北上

《北上》蛮好看的。

它用戏剧手法呈现年代生活，用儿童和中年人两个向度展现人会从无忧无虑的儿童变成忧心忡忡的中年人。

第一集，大华子给谢望和、周海阔和邵星池偷瓜打配合。

这场戏拍出青梅竹马的快乐，也为物是人非的酸楚埋伏笔。

证据是，第二集结尾处的转场，2000年变成2007年，十岁小朋友变成青涩少年郎，而运河不再船来船往，成为老五自杀的地方。

谋生之地变成寻死之所，生活的重锤击碎翠绿的西瓜皮，露出血红的瓤。

儿童的快乐和成年人的不堪形成对比。

运河成为时代兴衰与个人命运沉浮的见证者。

谢望和、周海阔、邵星池，三人名字都与水有紧密关系。

名字中的“海”、“河”、“池”描绘了不同规模的水体，似乎也在暗示三人的家境贫富。

周家最有钱，邵星池家就差一些。

第一集，大华子带马思艺认门，先后次序是周海阔家，大华子家，谢望和家，邵星池家。

这四分钟的长镜头，拍出了邻里相闻大同世界的祥和氛围。

当五人隐去，长镜头结束，一身醉意的邵秉义登场。

快乐童年和失意中年继续形成呼应。

类似的呼应还出现在第六集，此时，17岁的谢望和边跑边叫大华子“加西莫多”，这是他们青春欢畅的时刻，与两人背道而驰的是失魂落魄的邵秉义。

一边是青春四射，一边是中年暮气，两个人的快乐，一个人的落寞。

乍一看，童年时代和少年时光无忧无虑，其实并非如此。

大华子喜欢谢望和，谢望和喜欢马思艺，而大华子似乎没有注意到，邵星池暗恋她。

第五集，大华子在医院装病，邵星池轻轻地叫了声“华华”。

这么多年，大华子像个男孩子一样活蹦乱跳，原生家庭也欢迎她像个男孩子一样生活。

但是，邵星池的这一声“华华”，似乎暗示他已经把大华子当做一个可以相恋的女孩子了。

就连那个总是欺负马思艺的三梁子，他的一举一动，太像大华子的暗恋者了，而非一个纯粹的校园霸凌者。

大华子只有异性把她当兄弟的快乐，缺少一个漂亮女孩子能得到的爱慕——如马思艺得到的。

事实上，大华子本来并不缺少，只是她没有意识到。

原生家庭鼓励大华子像男孩子一样生活。

然而，她开朗活泼，她也敏锐细腻。

她能把发小当兄弟，也会对谢望和怦然心动。

大华子的姓名是夏凤华，这个名字能看出夏家对儿子的渴求。

凤本是雄鸟，多用女性名字。

《红楼梦》的王熙凤就提到起名用意“自幼假充男儿教养”。

《北上》的童年不是只有滤镜没有现实的糖水片，大华子的快乐童年，她们齐心协力帮马思艺排忧解难的英雄梦，都因为他们背后有一个能给她们兜底的父母。

只是，他们会长大，父母也会变老。

当时代的年轮从2000年转到2007年，运河的时代结束，父母成为时代的落伍者，中年人的忧愁也影响到了他们。

我算了一笔账，谢老大交不起油钱的困境是合理的。

2000年，谢老大用30万买一条1000吨的大船。

这30万，其中有20万是股东们共同账户的资金，另外10万需要股东再集资。

2000年是谢老大事业的黄金时代，他用一条500吨的船，跑一趟就能赚2.4万，他想要用1000吨的船赚更多的钱，按照他的估算，新船到位，跑上两年就能回本。

然而，谢老大没有想到，柴油油价的上涨对内河航运的巨大影响。

另一方面，公路运输兴起导致的运河衰落，从而加剧竞争和闲置成本。

孙瘸子欠账不还，谢老大还能赔笑脸，是运河衰落活儿太少的必然。

谢老大的落寞，是时代对个体命运的影响。

当下国产剧中的普通人，会有个不约而同的设定，个人要顺应时代洪流，逆势而为，很容易被时代洪流打得落花流水。

2007年，随着宽带普及和个人电脑、甚至手机的兴起，传统网吧的盈利模式已经受到冲击了。

就在这一年，大华子的姑姑要开网吧，这和2000年，谢老大重金买大船一样是逆势而为。

大华子的母亲反对丈夫把钱借出去，这是对女性话语权的一种确认。

在一个家庭中，搞一言堂的风险很高——哪怕你是出于孝心。

作为一部年代剧，《北上》有瑕疵，剧中多处台词有过于现代化的毛病。

最严重的一次失误就是大华子的妈妈李燕说“你没车没房，我一个黄花大闺女肯嫁给你。

”

事实上，八九十年代，车房根本不是寻常人婚配的标配。

在七十年代，婚姻标配是三转一响（自行车、手表、缝纫机、收音机）。

八十年代的则是电冰箱、电视机和洗衣机。

到了九十年代，彩电、空调、摩托车、家庭影院就成为婚姻标配了。

在今天，房和车是标配，没有的话，叫裸婚。

2000年，大华子十岁，可见父母在八十年代末结婚，他们无论如何都不会强调车房。

年代剧不好拍，稍不留意就会露出马脚。

比如第四集，谢望和对大华子说 ，“你家真想要儿子，再生一个就是了。

”小朋友听到或许觉得没毛病，但90后都应该知道，在2007年，还真不是你想要二胎就能要的（除非符合特定政策条件）。

就像大华子他们都是来自独生子家庭，是他们家不想生吗？

看一下马奶奶的生活，儿子英年早逝，有神仙邻居帮助才能勉强生活的晚年。

这种独生子家庭的风险，更让人后怕了。

什么是群戏群像？

什么是老中青同台竞技？

电视剧《北上》给出了一个标准解！

看到第16集，愈加发觉《北上》不同于那些以群像之名行抬人之实的假群像剧，它几乎将老中戏骨和青年演员戏份均分，形成代际分明却又缠绕生长的故事情感线，使得剧情向纵深发展的同时，保持着一定的面向。

这样的好处是明显的，形成了一种老中青三代演员同场飙戏却又相支相助的平衡感，老的绵长、中的精彩、青的细腻。

老演员萨日娜和王学圻，一个慈祥善目，每句话、每个表情总能把观众带回童年时光，与孙女马思艺的祖孙情常令人不住落泪，在观众眼中她成了自己的奶奶；另一个通透、厚重，周爷爷就像大运河的化身一般，一出口就是沧桑、一个眼神满含时间，他们像是两根定海神针，稳稳的撑起大运河的前世。

中年演员群体的表现称得上精彩。

以他们为主心骨的家庭风格迥异，处处彰显着他们的性格和作风，胡军饰演的谢天成，人称“谢老大”，是大运河上曾经的“船将军”，面对运河经济的衰退，他躲藏在往日辉煌中取暖，昨夜那场河边烧旗告别戏，把一个曾有过辉煌过去的男人，不得不为家庭和现实低头的苦楚，抖落一地；李乃文的周宴临，充满市井智慧，但在走留之间与妻子罗之梅有着重大分歧，他是运河人的另一个缩影；其余中年演员也都在剧中频频端上名场面，在此不一一赘述。

青年演员们，在于老中两代演员的碰撞中学习成长，以细腻的表演诠释了每个角色。

首先要说的是白鹿，在夏凤华身上，我看到了一个不一样的她，没有光环、没有滤镜，她用每一个细腻的表情和动作，扎扎实实的为夏凤华塑形赋魂，主演列表第一位压力必然大，我觉得她接住了，也做好了，草根女性生命力出来了；另一个让我惊喜的演员是马思艺的饰演者李宛妲，不仅美的不像话，而且把马思艺的敏感挣扎很好的托了出来，令人眼前一亮；其余青年演员也都在角色内深耕，有着愈来愈好的趋势。

通过三代演员的屏幕耕耘，大运河所蕴含的生生不息，以及坚韧的品格有了形和魂，“运河浩浩荡荡，一往直前”，越往前，青年演员的担子就越重，那将是他们的出走与归来，生存与坎坷，期待他们更好的表现。

姚导不愧是姚导，开篇几个镜头就勾勒出来了记忆中夏天的感觉，导演太知道我们这代人的夏天长什么样了。

对我们这代人来讲，夏天就是大华子眼中的那样，在烈日下疯跑、在河中摸鱼、几个小伙伴合伙弄一只西瓜狂啃、在蝉鸣声声的夜里走家串巷的呼朋引伴。

就像是大华子带着思艺去每户人家玩一样，不用提前说，径自推开家门，邻居家的叔叔阿姨都会熟稔地同你打招呼逗乐。

那段日子，每一天都很长，伙伴们天天腻在一起疯玩，玩到妈妈忽然找来，叫我们归家。

那是夏日也是童年。

童年其实就是大华子和望和这群小伙伴的样子。

前两集开场15分钟，大华子带着新来的思艺逛运河边的杂院，简直精准踩中每个人的童年记忆——夏日院子里昏黄的灯光，简单搭起的秋千架，推着自行车归家的邻居叔叔。

这些被揉碎在生活褶皱里的细节，以前放在我们童年的回忆里，现在全被导演用特写钉在了荧屏上。

跟随着大华子和思艺的脚步，我看着她们走过整个大院，见识每户人家的生活。

这里有一个很戳人的地方，那就是拍出了消失邻里之间的“无锁年代”。

正如思艺奶奶说的，远亲不如近邻，几句话就将每户人家的性格和特点都讲清楚了，也说明白了，这几户人家之间的不是亲人胜似亲人的关系。

大华子家父母性格大大咧咧，但看得出感情，孩子都很大了，还会为了当年结婚的事情拌嘴。

望和家父亲强势，妈妈虽然温柔但也是有主意和开明的。

会在批评望和为什么打架的时候，听孩子解释，得知是为思艺打架的时候，主动道歉。

周家叔叔和爷爷最是大方与和气，周家婶婶也是最好看的，俩人就是上个世纪最理想的父母爱情，会同旁人自然介绍，这是我爱人。

望和爸爸和大华子爸爸一起跑船，归家不长。

而两家妈妈就好似的亲姐妹，两家待在一起做生意、借葱、教育孩子。

小小的大华子在不知愁的年纪就已经无所顾忌地喜欢上了望和，说要他娶她的话信手拈来。

明明是喜欢，但表达喜欢的方式却透着一股子狡猾和天真，想方设法让他注意，即便是让他生气。

可惜，夏天总是要结束的。

前几集里，大人和孩子的世界，就像是谢老大回家的时候摆的饭一样，小孩一桌，大人一桌，泾渭分明。

虽然吃着一个锅里炒出来的菜，但大人讨论买船或者赚钱的事情，离孩子们是非常非常遥远的事情。

孩子们只关心待会儿院子中的水管会浇谁个落汤鸡、西瓜多少钱能搞到、他们要和思艺一起换个新书包。

但时代就像是运河中的水，每户人家都是运河上的船，必然会随着河水不断地沉浮。

于是，会在某个时间，童年一去不复返，孩子和大人的饭桌拼在了一起，孩子们也能听懂父母之间的争吵，理解父母赚钱的辛苦。

而时代的浪潮滚滚而来，老的一代，无奈地被落下了。

运河边上的六户人家与运河的命运相融，运河在时代的变迁落寞，而相应的，六户人家的日子和生意也越发的艰难。

家家有本难念的经，父母跟不上时代的步子，不是他们不想，时代如运河的水一般，以不可抵挡的势头，一去不复返。

在某个时刻，原本鲜活热闹的巷子忽然变得安静，而这种安静却不是一时的，正如望和所言，花街正在枯萎，老一辈的人随着运河的旁落而消沉，父母在某一天就忽然的老了。

之前那个踌躇满志，希望将船开向大海的谢老大，忽然就成了喝得醉醺醺回家郁郁不得志的中年人，而孩子们慢慢地成为了驾驶运河上船的人，望和劝老师筹办“刷题营”时意气风发的样子其实就是新时代的“谢老大”。

这不仅仅是父子梦想的交替，其实也是时代和时代的变迁。

年轻的孩子们随着时代的思想浪潮在求新求变，慢慢肩负起家庭的担子。

但滚滚浪潮下，不变的、留下的，其实是邻居和邻居，玩伴与玩伴、朋友与朋友、家人与家人之间的守望相助。

望和与警察的对话，也让他与父亲和时代多少的理解与和解，父亲虽然老了，但那个热血义气的父亲，仍是熠熠发光、仍是可以守护家和其他人的。

这部剧其实是一部用运河泥浆浇筑的平民史诗，我们最终读懂的不仅是花街的悲欢离合和兴衰，更是整个时代的变迁。

当片尾字幕随运河水缓缓流动时，每个观众都将听见祖祖辈辈相传的血脉里千年未绝的涛声。

前几集看完心里有一点复杂。

什么是年代剧？

现在的编剧和导演是不是把“年代剧”打上了固有印象，为了主旋律或者为了展现他们认为的“现实主义”而把他们认为的年代剧模式套入了“90后”泛黄的滤镜，简陋的房子，灰头土脸的妆造，“偷西瓜” 的烂梗等等，这部剧的前几集仿佛想用这种画面来体现过去的“艰苦”。

但是生为江浙沪出生85后的观众想说，那不是我们90年代的童年和现实！

整个电视剧既然要魔改原著清末开始的时间线强行变成90年代，那是不是应该去了解90年代的事实。

编剧很牛，很高产，很有威望，但我看着总感觉有把6070年代（她的青春）硬嫁入90年代的违和感。

95年2000年的时候，我们的同学就算不富裕也不会灰头土脸，都会把孩子收拾的干干净净。

那时候大家都多多少少有点零花钱，买点零食什么的不在话下，需要去偷西瓜么？

而且运河沿岸在那个时候已经建设的相当发达了并且那个时候运河水上运输已经被陆路运输取代了不少，多以黄沙水泥工业用料为主。

运西瓜，那简直少见了。

我想每一个年代都应该有自己的“年代剧”，让90年代的编剧去写90年代的故事，不要为了强行升华去“卖惨”，否则我们7080年代的奋斗成果不是被抹去了么？

文：杉姐最近在看《北上》，一口气刷了十集，一整个被惊喜到了。

我仿佛被扔进了回忆里的大杂院，那些年代的细节，完全就是我的曾经啊。

二八大杠自行车、红金鱼风筝、褪色的诺基亚、搪瓷缸、小金猪存钱罐。

老式床上悬挂的蚊帐、“大肚子”电视机、带着划痕的红漆书桌、竹子做的板凳，妈妈们的格子衬衣……

每一个场景，也都是时代的印记。

碟片店里，是《胭脂扣》《泰坦尼克号》周杰伦。

网吧里，是老式的QQ、贴吧、跑跑卡丁车、魔兽世界。

女孩子房间的墙壁上，是蒙奇奇、《仙剑1》和《最小说》。

主打一个不靠滤镜，靠真背景板。

网友说，80、90后的童年和青春，至此算有了高清版。

但，《北上》不仅仅是对旧物的怀恋，而是让我实实在在，重新触到了童年阳光下的温度。

对，《北上》里，最让人念念不忘的，是人的温度。

01《北上》的故事，围绕着千年大运河旁花街里的五户人家展开。

那时的日子，到处都是阳光，邻居们住在一个大院子里，有时间了就一起打牌，拉家常，择菜。

锅热了，油倒了，缺根儿大葱也不着急，向邻居借一根就行，你家做的什么饭，我家做的什么饭，一清二楚。

小孩儿闻着味儿去串门，谁家有好吃的，就去谁家吃。

院子里有一家出去跑船赚钱，整个院子的人都要入股，有钱一起赚。

留在家里的妈妈们，也不闲着，开个小摊位在运河旁边赚点零花钱。

大家谁也不怕抢了谁的生意，把摊位聚在一起，有多少赚多少。

马奶奶岁数大了，大家就争着帮她干活。

全院孩子都来这里吃早餐，真是应了那句话“养一个也是养，养一群也是养”。

那时候的孩子全是放养，每一个都晒得黢黑，一水儿的小短发、背心短裤，根本分不出来是男孩是女孩。

院子不大，但弥漫着浓浓的人气和锅气。

故事的开篇，有个四分钟的长镜头。

夏凤华（白鹿饰）带着初来乍到的马思艺（李宛妲 饰）去挨家挨户认人。

花街五户人家的人员组成，身份性格，都在这个镜头里一一呈现。

你家开始做菜了，隔壁邻居也马上开始做菜了。

甚至，你家孩子挨吵了，不一会儿，那一家的孩子也挨吵了，再过一会儿，全院的孩子都在挨吵。

你家的爸妈吵架了，不一会儿，我家的爸妈也吵架了......然后挨家挨户都吵架了。

孩子们就一个接一个的来到天台，和下一个到来的孩子打招呼的常用语是“你家又因为什么”。

一个院子里的邻居，不紧相信相爱，还经常都同频。

这就是那个时代的邻里关系。

剧中的五户人家就在这方小天地里，上演着一地鸡毛和其乐融融。

北上的故事，开始于2000年，从马奶奶的孙女马思艺，搬进这里开始。

运河边的花街上，有一个小院，以谢望和为首的（欧豪饰）几个小男孩和假小子夏凤华（白鹿饰），每天在这里疯跑。

他们上船偷西瓜，下河捞蚌，偷西瓜偷油，脚从落地开始，就是疯跑，院子里的大鹅天天被他们踢在脚底下。

每天不挨上几巴掌，恐怕孩子自己都觉得别扭。

但，有一天，院子里来了新的小伙伴的人，打破了原来的格局。

马思艺，是马奶奶家的孙女，她和假小子夏凤华不同，穿着白裙子，留着长长的头发，还背着一把琴。

有混血儿血统的她，简直就是一个洋娃娃。

院子里所有的小孩都惊喜极了，男孩第一次见到这么漂亮的女孩，有了对异性的的爱慕，尤其是胆子巨大的谢望和。

为了在马思艺面前逞英雄，给她表演过高空降落。

徒手插电源孔。

女孩更是欣喜有了同类。

夏凤华拉着她，给大院里所有的人都介绍了一遍。

导演、摄影、演员都很给力，直接用了一个4分钟的长镜头，串起了各家各户。

夏凤华把自己最宝贵的饴糖拿出来，和马思艺分享。

她对她好的方式是，如果那些男孩欺负你，我就帮你去打他们。

马思艺不仅人漂亮，性格温和，经历也凄惨。

爸爸早早去世，妈妈改嫁后生下弟弟，她反而成了多余的那一个。

电话里，她问妈妈，什么时候能来接她，用近乎哀求的语气，告诉妈妈：我平时可以帮您照顾弟弟，我还会洗衣做饭，大部分的家务都能干，不会耽误学习的......

但妈妈只有一句冷冷的“都多大人了，你懂点事行不行啊”。

孩子们看在眼里，疼在心里。

花街小院的孩子们的故事，就从到处上房揭瓦、调皮捣蛋，换成了守护马思艺。

马思艺没有新书包，他们就把自己的存钱罐拿来一起砸了。

钱不够，再去捞鱼虾河蚌。

最后，院子里的小孩，每人都有了一个新书包。

学校里，只要有小男生“不怀好意”，谢望和第一个挡在马思艺前面。

花街的这几户人家，把“远亲不如近邻”这句话，具象化了。

随处都有温情的场面。

一道运河、一条花街、一段故事，一种情谊。

02《北上》以大运河为背景，讲述花街几户人家，在时代浪潮里的变迁。

大院子里的几户人家，只开始靠着谢老大在运河上跑船运货，家家户户都分到了红利。

但随着陆运的兴起，高速路上的汽车越来越多，速度越来越快，大运河里的水陆运输，就成为了“背道而驰”。

大院里以跑船为生的谢老大，就是这场变革中的中心人物。

曾经光鲜的谢老大，肉眼可见的老态。

谢望和说，之前人人都给他爸发烟，但现在他爸都给那些包工头低头哈腰。

谢老大的呼噜，从之前的一呼满院知，变为了悄无声息，现在的他，经常失眠。

大运河的生意少了，岸边摆摊卖饭的妈妈们，生意也少了。

大家都缺钱，大运河两岸的人家，要面临新的课题。

在这样的情况下，长大后的孩子们，也不甘落后，希望能为父母分担。

谢望和提出休学一年，去北京创业。

他虽然年纪小，但已经表现出商业头脑。

马思艺因为吸血母亲的二次吸血，在高三的关键阶段，不得已开始送外卖。

夏凤华，和模特公司签约，准备拍照赚钱。

有钱时有问题都还能推着走，但没钱了，各家各户的问题，也开始暴露。

谢望和爸爸靠运河吃饭，本来生意就大不如前，还要不到债，屡次走在冲突的边缘。

马思艺奶奶年纪大了，身体大不如前，要抚养思艺，供她上学，变得难上加难。

周海阔的妈妈为了追逐演员梦，终于决定去横店拍戏。

刚开始，只为过过戏瘾，想着哪怕拍一部也好，但拍着拍着，有了更好的本子，更好的导演和阵容。

戏越来越多，回家的时间一再延迟，和周海阔爸爸的感情也有了隔阂。

夏凤华的奶奶重男轻女，妈妈在家里一直抬不起头，奶奶每来一次都是骂骂咧咧，边吃边拿。

夏风华长大后，奶奶依然不依不饶，甚至直接带回去给男孩，让他们家养，美其名曰，终于续上香火了。

绍星池的爸爸，因为拿不到单位的经费，出不了书，在单位屡屡碰壁。

回到家和媳妇儿，经常吵架，甚至还有肢体冲突。

03所以，《北上》是一部青春的疼痛曲？

不，《北上》里的五户人家，看似是在衰落，其实也是在经历蛰伏，等待新的契机。

本剧的大背景，是有两千多年历史的京杭大运河。

为真实还原剧中运河沿岸的风土人情，《北上》幕后团队选择在大运河岸，进行实景重建。

不仅还原了“花街”，还“平地起高楼”搭建花街小院，每一处细节都是极尽真实的运河人家烟火。

《北上》以2000年以后，住在京杭大运河附近，三代人的历史变迁为缩影，侧写了大运河两岸人民对大运河的情感。

谢老大不愿意卖船，不是因为它的经济价值，而是对运河的情感。

爷爷说，“运河水长流，咱们的日子也得跟着这水流，一路向前”“祖辈守着运河的手艺，传到咱这儿，不能断，这是根儿”。

运河，早就成为两岸人扎根于骨子里的基因坚守。

主角们的命运，大运河的命运，宏大的历史，互为骨血，缠绕共生。

大运河两岸的邻居们的关系，比普通的邻里关系，更多了一层运河滋生出的牵绊。

长大后的孩子们，已经有了明显的分化。

马思艺去了一中，而谢望和和其他几个孩子，都去了七中。

在校长老师的眼中，七中的孩子，能考上大学就是奇迹，但一中的孩子考不上大学，才是奇迹。

但孩子们的友情，并没有因为社会上区别对待的眼光，就变得陌生。

陈睿妈妈因为陈睿喜欢马思艺，直接告诉她要远离谢望和这些学习不好的孩子。

但马思艺的答案是，不可能，你有兄弟姐妹吗？

你能离开你的兄弟姐妹吗？

长大后的马思艺，依然是花街几个孩子的团宠。

她爱吃长鱼面，小伙伴儿就亲手捞了长鱼，一起给她做面吃。

上下学，从来都是专车接送，好像她是瓷娃娃，生怕她碎掉。

谢望和发现马思艺送外卖，宁肯自己休学去赚钱，也不想耽误马思艺的学习。

两个人长这么大，第一次红眼。

马思艺：你们能管我一次两次，难道还能管我一辈子吗？

谢望和：我能！

懵懂的青春期里，你分不清那究竟是兄妹情，还是萌芽的爱。

但这份感情，这么浓烈，是什么都不重要了吧。

夏凤华想去看春春演唱会，谢望和表面是在捉弄她，其实真的给她凑了一张演唱会门票。

而夏凤华，明明喜欢谢望和，但她对马思艺，从来都如亲姐妹一般。

她可以不买牛仔裤，赚来的第一份钱，自己舍不得花，也要借给马思艺。

孩子们的这份友谊，不因时间的推移，年龄的变化而消失，反而更加珍贵。

所以，不变的友谊，从哪里来？

我想，是来自父辈们的言传身教。

谢老大虽然落魄了，但在邻里眼中，他是顶天立地的真汉子。

那位警察在青春期时，经常因为和谢老大抢摊位，被欺负，但当他遭遇母亲重病，差点要退学时，谢老大直接拿了600块冲进他的家门。

还和其他几个孩子亲自去医院照顾。

谢望和在学校里和别的孩子打了架，妈妈本来是要把他打一顿的，结果听说是为了帮马思艺，妈妈的态度，就立刻变了，郑重的告诉谢望和，要向亲妹妹一样照顾好她。

马思艺身世凄惨，但我相信，她在花街，是有家的。

陈睿写给马思艺的情书，被爸爸发现了。

爸爸不但没有责怪，反而还趁机给他树立了正确的恋爱观：喜欢一个人表白，脸皮厚就可以。

但如果是真心喜欢的话，你一定要想清楚，自己能为对方做什么。

发现马奶奶有中风前兆，几位妈妈又是带奶奶检查，又是提前演戏，真的太好哭了。

妈妈们不是做做样子，而是真的，一边背着大活人拼命跑，一边掐表计时，一秒都不敢耽误。

最新的剧集中，马思艺的弟弟，也成为了妈妈弃子，被送到了奶奶这里。

他最初想跑，姐姐却告诉他说，妈妈做的最正确的决定，是把她送到这里。

他说这个院里，有暖气，不管心里有多苦，多难受，都有人陪着，疼着，爱着，就算心里有南极冰山，也会被融化。

都说一方水土养育一方人，大运河为两岸的人民创造了财富，养活了千千万万的百姓。

而它的精神，它的风骨，也早就沁润进这里的家，这里的人。

《北上》是群像剧，更是年代剧，花街小院里的几户人家，是无数大运河人家的缩影。

历史的浪潮滚滚向前，但大运河两岸的人，会永远留住大运河的底色。

人类的全部希望，就是等待和希望。

真正的精神文明，从来不因一时的兴衰而停下，它会一直矗立在那里，成为祖祖辈辈的精神图腾。

父辈们会在它的指引下，再次焕发生机。

年轻的一代，会带着它刻在骨子里的印记，蓬勃绽放，生生不息。

《北上》让我体会到了久违了的，浓浓的人气，年代气，更有薪火相传的中国人文风貌。

我在这部剧里，迅速深陷。

当晚，我做了一个很长很长的梦，梦里，我回到了童年，一切都是那么真实。

大家好，我是在豆瓣认真写文10年的杉姐。

今年的大目标是，豆瓣粉丝破4000，请大家助我破鼎，谢谢！

没人觉得逻辑有问题吗？

马思艺陈睿读的是尖子学校，在这个学校没考上大学的是奇迹。

望和大华子他们几个读的是差学校，能考上的才是奇迹。

望和在差学校里排全年级倒数第三！！！

这属于在同年龄段里垫底的存在，差生中的差生，然后剧里都认为望和有个聪明的头脑，只是心思不在学习上。

大家不去清华北大读书是因为大家的心思不在清华北大吗？

不觉得很可笑吗？？！！

望和的人设如果是在他们差学校排全年级前十前二十中上水平或者在马思艺他们尖子学校排倒数第三，夸他聪明我都觉得逻辑合理。

你来个差生中的差生然后给他有个聪明的头脑的人设？

现实中这种差生中的差生不论在谁眼里就是智商不行，要是真有一颗聪明的头脑不管怎么糊弄也不会考试全年级倒数。

还在课堂上和数学老师夸夸其谈，黑板上写的数列能看懂吗？？

还高谈阔论比尔盖茨，鸡汤杂志地摊文学看多了吧，鸡汤杂志不说的是如果比尔盖茨没有一个有钱有势的爸妈他也成不了首富。

现实中没见过差到这种程度的人还能在老师面前咁窜，多多少少都有点廉耻感，在同学面前会吹牛会嘚瑟，但不会在老师面前这么嚣张。

前面四五集的剧情好像在宣扬读书无用论。

男女主俩人演得我都怀疑他俩有没有读过高中？

一点都不像高中生，没有一点青春洋溢的样子，倒像是中途辍学在外面打工了三四年又回去读书的超龄高中生。

我真以为《北上》会是好剧的。

茅盾文学奖改编，导演、编剧履历辉煌，演员一水的让人放心，再加上所谓的“央妈严选”。

嚯，妥妥一“剧霸”啊。

可看完首更的四集，我傻了。

想象中的厚重、沧桑、余韵等感受统统没有。

取而代之的，是费解、乏味、愤怒。

或许吧。

或许《北上》精彩的还在后面。

会好到把人震得半晌说不出话。

但起码，目前它所呈现出来的东西，让我说不出半句好。

第一集刚开篇，导演就让转轮王用一段旁白，迫不及待地把运河文化的历史底蕴搬来了出来。

“千年运河，运载着中华民族悠久的历史文化······运河甚至就意味着他们的一辈子”。

这描述本身没问题。

但放在这里，问题极大。

主观上，这是影视剧，不是综艺节目，更不是教育片。

一上来就摆个说教的老学究谱，无异于给观众的追剧兴趣当头浇一盆凉水。

哪怕抛开感性不谈，客观层面上，这般类似总结的话语，也该放在故事的结尾而绝非开头。

因为除了运河文化的亲历者，旁的观众在两眼一抹黑的情况下，压根不会对这段话产生感触。

观众在看过了他们的故事，了解了他们的历史之后，可能会产生些许的共鸣。

但不能在一开始平白还没怎么着呢，就妄图上价值感动观众。

毫无共鸣的情况下，于观众而言那就是大话、套话，对观众理解故事没有丝毫帮助，纯是在浪费时间。

类似这样的毛病，《北上》不止这一处。

第一集结尾时，马奶奶抱着孙女，和她谈心，“就像咱们这个院子，你看街坊邻居呀，互相敬着爱着帮扶着，那不是亲人都胜似亲人。

”那话是讲给孩子听的，更是讲给观众听的。

可问题是，第一集呈现的内容，是各家因换船一事闹得并不愉快。

所谓的“互相敬着爱着帮扶着”在第二集中才有所体现。

所以无论是对初来乍到的小姑娘马思艺还是对一切不明所以的观众，奶奶的这句话时机都是不合适的。

那么何不将这场戏安排在第二集的结尾？

放在这里真的是最合适的吗？

我们得打一个问号。

过去的胶片时代，每一场戏都琢磨地明明白白，唯恐浪费胶卷。

如今数码时代，科技倒是进步了，可导演精雕细琢的心，却是再也不见。

《北上》这些不合时宜的情节安排，只是它的小毛病，顶天了只是有点不合适，是可以容忍的。

其真正有碍观瞻的地方，是乏味的故事。

如此重要的第一集，导演却用了大量的篇幅在做人物介绍。

还费心地用了一段长镜头。

由空间上的移动，让观众随着镜头了解花街的人情背景。

乍一看，还挺花哨。

细一想，白费功夫。

因为最关键的是，在这长达几十分钟的时间里，没有任何实质性的故事推进，有的只是流水账般机械地对运河各家的介绍，像是在把PPT MV化。

更让人难以忍受的是，导演这种看似节奏很慢的文火慢炖、娓娓道来式拍法，实则很急。

所有的人物，被毫无章法地，一股脑全部塞上来。

我几乎都能想象导演洋洋自得的样子，“瞧哥们这一个长镜头介绍所有人物，牛不牛？

”可实际上呢？

先不论观众能不能一下子记住这所有的人物，就说故事情节上真的需要这些人物全部登场吗？

导演太急了。

看似炫技的长镜头，实则暴露的是导演对群像驾驭能力的匮乏。

拍群像，人物的登场时机很重要，可显然《北上》这方面做的极差。

由此带来的剧集观感就是，乏味。

毕竟没有情节，没有戏剧冲突，只有背景介绍，能有趣地起来吗？

之后几集问题几乎是一样的。

没有实质性的情节，只有大而化之的呈现。

七年前，船运很行。

七年后，船运不行了。

观众看不到具体的展现，更看不到人物细微的心理变化与迷茫挣扎。

只是在导演又一个炫技式的“看我这个转场牛不牛”之后，剧中人物的生活就直接陷入了两极。

有细心的朋友可能会说了，怎么没有戏剧冲突呢？

邻里们换船意见的不统一，不就是戏剧冲突吗？

这确实是个不错的矛盾架构。

站在历史的十字路口，一边是即将开通的高速公路带来的陆运冲击，另一边是千年运河文化传承下来的生活习惯。

这种情况下，要掏空积蓄换大船，几近于破釜沉舟。

身处其中的每个人物的内心抉择，都是值得细细呈现的。

可《北上》怎么拍的？

小伙伴们想尽办法凑钱办法给初来的小姑娘马思艺买书包。

没错，镜头一转，不拍大人的纠结了，转头去拍孩子的友情去了。

家长们突然就都统一了意见，同意换大船。

嘛呀？

这都哪跟哪啊？

用孩子间的纯真过往打掩护，转移观众的注意力，试图搪塞掉运河人民如此重要的人生选择，这未免也太鸡贼了些。

最后，聊聊我的愤怒。

更确切说，是不适。

剧中有这样一幕。

班上一个男孩课间来到马思艺身边，双手插兜对着赶来保护马思艺的谢望和说，“介绍一下呗”。

谢望和回道，什么意思？

男孩说，交个朋友。

三言两语间，谢望和撂下狠话，“以后你少打她注意。

”男孩回了一句，“她是你邻居，又不是你老婆。

”最后，几人扭打在了一起。

重点来了，事件当事人是小学生啊。

将流氓劲儿十足的性骚扰桥段，安排在他们身上真的合适吗？

大学、高中，甚至初中的疼痛青春桥段没拍够，现在连小学生都要疼痛起来了是吧？

我坦白，我没看过《北上》的原著小说。

但我敢打包票，原著中定然没有这样膈应人的桥段，这必然是导演编剧没屁硬放的刻意为之。

这一原创情节，如果导演是以当今社会高速发展，孩子性别意识觉醒趋小，甚至性早熟的角度来呈现这样一场戏，我算他是个人物。

可事实是，故事背景是2000年。

也许吧。

也许导演的小学时代，在他的圈子里确有这样的事发生。

但将这样一种，仅存在于导演自己童年，事件与当事人年龄段明显有着割裂感的特定事件，出现在这样一部打着茅盾文学奖《北上》的旗号，话里话外要展现中国千百年来运河文化时代兴衰的作品里，岂非是滑天下之大稽？

我唯有沉默对之。

运河的水仍在流淌，可岸边的看客早已换了人间。

前期，父辈那一代跑船的故事，孩子傻乐傻乐的，船运也赚钱，小院的风都是香的中前期，孩子长大高考分别，船运落寞，父母亲转行，初尝成长的酸涩，见识父母的辛苦，各家都有本难念的经。

中后期，花街四子的创业故事，北漂不容易啊，快递、外卖、科技公司，都是那个时代新兴的产业。

但大时代的浪潮会平等给每一个创业者一些磋磨，几个人打打闹闹跌跌撞撞小有成就。

后期，回乡/继续北上，留给所有年轻人的思考的问题，预告里：欢迎所有年轻人回来建设我们的家乡，顺着这条河，就回家了。

我一直觉得，一部好的作品，是有它独特的气味的，所以最先让我感知到《北上》的，是鼻尖的嗅觉。

从立项之初开始，无论是过往对于姚晓峰导演作品的认知，还是对编剧赵冬苓女士的熟稔，抑或是这部剧关联的所有让我熟悉的主创团队们，都让我对这部剧满怀期待。

而终于等到它开播的我，依然感到了惊喜。

在当代荧屏被悬浮叙事与快餐文化充斥的当下，《北上》如一曲清越的运河号子，以沉静而磅礴的姿态劈开浮华，朴实而沉静的向我流淌而来。

它温和而缓慢地流淌过我的心灵，带我找回那熟悉却又不同的童年，重新审视了刚刚过去的二十年。

当我们回想往事，记忆里的故乡是什么颜色？

我想，那一定是被温暖的阳光笼罩着的色彩。

《北上》的色调和滤镜，就完美复刻了我记忆里的童年。

它没有高楼大厦霓虹闪烁，没有现代科技和智能家居，有的是暖黄的灯光下，低矮的瓦房里劳作的一家人，院子里晾晒着谷物或者衣服，邻里间相互帮衬自然而又亲切。

父母也许并不腻歪甜蜜，但却默契十足，所有人都在认真生活，那就是岁月静好。

剧集一开头那一长段炫技般的长镜头，我仿佛跟在夏凤华和马思艺的身后，一起认识了她们的一群小伙伴，同时也认识了她们的爸爸妈妈爷爷奶奶，我和他们一同围坐在餐桌旁，抑或是坐在屋角的秋千上，看着还没有被光污染的繁星点点，畅想着长大后我要走出去，看到更大的世界。

而直到我长大后，我才发现原来我永远不会忘记我的家乡，正如主角们永远无法丢弃对于花街的眷恋。

我很喜欢这部剧的一点就是没有太多旁白和字幕，导演和编剧从不想生硬刻板的交待人物关系和性格，他们只是平静的让你看着他们的生活。

可你看着看着就能明白，原来他们分别是这样那样的人，他们也会拌嘴争执，也会有各种各样的矛盾，他们的喜悦与痛苦是那样真实而鲜活，然后你便也走进了他们的世界，看着跑船挣不到钱而着急上火，看到老谢要不到债而愤懑不满，看着青春期的主角因为友情和萌芽的爱情而悸动的美好，看着他们挣扎着努力着，孩子们在吵吵闹闹中不断长大，父辈们在一天天的日子里不断衰老。

原本扛起整个家的人慢慢没有那么伟岸魁梧，原本需要保护的人也逐渐开始承担责任。

我想，从场景和剧情，《北上》真正做到了把真实的生活展现给我们，足够真诚就已经动人。

导演刻意避开明信片式的风景描摹，转而捕捉运河褶皱里的岁月痕迹：斑驳的漕船木纹中沉淀着商贾传奇，熟悉的校服和教室是每个人的青春载体，每一道家常菜都在诉说市井烟火。

这种"去景观化"的处理，让花街和运河从地理坐标升华为文明活体。

同时，这部作品也不仅仅是一部简单的年代剧，更是一部关于梦想、奋斗与抉择的史诗，它以独特的视角和深刻的内涵，为我们展现了一幅波澜壮阔的时代画卷。

过去的二十年，是时代在和平中沧桑巨变的二十年。

陈旧的事物被抛弃，比如纸媒和跑船，新兴的事物在崛起，比如电商和快递。

每一个普通人的都在经历，他们的人生都在被改变。

我们都是时代下的一粒沙，无法用自己的力量阻止历史的车轮滚滚向前，只能在历史的洪流里起起伏伏。

这其中，一定有光鲜也有落寞，有机遇也有挑战。

曾经风头无两的船老大，也会因为赚不到钱而借酒消愁，原本靠船为生的一群人，也会坚定地要卖船还钱，不是他们在变，是时代在变。

小小的院子里住着三代人，每个人都有自己的命运。

而不变的，是无论如何打不散砍不断的亲情羁绊，是吵也好闹也罢结束后依然还是朋友的好伙伴，是永远会在彼此身后成为依靠的亲人和朋友。

我甚至有些羡慕，羡慕大华子和谢望和的两小无猜青梅竹马，马思艺虽然少了父母的关爱可有一起长大至亲的伙伴，马奶奶有虽不是亲人却比亲人更温暖的邻里。

在《北上》里，我看到了久违的温暖。

当然，也有那些随风飘散的青春插曲，比如追星比如恶作剧，比如永远和父母在拌嘴的叛逆的青春期，可最终那些都会成为美好的回忆。

在主创的访谈中，我常常听到的一个词是“运河精神”，可我暂时在剧集中好像还没找到答案。

但或许我已经明白了，每一个在这条河流边生长的人，被运河哺育的同时也被赋予了运河独特的品质，比如奔流不息的热情和执着，比如奋勇向前的勇敢和冲劲，比如水滴石穿的坚韧与不懈，同时还有它作为生命之源的温暖和包容。

本剧的人物塑造也是独特和有趣的。

孩子在反叛的同时也会继承父母的特点，比如一直生活在爱里的大华子永远是温暖和积极的，而江湖气十足的老谢培养的儿子也一样充满了义气和勇敢。

同时他们又在和朋友的相处中不断地促进和打磨彼此，都成为了更好的模样。

本剧的女性角色也都鲜活多样。

她们不是被限制在厨房和厅堂的贤妻良母或者道德典范，她们是可以和丈夫彼此扶持的家庭支柱，也是在落魄时勇扛家庭重任的事业女性，也可以背井离乡去追求演员梦想，同时也可以是二婚组建新家庭后又回来找女儿的委屈可怜人。

她们有各种模样但也都足够真实，也许，我们每个人都能做自己人生的主宰。

“运河精神”到底是什么？

也许我可以说一说自己粗浅的见解：是一方水土养一方人，一方人不忘水土恩，待他日故乡需要时，一同建设故乡往前奔！

喜欢这部剧，第二集结尾说着运河精神的旁白把我看哭了时代在进步但是产业的兴起和落幕也随着时代的进步几家欢喜几家愁的诶但是怎么样让运河继续与时代共同前进的新课题是需要现在未来继续去完成的感觉看完这部剧会对运河有一种情节在了之前就一直在期待这部剧，看了之后挺开心的，不管是音乐还是拍摄都在我的审美点，而且剧情故事也讲的很好，看起来伏笔也埋的挺多的我等着后续的剧情冲突了是一部温暖而又充满的人文气息的剧，以后有机会一定去运河博物馆看看，想了解一下运河文明也想到时候再看看拍摄地是怎么样的运河流经孕育的文明是怎么样的我后续应该是会继续追剧了，现在看到第三了，长大后的青年演员也演的很有趣，真喜欢这种热热闹闹的电视剧看着就开心解忧年代感做的也不错，剧里面很多内容都跟那个年代的我有所共鸣了hhhhh不管是歌还是物品又或者人物做的事情行为都是有看出来好好安排的剧评我写的还挺长的哈哈哈哈一下子止不住就写这么长了感觉还是蛮多感慨的，果然最近看年代剧多了说话也开始絮絮叨叨热热闹闹了hhhhhh校园部分也不错对我还发现自己没有倍速看了哈哈哈哈难得很有耐心的这样观看剧，挺好的证明到现在为止没有让我觉得拖沓的地方