乒乓

我靠，今天早下班，回家逛一下B站瞄到了4月新番《乒乓》尼玛是汤浅大神指导的啊啊啊啊，看的爽die！！！

黑篮第二季刚完就给补上乒乓了，太星湖了！！！！！

嗷嗷嗷嗷因为阿扁输了就会哭，所以笑爷一直让着阿扁，让了这么多年！！！

萌哭好么。

画面延续汤浅一贯的自由奔放，极度夸张刺激想象力的镜头；少年热血的青春故事，竞技的紧张激烈；音乐张弛有度，随情节润物细无声，全程抖脚的激燃op，青春向的ed，各种洗脑循环。

今年的神作无疑了，只希望黑篮第二季不要被对比被黑太惨，呼呼……还有，有了这么棒的乒乓难道对10月份黑篮第三季不是鞭策吗

9/10长期以来，乒乓球都是中国人的骄傲，将它称为国球一点也不为过。

但是在其他国家人的眼中，他们又是怎么看待这项运动的呢？

其他国家的乒乓球职业选手又是怎样对待这项运动的呢？

而在乒乓这项运动之中，有天赋的人与没有天赋的人，又各自是如何的呢？

《乒乓》这部动漫，便通过日本人的视角，向我们以一种独特的形式进行了展示。

该剧中对于镜头语言的运用堪称一绝。

导演成功通过前所未有的独特表达手法，对剧中人物的心理活动、乒乓比赛时的场景都做出了前所未有的完美展现，佐以独特而又极具张力的画风与表现手法，给观看者带来独特的视觉冲击。

除此之外，剧本也相当优秀，剧情围绕两位乒乓天才主角的成长而展开，却潜藏着诸多对天赋与努力、爱好与职业、童年与未来的思考与描写，而登场的角色虽然不多，却都塑造的有血有肉，尤其是剧中的中国角色孔文革，不仅在日本剧集中拥有着一口难得的流利中文腔调，对他的性格、背景、成长的塑造更是绝无仅有。

独特的画风在一定程度上也拔高了门槛，并非每位观看者都能接受这种独特的艺术风格。

同时，剧集中的剧情由于表现手法的独特，也显得较为晦涩，尤其是在前中期一直提到的机器人与英雄，都是不到最后便不能理解的信息。

或许观看者并不能在仅仅一次的观看中便获得所有导演想要传达的信息。

受限于剧集的长度，《乒乓》的收尾虽较为完美，但仍给人些许意犹未尽之感。

《乒乓》作为松本大洋漫改的动漫，质量相当上乘，绝对不容错过。

无论你是单纯的乒乓热爱者、日本动漫热爱者还是热血动漫爱好者，你都可以相信它在剧情上的质量。

只要能够接受它独特的画风与表现手法，你一定能够从中感慨良多。

时隔两年再来补这部出品于2014年的倒A档四月番，看着豆瓣上9.3的超高评分和海报上狂野清奇的画风，内心是怀疑的。

毕竟，它实在太像小学思想品德书的封面了。

人设图也穿的土土的，不起眼的眼镜哥和西瓜头。

以及，鉴于乒乓与其他的棒球、篮球、排球番相比，作为一项重视个人表现而非团体协作的运动，能热血到哪种程度实在非常好奇。

于是我怀着忐忑的心情打开了第一集。

啊，又是一个发生在神奈川的故事，这个被画了无数次也巡礼过的镰仓高校车站勾起了一些好感。

不过，这不帅不美的画风果然需要适应一下。

内山冷感的声线倒是很为这位毫不起眼的眼镜少年加分（同样是眼镜少年，小排球里的月岛几乎是颜值担当）。

冷淡孤僻、兴趣寥寥的样子，跟内山的风格很是相配。

另一方面，海报上画的最大的西瓜头像个玩家，不可一世，无情调戏着一个一看就是路人的胖子，声音也好像也不熟悉。

然后中国人孔文革（这名字？？？

）出现了，天吶这迷之译制腔是怎么回事。

先看完这一集再说吧。

谁曾想慢慢看到最后一集时，毫无预警地哭成傻逼，每一次都。

（是的最后一集我看了好几遍）这样的画风都能哭得稀里哗啦，在我心目中，这大概就是神番了。

它究竟好看在哪里？

与长达几十集甚至几百集的运动番相比（并不是说这种长的番不好，我也很爱已经出到第三季的《排球少年》），《乒乓》显得言简意赅。

通常运动番里，比赛会成为叙述的重点，一场比赛打上十几集的情况并不少见。

然而这部番用更多的笔墨去讲场下的故事，甚至最后一场压轴战的结果都只是淡淡地存在在一张陈年老照片里。

《乒乓》并不只讲眼前的故事，它的格局比通常我们理解的运动番会更大一些。

《乒乓》确实一直在讲乒乓的事情，练习，比赛，竞争，输赢，周而复始。

但几乎又没有在讲“纯粹”的乒乓。

球拍和球场，都只是一个载体。

常胜将军的战战兢兢，天赋异禀者的快意玩乐、孤独者的救赎、铁血的味道、英雄的定义，都浓缩在这颗轻飘飘的小白球里。

乒乓对于这部片子的任何一个人物，都是个独特的命题，以不一样的方式，占据他们一部分的人生。

人们参与到这项运动里的方式各不相同——乒乓或者仅仅是一段无忧童年时光，或者是值得赌上全部人生的理想。

每个角色都是一出人生侧写，超越了运动本身的意义，比赛的输赢却并不那么重要了，这是这部动画片最厉害的地方。

对于主角之一、眼镜少年月本诚来说，乒乓是拯救他于灰暗童年的一道光，过去是，现在也是。

乒乓每一次提醒着他只有生而为人才能体会到的快乐和热血上涌。

冰山人设在动画里并不新鲜，寡言冷漠、独来独往，脸上几乎没有任何表情——所以月本如此讽刺地被称作“笑爷（smile）”，就是因为他像机器人一样，从来也不会笑，当然也不会哭。

他机械地做每一件事，不夸耀自己的天分，也无视体育系社团分明的等级制度，因为打球只是“死之前打发时间的消遣”。

尽管他的球技超过学校社团的大部分队友，但他本人并不受欢迎。

缺乏人情味的机器人，自然也无意卷入他人的生活里去。

笑爷的成长轨迹在《乒乓》里很清晰地分为三个阶段。

童年时代的懦弱胆小，被同龄人欺凌被关禁闭也无法反抗的屈辱，只能躲在狭小的安全地带逃避令人恐惧的现实。

中学时代笑爷不再惧怕他人不怀好意的言语，但习惯性地封闭内心，我行我素，对人这种生物没有热情，反而对额外的关照感到困扰。

在最后一集中，成年后的笑爷变得温和风趣，会关心他人的生活，会开朗地聊天，会大方地笑。

每一次笑爷的变化，自然都离不开乒乓和它所牵连的伙伴们。

阿扁是第一个带着乒乓走进笑爷生活的人。

他天然不羁、才华横溢，在他身上展现的是非常纯粹的自由，这是笑爷心目中英雄的模样。

“想笑的时候就放声笑，想哭的时候大声哭。

”阿扁是这部动画片里性格最鲜明的人物之一，他将笑爷从漆黑的柜子里拯救出来，并告诉他“你的血里也有铁的味道”。

“英雄会超越道理，英雄会打破常识，赶走黑暗，比任何东西都单纯、明亮、快乐，闪闪发光。

”和阿扁在球场的对决，是笑爷最珍贵的时光。

第2话中的笑爷，因为加入高中的体育社团，对“越来越复杂的人际关系和乒乓”感到疲倦。

他喜爱打球只是因为这能带来一些快乐，与胜负与否毫无关联。

他的球技不错，但缺乏好胜心，这对于一个要参加比赛的运动员来说，显然不合格。

学校的小泉教练登场，这是第二个带着乒乓来改变笑爷生活的人。

这位年过耄耋的老教练在笑爷身上看到了无限的潜力，并很直白地表达了自己的坚持。

在小泉教练追着笑爷“倒贴”的温和表面下，是强硬的风格。

他想告诉笑爷，乒乓不仅仅只有趣味，你无法抹杀它竞技运动的本质。

在球场上打着怠慢的乒乓，就等于浪费自己的才能。

毫无求胜心，所以放弃的如此干脆。

这份干脆太过天真，年轻人还根本不懂败北与挫折、丧失与悲叹、孤立与混乱、苦恼与绝望的滋味。

放过对手的慈悲，在赛场上并不需要。

小泉教练激发出笑爷机器人般冷血的强大，这是另一个极端，也是笑爷的又一次觉醒。

最后的一场比赛则是这两个极端的完美结合。

好胜心和竞争的快乐并不矛盾，它们是竞技体育最吸引人的两个方面，笑爷在最后与阿扁的比赛中，终于明白了这件事。

他没有放弃任何一个看似接不到的球，笑着又哭着打完了比赛。

原本因为打球的时候总是不自觉地笑着，他才被称作“笑爷”。

小泉教练自己的故事很令人唏嘘。

作为最有潜力成为职业选手的种子，面对膝盖有伤却坚持比赛的旧友，他故意输给了对方，两个人之后的命运就此分岔，大不相同。

“你能打出断送好友职业生涯的球吗？

”如果重来一次，可能还是一样。

小泉教练选择了体育精神，而这并不意味着要在比赛结果上争个你死我活。

而阿扁自身，则是一个天才跌下神坛，又重新爬起来的故事。

乒乓从幼年时代便是他才能的证明，他把同龄伙伴的球技远远甩在身后。

“努力是没有才能的人才会做的事情。

”阿扁对自己的乒乓有绝对的自信，也毫不吝啬地消耗自己的天赋。

身怀玩乐之心和天赋异禀的优越感，毫不费力生活得自由自在。

可是这一切被一场比赛全数推翻，阿扁最引以为豪的东西如今似乎也根本算不上什么，他觉得自己“沦为了全世界的笑柄，要是没有出生就好了。

”这个打击成为了阿扁成长的转折点。

他经历了很长一段消沉的时光，毫无作为，浑浑噩噩。

惊觉自己原来一直在吃老本，这种滋味很不好受。

乒乓不仅是上天送给阿扁的财富，也教他做人。

只靠才能也能逞强一时，但在真正的强者面前会顷刻崩塌。

阿扁重新回到自己乒乓的起点，找到最初教自己打球的教练，从最基础的训练开始做起。

因为被本不如自己的人打败过，所以对对手比以前多了一分敬畏。

目标依然没有变，但这个阿扁已经带着他的乒乓升级换代了。

让阿扁重振旗鼓的他的对手，恶魔佐久间，乒乓对他来说是最残酷的。

从小到大十几年的坚持并没有带来奇迹，尽管他已经尽百倍全力，把全部青春献给乒乓，但没有天赋，依然赢不了天才。

乒乓告诉他世界上存在无论怎么努力也达不到的目标，无论怎么付出也战胜不了的对手。

而更残酷的是，“接受自己无能的事实，并没有花太多的时间。

”乒乓对佐久间来说可能是绕了一条远路，也是一场梦。

但是天才会把他叫醒，睁开眼睛看到的现实还是属于那些真正强大的人。

不过，佐久间在最后一集过上了老婆孩子热炕头的生活，谁又能说他不幸福呢？

佐久间一直崇拜的人是自己学校的前辈、常胜将军风间。

风间有着超越普通高中生的冷静成熟和大将风范，追求绝对胜利的同时也对此充满怀疑。

初登场时风间是典型的完美人设，他的乒乓不是他一个人的，而是所有队友的、学校的、家族的。

风间是几位主角里背负的担子最重的一个，以至于他每次大赛之前都会把自己关在厕所的小隔间里，舒缓自己的恐惧，寻求片刻平静。

每个人都在谈论他连胜几十场的完美战绩，每个人都认为他是最稳定的选手。

这是无上的荣耀但也如同走在钢丝上一样艰难，一点差池就会破坏这个正在缔造的传奇。

风间代表着不顾一切把人生全部赌上的那种类型，得到众人的仰望但很少有人真正理解他。

一旦成功便是顶点，输了就要承担失去所有的风险，就像王者在众人无法企及的顶端要承受的压力和孤独。

从中国来到日本的孔文革又是另一个典型。

毕竟我国高手太多，他的乒乓在国内显得技不如人。

像落魄之虎一样不情不愿来岛国后，乒乓又让他被众人仰慕。

孔文革最初的心态基本等同于凤凰的尾巴换了个地方，做了鸡头，既不满意周围降低的水准，同时又享受优越的地位。

乒乓让孔文革没办法像一般的小孩一样生活在父母的身边，为了学打球他远离家乡，与家庭的联系仅仅是母亲送来的一箱又一箱的食物。

类似孔文革的现实的确存在着，竞争激烈的环境里，总有一些壮志未酬的人们，将自己放逐到陌生的地方，也许会生活得更好一些。

《乒乓》当然也不仅仅关于这几位热血少年，配角也都是精心设计过的。

海王学园的理事长是胜利的信仰者，他以为胜利能给所有人带来幸福，却离家人越来越远。

乒乓对百合枝来说，是爱慕风间的理由，乒乓让人看起来专注有神，心无旁骛，魅力大增。

但乒乓也是百合枝无法接近风间的一道高墙，毕竟他的心里除了乒乓装不下任何其他的东西。

乒乓对孔文革的母亲来说，是把他越送越远，但也能让他飞得更高的矛盾载体。

乒乓对大多数天赋平庸的球员来说，又是遥远又耀眼的憧憬。

但不管怎样，乒乓也是青春。

最后一集里，昔日的老对手老伙伴重新聚首，“来打乒乓吧！

”一秒泪目。

这部番的作画，过滤（吓跑）了相当一批观众。

松本大洋创作漫画的时候才1996年，极度风格化的表现方式在如今一堆帅哥美女云集的动画片里显得特别刺眼。

不过，看完之后才觉得，如果不是这样的画风，可能就会丢失掉一半的韵味。

人物比例偶尔夸张的不协调并不会影响什么，因为这部番的构思实在太过精彩。

能遇到《乒乓》真是太好了。

大人一枚 まだ飛べるのだ

只用短短11集就能打动我的动画真的很少见，乒乓是其中一部。

从严格意义上来说，乒乓不算是竞技类动画。

它的故事的确是围绕着少年们的成长展开的，但是真正关于乒乓的戏份少得可怜。

我在看的时候感受到的，是作者对于“成长”的热爱，而非对于乒乓这项运动的狂热。

不过这些都不重要，和体育竞技扯上关系的动画，总是特别能打动我，因为无论是成功还是失利都非常珍贵。

最初开始看的时候，有人告诉我，这是一部围绕着“才能”展开的、揭示了世界残忍事实的故事。

但是看到最后，我觉得不是这样的——那么有才能的笑爷（我喜欢这个狂炫酷霸拽的翻译）最后不也没有成为职业球员吗？

而那些没有才能的人这一路走来也并非毫无收获，比赛失利之后到处旅游的XX君，最后不也回到了他梦想结束的地方，然后哭着说希望从头开始嘛。

动画的确带着宿命论的色彩，但是也绝对没有在说“没有才能的人就活不下去”这样的话。

从乒乓中看“没有才能就注定失败”的人还真是挺可悲的。

Peco才不是空有才能没有爱的人！

虽然作者对乒乓大概没啥爱，但是Peco对乒乓的爱不可否认——他打球的时候是闪闪发亮的。

动画对于他的塑造真的很棒，当他拿着球拍站在场上时，他也是我的hero。

最后，身为一个中国人看到孔爷被打败心情有点复杂，不过我觉得动画对孔爷相当偏爱啊，给了他很多温情的戏份，冲着这个给监督点赞。

1.剧情。

剧情太老套了，先是在第一次参加高中联赛预赛失败，一蹶不振，接着因为各种契机振作起来。

然后在第二次参加高中联赛预赛，遭遇强敌，想起和朋友的羁绊，领悟为何而战，最后英雄登场，逆转大局。

2.配乐。

为啥能这么高分啊，配乐也不算很优秀。

本来有首很不错的插曲night crusing，很有在绝望中看见希望的感觉，结果用得那么随便，和画面内容不怎么搭边。

属实是糟蹋了好东西。

3.吐槽。

半决赛，带伤的星野VS风间，第一局被11：0，第二局被11：1，第三局刚开始也被打了个5：0，结果回忆了一下和月本的过往，觉得自己化身英雄，直接就翻盘了，就赢了世界冠军风间。

要知道一年前星野对战文革时连一颗球都赢不了，而文革被风间零封。

倒不是说这样的剧情不好，只是神作中出现这样的老套、离谱剧情确实拉低档次。

4.感慨。

看完此片我不得不感慨大师的号召力，松本大洋和汤浅政明往那一站，只要是个找不出大问题的动漫，都能落得个神作的名号。

松本大洋は最高のスポーツストーリーを生み出し、湯浅政明はアニメーターとして漫画らしいネームで卓越した表現力を発揮する。

飛べない鳥もいる。

ロボットにも感情があり、単純に落ち込んだりはしゃいだりすることもある。

ヒーローは決して努力だけで造られるものではない。

才能と努力を天秤にかけると、その差は努力だけでは追いつけないことを嘆く。

追いつけずに引退し、どんなに奮闘しても無駄だと悟る。

それは痛切なほど残酷な現実だ。

夢には才能が必要だ。

少年の夢はもろく、儚いものだが、現実は予想以上にずっと痛く残酷である。

「卓球は人生の全てではなく、楽しくやればいい」という楽な考え方よりも、風間が背負う重圧は他人には理解できない。

だから、風間には同情してたまらない。

スマイルとペコの友情に感心し、羨ましく思った。

相棒がいれば、自分も上達し、すべてが一層楽しくなるだろう。

そして、月本のこと一番感嘆した。

月本は、決めたことを後悔しないし、自分を変えることもない。

そのノリで一度空を飛んで、その後平気で空を飛べない鳥になって、ほんの少しの悔しさもない。

それはすごい！

人それぞれ選択肢を選び、自分らしい生き方を見つけられたらいいのではないか。

スポーツアニメだけど、実は人生の物語だ。

薄い羽で海を渡ることはできないが、ヒーローのように楽しく飛ぶことはできる。

楽しいことがあれば、普通に凡庸であることはそんなに悪くないなん？

20代後半になって、このアニメを再び見て、「普通が一番だ」と納得できるようになった。

人生はついにこのページにたどり着いたのだ。

それは素晴らしいことだ。

夏が来る。

また、賑やかになって来るだろう。

有段时间一句话在知乎火了起来，进而迅速烧遍几乎所有的SNS：你的努力还远远不到能比拼天赋的地步——好像是这么个说法，原话记不清了。

那次被一个朋友看到了，她嗤之以鼻，不以为然，却没多说什么加以反驳。

以我对她的了解，大概是因为这句话低劣得不值一哂。

可我偏偏却很是同意。

我很小的时候，看过一个漫画，里面提到了一个概念，叫“武士的血统”。

即是说，一个出身平凡的人跟一个武术世家的人相比，即便两个人都付出了同样多的努力，那他们两个最终所能达到的高度也是不一样的。

出身平凡的人最多只能到99%的地步，最后那百分之一永远突破不了，而武术世家的人就没有这个限制，只要足够努力，就一定能达到最高层的水准。

换句话说，武术世家的人拥有成为绝世高手的所有条件，只要他自己愿意，肯付出，就能做得到。

而出身平凡的人无论如何也达不到这个高度。

“才能就像是个容器，努力就是往里面灌水，可以一直灌下去，可最后到底能装多少，其实还是容器说了算。

”我最后这样总结道。

她听了后不置可否地“嗯”了一声，我当时也没听出来她到底是同意还是不同意。

而其实，有关“才能”和“努力”这两者的纠葛从我们所有人上学的第一天起就开始了。

那个时候，周围所有声音（没有“几乎”）都在不停地跟我们强调：人可以不聪明，但绝不能不努力！

笨鸟先飞，勤能补拙。

苦心人，天不负，三千越甲可吞吴。

在那个“心灵鸡汤”和“成功学”概念还没诞生的年代，这些话被循环重复利用，“激励了一代又一代的人”。

这个主题后来与中国特色的二元论思维完美契合，最终总结出所向披靡的那句话：“如果你成绩不好，一定是你没努力。

如果你努力了，成绩就一定会好。

”很多人对此坚信不疑，在无数的打击中怀疑着自己的努力，熬夜，刷题，拼时间，后来的学习甚至就变成了一个“比惨”的过程。

和现在的那些选秀无比地相似。

高中毕业以前我也对这句话深信不疑。

可身边却有着太多太多努力不得的现实，逼着我去反思这句话的真伪性。

有次，我问了清华物理男这个问题——这货23岁就在《Nature》上发了文章，所以有绝对的资格来回答。

他想了想说：“如果仅仅是‘努力’就可以‘成功’的话，那‘成功’未免也太简单了。

”当时的感觉，我不知道是该说醍醐灌顶还是三观尽毁。

我一直觉得，虽然我们从小受到的教育充满了槽点，可没有哪个是比强调“努力比才能重要”更害人的了。

因为它把本来应该是受很多因素共同影响的结果不负责任地只归因于一点，逃避问题，懒于思考，用结果来评价过程，看上去是在不断地夸大、妖魔化“努力”的效用，可实际上，它正是在不停地否认着人的努力。

哦，对了，多年后俞敏洪老师还提出了那番“小草大树论”，简直有异曲同工之妙。

我烦透了这般说辞，后来甚至到了只要任何一部作品胆敢表现出“才能比努力更重要”这个主题——或者仅仅作为观点在作品里提到时，我都至少会觉得它是诚恳的，用心的。

而《乒乓》讲述的，就是一个跟“努力”与“才能”有关的故事。

在这个如今仍然不停地鼓吹着“努力”的巨大作用的大环境下，它的出现，着实难能可贵。

一上来震惊全场的肯定是它的画风，刚出来的时候甚至被嘲讽说这大概是二十一世纪最省钱的动画。

其实，它是最大程度地还原了漫画原作——松本大洋多年以来都一直都以诡异却鲜明的视觉风格著称。

初看时要多别扭有多别扭，可投入进去却发现，这种画风正是一种独特的表现力，它有着属于自己的语言和要表达的东西，与原作相辅相成，独树一帜。

这个故事里，有恃才傲物目空一切者，有天资平庸却无比努力者，还有更多的人，是在这两个极端表现之间。

有的人相对才能多一些，有的人相对努力多一些。

每个人都同样渴望着胜利，并为此付出努力。

这部动画也是我和那个朋友一起追的，看到第六集左右时我跟她分享感受，在表达了对这部动画的喜欢之余，也说了很多自己的想法，她大多数都同意，只有一点反对：你继续往下看就知道了，其实这部动画的主角，不是笑爷，而是阿扁。

我错愕。

说，不可能吧。

她摇了摇头，神色正经，只说：你继续看就知道了。

直到看了第八集，我才明白尽管我用了我能想到的一切辞藻去称赞它，结果还是低估了她。

你见过那部作品的男主角，到倒数第四集才真正显露身份吗？

而在那之前，我一直以为这是个用来反衬主角的男二。

一般来说，除了情感类，运动类和热血战斗类漫画一个最会被津津乐道的话题就是作品里人物水平的排名。

谁最强，谁第二，谁跟谁差不多，谁在什么情况下获胜的概率会大一些。

通常，在这种排名里，除了主角之外每个人物的顺位都是固定的——主角当然是个不断升级然后走向巅峰的路子了。

而在《乒乓》里，前两集里给出的人物排名和最后简直是截然相反的。

值得欣喜的是，11集的故事结束后，每个人都看清了自己的能力和极限，坦然地接受了它，走向自己应有的归宿，和自己与世界都能做到好好相处。

基本算得上是一个Happy Ending。

在这个天才如云的动画里，我最喜欢的，却是一个普通人。

他连名字都没有，只出场过三次。

和这番里的其他普通人不同，他早早就知道了自己的界限，从来没有给自己订下过任何不切实际的目标。

去参加比赛，也只想着能赢上两场，不那么丢人就好了。

谁知道，他碰上的是笑爷。

刚刚觉醒的怪兽。

一场下来，笑爷就打得他云游四海，反思人生。

若是平常，肯定会被这种主角爆虐喽啰的场面激起热血，毕竟实力差距大到可以“教你做人”地步的也不多见。

可当时我却觉得无限悲凉，大概是因为相比起那些威风凛凛的天才，这个普通人更能让我这个loser成功代入。

在看到自己的所有努力居然脆弱得如此不堪一击后，他远走他方，去了很多地方，企图用这种传说中的方法达到“寻找自我”的目的。

转了一年，未果，回来后，他重新走进比赛场馆，看到昔日的对手如今变得更加凶残。

突然间，泪流满面，因为最后他发现，自己最喜欢的，仍然是乒乓。

他终于明白，喜欢一件事并不是要把它做到极致，并不是要利用它去换取一些功利上的成就，只要能一直做着它，就足够快乐幸福了。

我很喜欢这个人物，也有点嫉妒他。

因为他在不断的试错后找到了自己真正喜欢的东西，这其实是种运气，绝大多数人穷尽一生，都得不出这个题目的答案。

而相比之下，更多的人，都无法取得世俗意义上的成功。

放过自己，去找一件能让自己开心的事情做，比什么都重要。

像阿扁那样，他是这部动画里才能最高的人，可我却觉得，他最大的才能体现在，他不为任何人打球，只为自己开心。

他是真心地喜欢着乒乓。

就像OP里所唱的：“怎能什么也不做就这样消失！

不论何时！

无论何时！

我只想知道让自己惬意的事情！

”大概人生就是如此。

又重看了一遍汤浅政明的《乒乓》，不会再为怪异的画风离奇的摄影分镜这些东西感到困惑，也许是因为此期间看了众多汤浅的作品的原因，总之这一次对《乒乓》的感悟上升一个层次，想聊聊这部番，也借机聊聊其它的运动番。

《乒乓》里对于我而言最印象深刻、耐人寻味的三个场景分别是第1集里孔文革批评星野裕、第6集圣诞夜的众生百态、第11集月本同风间在海边絮叨。

“你反手无力，力手不精，脚步松散，反应迟钝，没一个动作像样，就你还想和我同台较量？

做你的美梦！

”听到这句台词时我整个汗毛都竖起来了完全的震撼，这普通话说得太他妈流利又牛逼了，当然这不仅仅是对于首次出现如此震撼不带一点刻板印象的话语的感叹，首先声优的表现就是最直接最强有力的，给人声画冲击到了面前的感觉，侧面的也点明了孔、月本、星野这三位的人物性格思想。

半集一句话不需要过多的修饰就简明的表现出了人物，至少是我从未见过的表现形态。

圣诞夜那段音乐蒙太奇和第一集的台词的使用有异曲同工之妙，使用得简洁干练，一人一两段镜头，把什么是梦想？

什么是生活就给凸显出来了。

孔和辻堂的伙伴们一起包完馄饨在KTV唱着《孤独的圣诞夜》，畅游在欢快地氛围中，孔或许仍在思念着祖国，但那刻无疑他是最幸福的。

不得不说的是这首歌选的太好了“那姑娘乘着羽翼，消失在夜空之中，机场的停车场，早已空无人影”对应着真田（海王二把手）对百合枝海报的空想，消失的姑娘，永远无法得到的爱；百合枝对龙一的苦苦等待，幻想着总有那么一天的夜晚里那等待的地方是空无一人的。

“我失去的东西太多，现在就连痛苦也感觉不到”最好的说明是佐久间，失去放弃了一切（乒乓）只是因为没有天赋，这是多么不甘心啊！

同样大田（片濑高队长）没天赋只能是干家族老本行做普通人的命。

“独自一人的平安夜，快要冻僵的无声之夜，接下来找个地方走走吧，在这什么都看不见的天空之下”则是对星野与月本的回应，星野失去了乒乓就什么都不是了，同样月本失去了星野也是如此，会变得迷茫、失望、难过。

欢快的音律伤感的歌词这多多少少有点讽刺，缓慢移动的镜头，在《乒乓》中大大小小的人物都讲到了，这是《乒乓》也是关于人生的一场漫游。

最后一话随着星野与月本英雄之战的谢幕，所有人也都和解接受了过去的自己，小泉、田村、风间龙教练们都把悲痛过往化作玩笑，重拾旧情在各自最爱的乒乓台上。

江上（旅游者）游历四方最后还是只能坦然的接受自己永远爱的是乒乓。

月本也在那一刻重新找回了英雄。

我们不能永远是乒乓girl，但是可以永远把那份爱存在心中，正如乒乓girl的铜像。

最后的最后只有体会到失败艰辛与人生美好经历了低谷黑暗的孔和真正的英雄星野走上了乒乓这条道路。

但在人生道路上佐久间收获了爱情与家庭的幸福美满，哪怕真间龙一输在了青春路途上，后来“迷途知返”回想自己人生中到底哪一步走错了才弄得只能同曾经最厌恶的父亲一样成为商业大亨，且发出来全片最“正确”的一句抱怨“全把人生放在乒乓上，这样也太无聊了吧！

”月本可见是最大赢家，夺回了曾经的英雄，知遇了伯乐，开心快乐挂在脸上再不会掉，把乒乓拍甩如无际的海里，寓意着和过去的自己告别。

《乒乓》中我最喜爱的三个片段是这样一回事，现在就得来聊聊整体感受了。

乒乓当然和其它运动番一样大多是围绕着讲高中社团生活日常、进击高中联赛取得优胜这类事情，但乒乓没像古板运动番一样着重描写社团训练的辛苦，怎样努力、怎样挥洒汗水都不是重点；也没像日常番般体验社团快乐生活，社团只是契机，过程中的轻松愉悦才是重点。

乒乓只是单纯的认识自我，不是一股脑灌输思想找到存在价值，这种感觉和《suol》很像，但乒乓早了个几十年。

海王学院全体没头脑的投进乒乓事业，但落得的是个全败下场；辻堂、片濑是丰富高中生活来的，却各出了一位职业选手。

这说明了什么道理？

啥道理都没说明，只是在记录一些真实情况，各自过好各自的生活。

其实我挺不喜欢机器人和英雄这个意象的，和《Clannad》里一样，好好讲的现实性真情实感的东西搞点虚主义进去是很没意思很败胃口的，可喜的是最后“英雄”星野这个主题用活了，因为他不单单是个表面的“英雄”即拯救月本这个被欺凌的机器人（少年），他是让佐久间奉为为之奋斗一生的敌人，他是让孔文革明白了失败的意义的“白日梦者”，他是让风间龙一找回最初打球乐趣的“伤员”，他是英雄这一点不假。

星野，英雄参上！

影视手法的运用在本片中不得不夸夸，因为汤浅老师实在是太他妈牛逼了，群像描写点到为止妙不可言，但都能让观众明白里面所蕴含的深意。

该详该略都恰到好处，但这是经费不足硬逼出来的，不然群像戏是可以有更好的弄法的。

运动番动作场面的制作当然必不可少，本作没屈就于3D，但完全把乒乓球的流畅速度感给表现出来了，仿佛在观看真人比赛。

可惜的是打乒乓的画面实在太少了，好在处理得棒！

这就是大致我关于《乒乓》的观后感了，看乒乓时不自觉联想《灌篮高手》《排球少年》《强风吹拂》这些我看过为数不多的运动番。

但像《乒乓》这样借此描绘人生之常的作品没有，那些作品或多或少都是获得了各自最好结果的。

《灌篮高手》虽青春遗憾这点做足了，但仅靠天赋战争最强还是有些许虚假；这点《小排球》有描写到，但一路杀神，战至顶峰也有点不可思议；《啊跑》是融合现实与虚幻最融洽的，但某些地方仍有不适（生病了还能跑）。

又现实生活中可能这些魔幻程度远比动画作品高得多吧，《灌篮高手》《排球少年》《强风吹拂》都是难得的好作品，不如《乒乓》的只是人生态度上面罢了。

谁叫《乒乓》这动画写作乒乓，读作人生呢！

之前漫画补到一半得知要动画化，虽然知道这肯定会是一部万众期待的片子，没看动画之前，特地喵了一眼动画的短评，连续前十页基本没有低于4星的，这还是挺让我惊讶的。

片山配的不错，据说是海选试镜选出来的，开头那种懒散和极度自信感表现得很好，特别是吃泡泡糖那段。

相反我觉得中国的CV有点出戏，教练配得比文晔星好，文的声音是很好，气拔山兮···但感情的投入、语气的揣摩绝对掉好几个level，朗诵腔太重。

好CV就是能让观众做到不看画面，也能通过声音理解大致剧情。

听过他的日配，倒还是不错的，难道是中文配音没受专业训练？

另外，里面也没几个中文CV，关于削球的削字，能统一一下读音吗···汤浅的分镜很棒，流畅度很舒适，目前为止看来，有时候漫画分镜定格分屏用得太多了。

话说霓虹金眼里我大天朝果真是如此傲慢不羁的形象吗最后，画风？

画风不是很明媚嘛人家那叫写意，永远不要因为画风错过一部好片子。

没有其他可说的，我就是很喜欢他，比两个少年主角更讨人喜欢。

怎么描述呢？

并不是自动代入国家情节偏向自家人，而是，孔文革是整部作品中，心理最健康的一个吧？

从来不笑的月本、关闭在厕所的风间……这样比起来，被我国省队淘汰被迫出国的孔文革，最大的嘈点，就是对日本乒乓实力的藐视（而这也是事实）。

在番中，他被天才们“教育”了，输的心悦诚服，不含忿懑，承认别人的优秀一点都不拖泥带水，甚至还有些开心——因为有高手可以对决！

像孔文革这样一个，熟了不打架、不自弃，改正缺点，团结队友，一步步靠自己实力成为日本国家队队员的中国选手，应当是本作里，心理最健康、实力最稳定的人，对吧？