导演：Ruhi Hamid,Neil Crombie,Christian Collerton
主演：Alastair Sooke,Simon Schama,James Fox,Janina Ramirez
类型：电视地区：英国语言：英语年份：2020
简介：Series that explores national museum collections at a time of enforced closure.详细 >
最后一集升华了。
沙玛讲伦勃朗还是很精彩
云看展。
静下心来云旅游
art is the power to bring us pleasure and solace and to offer us a glimmer of light in the darkness sooke娓娓道来
最动人是听James Fox把泰特美术馆里种种古代的现代的各种主题和类型的展藏串联成全新主题，介绍起困境中艺术的救赎力量。艺术家从来是苦难的描述者，衰老、病痛、死亡。个体的痛苦外，上世纪战争的残酷也在画家的笔下暴露无遗，是破碎的废墟，亦是文化的挽歌。工业发展带来文明社会的太多疾病，战争、病菌，但自然却始终如一，万物却生生不息。Fox介绍起拉斐尔前派对自然近乎崇拜的爱时跳跃的语气太过可爱。超现实主义的作品提供另一种想象，苏珊希勒的新媒体装置是一种现代化的隐喻。但有时却不必去想深层的含义，单单是这些作品本身的存在却是一种美好于希望所在。艺术是黑暗中的光亮，更提示着人类超越生存之上的意义。
最后一集按腐国传统讲了几对同性伴侣
云游博物馆
Everyone would be famous for 15 minutes.
Very comforting!
有点枯燥
云上看展真的让我很想念博物馆和美术馆，几个地方都去过，特别是tate modern的展品都有印象，能够得到解析感觉太不错了。
疫情之下的特殊看展方式。旁白写得真好，专业的导览和深度分析，升华疫情之下人类、未来与艺术的关系，似乎比自己去博物馆收获更多。（安迪沃霍展、伦勃朗展、泰特英国美术馆、大英博物馆）
挺不错的，比较喜欢12两集，线索很清晰，后面2集有点乱
值得一看，角度取巧，在这个时期却能展现出出人意料的内容。
还好去年暑假解封的时候抓紧时间都去逛了一下,期待3月再见呀!
以疫情为背景，每一集的格局都在升华，格外治愈和温暖。不是以鼓励人们必须积极乐观起来为方式，而是充分承认和肯定了这种困难。纪录片展示了博物馆藏品背后的战争，疾病，死亡，以及不同的人群应对这些社会大变革时的反应。他们给出了五花八门的答案，或追随召唤主动承担起关怀一切的责任，或想要冲破了肉体凡胎留下遗世的痕迹，或远离喧嚣投入自然与爱人的怀抱。来到世间过完这一生果然本身已经是个奇迹。
疫情期间的英国博物馆展览和艺术品的解读，涉及安迪·沃霍尔、伦勃朗、斯塔布斯，还有围绕爱、死亡、梦想的主题合奏。
第二集关于伦勃朗的诠释，第三集对于一些细节和感触的解读，非常touching。突然明白了制作者的用心，是在疫情期间用艺术来治愈人类，我们其实并不孤独，所看所听皆是温暖。
選的藝術作品一半是為了扣"disaster never far away"的題，另一半是像tate選的david hockney的splash，希望生活可以從死水一般的lockdown裡重新獲得生機。但太像一個預先設定好框架的命題作文，把每一個藝術品都強加上和pandemic time相關聯的元素。（已經看了這麼多alastair sooke的紀錄片麼，看到他從一頭黑髮變成現在的花白禿頭🤣
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最动人是听James Fox把泰特美术馆里种种古代的现代的各种主题和类型的展藏串联成全新主题，介绍起困境中艺术的救赎力量。艺术家从来是苦难的描述者，衰老、病痛、死亡。个体的痛苦外，上世纪战争的残酷也在画家的笔下暴露无遗，是破碎的废墟，亦是文化的挽歌。工业发展带来文明社会的太多疾病，战争、病菌，但自然却始终如一，万物却生生不息。Fox介绍起拉斐尔前派对自然近乎崇拜的爱时跳跃的语气太过可爱。超现实主义的作品提供另一种想象，苏珊希勒的新媒体装置是一种现代化的隐喻。但有时却不必去想深层的含义，单单是这些作品本身的存在却是一种美好于希望所在。艺术是黑暗中的光亮，更提示着人类超越生存之上的意义。
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云上看展真的让我很想念博物馆和美术馆，几个地方都去过，特别是tate modern的展品都有印象，能够得到解析感觉太不错了。
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挺不错的，比较喜欢12两集，线索很清晰，后面2集有点乱
值得一看，角度取巧，在这个时期却能展现出出人意料的内容。
还好去年暑假解封的时候抓紧时间都去逛了一下,期待3月再见呀!
以疫情为背景，每一集的格局都在升华，格外治愈和温暖。不是以鼓励人们必须积极乐观起来为方式，而是充分承认和肯定了这种困难。纪录片展示了博物馆藏品背后的战争，疾病，死亡，以及不同的人群应对这些社会大变革时的反应。他们给出了五花八门的答案，或追随召唤主动承担起关怀一切的责任，或想要冲破了肉体凡胎留下遗世的痕迹，或远离喧嚣投入自然与爱人的怀抱。来到世间过完这一生果然本身已经是个奇迹。
疫情期间的英国博物馆展览和艺术品的解读，涉及安迪·沃霍尔、伦勃朗、斯塔布斯，还有围绕爱、死亡、梦想的主题合奏。
第二集关于伦勃朗的诠释，第三集对于一些细节和感触的解读，非常touching。突然明白了制作者的用心，是在疫情期间用艺术来治愈人类，我们其实并不孤独，所看所听皆是温暖。
選的藝術作品一半是為了扣"disaster never far away"的題，另一半是像tate選的david hockney的splash，希望生活可以從死水一般的lockdown裡重新獲得生機。但太像一個預先設定好框架的命題作文，把每一個藝術品都強加上和pandemic time相關聯的元素。（已經看了這麼多alastair sooke的紀錄片麼，看到他從一頭黑髮變成現在的花白禿頭🤣