灰与幻想的格林姆迦尔

我的评价：剧情：50分。

演员颜值和演技：64分。

画面：65分。

服装道具：70分。

音乐和音效：70分。

配音：70分。

综合评价：6.2分。

剧情方面：剧情比较简单，人物对话不够简洁，情节不太吸引人，总体来看中等偏下一点儿的水准。

演员方面：演员的动作还算连贯，但表情不够自然、细腻，人物设计没什么特点，外形一般，从人物形象设计上看，本剧的受众应该是青少年，所以男性声优声音相对剧中人物略显成熟，有违合感。

画面：自然景色和动作场面都一般，尤其景物呈现不细腻，像是看油画。

但动作的特效还可以。

服装道具：人物服饰、铠甲、装备等的款式还算丰富，但美感不够。

音乐与音效：本剧的几段歌曲还是可以的，音乐一般。

因为涉及到打斗和魔法的使用，音效也还可以。

所以综上所述，本剧推荐指数：三星。

可以不看。

制作，格林姆迦尔优美的印象风景，日常部分角色细腻的演技，插入曲的日音女声。

而打斗不得不简单，剧情不得不缓慢，拒绝迎合主流观众的口味。

但是同季的新番里面，看搞笑有为美好的世界献上祝福，看劲爆的场面有奇幻自卫队和无彩限的怪灵世界，剑走偏锋，突出与众不同之处，也有它的道理。

制作，格林姆迦尔优美的印象风景，日常部分角色细腻的演技，插入曲的日音女声。

而打斗不得不简单，剧情不得不缓慢，拒绝迎合主流观众的口味。

但是同季的新番里面，看搞笑有为美好的世界献上祝福，看劲爆的场面有奇幻自卫队和无彩限的怪灵世界，剑走偏锋，突出与众不同之处，也有它的道理。

封面来源：《灰与幻想的格林姆迦尔》作者：谢枫华（本文写于动画《灰与幻想的格林姆迦尔》开播之前）想象一下，当你睁开双眼，发现自己身处一个全然陌生的世界。

这个世界里有着剑与魔法，地精和兽人，还有一群和你一样失去所有记忆、只记得自己名字的青年男女。

『好像游戏一样。

』不知道是谁脱口而出。

可是『游戏』又是个什么东西？

你们谁都已经想不起。

为了挣到明天的口粮，你和其他人成为了见习义勇兵，组成了队伍，学习了技能，向着这个未知的世界迈出了第一步。

在接下来的旅程里，成就伟业的充实感、不期而至的艳遇、万人敬仰的名声、用之不竭的财富……如此种种，一应俱 无 。

对付一只哥布林都得使尽浑身解数，遇见一群地精就会陷入绝境。

若是沉湎于一时的安逸有所懈怠，重要的伙伴便会在转瞬间失去生命。

微薄的收入要在改善生活和提高战力之间精打细算，命运却还在毫不吝惜地给你布下一道接一道的难题：队伍的将来，队友的心结，竞争对手的挑衅……而你唯有选择迎难而上，为了生存。

欢迎来到《灰与幻想的格林姆迦尔》的世界。

这里有能让每一个奇幻爱好者欢呼雀跃的幻想，而你将享用的，是和现实一般无异的生活。

在台版《灰与幻想的格林姆迦尔》封面样图上，作者十文字青的名字一度被误作『十字文青』，成为广大文青粉热衷的一桩轶事。

《灰与幻想的格林姆迦尔》的原作者十文字青，在轻小说爱好者中也算是鼎鼎有名。

他的出道作《蔷薇的玛利亚》被公认为黑暗奇幻轻小说的代表作之一，可不仅仅是得自书中残虐露骨的描写。

广度与深度俱备的庞大世界观，光怪陆离个性强烈的出场角色，以及对角色深入细致的心理描写，为他的作品赋予了别于一般轻小说的独特魅力。

而近年来执笔幻想乐团Sound Horizon的作品官方小说，从独特的视角诠释音乐中的物语，也让他的知名度更上一层楼。

而在出道近十年后推出的这本《灰与幻想的格林姆迦尔》，继承了十文字青以往作品基因的同时，却又有着独特的气质。

如果说《蔷薇的玛利亚》的基调是玫瑰与血鲜艳夺目的红色，那么《灰与幻想的格林姆迦尔》就该是尘烬和雾昏暗迷蒙的灰了。

作为一部轻小说，这部作品看起来实在有些朴素，甚至可以称作土气。

以主人公哈尔希洛为首的主要角色们，没有优越的能力，没有突出的才能，没有卓越的智识（平均智商搞不好还在平均线以下），一切的一切都是从Lv.1开始，只能缓慢地提升自己的实力。

学习技能得经过反复实战才能得心应手，购置装备要精心思考性价比和实用性……如果你也曾经在无数个深夜里握紧沾满汗水的鼠标，看到这里，是否会感到亲切呢？

搭配种类繁多的职业组建自己的队伍，向技能导师学习技能，从仿佛永无止境的战斗中汲取经验值和金钱强化自己，不断深入地下城挑战更强的怪物……不是『一刀直升999级』，没有『屠龙宝刀点击就送』，《灰与幻想的格林姆迦尔》带给我们的，是继承自《巫术》和《魔法门》等传统角色扮演游戏的冒险体验。

生存虽然举步维艰，但正因其来之不易，每一次取得胜利的喜悦和成就感才弥足珍贵。

不是完全的黑，也不是纯粹的白，苦涩与甜蜜兼具，才是格林姆迦尔幻想世界中的灰色现实。

当然，《灰与幻想的格林姆迦尔》并没有一味追求所谓『深度』而忽略了可读性。

险象丛生的冒险经历永远不会令读者感到沉闷乏味，而个性鲜明的角色，也是其作为轻小说所必不可少的魅力所在。

主角哈尔希洛继承了十文字青笔下主人公的一贯内省性格，作品的绝大部分篇幅都以他的视角展开，用高密度的独白贯穿起了整个剧情。

见缝插针的毒舌吐槽固然是轻小说主角的必备技能，但更多时候，我们看到的是他的纠结挣扎。

和你我一样平庸无奇的哈尔希洛，即使在这个吊车尾的队伍里，战斗力也只能倒着数。

然而这样的他，却偏偏成为了队伍的核心，硬着头皮肩负起了众多队友的生死。

软弱，自卑，迷惘，无力感，逃避现实，还有对其他人的复杂情感……如此种种不能付诸言语的思绪，唯有他和读者知晓。

这种分享秘密的共犯般的亲密感，让读者很快就会产生共鸣，代入其中。

同时，作者也用高度口语化的文笔和连串的短句，冲散了负面情绪的黏度，保证了阅读的流畅体验。

队伍中的另一名主要角色兰塔，则和哈尔希洛形成鲜明对比。

兰塔为人妄自尊大，欺软怕硬，性骚扰成性，几乎每说一句话都会遭到队中女性成员的集火攻击。

这样一个初见令人生厌的他，其实也有着为队伍考虑、用于承担责任的一面。

在被命运的重负压得喘不过气的时候，口无遮拦的兰塔更是成了调节气氛的要员，反倒显得可爱了起来。

其他队友虽然大多套用天然呆、弱气毒舌、冰山美人等模板，倒也各具特色。

一同出生入死的经历增添了这些角色的厚度，在殊死搏斗之余，看着他们之间妙趣横生的互动，总是能让人放松心情。

而当这些角色为了队伍葬身沙场，给读者带来的冲击也就格外真实。

除了主角们之外，《灰与幻想的格林姆迦尔》中还有多支冒险者队伍。

这些队伍每一支都有着独特的张扬个性，与主角们的关系也若即若离，时而并肩作战，时而伸出援手，时而激励鼓气，时而设绊下套，时而挖人墙角。

这些不同队伍和主角队伍的互动，为故事带来了更多的看点和变数，使得剧情不至于陷入一成不变的套路。

2016年1月10日，《灰与幻想的格林姆迦尔》改编的TV动画即将开播。

担当动画监督和脚本的中村亮介曾经执导过《魍魉之匣》、《青之文学 跑吧梅乐斯》、《被狙击的学园》等动画，毕业自东京大学的他文艺气息浓厚，不仅善于营造幻想色彩浓厚的画面美，对作品氛围和角色心理也都能细致入微地捕捉并予以还原。

对于同样偏好氛围营造和心理描写的十文字青作品来说，真是再合适不过的人选。

东宝动画和A-1 Pictures联合推出的这部奇幻动画，能否获得广大观众和读者的认可，且让我们拭目以待。

如果有那么一个网站，能够全维度地给一部动画作品进行打分，那么我相信这部作品一定会是一部评分接近满分，达到1%级别的上上乘佳作。

——各位请千万不要错过它。

评论之前，先简单介绍一下我看番的背景。

顺带记录一下，17.06.22补完番。

最近一段时间，我一直在补以前的老番，昨天刚补完《青梅竹马修罗场》，更新我的列表时，无意中看到这部去年的1月新番《灰与幻想的格林姆迦尔》，这部我曾经在去年看了2话之后弃了的番——是的，你没看错，我也曾经因为所谓的"剧情拖沓"、感到无聊而弃过这部番。

直到昨天我重新点开第2话，重新看完主角团历尽艰辛杀死一个哥布林的战斗，重新看完那段在因无聊而弃番的漫友口中著名的，长达5分钟的"PPT"，我才突然发现从前的那种无聊感已经消失不见，取而代之的是一种独特的魅力深深地吸引着我。

由此一发不可收拾，看完一话忍不住点开下一话，一口气两天看完，又让常年潜水的我不禁来豆瓣写下了评论。

先贴美图一张，让人百感交集的团员合照。

这部作品随手一截就是桌面。

首先想要为这部番关于"剧情节奏差"的评价正名。

很多漫友说这部番节奏太慢，让人无法忍受，所以不受欢迎。

关于这点，我也许是最有发言权的。

为什么我们在看的过程中会产生"节奏太差"、"让人无聊"的感觉呢？

回想到我看第2话结尾那段5分钟默剧的前后区别，我有了些许见解：要么是我们的大脑里没有足够量的幻想、知识、经历、情感；要么是作品表现力不够，所以才无法让人产生幻想、联想与共鸣。

而很明显，《灰与幻想》动画是一部细节十分丰富非常能触动人心的作品，再加上其原作本身是在追求幻想世界的真实性，又有着许多哲学性的探讨，所以答案多半是前者。

第2话的结尾5分钟，在经历了主角团第一场生死厮杀后，随着动人的声线，看遍小镇的平凡日常与温柔景色，就好像士兵从残酷的战斗回到了朝思慕想的故乡一般。

极少有作品会出现5分钟这么长时间一句台词都没有的片段，但如果你的心中有着一片温柔，那么你一定会被它打动。

莫古索在缝补衣服，让人暖心的反差萌马纳多躺在草坪上，感受着这个世界的美好。

如果看到这你也懂得了去感受《灰与幻想》世界的美好，你一定会被这部作品所触动。

这个场景和《刀剑》里桐人如出一辙，但不管是各方面却都比《刀剑》要更美，更打动人。

夕阳下美丽的小镇

夕阳桥上的夕阳美景，也成了马纳多和团队成员之间最美的回忆。

再来，想简单提一提这部作品在细节方面的用心。

关于非常细致的一些地方已经另外有大神提的比较全面了，我只简单说一说两点惊艳到我的地方。

首先第2话结尾的经典5分钟，风景如画不用说，一段5分钟的无声默剧，就把各个人物和这个异世界刻画的饱满生动，几个场景几个动作几个眼神下来，异世界的各个角落、角色的性格立马栩栩如生，就如同你身临其境一般。

其次是第3话开场，莫古索烹饪的那段；以及第4话几人在酒吧的那段，音效做得极其用心。

稍微留意一下就会发现，不管是勺子勺起水的声音，还是切肉的声音，还是酒吧嘈杂的环境音，制作组都模拟得极其真实。

音效这点是最让我惊艳的地方，难以想象在这个浮躁的、以利益为驱动的业界，还有能沉下心来，像雕琢一件艺术品一样，用心制作像音效这种对利益毫无帮助的元素的制作组。

最后想说说，这部作品在情感描写的方面，可以说是极其、极其、极其的细腻，细腻到了一种执着的程度，这也是我个人最喜欢的地方。

关于这一点，大概也是被很多漫友诟病节奏差的原因所在吧。

因为这部作品披着一个异世界生存战斗的外衣，却花了大量、巨量、海量的篇幅，用在了人物的刻画和情感表达上，基本可以说整部作品将近1/2的时长，都是一些"无意义"的动作、表情、风景以及日常。

动画十二话，总共只做了小说两卷的进度，两卷！

这是什么概念？

用了三话打倒一只哥布林，又用了六话才打倒一群哥布林，又用三话才打倒一个boss！

然后，完结了。

那么，十二话这么长的篇幅都用在哪了呢？

除了第2话结尾那经典5分钟外，聊天占了绝大多数，剩下的就是哀悼、风景、家务活、以及看着远处天空发呆。

还有第4话结尾处，主角团几人变画风、以及异世界其它团队看着天空飘起的青烟的3分钟。

其中光是下面这个镜头，就定格了将近1分钟。

所以也怪不得漫友诟病节奏问题，很多人都以为它是部战斗番，其实它是部披着战斗外衣的日常治愈番，静不下心来看是正常的。

假如说我们看其它动画作品是看剧情，那么看这部作品我们基本上就是在看动作、表情、风景以及日常。

当然，这是动画作品做出来的效果，原作是否是这个倾向是两码事，但是至少两者主题是相同的，而且它的主题跟异世界生存战斗完全是两码事：友情、团队与成长。

当然，顺便再探讨一些世界的哲学。

但是这部作品花大量的篇幅去描写、去表达人物的感情，在我看来，才是这部作品非凡的魅力所在。

细心感受，就有很多的美好、很多的感慨、很多触动人心的时刻。

在最后的最后，我要感谢《灰与幻想》这两天带给我的一个美丽而残酷的异世界，带给我的怀念与感慨。

我也看过不少动画了，在前段时间补完冰果以后，这可以说是第二部能让我清晰感觉到它的细节和用心的、让我惊艳一把的作品。

但是，同冰果娓娓道来的青春故事+经久不衰的精良制作一样，《灰与幻想》这部如此用心的作品却无法收获市场和商业的认可，实在是让人感到非常非常的遗憾。

所以，特此在豆瓣给个五星好评，安利后来的漫友，希望《灰与幻想》这部动画作品能得到它应有的评价，这是一部十年难得一见的良心之作，有同感的漫友看到了还请顶个，让我知道我不是一个人。

最后既然提到了，也顺带安利一下《冰果》咯。

《灰与幻想的格林姆迦尔》是一部看似另类实则写实的异世界穿越题材动画。

相比大把大把的穿越龙傲天，它为对这类题材感到观影疲劳的观众带去了与众不同的体验，这种体验不是通过穿越来达到满足填补你空虚与压抑的目的，相反它只是把从睡梦中的你提点醒，告诉你无论在哪你都无法逃避社会残酷的竞争和优胜劣汰。

一个人的力量无论在哪里都是非常渺小的，渺小到可以忽略不计，所以想要在如此残酷的环境中生存、生活下去，人们需要组建团队同甘苦共患难。

一个团队都有一位队长，他的能力和胆识直接左右着团队以及团队所有成员的命运。

一个团队能走多远很大程度上取决于这个团队的队长（领导者）。

在《灰与幻想的格林姆迦尔》动画中，作者十文字青进行过描述的队长，目前有四位，他们分别是莲司、满木、马纳多和哈尔希洛。

身为队长，这四位在领导方式和风格上都有着各自鲜明的特点。

接下来，友绅渡就来与大家具体聊聊他们领导团队时的优缺点。

莲司，作为和马纳多以及哈尔希洛一同穿越到异世界的小白，他有着能够理解这个世界规则的适应力和行动力，能够快速进入角色并规划团队的分工，使团队能够像高效运转的机器一样精准快速。

团队不仅能做到杀敌势如破竹，又能将整体损失降到最小。

作为队长，至少在团队得失比上要胜过另外三位。

不过作为队长的他给队友们的压迫感比较大，就像严苛的顶头上司一样，工作之余不会怎么干涉你，但一到工作就要你严格执行命令并拼尽全力。

莲司对于团队来说，多了一层上下属关系，少了一层同伴平等关系；团队成员感到压迫的同时亦缺乏随机应变和独自处理危机的能力。

满木是一位非常有上进心和感染力的队长。

团队成员都不讨厌他，对他的计划和目标言听计从、不遗余力。

作为队长，他的个人魅力深深地影响到了团队中的所有人，影响最大的就是神官梅丽。

整个团队宛如点燃了一根永不熄灭的火把一直往洞穴深处推进。

团队所取得的成绩立竿见影，这样的成绩又不断胁迫着他们马不停蹄地更上一楼。

最终，作为全队最强支柱的梅丽彻底被压垮，团队之前掩盖下的问题一并爆发出来。

可以说，满木的热血和要强要了他的小命，也直接导致了团队的覆灭。

存活下来的神官梅丽则身负沉重的自责和罪恶感，郁郁寡欢、止步不前。

满木作为队长，虽然身体力行，甚至为队友舍生取义，但是没有及时总结团队的战斗结果和规划当下团队切实的目标，最终导致付出了惨痛的代价。

马纳多是最具争议的一位队长，同时他也是这四位队长中粉丝人数（尤其是女性）最多的一位队长。

他身兼三职，神官、队长和战士，深夜队友睡后还在打听情报、制定计划，战斗中不但冲在一线，还随时掩护队友、为队友疗伤，而且在团队士气低下的时候及时鼓舞气势。

他洞悉团队中的每一个队友的优缺点、实力水平，夸赞队友的同时却丝毫不提自己为团队所付出的努力，与人相处极为谦和，懂得分寸。

马纳多是一位非常优秀的人，但却不是一位优秀的队长。

他就像三国演义里面的诸葛亮，任何事情都要亲力亲为，信不过部下，最后给活活累死了。

马纳多把所有的事情都揽到了自己头上。

队员们倒是轻松不少，但对他产生了极大的依赖性，无法成长！

哈尔希洛缺少莲司那样的适应力和行动力，满木那样的上进心和感染力以及马纳多那样的身体力行和综合素质，所以他能清楚地认识到自己的不足以及自己在团队中应该所处的位置；所以他知足常乐，没有过多的追求；所以他不想当队长一职以及承担相应的责任。

马纳多死后，他被迫成为队长。

经验不足、能力有限，他只得从头做起，搞好团队气氛，活络团队感情，并把力所能及的事情做好，不到位的地方大胆交给队友进行处理。

相比高不可攀的队长，哈尔希洛则显得很平凡。

也许正因为这样，他成了非常亲和、虚怀若谷、信任团队以及能及时正视自己的错误和不足，并将其公之于众的一位队长。

平时他是团队亲和的队友，关键时候则是团队最可靠的队长。

哈尔希洛作为接过马纳多的接力棒，匆匆上任的新队长，友绅渡觉得如果不是鸡蛋里面挑骨头的话，哈尔希洛做得可谓无可挑剔、令人佩服，想必九泉之下的马纳多可以安息了！

可以说是因为合自己的胃口才五星推荐的吧，寻觅了半个月才碰到一部让我安安静静坐（躺？

）下来看的动画，现在很多动画都太浮躁了，为了迎合这个浮躁的市场。

原本我是在哪里看到搞笑这个标签才去看这部的，没想到是这种风格的，看了之后有点小惊喜吧。

近期的三部穿越动画《素晴》《RE0》和本作都还可以，但本作别具一格。

素晴是纯搞笑类，RE0是一本正经的冒险，本作却似乎是想借着冒险的背景刻画人心或者说人性。

至于能不能引起观众的思考就因人而异了，毕竟本作剧情火候不够而且并不新颖或者说没有特色，只是在如今的轻小说或轻改中凸显出了作者表达的欲望，不像某些轻小说只有写个梗概然后请个廉价写手的水准。

我因机缘巧合先看了第十集，这样导致前9集对我来说变成了倒叙，似乎更有意思了一点哦。

总的来说如果有观众厌倦了现在泛滥的龙傲天轻改，本作可能会适合。

如果想看战斗激烈爽快的请另寻他作，本作的打哥布林会让你吐血。

至于作画啊音乐啊还有声优啊都不是我在意的对象，只要不烂到无法观看我都不会在意，但似乎本作的作画和音乐都大受好评呐。

PS:说话痨的你看过物语系列吗（手动滑稽）短评写不下只好尴尬的把这么短的文字搬到这里。。。

画面很美，特别是风景，可以当壁纸了。

但是剧情太单薄了吧，怎么穿越到异世界的，不交代也不用管，就开始组队打怪，然后队长死了，然后新来了个奶妈，主角接替队长，继续打怪升级，碰到个小boss，队员被困，全体回救，救回后，主角断后，其他人逃，主角开挂，反杀小boss，帮新奶妈报了仇，全剧12集完。

看了一半弃。

两星给绝美的水彩画风，其余的真的有大家评价的这么好吗?难道现在好动漫的门槛已经变得这么低了吗?第一集当着女生的面讨论别人胸部大小，第二集偷看别人洗澡后那个狗男人还毫无悔意甚至理直气壮，属实恶心。

很多评论说什么很真实啊一开始连一只哥布林都打不过，就喜欢不开挂的团队慢慢成长啊什么的。

问题是跟他们同期的队伍都越来越强了，他们还在为吃不饱而发愁，前两集学的技能打在哥布林身上跟刮痧似的，真的不是他们太弱了吗?原本觉得队长有什么瞒着队友的样子，但他就这么忽然死了，啥都没交代清楚，说实话我是很容易入戏的人，但队长死了的时候完全就无法代入情感进去，人家明明只是一个奶妈，还想让别人带飞。

队长死了换了个奶妈，了解完别人的过往之后，那个狗男人竟然还说她的过往跟他们没关系吧，“因为有着沉重的过去所以我们要温柔对待她?别开玩笑了”，看看这说的是人话吗。

看到这里我实在是看不下去了，本来觉得这么美的画风还是能看下去的，没想到在动漫里也能看见这么恶心的男人，再美的画风都救不了这人设和剧情。

封面来源：《灰与幻想的格林姆迦尔》作者：酱牛腱1月新番《灰与幻想的格林姆迦尔》已经播送了四话，相信给观众以最深刻印象的莫过于剧中纤细的动作表演，以及大腿的展现方式，而独特的美术风格和镜头运用亦让人眼前一亮。

主导这一切的正是新锐动画演出家中村亮介监督。

幸运的是，中村监督是一位不吝惜在各种媒体上表达自己的演出手法的大好人。

Anitama会分几期，摘译中村监督过去的发言，并结合作品来分析监督的演出特色。

而最终目的则是试图解释——为什么《灰与幻想》中的大腿如此耀眼。

监督最直接的发信源是博客《松风工房》，这也是监督参与同人活动的社团名称。

2011年时，监督曾经在博客上谈起“动画的语法”，其中第一篇的内容尤其有意思，现摘译于下：对我而言，有原作漫画的动画分镜，比小说原作和原创动画的分镜的门槛要更高。

在原作漫画的完成度很高的情况下，或许有人会觉得只要把漫画的分格按顺序画进分镜就好，但这其实是个圈套，按这种方式画出来的分镜恰好是失败分镜的典型。

漫画的完成度越高，代表这漫画所拥有的“语法”越为明确。

而拥有明确风格的漫画语法，会成为动画语法的设计图——也就是分镜创作的 障碍 。

我们经常会注意到这样的情况：动画的画面明明就是原作分格的连续使用，然而漫画的读后感和动画的观感并不一致。

这就是漫画语法向动画语法切换时粗暴搬用的后果，由于漫画的完成度过高，漫画语法和动画语法的不同，造成了原作中一些动画本不需要的内容介入了动画分镜之中。

举一个简单易懂的例子：漫画中很常见的包含多人的中远景俯瞰构图。

这在漫画中没有问题，但是放到动画就未必是什么好构图。

其原因就是绝大部分情况下，动画一次只能给出一个画面。

所以这类俯瞰构图难以判断是哪个人物的视点，最终会被归为神视点，结果上会给观众带来客观的，偏说明感的印象。

虽然说这类镜头在特定的场合下同样会有用武之地，但是如果把这个镜头和人物半身镜头相连接，对观众而言，就相当于视点在主观与客观间来回切换。

这里的俯瞰镜头除了能对人物的位置关系进行说明之外，并不能像主观镜头那样去引导，去控制观众的感情，这是客观视角先天的特点。

但是为什么这种做法在漫画中就没有问题呢？

因为从阅读方式上说，漫画原本就是一种同时观看多格的媒体。

在这个前提下，漫画通过分格和构图来调整视野中同时看到的内容的轻重缓急。

（这和我们之前世界漫画塾感想系列中提到的视线诱导是同样的原理。

读者可以在把焦点放在半身画格中人物脸部表情和台词上的同时，用余光确认俯瞰格中的人物位置关系。

）这里最重要的因素在于“同时”，动画一次只能给出一个画面，如果非要模仿漫画，那就只能用画面分割。

画面分割手法在现在的动画中已经十分少见，但在漫画分格中却是非常普通的做法。

而相对的，动画的对话场面中最为经常出现的，两个镜头正反打来回切换，在漫画里就等于要使用同样的画格来回重复。

除非是为了表达某些特殊的演出意图，漫画是不会采取这种分格的。

漫画的分格特色在于能够在一页中混合各种视点和镜头，各个角度的画面能在读者脑中整合后构成一个完整的场景和时间轴。

然而动画没有如此好用的“混合”手法，那么如何才能让观众在观看动画后获得和阅读漫画近似的体验？

动画需要使用怎样的语法？

如何在其中加入自己的演出意图？

这就是动画演出家们需要绞尽脑汁的课题。

<图片2>（配图来自《MONSTER》第18卷，右上即属于监督提到的俯瞰镜头。

在这一格中脸部特写和这个镜头交代的位置关系在读者脑内糅合后构成完整的对话场景。

但如果在动画中说出右上格中两句台词时分镜直接沿用构图的话，这较远的距离感和角色临死前的轻声细语并不相称。

）在以上博客的言论中，中村监督之所以对于漫画与动画不同之处进行如此强调，我想与他进入业界后个人的成长经历有关。

1999年于东京大学毕业后，中村监督进入MADHOUSE。

而MADHOUSE在21世纪初最为主要的电视动画工作内容就是人气漫画的改编。

对制作委员会体制有所了解的话就可以知道，原作漫画出版社在动画制作中的发言力极强。

而大牌出版社的人气漫画自然权力更大，出版社会给动画制作方各种要求，故事不能随便改，台词最好不要动，而这一干涉同样也会深入到画面制作的领域。

从商业角度讲，这很正常。

作为甲方，也就是出版社代表的漫画编辑自然可以对乙方动画公司提出要求。

作为自己负责漫画的第一粉丝，漫画编辑有着代表出版社和原作者来维护原作利益的责任与义务。

然而问题在于，作为人气漫画的责任编辑，他们自然是漫画专家，但大多数编辑的动画知识并不会比常人强出太多。

但恰恰越是优秀的人气漫画，如中村监督所说，越是“完成度高，有自己的语法”。

而完成度越是高，改编动画时使用不同语法的需求就越高，但原作的成功所带来的自信会使得编辑对于动画偏离原作的行为相当敏感。

编辑的自信和作为甲方的权力，与他们动画知识相对匮乏间的落差之下，对于动画制作的干涉自然难以找到重点，和动画公司间的摩擦也必然发生。

需要注意的是，这里提到的问题并不是对于编辑和出版社单方面的批判。

这种程度的矛盾冲突在一切商业合作的甲方和乙方之间都会必然出现，漫画一方希望你照着漫画拍，动画一方想有更多自由发挥的空间，这些都无可厚非。

更重要的是双方能否通过协调合作来达成互相理解，共同追求优秀的作品。

但甲乙方毕竟地位有别，绝大多数情况下，替人打工的动画公司很难对出版社的要求说不。

在这个环境中，当时敢和小学馆集英社级别的大手刚正面的制片人就有MADHOUSE的丸山正雄，他作为当时的社长在和出版社的交涉中发挥了很大的作用，争得了不少出版社与漫画家的配合。

在中村监督在MADHOUSE开始分镜工作的初期，他的分镜回都完全脱离了原作画面的束缚，这应该就是丸山社长努力的结果。

比如说2005年《死亡笔记》的第17话（原作第5卷），搬用小畑老师原作构图的镜头为0。

而《MONSTER》第71话（原作第18卷），数百镜头中同样只有两三个镜头沿用了原作的视角。

小编十分推荐各位可以去重新观看对比一下这两话，先看漫画原作后看动画，相信大家同样都会对这两话产生极强的“原作感”。

而浦泽直树老师甚至在动画结束后亲自表示71话是他在TV动画中印象最深的一话，这简直给人一种钦定的感觉。

正如中村监督文中所提，他所做的工作，就把漫画语法描述的场景用动画的语法重新表现。

他的演出意图成功融合在分镜中传达给了已经阅读过漫画的观众，但这也使得我们更为吃惊，因为在这成功效果的背后，原作画格的再现率甚至不到1%。

监督表示，他并不是主动避开原作的画面，而是在演出上对原作所描绘的“场景”进行追求，才得到了这样的结果。

监督这样描述他的做法： “不要对原作忠实，而要对原作诚实。

”（未完待续）

星期日午后的大碗岛如图所示是乔治修拉所画的一幅名化《星期日午后的大碗岛》。

画得是星期日下午的一个公园里消遣的人物。

这是很大的一幅画作，从最左边的塞纳河上的小船到画最右边牵着宠物猴的女士，只有拉近距离观察这幅画时才对每一个人物有具体的了解。

然而也正是由于近距离的观察才会发现乔治修拉的这种新印象主义风格是怎样的：走近画前，才发现画面是由画点构成的。

这种新印象主义表现光色效果的方法是一种绘画上的还原主义，每一个最基本的像素共同建构起整个画面。

本动画片，是我看过的第一部色彩最接近印象主义风格的水彩画风动画片，全片水彩画面特别唯美。

而剧情部分则是通过某种话剧的形式来表演。

人物之间的对话多于人物的行动。

着重于通过不同性格的人物来说不同的话语来刻画人物性格。

这就好比乔治修拉所画的人物，所有人物是通过一些基本的像素建构的，需要特别的刻画，而不是通过背景来衬托人物。

因此，第一季的剧情主要集中于【哥布林讨伐】这一具体的目标展开。

作为观众的我们甚至都不需要知道为什么他们会出现在这个奇幻世界之中，这个背景是不需要的，一开始他们组织起团队以后，马上就进入了激烈的战斗环节。

而前期的战斗第一次展现了初学者在新手阶段的困难。

【哥布林】是这一刚刚组织起来的义勇军小队的难关，还没有哪一部作品像本片这样详细地介绍了一支队伍慢慢成长起来的过程。

前期团队领袖是白魔法师，他亲切和蔼，乐于助人，善于沟通协调团队中的成员。

但是一个【卓有成效的管理者】来领导这支团队还远远不够。

没有【战斗力】，这个组织一度濒临奔溃后来他们有了一个白魔法方面的继任者。

她绝对不会出手帮助受到轻伤的队员，不与大家和睦相处，不易接近却要求严苛。

她会设下高标准，期待团队成员都能够达到要求。

其实在本片后期，团队整体战斗力的提高，并没有增加更多成员，而是体现在团队原有成员本身技能成长之上。

仔细看，他们的组织形成了共同的愿景，有了共同努力的目标，最后当这群哥布林猎人被人戏称为【哥布林讨伐者】时，他们离达成最初的目标越来越接近了，然后就是一场决定性的最后的战役。