装台

在看《装台》时，大家是不是都觉得菊姐挺让人无语的。

她成天糟蹋钱，还对自己亲爸大吼大叫，一点教养都没有。

我在看这部剧时也非常讨厌菊这个角色。

但过了段时间想想，菊其实也就是一个极度缺爱的可怜孩子而已。

她的亲生母亲在她很小时就抛弃她了，他爸爸后来又娶了梅梅的妈妈。

刚开始适应有梅梅妈的时候，梅梅妈却因生病去世了。

好不容易终于适应了和爸爸单独相处的日子后，爸爸却又不吱一声地领了一个新的阿姨回来一起住。

她很愤怒，因为从小没妈的她只是想过安安稳稳、充满熟悉秩序感的生活，但生活似乎总如不了她愿。

生活中的各种变数再加上爸爸的工作繁忙和不善言辞，菊变得越发没有安全感了。

为了测试爸爸对她的爱是否有因为新阿姨的到来而减少，她扮演得更加刁蛮任性。

当看到那么节俭的爸爸愿意在刚领到钱后就被自己“洗劫一空”而没有严厉训斥她时，她心里确定了爸爸还是很爱她的。

也许就像那只吃百家饭长大、孤零零、又因犯错被八叔追杀的小黑狗遇到坏人会大叫/开启战斗模式一样，菊外表的嚣张也只是为了保证自己如今拥有的不会继续减少。

从菊悉心呵护小黑狗和爸爸工友大雀儿的小女儿来看，她的内心非常火热仗义。

只是，一直以来严重缺爱的她不知道该如何正确表达自己的感情罢了。

那个外表看起来天不怕地不怕的菊姐其实也就是个内心敏感脆弱的可怜孩子。

*《装台》这部剧的题材挺有意思，也燃起来我对秦腔的兴趣。

人物大都诠释得比较丰满，演员们的演技也都过关。

但个人极度不喜欢蔡素芬在前半段的唯唯诺诺、任劳任怨的个性。

就算在一个自己爱的男生家里也不应该完全不顾自己的体会。

正常人应该不可能在顺子家呆那么长时间吧。

还有，就算是为了赶进度，编剧也不应该在还剩三集的时候开始疯狂让配角们过世吧。

为什么不能善良点把他们的那些支线淡出呢。

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记得高中那几年暑假一直要去美术班上课，当时我们美术班就在旁边的一个城中村，当时记得很清楚一条很深的巷子，间距不过三米，一般楼层都不高，最高也不过六楼，越是顶层越是便宜。

当时的我并没有觉得有什么特殊，在陕西生长的这些年里，没觉得这样的地方跟其他地方有什么差别，我眼里的市井也不过如此。

转眼离开陕西已经十载，也看过大大小小的城市市井，满眼的繁华早已经浸透了眼睛，在看到曾经的城中村面貌，不禁让人反思起当时的人和事情来。

大家应该都知道城中村这个特殊的存在，他就像一个城市发展过程中结下的一个疖，虽然“丑陋”，但是终有一天他会脱落，会消失会被人淡忘，留下的是城市化后的干净和整洁。

其实我很能理解那些“怀念”这种村落生活人的感受，就像最近刚发售的《2077》，无论城市化多完善多美好，每个人心中都有一个属于自己的乌托邦，人类终究是要遵循自然天性的，画地为牢这种事是没有办法掩盖内心对自由的向往的，无论是游戏世界还是现实生活中，我们对于自由的憧憬永远都不会改变，城中村只是对于这种信念的一个折射罢了，不要瞧不起那些贫苦的人，为了活着大家都穷尽所有手段，不是谁都有一个完满的家庭，能在不完满的人生上去寻找生机，这本身就是生命的意义。

我们住的那一栋楼在顶楼，老师自己租了单间在楼下，每天我们就去楼上画画，吃饭就去楼下吃，一楼的门面基本被开饭馆的包了，从菠菜面到砂锅米线，小炒盖浇饭和各种川菜馆几乎就是我们每天仅有的选择，那个时候还没外卖这种东西，吃饭基本上就是我们平常在村里里溜达的唯一理由了。

我们那个巷子因为相对偏僻一些，环境还算好，旁边正街的巷子，一到下雨天进去就是一脚泥，到处是堆放垃圾和厨余，没一块干净的地方。

这些年已经很少回去了，听说是拆除了很多村落，整顿治理了很多环境，我关心的是那些小商贩是不是会因为租金上涨搬了地方。

都说陕西是文化大省美食大省，其实我觉得这些都要依赖于陕西这种“慵懒”的发展节奏，我是上了大学后西安才开始修地铁的，我当时来上海后惊呆了，无论是跨江大桥还是水下隧道还有几十米高的高架，都刷新了我对城市的定义，西安一直是一个发展很保守的城市，这也给这个城市留足了去发展文化吸引外来人口的机会，因为不高的物价和相对宽松的生活方式，让这里成了西北5省一个很便利的汇聚交流平台。

这些年看到西安开辟了很多新区大搞基建，虽然知道这是要升级的一个必经之路，但是看着还是有点让人心疼，心疼那些被赶走的街摊烤串，心疼那些被压缩生活环境的底层百姓，我爱西安，我希望他能像大阪的京都那样，找到一个平衡文化和现代化发展的方式，真正把百姓文化做起来，不要再变成一个类杭州类上海的城市了。

感谢这部剧从城中村这个角度去展现西安，有些人说这是矮化丑化西北地区，其实不然，就像郭德纲说的谁家的烟囱不冒烟，你是没见过上海棚户区人的生活，即使现在去上海南汇偏远地区或者奉贤，依然能看到底层人为生活打拼的模样，这个国家不是只有北上广，更多人的更多的文化是在这些34线城市的，如果只愿意看光鲜的东西，看不得那些扎根在我们眼前的人和事，你的生活恐怕真的只能在线上来解决了。

再多说一句，如果《白鹿原》是陕籍演员的一次合作那么《装台》就是一部陕籍演员的狂欢！！

疤叔真的太棒了!！

为上戏有这么优秀的老师打call! 为陕西有这些优秀的演员打call！

其实我觉得这部剧还缺凌潇肃，绝对的好角，正经秦川汉子，估计也是某些原因所以没机会参演吧，希望以后还能看到这些陕籍演员大联欢!!

看完《装台》的前几集，我便开始向朋友和同事们安利它了，因为，通过目前的剧情完全可以确定，它是一部非常优秀的剧。

这部剧非常有吸引力的一个地方是它的地域特色鲜明，具有浓烈的陕西味儿，从陕西话唱的片头曲，到人物一口地道且韵味十足的陕西方言，再到不断出现的陕西特色美食，肉夹馍、胡辣汤、裤带面……都把人瞬间拽进了西安的街巷里，扑面而来的，是繁华都市里的城中村，是普通人的市井生活。

而正是这一抹底色，让人物瞬间就立住了。

此外，主演张嘉益与闫妮，本身就是西安人，毫无疑问对于人物的刻画是就更是驾轻就熟。

《装台》讲述的是一群小人物的故事，他们的职业是装台。

如果不看这部剧，恐怕通过这两个字，很难理解这是一种怎样的职业。

装台，按照顺子他们自己的说法，是离艺术最近的职业。

事实是，这职业蹭了点艺术的边，但却也有些勉强，简单点说，他们是搭戏台子、舞台的人，算是艺术工作的参与者，但是实质上干的还是体力活，算是艺术的“边缘人”。

而比较有意思的是，他们是为在这个时代越来越边缘的秦腔剧团装台，说起来算是边缘艺术的边缘人，怎么看，都透着一股子尴尬。

《装台》的故事，本身是沉重的，它讲述的是生活及命运是如何不断给顺子这个普通男人施加重压和伤害的，这样的故事很容易讲得凄凄惨惨戚戚，可是《装台》却举重若轻，将这样的故事讲得很轻松、幽默、好笑，甚至于让人在很多个片刻忘记了人物生活的艰辛和苦难，被逗得哈哈大笑。

当然，这很大程度得益于对人物的辛辣、精准的刻画，以及充满喜剧色彩的剧情处理。

也因此，刁顺子、大雀儿、猴子、转转、麻刀、墩墩、八叔这些人物便显得分外鲜活、真实、甚至可爱。

顺子，是这群装台人的领头人，除了他，其他人几乎都是外来下苦力赚钱养家的，因此这些人身上多多少少都有些市井气，在彩排现场，他们看到俄罗斯姑娘跳舞时，两眼放光地说“你看，那白花花的大腿”。

从某个维度来讲，他们是“好色”、猥琐的，但是从刻画人物的角度讲，却无比真实，底层人很多时候，在大是大非的问题上不含糊，却有些“小毛病”，他们难以抑制本能对异性的憧憬和好奇，也就做不到在这么多美女面前目不斜视。

作为一个男性观众，在看到这样的片段，难免会心一笑，我们在大街上看到美女，不也会多看两眼么？

而顺子去督促几个人工作时，他们多半是为了作弄顺子，便让顺子荡着绳子去看一眼，结果顺子一看之下，竟惊得从高处掉了下来，惹得工友们哄堂大笑。

这样的片段，也让人忍俊不禁。

张嘉益饰演的顺子佝偻着背，头发中夹杂着不少白发，一看就有种被生活压弯腰杆的沧桑感。

他在这伙装台人里，算是头脑灵活且圆滑的，而且他有一种这个阶层的人特有的幽默感，比如看彩排时，他就在跟铁扣铁主任催要工钱，说白了就是要先把工钱拿到手。

铁扣说“有我在你怕啥呢嘛，人老板财大气粗的，在乎你这点碎毛毛钱？

“，顺子就半开玩笑半认真地说：”这老板要是不像铁主任，那就成了。

“看铁主任不高兴，又是一通马屁，把铁主任哄得舒舒服服。

想说的话说了，却又让对方挑不出理儿来。

当演出过后，老板和铁扣都跑路了，要不到工钱，顺子又是很有领导力和应变能力的，他迅速安排大家去堵住表演的演员们，堵不住的情况下，又让猴子和转转去盯住这群演员，他和大雀等人守在剧院门口，不许人搬灯光设施，并且必要时灵活的搬出瞿团这个救兵。

工友们闹情绪时，他也不是一味的忍让，而是发火说，自己是个好歹是城里人，为啥要揽活，就是为来带大家赚点钱。

几句话就堵住了大家的嘴。

大家提议说去铁主任家去要，他推翻了这个提议，而他自己呢，委屈的情绪平复后，就抱着铺盖卷子住进了铁主任家。

这种种细节，足可见，顺子是个粗中有细的人。

为了要回属于自己的报酬，他不得不做一些极端的事儿，因为他知道，如果他不这么做，那么不仅自己的钱不仅要不到，兄弟们也都要不到钱，有些看似的无赖之举，其实就是五奈之举。

事实上，为了要回自己的报酬而住进债主家里，这是常有的事儿，我还在老家的时候，经常到快大年三十时，一些需要结算工钱的人都会一起去欠钱的工头家里，要不到钱就要在工头家里过年，只有如此，才能把辛苦钱要回来一些。

都是抬头不见低头见的打工人，如果不被逼到实在没办法，谁会出此下策呢？

顺子也有“鸡贼”的地方，譬如他和第三任妻子蔡素芬相识，就是他骑车怼了人家，结果把人带回家，用酒给人搓腿，搓着搓着就搓到了一起。

他和蔡素芬领证之前，也并没有把自己所有的事情都和盘托出，比如他曾经有过两段婚史，有两个女儿。

直到大女儿刁菊花回来，蔡素芬才像砸彩蛋似的，砸出了一个个“惊喜”的秘密。

很难说他是不是有意无意瞒着，以便于将生米煮成熟饭，之后再慢慢解释。

抑或是他认为人到中年，遇到一个相处融洽的人很是难得，于是认为其他的不重要，一起开开心心地面对生活才重要。

顺子虽然叫顺子，但生活很显然是难得顺遂的时候，娶第一个老婆，生完孩子，没多久就跟人跑了，第二个老婆，在一起没多久，就得病去世了。

干装台的活儿，演完出老板就跑路了，费尽周折才把钱给要回来。

一波刚平，女儿刁菊花又回来了，掀起了无边风浪，不仅把他刚拿到手的工钱拿去给流浪狗看腿伤，还蛮横地干涉他和蔡素芬的生活，甚至于烧毁了他们的结婚证，把他存下的所有钱拿出去挥霍。

可以说，他的生活因为种种人和事儿，而处于一团剪不断理还乱的乱麻中。

顺子在磕磕绊绊面前，有忧愁，有无奈，但也偶尔有自己的甜蜜时刻，比如那场和蔡素芬临时起意的婚礼。

酸甜苦辣，都融合在平凡而又波澜起伏的每一天里，但不管面对平静的生活还是惊涛骇浪，他都不失去心中的希望，冷静地接招。

而这，似乎恰恰又是普通人的生活标本。

很多普通人就是如此，生活总是平地起波澜，你能看到他永远满面笑容干劲十足的样子，但他内心的愁苦，就只有自己知道了。

毕竟，相比于搭建舞台，生活这台戏，才叫真真儿的难唱。

也正因着眼于普通人的跌宕人生，顺子这个角色才分外的打动我。

他让我时不时想到《活着》里的福贵，他们生活在不同的时代，但面对生活时，都有着一样的坚韧的态度。

而他也同时让我想到家乡的每一个头发花白的亲戚、邻人。

剧中的一些配角也都非常出彩，且设置得非常幽默，比如宠妻狂魔疤叔，一个浑圆的汉子，整天抱着一只白狗守着前妻的超市，因为自己的狗发情和流浪狗交配，便追着那条流浪狗跑了几条街，甚至为了此事，而落下了一条疤痕。

再比如铁扣的老婆，入戏太深，总以丹麦人自居。

还有小资而擅长摆谱的灯光设计师，居然在剧院门口撑着一把伞摆出吃西餐喝洋酒的架势。

连小角色如菊花闺蜜的男友，也很具喜剧色彩，顶着几缕头发，却自信可以游刃在两个女人之间，滑稽而可笑。

人物的幽默感，似乎涂抹掉来生活带来的压抑感和沉重感，让整个观剧过程轻松而愉快。

但这种幽默感，却又似乎是很符合这个阶层的，我印象中，我爷爷，姑父等等很多普通的人，都有一种特别的幽默感，这种幽默感，让他们生活在底层，却有一种独特的魅力。

而在这部剧中，我再次感受到了这种魅力。

当然，普通人的幽默，有时可能会有一点粗俗感，片中还有一个片段是有些惊到我的，就是大家向闫妮饰演的蔡素芬介绍各自的绰号，介绍到大雀时，说他有两个老婆，所以叫大雀。

对于“雀“这个字含义有所了解的人，会秒懂。

而我虽然是湖北人，可是家乡却与陕西毗邻，到西安也不过三小时的车程，很多方言与剧中的方言都是相通的，我们也把男性的”把儿“，叫雀。

而在我老家农村，村民间也会时常开着不荤不素，略显粗俗的玩笑，这对他们而言，似乎是艰难生活中的一点娱乐。

也许正是方言上的相通，让我更加觉得片中人物真实可信，就像片中人物说“哈怂“，我的家乡说一个人坏，也是说”哈“，所以，总感觉这些人物是离我不远的人。

所以在我看来，这部剧对人物的塑造，有一种不加滤镜，原汁原味的纪录片式的真。

真实，便生动，而真实的底层生活，便是像片中一样苦乐参半的。

虽然表达方式轻松诙谐，但这部剧却在反映很多深刻的问题，比如农民工欠薪的问题，比如普通人如何面对苦难，再比如秦腔以及很多国粹的陨落。

当然，它最厉害的地方是，把底层人，拍活了！

而恰恰是真实而轻松地反映着普通人的厚重生活，才让这部剧有着独特的魅力。

我想说的是，这部剧真的拍出了底层人的魅力，它让我们乐于去关注那些普通人甚至边缘人的起伏人生。

上次看张嘉益的戏，还是《白鹿原》里的白嘉轩，粗粝，饱满，尽显陕西这片土地才能养育出来的那股劲儿。

这次，他在《装台》里，又演了一回地道的陕西人，张口即来的方言，本色自然的表演，把朴实耐劳的刁顺子刻画得生动，有他特有的准确、细致。

刁顺子在刁家村长大，是身在底层的城里人，踏实肯干，又略带懦弱。

他算是个小工头，平时带着一群从农民工从事舞台演出的装台工作。

装台，简单来说就是搭建舞台，负责把各种设备装好，一是布景，二是灯光，既要爬上爬下，又要仔细检查，是个兼具力气和细心的活计。

不过，刁顺子的运气实在不怎么好，故事一开始就遇到了糟心的领队跑路戏码，几个工友也各有心思，他既要想办法拿回工钱，又要安抚浮躁的人心。

但真遇到事了，也不退却，会用自己的方式解决一个个不好解决的小风浪。

我觉得，刁顺子身上有一种矛盾又自洽的安贫乐道感，生活不算厚待，需要苦苦奋斗，家庭关系里也有点小心翼翼、逆来顺受，可他保持着野草一般的生命力。

不难看出，剧中有两条清晰的叙事线，一条是顺子装台工作上的事儿，铁主任、大雀儿、麻刀、转转等等，讲人情世故、工友矛盾、底层艰辛，另一条是他的家庭生活，三次婚姻，两个孩子，第一任妻子所生的大女儿刁菊花，个性泼辣，不满他不声不响娶了闫妮饰演的蔡素芬，父女关系十分紧张。

第二任妻子几年前得癌症去世了，留下一个没有血缘关系的女儿韩梅，还在读书。

而因为三轮车碰到而结识的第三任妻子蔡素芬看起来温柔敦厚，是一个好女人，也给刁顺子的中年生活带来了一些不一样的活力。

从他午休时忙里偷闲，蹬着三轮车回家就能看出来，那个二层楼的小院里有自己牵挂的人。

这种平实又细微的情节，恰恰能反映角色的内心。

当然，这部剧对小人物的刻画，是群像式的展现，庞杂，热闹，却一个个都立得住，鲜活丰富。

几场戏下来，就能记得住每个人的性格特征，在心里也有大概的印象。

比如，铁主任油滑、爱摆架子但脑子活络，做事有底线，他牵线搭桥的项目出了问题，刚开始联系不到人，搞得人心惶惶，但后来还是给追回来了。

大雀儿抠门却很顾家，从他早上不跟大家一起吃早点那里就能看出来，他不舍得花钱，更愿意把钱省着给家人。

菊花脾气不好，总用杀气腾腾的方式跟最亲近的人相处，可对小动物有充足的爱心。

八叔看起来横得不行，对上同样窝里横惯了的菊，也只能一路小跑捂着血流不止的脸跑到诊所里缝针。

每个人物的细节都足够多，分寸又把握得足够好，他们平凡普通，有小瑕疵、小毛病，但也尽量活得堂堂正正。

坦白说，我对刁菊花这个不讨喜的角色更有感触。

原著中，她长得有点丑，会出口骂人，性格古怪，还是个大龄剩女。

《装台》里还原了一大半，只略微多了一些喜感，但她还是活得像个炮仗，一点就着，一着就炸，半分也不能得罪。

只有顺子说她是好女子（陕西方言），就是脾气不好。

可一个总用坏脾气对待父母的孩子，也是该反省和长大的。

就如前面说的，她缺点很明显，窝里横，孩子气，不懂如何跟家人相处，早该经济独立了却对花老父的钱没有丝毫愧疚感。

导致这些问题的原因，固然有父母、家庭对孩子的影响。

但更主要的是刁菊花对刁顺子有一股怨气，怨他性子窝囊，怨他给自己取了一个俗气的名字，怨他当初没留住要离家出走的亲妈，也怨他一再结婚。

这种日积月累的怨气，把她的身心撑成了一个充满气的球，如果不往外撒气，整个人会爆炸。

如果说我们能因为“樊胜美”、“苏明玉”等具有代表性的角色，讨论原生家庭对一个人造成的伤害，那我们是不是也可以通过“刁菊花”这样的人物，去思考为什么她总拿坏脾气当迟迟不肯长大、承担责任的挡箭牌？

这也是你我熟悉的百态人生中，借以警醒自身或想办法解决的一种。

不知道后续的故事中，菊是不是能意识到自己的问题，纾解怨气，跟家人和解，用一个成熟的成年人的方式去面对接下来的人生。

当然，《装台》也有让我觉得可以更好的地方，比如，有些出戏的旁白，原本可以作为点睛之笔或者快速推进剧情的存在，但略微多了，就显得累赘、刻意。

如果能精简一些就好了。

但有张嘉益、闫妮、宋丹丹等老戏骨坐镇，还是稳稳当当的，给人仔细打磨过的踏实感，很扎实，也很放心。

看他们过日子，就像是看到自己身边人的生活。

谁没有几家爱光顾的路边摊，谁不曾糟遇到过工作、家庭中的小波折小风浪，但无数人凭着祖祖辈辈传下来的勤劳朴实、脚踏实地，在某个城市成了家、扎了根，一代人有一代人的使命，从活下去到活更好，但追根究底都是好好活着。

而，只要活着，就会品尝生活的酸甜苦辣，也要学会扛住人生的压力责任。

这也是《装台》为我们展现的东西。

《装台》最近各种好评，让萧瑟了一年已进入寒冬的庚子荧屏骤然春意盎然。

我曾说《装台》是《士兵突击》之后，十多年一出的好剧——好看的剧不少，但好剧少有。

就像漂亮女孩不少，美女则凤毛麟角。

有朋友闻言惊问：呀，你这娃瓜的，你到底说的啥吗？

好看就是好，好就是好看么！

咋？

不对？

那你说好剧是个啥先？

我笑答：好剧当然好看，但比好看的剧又好出许多。

好看的剧多情节跌宕，引人入胜，但几十集扑朔迷离最后解开谜底之后，便没有了当初的勾魂蚀骨，若看第二遍就有些索然寡味，除非多年之后忘掉情节再看才回复当初的观赏快感。

好剧不排斥情节，但引人入胜的不是情节。

就像《装台》，我基本是今天看之前，想不起来昨晚怎么结束的，勾着我看的不是昨晚结束时留下的悬念，而是完全与我融在一起的平凡琐碎但却鲜活的生活。

那种让人亲近共鸣的烟火味，来自原著的厚重，来自再次创作的灵性，来自于鲜活的人物。

那些鲜活的人物不是一个两个，是满坑满谷——每一个角色都立体鲜活，不只主角，剧中人物，不管戏份轻重，个个都扎进你心里——但凡角色，都堪成角儿。

好剧不是没有情节，但比情节更打动人的，是细节。

那些人物扎在你心里，然后他的举手投足，眼波流转，每一个细微的表情变化，传递的每一个信息，都妥妥地捶打着你的心坎，让你感受艺术带来的舒坦，感动以你每一个细节都不愿错过，你就是要沉浸于屏幕里那一群人的生活，同他们一起喜怒哀乐。

细节不同于情节最重要的一点，就是它可以被反复品味，且越品越有味。

这就是好剧与好看的剧最显著的一个区别：好剧可以被反复看，并且是看完最后一集直接从第一集开始反复循环，有如张艺谋正在上映的《一秒钟》里的”大循环”。

当年《士兵突击》我看过八遍，而连续看过十遍二十遍的更是大有人在。

毋庸置疑《装台》，也属此类。

晚上看完《装台》，随手记录感受，和同看此剧的朋友共享。

这年头读书看报应该算个稀奇事儿了，但能断断续续地刷剧或许是个平凡生活的“常态”。

我看《装台》这部剧，是在得知原著获奖之后。

我没有一口气看完这剧，也没有边播边看当成“下饭剧”，我是等它播完了再分两次看完的。

这部剧，整体评分足够四星半；另外半星留着吐槽。

看了一些评论，矫情的西安人说这部剧就是专门给西安人看的，我真心觉得远不止此。

“面皮火车站”旁边那些经营各种营生的哈怂大家了解过么？

也不是说底层人都像剧中装台那帮人那样可爱，其实火车站旁边搞各种营生的真假西安人多是铁扣那种货色，心黑还欺生。

到处都能查到，这部剧的原著作者是陕南人，兴许最熟悉的也最难以忘怀的应该是陕南情怀；至于作者对西安的描写，兴许是后来到了西安的真实感受。

如今的西安可谓鱼龙混杂，哪儿人都有，为了钱，本地人变成兮兮的哈怂也是不争的事实，你去西安租房、住店、打工、买房，甚至像模像样生活一段时间就知道了。

所以说，这部剧应该是折射出了西安普通人（真假西安人都有）生活的现状和未来——人活着就是活着，至于为什么要有奔头地活着，兴许我的理解代表不了整体。

因此，这部剧不是专为西安人“定制”的故事，它的主要背景设在西安而已，它要面向更多观众才对，它牵扯到的人群应该更大才对，剧中有对陕甘豫川等地普通人的折射，甚至还以刁大军的故事把目光放到了北人“南漂”身上。

这部剧里最“出彩”的，依我愚见，是大雀儿这个角色（姬他扮演），姬他的演技越来越熟了——可能是让张嘉益老师给带出来了（这话怎么看，婆媳各有理，我就这么一说），但足见姬他演艺之路的日趋成熟。

可惜的是，大雀儿这个角色死得太早了。

但也正因如此，才让这个角色撑起了普通人喜怒哀乐一生的呜呼哀哉。

大雀儿一家人是典型的城市“边缘人”，你说他们过得不好吧，吃得饱喝得足，你说过得好吧，始终在为生计忙活。

大雀儿跟众多普通人一样，从生到死都在为钱发愁。

正因此，我觉得这个角色的一生悲大于喜。

同样，大雀儿死后农村回不去，城里没地盘，连个灵堂都设在顺哥家。

难道他活着的时候，一家人在城里有地方么？

因为不断上涨的房租，他们最后搬到了拆迁房，等那些房子彻底拆迁，他们一家人就在城里没了地方，只能去顺哥家“蹭”住。

像大雀儿一样的普通人有多少？

城里没地盘待不住，农村没营生回不去，看似一个简简单单的户口问题，从农户变成非农，这是社会发展的真实轨迹；想从非农再变回农户，可能性微乎其微。

这里面到底有何玄妙，我相信很多人心里明白，但确也无可奈何。

其实疫情后我发现，人这辈子活着，如果都是大雀儿一样的普通人，还真不能离开土地，就算城里有十套房又能如何？

最难过的是，疫情一来，房子不能吃，楼上楼下又不能种菜养猪，找不到事做，每天的几顿饭一顿都不能省，租你房子的外乡人也掏不起房租了，你每天必须花高价去买蔬菜粮油，那情景跟在农村有块地完全不同。

瘟疫这种东西就是撵着人群，哪里人多哪里最猛，到了十线农村，安全系数要比五线城市高很多，一家人挣不到钱没关系，关键时候还能在自家地里种点菜，就算喝菜汤也比挤在城里不敢出门买菜强。

我发现在网上最喜欢晒幸福感的就是在农村有房有地的那些人，一年估计也花不了多少钱，叫苦连天的不是在为各种按揭烦躁的“城里人”，就是找不到工作的非农户。

另一个讨厌但又不得不提到的角色就是铁扣，他代表了世间所有的“中介”，虽然能帮上忙，但多数时候靠坑人维持生计。

这种角色在南方人才市场和其他有利可图的行业很多，相信不少去过广东谋生的朋友有所体会，不少人还被铁扣们给坑了，收走了中介费，最后也没帮忙找到工作。

北方过去的牲口交易市场有不少牙人，但也没铁扣那么黑心，连下苦的同乡也往死里坑。

这样的货色我们很常见，同样是最底层的屁民，但也有不少仗着一点小聪明和小权利坑死同乡或“阶级兄妹”的铁扣们。

你吃饭、住店、求职，等等等等，干什么都能遇到这类货色。

我的理解是，这种货色没本事坑真正的资本家，但坑跟自己差不多在一个阶层的普通人很有手段。

当然，任何人和事都有两面性，可能世上没了铁扣这样的中介，一些行业甚至一些人还真玩不转。

最后提一下三皮那个角色，刚开始就像个傻叉，还有点神经变态的意思，把甘肃人弄得太熊了。

最后一幕倒是还行，让人看着也不那么难受。

其实陕甘宁青新的大部分人活法都差不多，只不过自古以来“王气”都是从边塞往关中聚拢，所以导致西北地区其他省份的发展和形象越来越没存在感，独有陕西引领风骚。

《装台》只是众多普通营生之一，但这世间普通人干的营生，都是给人装台。

这在剧中也有表现，一层一层就那么活着。

或者也可以说，装台不单单是个营生，它还是多数人的生活和生存方式。

在“千年未有之大变局”历史背景下，每个人都要为“装台”而起早贪黑、劳心费神。

国产影视剧就缺少这样的作品，因为“床戏”内容太多的那种，多数人看起来都别扭，除非不太正宗的中国人喜欢看。

不过我相信，大多数人还是喜欢《装台》这样能表现普通人生活的影视剧，因为它是实在的，也可以说是真实的。

“装台”表面上是为他人搭台，其实也是看自己的戏。

所以有人说“人生如戏”，它真正的意思大概就是“装台”吧！

总之，我很喜欢剧中大雀儿一句台词：人这辈子就是自己“哄”自己，高兴还是难过，就看你怎么“哄”自己了。

兴许，喜欢这样的作品，也是它能“哄”我们开心的缘故吧！

上个世纪的作家心里，都住着一个偷窥者的灵魂。

因为时代变了，所以在现在的观众眼里看起来不伦不类，怪异而且令人厌恶。

我见过对三皮这个角色最典型的评价，就是不知道这个角色存在的意义在哪里。

对现在的我们当然没有意义，但是放在那个时代，因为类似的故事王小波写了一本叫做《黄金时代》的畅销书，如果读过这本书，大概就能进行一定程度的类比，为什么要出现一个令人讨厌的农村学生，疯狂的追求一个知性的老师。

这是一个时代的产物，它存在过。

好多时候我们对于意义有所误解，认为存在就必须要有意义。

但其实不是，存在就是存在，有些人不满足于存在，疑惑每天吃饱了耍开心了接下来是什么？

所以才去追寻存在的意义。

不寻找意义，其实也能很好的活下去！

三皮这个角色产生的动机是因为它曾经存在过，有真实的人物原型与之对应，作者听过这个原型的故事，或者亲身经历过。

和现在的观众一样，为之痛恨过，为之不满过，为之疑惑过。

最后存在的就是存在了，没有办法改变，所以他努力的想去总结出一点意义来。

或许到了结尾我们就能看到作者总结出的意义，又或者编剧已经把三皮在原作者那里的意义更改了，改成了一个更加正能量的结局，成了我们这个时代的意义。

在我看来，这个角色在现在这个时代唯一的意义，是给你一丁点的线索，有那么一丁点的冲动，去了解一下当年那些偷窥者的灵魂。

中国不缺好演员，中国也不缺烂编剧。

8.4分！

豆瓣怎么了。

是吃货太多，还是我们实在忍受不了那些脑残都市曹操（白脸）剧了。

同样是张嘉益主演的《爷们儿》只有6.7分，主角的性格和境遇都很类似。

这部剧不像小说，像散文是散架的那种散。

吐槽：1,你在街上撞个女人，然后带到屋里揉揉腿，喝点酒就成夫妻了。

有没有可能，有可能！

但是前提是20几岁的女孩子，有一些生存的压力。

你把这种情节放到蔡素芬身上就不合理。

如果你非要写这个桥段来展示刁的暖男特征，需要更多的情节来刻画。

2，疤爷、疤嫂、黑总。

这几个配角剧情生硬跳跃，既不能衬托主角，也不能做为单独的主线来衬托社会背景。

疤爷一不小心到终南做隐士，黑总一不小心成了慈善家，哈哈，搞笑么。

3、大哥。

大哥的刻画也是单薄的不行。

尤其是终南山见初恋情人的那段寡淡。

4、两个女儿。

大女儿行为鬼扯，她既然是个嫌贫爱富的主，却对二代颐指气使。

二代家里的钱不是钱是他吗的天地银行的钱？

这太不合逻辑了。

二女儿刻画的也是简单至极，没感觉。

5、靳导对刁的情怀。

有病吧安排这个桥段，来衬托男主的暖男角色。

本身靳导的这个角色表现的还可以。

对艺术的追求和不妥协，忽而冷，忽而热反应了艺术工作者的神经质特征和不拘泥于一些事物框框，却被这一幕毁了。

6、三皮和两位主角的关系，太生硬了嘛。

然后到最后一集的那种醍醐灌顶式的收场，可笑。

还有很多。

总之一句话，这部剧太潦草。

又想有一点搞笑，又想含泪的微笑。

必然导致的是不伦不类。

梦呓，假如我是编剧：1.加大蔡素芬的戏份的描写。

一个知识女性追求幸福，有主见，有追求，有目标，有手段。

2.三皮这个角色。

学生爱老师很正常啊，美女老师都是青春期的女神吧，我相信遇见过的男孩都有这种感觉。

我到现在还记得我小学二年级有一个老师。

穿着一件红色的大衣长发披肩，我们都喜欢问她题目，讲解的时候，头发偶尔垂到你脸颊，你能闻到发香，那种在你纯真心里投射的美好变成了生命的一部分，而不是生活的一部分。

我很喜欢后会无期里的一句话，喜欢是放肆，爱是克制。

我觉得这个角色完全可以写的温暖而纯真。

一个女神在你纯真的年代投射的美好，你以为你是孙大圣，长大了可以保护她，却不成想长大的无奈。

你只能默默的在心里守护着这份美好。

3.大哥。

每个人年轻的时候对远方都有向往，但是很多人只是向往。

我们要对这种去远方的人褒奖，这是人类前进的动力，好奇心啊！

去远方！

那些敢想敢干的人离开温暖的怀抱去远方，20岁的决绝，憧憬。

却想不到你的远方，只是别人的家门口啊。

从不顾一切到“梦里不知身是客”，慢慢的变成“心若安处是故乡”，择一城终老，遇一人白首。

可是异乡能安你的心，却不能安你的胃。

思念在心里滋长。

再回乡，故乡和恋人已经不是曾经的模样。

你很想和20岁的自己好好谈谈远方真的有那么好。

见初恋这段，我觉得可以参考一部电影《暖》。

4.刁大雀儿。

刻画的要再深刻一点，生活的艰辛，小人物的无奈，对女儿的歉疚，对妻子的亏欠，还有那相濡以沫的温情，为啥要拼命啊！

因为在这个冰冷的城市有一盏灯为你守候，有一群兄弟彼此相依。

在这冷漠的世界里，热血的活着。

刁大顺苦，错还有更苦的。

但是他们为生活昂扬奋斗。

5.删除疤爷，疤嫂，黑总的戏份。

这个点缀没有丝毫的意义。

6.靳导。

一个艺术工作者艺术的坚守和无奈，要饱满一点。

以上只是一些浅见。

我没有看过原著，就连电视剧也没有看完。

剧中有很多槽点，但是瑕不掩瑜，这已经是目前我看过的最舒服的国产主流电视剧了。

因为没有看完，还不能全面系统的去评判这部剧，但是我想说说爱情。

我特别羡慕闫妮扮演的芬芬这个角色，她就像是女版陶渊明，一个经历了大涛大浪后退隐田园的诗人。

一开始的时候，没有觉得芬芬身上有太多的亮点，只觉得她温婉贤惠，小鸟依人。

直到三皮讲述了芬芬过去的遭遇，才发现她是那么珍贵的存在。

受过良好教育的中学老师，因为前夫是杀人犯，为了逃离周遭的闲言碎语，毅然选择背井离乡来到西安讨生活。

命运的安排，让她遇到顺子——一个憨厚老实，被女儿欺负的西北汉子。

这个男人让她重新相信爱情，让她找回继续快快乐乐活下去的勇气，虽然苦一点，累一点，但只要坐上这个男人骑的三轮车，她就觉得心里踏实。

重要的是，她始终都是以一种超脱的心态看待眼前的生活，因为她细腻的心思和教育背景，她特别能发现平凡生活中的美好。

比如，顺子带她去看戏的时候，由于看到精彩的秦腔表演，可以感动的几乎要落泪；当坐着三轮车在斑驳的树影下穿梭的时候，她的微笑里有阳光和风谱写的诗，那是没有任何杂念的人最纯粹的样子。

就这样简简单单的快乐，多美好。

我觉得顺子遇到芬芬也是幸运的，因为他太简单了，甚至都不能照顾好自己。

太老实的人往往都不会富裕，身边有太多这种真实的例子。

不是说老实不好，而是他的“老实”里总是有一种过于讲求平等的付出，宁愿自己吃亏，不好意思让别人吃亏的“好人”心理。

他是按照共产主义的标准严格要求自己的言行，可惜其他人都是资本主义的套路啊。

遇到芬芬绝对是一件好事，因为芬芬除了能细心的操持家务不说，还有文化。

放在现实生活里，一个人老实肯干，一个人头脑灵光，生活总不会过的太差。

我不知道故事的结局如何，但是我觉得他们就是最完美的组合。

此外，剧中最讨喜的角色应该是疤叔吧，除了一开始的时候有点儿范混被菊给收拾了。

后面的时候，都是一种热情仗义、敢说敢做又及富幽默感的人设。

寸步不离的守着离婚的老婆，这份守候甚至有些滑稽。

就像很多人说的那样，失去后才懂得珍惜，他彻底认识到自己的错误，于是把八婶这个珍宝稳稳的捧在手里。

两人也因为离婚这道沟的距离，产生了美，更加清醒的认识到对方的好。

五星是因为该剧的视角关注普通的劳苦大众，让更多的人看到真实的世界。

就是奔着张嘉译和闫妮去看的，太喜欢他俩了，赶紧锁死吧，不知有没有站这俩人CP的，我要报名！

我要做他俩的CP粉，他俩在一起演戏太自然太甜了，中年人也有纯纯的浪漫爱情，虽然爱情之路坎坎坷坷，有苦也有甜，只要有爱，生活就是美好的。

张嘉译太适合演恋爱的戏了💏，不管是什么阶层的爱情，都能让你嗑出甜来，顺子和素芬就是生活在社会最底层的出苦力的人，生活虐我千百遍我待生活如初恋