冰海战记第二季

什么是真正的战士？

托尔芬他爸为了保护全村人，哪怕有实力解决对方所有人，他依旧愿意用他的命换整个村子的命，他不需要拿剑战斗，是个真正的战士。

托尔芬你以为单纯给别人揍亚撒西就是真正的战士？

你这样做到底能保护什么？

马特杀害了这么多守卫，农场主和老主人也待你不薄，你凭什么帮助马特逃跑，你就不在乎守卫的命了？

然后马特还当你面把蛇整得要死了，你也是丝毫不关心蛇的死活还继续帮他们逃跑，多么恶心的双标啊。

后面回家乡和亲人重逢在那哭得给我看气笑了，我寻思你还记得还有个妈和姐啊，之前动画里一帧一句话都没想过回去看亲人，你可真是个大孝子。

托尔芬是完全没有作为主角人格魅力的，从第一季开始就一心只有复仇，为了杀掉阿谢拉特不惜当狗杀掉那么多手无寸铁的平民，那么我问你，托尔芬你这么崇拜父亲，有什么理由为了复仇去杀害和自己无冤无仇的人呢？

就算是你爸年轻时杀死的也是敌人。

这么多年阿谢拉特的教导下也丝毫不去理解什么是真正的战士，就不去想想为什么阿谢拉特把你带大没杀了你，这都是第一季留下的问题等着第二季解决，结果给我拉了坨大的，第二季一开头就说罪孽深重，要我说简单点就以死谢罪，要么就去帮助他人赎罪，结果你躲在那砍树？？？

你无敌了！

作者是压根没有这个能力去描写托尔芬内心情感的转变和救赎，从一开始就太过于极端，最后也只是从一个极端变成另一个极端，给不出自洽的理由，所以说为什么第一季没啥大问题，到了第二季重内心独白了口碑就好坏参半。

还有你，艾纳鲁！

你妈和妹被杀时，没见你反抗，被当做奴隶拿去贩卖，没见你反抗，嘿嘿，到了农场跟着托尔芬，庄稼被毁了知道反抗了，看到喜欢的女奴走不动道，想要放她自由，这时候想到反抗。

要我说就是人善被人欺，把他当人看了就开始登鼻上脸，那个时代奴隶想要自由本就是奢望，要是正常点的农场主早不知道杀他多少遍了。

整个第二季塑造最成功的反而蛇，有自己的底线和原则，有血有肉。

最后和克努特对峙，说自己的做法就是一直逃，逃到一个没有军队战争的地方。

孩子，你真无敌了，这么多年在战斗中拼杀，见证这么多人性阴暗面，居然能够说出这么理想主义的话，你比你爹都活在梦里，上一个男主把我气笑还是艾伦，我觉得你俩关于自由这话题还蛮聊的来的 第二季剧情改成托尔芬在善良的农场主帮助下在看着农场丰收的景象找到了梦中文莱的影子，为了报答农场主解决农场中琐事也为自己赎罪，人们也放下奴隶的身份友好生活，自己也慢慢解开自己的枷锁，结尾为保护农场挺身而出，向克努特展示梦中的文莱不是不能找到的，甘愿为保护这片乌托邦赴死就和他父亲一样成为一个真正的战士。

这不更加合理？

现在很多年轻的日本作家的三观真让我反胃

细节和刻画上有一个问题比较突出：第一季王子的成长，第二季托尔芬的转变和王子的放弃其实都是合理的，但缺少过渡和铺垫，一下子就像换了一个人一样，人的性格和本能真的会突然完全改变吗？

这点处理的稍显生硬。

整体来说制作依然精良，原本出彩的动作戏和战士理念被完全推翻，取而代之的是以残酷现实为基调的现实描述与主人公内心波动，节奏很慢，情节也变得单调甚至有些不足以支撑这种体量的文戏，重复而平淡，但这并不是完全无意义，它所表达的内核是非常深刻的，情感也细腻而真挚，尤其最后的重建让人无比动容，确实很多思想很有争议，但争议不是不好，它带来了很多思考，这一点就足够了，只是动漫展现的世界太现实了，主角的解决方法却过于理想，进而产生了极强的割裂感。

这一季抛开作品本身也许能得到的更多，但作为动漫而言不该将作品抛开。

后面大多是基于本作延伸的一些胡乱的思考和假设。

一味退让真的能拯救更多的人吗？

结果就是大家都死了不是吗？

如果王不是半理想的库努特还会死更多不是吗？

不断逃避和激进开路到底哪个能走向他们想要的世界呢？

踩着鲜血走向终点和秉持真理半路夭折哪一个才是更好的选择？

如果将这种理想做极端的推定，最后的高潮部分如果他中途死了呢？

要如何继续？

真正的战士不需要剑，但需要一具在战场上千锤百炼的身体和灵魂吗？

其他人无法被拯救是可以的吗？

他的牺牲又是可以的吗？

也就是说为了最终的目标是可以有死亡的吗？

这个限度又是什么？

哪些人是可以被牺牲的呢？

就算到了文兰，所有人也都心怀大爱，那这不意味着要放弃现在这个世界而只选择一部分人去到新世界吗？

是谁决定了谁该被舍弃？

大洪水时代诺亚已经进行了实践结果又如何？

灭霸是否算是进行了又一次实践呢？

每个人生命的价值到底有没有差异？

怎么判断谁该生谁该死呢？

为救人而杀人也好，为不杀人而不救人也好，舍己为人也好杀人偿命也好束手旁观也好，亦或是为多数牺牲少数，为大人物牺牲小人物，为保善而除恶，为大义而弃小节，诸如此类反之亦然（替换成任何一种形式的暴力也一样），这其中的界限又在哪里？

当你坚守心中的正义站在了他人的对立面，你会为此而行动吗？

如果对方也跟你一样呢？

如果撕掉律法摒弃刑罚让所有人成神是他追求的真理，这与把自己的命运寄托于人何异？

必须要以所有人都是圣人为前提吗？

不是圣人就不配存在于理想世界吗？

说到底有问题的不是社会不是时代也不是这个世界而是人性、是思想、是智慧，只要有生命的地方就一定会有情感和斗争，但世界的活力也正由此而生。

如果说思想和智慧是原罪，那消灭所有生命才能成就，如若一个理想绝不会达成又谈何救赎。

所以信仰之所以存在就是因为它的不可达到，文兰只是一个新的幻想和寄托，只是另一种信仰罢了，当人们自觉生命无意义便会追求于神或某一信仰，一旦认识到神的虚妄便再投身于斗争，如此生生不息。

但这些并不是本篇所要表达的，而只是一些观看过程中思考和假设，整部作品看似是托尔芬的成神之路其实不然，正如第一季所言只要是人类就无法怀有爱，逃避不是荣耀也不是耻辱，无需为它冠上任何头衔它只是一个选择，托尔芬确实在向好的方向前进，但也不过是认识到凡事也许还有另一种选择，在力所能及的范围内让自己不愧于内心罢了，所谓理想乡也不过是代替上帝的另一个神而已。

北欧维京人背景，是反战题材与历史题材中不可错过的作品。

与较为出名的《巨人》相比（哪怕不谈大结局），是更为写实的架空历史，多了一些厚重感。

对于反战的讨论本身也比《巨人》要更进一步，《巨人》还是默认‘敌人’等战争名词的存在，只不过像反战题材应该的那样说敌人不等于坏人。

《冰海》这边则已经讨论到敌人不存在了，在开战前，大家只是无冤无仇的陌生人而已，那么战争的意义是什么呢？

第一季的男主沉迷于复仇，混迹于各种大场面，所以打斗场面比较刺激，故事情节也更复杂。

第二季则是失去复仇目标之后的低迷，还被卖为奴隶为地主种地。

这就注定了第二季要平淡许多，除了最后几集几乎都在种田，也招致了一些差评。

喜欢刺激点的作品无可厚非，实际上第二季作为过渡回观感就是差一点。

当然，差一点真的只是差一点，无论是豆瓣还是bangumi第二季都只是比第一季低了0.2分而已。

第二季虽然剧情本身平淡，反战思考却是递进的。

少了打戏，文戏质量也很高，依旧是高质量好片。

如果有人觉得第一季打打杀杀是‘超级热血’，第二季种田是‘无聊得要死’，那我只能说学着看慢节奏作品吧。

当然，不学也行，我就有一个一直认为论暴力等阴暗面本来就是人性的一部分，而看动漫看电影玩游戏可以说是消解这种阴暗面最人畜无害的方式之一了。

不过，在现实中，还是希望大家都明白，开垦田地是远比掠夺土地更值得尊重的行为。

最后开个脑洞：有个说法是战争促进了人类科技发展，可假设所有人都比起掠夺更喜欢开拓，会不会变成完全不同的科技方向，开启宇宙纪元了呢？

注：由于第十七集太过震撼，感觉得插个坐标，方便二次观看。

托尔芬多数时间承主人公之名，但无主人公之分，人物形象过于单薄。

回忆一下第一季，开头的历史及故事背景交代，幼年早期的民族文化认同，在同村小孩之间角色扮演都是蛮刻板的，随后父亲艺术般的死奠定了第一季复仇的基调。

以救赎为主旋律的第二季，长达十六集的铺垫也非常充分（暂且先撇开事后诸葛的嫌疑），对于人物的成长，性格的转变，我挺喜欢这种冗长的处理的。

本季最期待的就是托尔芬上线，意向不到的是在十七集哥达的谢幕将剧情推向高潮（个人向），凄美的余晖特写、失血过多对应的冷色调幻觉、柔和模糊的光线对应的温馨回忆、崎岖道路颠簸的现实等的交互演出（最后星际穿越既视感（墨菲，不要他走）O(∩_∩)O）、非线性的表现手法（征服、被征服、反抗）等等相得益彰，感受到很强的情感共振和个人认同。

在ed（放在这一集最棒）制造几分钟的留恋时间里，余温中一闪而过的是这一集我有从托尔芬身上开始看到他父亲的影子（注：同蛇纠缠的时候阿谢拉德的幻觉独白），这倒推翻自己对于托尔芬妄下的断论，有名无分。

这种后知后觉或自我说服，再不妥点按最坏处理就算过度诠释。

第一季对于他父亲、阿谢拉特、克努特、第二季对于埃纳尔、哥达等角色个性、思想、性格、行为、经历进行详尽描写和表现，对于主人公形象刻画却是简单的让人怀疑。

我想会不会要通过这些角色的烘托才能促进托尔芬的完整。

幼年的民族文化塑造了他的底色，然后父亲的死亡使得向阿谢拉特（朋友、敌人、亲人、导师）复仇成为了他唯一活着的意义，托尔芬心理不畸形矛盾才怪。

随着第一季阿谢拉特戏剧性的死亡标志第一季复仇的结束，也标志托尔芬人生第一阶段的结束。

第二季自然是托尔芬寻找新的人生意义、行尸走肉期间受到的人性谴责，精神及肉体上的痛苦看似主动救赎，我认为更多的是一种被动搁浅，是一种无意义无目标的过渡期。

由于多年来太过于关注仇视这一情绪，没有其他的精神沉淀，很多后置的情感需要与很多不同的社会角色慢慢培育，这时候第二季的很多角色及经历都会成为托尔芬蜕变成形的养分，这么看并不存在什么喧宾夺主。

最后，含糊其辞、胡编乱造半天总算是把自己的困惑发散嫁接到其他地方去了，对十七集只剩下满满的喜欢了。

第二季的农奴篇比起第一季，把原本聚焦在杀人飙血的战争的视角，转移到了岁月静好的田园中。

但田园生活和安逸之间没有太多关系，其深刻与残酷程度，比起战争篇只有过而不及。

值得肯定的是，在很多动漫故事里，大多会占领宏大叙述的高地，讲述一个个快意恩仇，酣畅淋漓的故事。

极少极少有动漫愿意去描述这种相对宁静的情节，也极少用这样的慢节奏，去铺垫与展开，把角色的内心变化十分完整地呈现出来。

在经历了战争创伤后该如何康复，如何填补因仇恨而千疮百孔的内心。

老谢死后的人生该往哪里走，这些留给托尔芬的问题，终究是需要托尔芬自己去解决。

所以在这种基调下开始的农奴篇，比起战争篇更具有人文关怀，大家能非常清楚地看到托尔芬内心的挣扎，从自我治愈，到自我认知以及圆满的过程。

作者把这种过程都埋到一幕幕农耕的日常里，以一种和平的表达方式，情感十分丰富。

如果说战争篇的基调是在描述这一大时代的残酷背景，那么奴隶篇就是聚焦了这个大时代下的小人物的，个体的选择与命运。

而农耕情节似乎在很多优秀的动漫都有出现过，《EVA终》里面真嗣被带入到由遭受冲击的幸存人类所建立的村庄，而在这种原始的农耕生活里，绫波丽也领悟到了“与人产生羁绊”的“爱的形式”。

井上雄彦的《浪客行》里也有种地情节...

农业是对人类来说，是最稳定也最接近生物本性（种族繁衍的目的）的方式而诞生的，在原始的农耕中，经历最原始的劳动，去自给自足，回归一种本质的状态，于是就能更坦然地直击心灵深处，听见内心的声音。

所以佛道两家都提倡种田修心这个行为，不只是宗教戒律，其中也蕴含着这几分道理。

对于我个人而言，是非常是非常喜欢这种田园山村的元素代入到动漫作品中的，这也许就是我那么喜欢《虫师》的原因。

人类是自然的一员，从自然中衍生，自然也要回归自然之中，农耕生活一方面从自然中索取，一方面也回赠与自然，是人与天地和谐共存的最佳方式。

比起短短千年不到的工业文明，乌烟瘴气的钢筋水泥的世界中，几千年的清淡悠然的农业文明似乎在慢慢被人类遗忘，讽刺的是农业才是人类在这个世界中立足的繁衍的最早方式。

（看完1-7集忍不住写评论了 每周一集太难受了 继续屯着吧！

）

太赞了。

这一部紧接着第一部的内容，政变之后，托尔芬被卖作奴隶，在一个农场劳改（雾），替主人开荒种田。

说是种田，内容却很残酷。

维京人的生活方式是掠夺和杀戮，生存得艰难，死得也残酷。

战争的尽头，杀戮的尽头究竟有没有救赎？

托尔芬这一季在反省和成长，杀人狂魔托尔芬下线，基督徒托尔芬上线。

（他理解了他父亲与当时维京人不同的价值观和内心的善良慈悲）与之正好相反，第一季柔弱的基督徒克鲁特，这一季变成了冷血无情的弑神者，为了王道霸业，杀人无数😂。

这一季的主题是反思战争和暴力，文戏居多。

女奴支线很赞，我觉得它用细节升华了这一季的主题。

因为无论怎么空泛地喊口号说战争残酷，生命可贵，都太过于教条主义和空洞，都不如一个活生生，血淋淋的实例故事给人展开更容易感同身受的画卷。

女奴原本是平民，有老公，有孩子，种田织布，不愁吃穿。

老公和村子里的男人们为了并不需要的铁去打仗争夺资源（掠夺别人），村子里空虚，突然来了一群海盗，烧杀抢掠，把村子烧了，幼崽杀了，把女人们漂洋过海卖作奴隶。

也就是，在那个世道下，并不是犯错了才会成为奴隶，而是在暴力的支配下，谁都有可能成为奴隶，只看谁运气不好（大老爷原话）。

女奴和她老公孩子的悲剧是整个时代的缩影，很好地说明了战争残酷，暴力为尊的社会是没有天理的。

最后，托尔芬终于回冰岛了，见到了阔别多年的母亲和姐姐。

他接下来要去文兰建国，建立一个没有奴隶的农耕社会。

我看了一眼地图，文兰不应该是格陵兰，格陵兰终年冰雪太冷了，不像是能种地的地方。

我觉得文兰像是北美加拿大的纽芬兰。

但是也太远了，好家伙，都飘去美洲了，那我开始期待第三季文兰开国记了。

😂

开头原创埃纳尔的往事篇，不知是幸村仅作授意留待动画组自行补充，还是像谏山那样会给出了详细的分镜、情节设计和建议：整个故事稍显敷衍，也可能是因重点本身不在于此，只为最简明交代一下背景。

概括一下就是，原本埃纳尔已有一些磨练武技保护家人和家乡的想法，很快受制于有限的能力、消解于并非严苛坚定的训练环境和家人的轻松安乐的氛围之中。

期间姐弟母子三人进行了一场只为给出角色信息的、在编剧角度显出僵硬直白缺少余韵的日常对话。

在母亲“我们没有输”的宣言后，埃纳尔眼神望向远方，接着利落转场。

接着，三人一路躲避，母亲中箭呼唤二人先走，埃纳尔试图背上母亲但无济于事，妹妹奋起反抗被海盗如玩闹一般的一刀殒命等一系列事件中，埃纳尔自始至终处于极度震惊、身不由己的旁观者视角，更体现出海盗对中世纪英格兰等相较之下的富饶安定地区农民生活之打击的暴力和毁灭性。

用本人当年因看冰海第一季感兴趣而购入的《维京传奇》一书的引言来说，就是：“农人在田野中悠然劳作，耕牛甚至自觉把头伸入耕地的挽具之中……这时的人们都以为会一直这样持续下去。

”艾奈尔目睹战火纷飞家园破碎惨状以后无能狂怒，随之的这个跳动游离的粗线条、扭曲混沌的主视角镜头展现（令我联想到PrayerX的MV)也可圈可点。

不同于第一季极为平实工整的镜头语言（少数由近景拉远景或是跟踪武器旋转的镜头，也都应该是薮田导演作为3D出身的的思路与惯性）或许是本季动画团队中有注重情绪表达的新一代创作者加入，对于文戏占大头的种田篇来说，这当然是一件好事。

中段直接用了一段奥丁箴言过场，不知道以后是这季的惯例了还是仅为特例，总之是不错的创意。

如果真有这方面想法，有广大的萨迦可供使用，“口舌之勇者多，行动之勇者寡”这类朴实的名言也正好切合维京人的特性和作品主题。

而埃纳尔被海盗截获以后被卖为奴隶，曾试图逃跑终被抓回，奴隶主对众奴隶所训斥的话语：“好好听着！

无论如何你们都无法回去了，也不会有人帮助你们逃跑。

那是因为你们家乡千里，身无分文，还是奴隶。

被好主人买下后，你们要拼命干活。

”的这种在他看来天经地义的规训，正体现出奴隶制的残酷无情。

之后雷夫来寻找托尔芬时，明确埃纳尔不是他要找寻的人后搭上艾纳尔的手臂轻声致歉的这一举动，与之前数名买家对奴隶随意摆弄、评头论足的行为不同，让埃纳尔久违感受到被当做一个有价值的人类个体来看待的尊严和温暖，不禁感慨：“能被这样的人寻找，那人真是幸福。

”殊不知接下来他就将结识这个“幸福”的人，各自饱含创伤和迷茫的两人将要开始互相疗伤，领悟生命的漫漫道路。

结尾随着艾纳尔的旁白：“总而言之，我和托尔芬就这样相遇了。

”虽说是事后回忆一般，但如果按照原作的剧情发展过程来说仍然稍显亲昵了，两人尚有一段能够友善平等交流之前的磨合期。

第一集其他不满意地方在于3d效果和开头吟诵“铭刻吧”一段时镜头切换的时间分配，诸如此类的细节之处仍有雕琢的空间。

当然，考虑到制作工期和制作组的人力物力资源，也没什么值得强求的，以上仅作为个人的第一感受。

第二部风格和第一部完全不同，第一部全是打斗,第二部是田园和平风。

第一部是复仇，第部宣扬反战与成长。

男主作为奴隶在农场，平静的生活得以让内心重新审视以前自己的杀戮行为。

男二作为战争受害者的到来，进一步加速了托儿芬内心成长。

他在平静的耕种中发现了活着的意义，在见证了美丽化身的阿奴那的悲惨结局后觉醒：真正的战士没有敌人；只有消灭战争才能消灭奴隶，普通人才能过上平静的生活，从此这也成了他追寻的意义。

第二部尾端，托儿芬和克努特王子的再次碰面很巧妙。

时隔6年后，两人性格角色竟然神奇的进行了置换。

以前仁慈的王子现在对杀戮变得越来越轻车熟路；以前的托儿芬现在则封刀已久，内心充满善意。

人物内心的矛盾也因为所处的位置不同变得迥异，克努特要想得到更多的和平就必须在前行的路上违反初衷去杀戮；托儿芬面对找上门的战争，尊重任何一个人生命的他其实只有一条路——逃跑。

当今焦虑的社会大环境下，那些看透而不愿卷的人和托儿芬很像。

他们和“主流”价值不符，但个人却改变不了任何现状，也只有逃，逃到一个和自己三观更接近的组织或地方。

国家也像克努特的立场，为了财富积累，牺牲了当下人民的幸福感。

一部反战大剧来来映射了现实生活也毫无违和。

情节的起承转合超乎我想象的精彩，人物的塑造令我惊喜咋舌，农场二少爷从一言不合拔剑的无能混子，成长为坦率承认弱小、接受投降所带来的屈辱的一家之主，这种角色、剧情的亮点不胜枚举，但本作最杰出的地方还要属对战争的反思。

第一季父亲所言“真正的战士是不需要剑的”，终于在第二季有了最生动的诠释，暴力是可以克制暴力，作为反抗的手段，暴力可以守护已有的事物，但它是一种瘟疫、是糟粕般的习惯，是北海男儿血管里的荣耀，是虚荣心带上铁皮的假面，它让惨叫与火光滋生在金黄的麦田上，它让人们除了憎恨，只剩一具空壳。

只有真正在田地里耕耘过、劳作过、期待过，才会知道没有一片土地应该被掠夺，就会知道小麦苗被碾后歪斜的样子是多么刻骨铭心，就会知道裂开的指甲盖下，被虫蚁啃咬、叶茎划破、伤痕累累的双手捧着滴答而下的泪水，是多么令人心痛。

暴力的战争带来财富，财富带来害怕失去的恐惧，再用财富消除恐惧，就需要更多的财富…当我们将剑锋对准他人脖子的刹那，地狱的大门已经彻底打开。

战争下的奴隶，又能有什么手段去反抗这一切？

两把短刀已经丢在了帝王驾崩的血泊里，我捏住双拳，克制的使用它们是最后的底线。

但我想找到这一切灾难开始的原因，我要瞄准悲剧最初的理由，让它不复存在。

当前只能妥协，看着朋友用苍白的嘴唇吐露：“这里已经没有留恋的人了，他们都在那一头。

”望着一排排为了清点损失而拼凑的战士遗体，像是给新君主另类的朝贡。

即使连挨百拳，也无法阻止任何一艘战舰靠岸；即使没做任何恶，也只能目睹珍惜的一切在指间溜走；即使想创造一方乐土，也只是让脚下人骨堆出的阶梯越垒越高。

我们只能逃跑，这不是逃避，而是在一旁守望着，守望在乱世的漩涡中卷出的牺牲者，给他们递上一块够得着的浮木。

无法阻止战争的不甘已经不再值得我们长吁短叹，踏上冰封的土地，重回过往，孩童时的提问萦绕在耳边：何为强大？

在我6岁时父亲已经给出答案：成为真正的战士，不需要剑的战士，去面对真正的斗争，因为我们根本没有敌人。

我会继续逃跑，将浮木建得尽可能大，大到能让每一个人相信：这个世上有比死亡更值得期待的事情。

下定决心去追寻文兰的托尔芬托尔兹的死将托尔芬变成一心复仇的阿修罗，阿谢拉德的死将托尔芬变成顺服、逃避、无所求的奴隶，而阿尔涅兹的死让托尔芬清晰而坚定地构筑起追寻和创造和平之地文兰的愿景。

所以，在第二季里，阿尔涅兹的故事最为重要，比托尔芬和艾纳尔的相遇重要，也比托尔芬和克努特的重逢更重要。

阿尔涅兹本来是一个自由民，丈夫哥达非常勇武，家里虽然贫穷，但两人非常相爱。

两人的儿子刚出生没多久，村庄附近发现了珍贵的铁矿，为了和其它村庄争夺资源，村子里的男子卷入了战争，失败，年幼的儿子被杀害，两人均沦为奴隶。

阿尔涅兹被凯迪尔买走，因为美丽的外表、善良和顺的性格以及勤劳能干，她成为凯迪尔非常宠爱的奴隶。

连农场请来的张扬跋扈的保镖客人们都轻易不敢碰她一根指头。

就在她打算一辈子安于被宠爱的奴隶这一身份时，她的丈夫哥达重新出现了。

资源争夺战争失败后，哥达被一个残酷的奴隶主买走，受尽折磨。

某一天，哥达杀死奴隶主全家逃走，正好流窜到凯迪尔的农场，与阿尔涅兹重逢。

因为之前受到的种种折磨，以及农场保镖团队的追杀，哥达陷入了一个瞻妄癫狂的状态，像一头受伤的野兽。

他在垂死状态下起身死死勒住蛇的脖子，身体像一根拉满的死神的弓，无视任何外力，除了阿尔涅兹的柔声劝说。

随后，哥达醒过来，仿佛回到了战争之前那个体面而有尊严的人，彬彬有礼地问候周围的人，向人借马车。

这一部分，看得人唏嘘不已，甚至几欲哽咽。

战争和欲望，把人变得面目全非。

哥达死去之后，阿尔涅兹等待着农场主的处罚。

在王都遭到挫败与屈辱的凯迪尔回来，想要找阿尔涅兹寻求安慰，却发现遭遇到背叛。

从来看似宽厚的人面目憎狞地举起木棍，充满怨恨地朝阿尔涅兹的身上打去。

同样是屈辱，面对强者时退缩，面对弱者时就爪牙毕露，让人震惊地说不上话。

阿尔涅兹就这样徘徊到了死亡的边缘。

她已决定不再逃避与苟活。

弥留之际，她问托尔芬他们冰岛有战争和奴隶吗？

后者只能回答，以前有的，以后不知道。

现在的痛苦难以忍受，未来的希望又毫不可见，带着类似的心情，阿尔涅兹去世。

托尔芬为无法给阿尔涅兹一个回答而愧疚不已，又因这死亡而顿悟。

于是，在很长一段时间被罪孽拖拽着一味低头逃避的托尔芬明白了自己该走的路——去找那个没有战争、人民安居乐业的文兰，如果没有，就自己创造这样一个地方。

第二季里，农场的好几个角色都塑造得特别出色。

农场的老东家斯韦克、保镖蛇，以及少东家奥尔马。

斯韦克和自己的儿子凯迪尔一直不和，独居，一个人辛勤地劳作，觉得人不要过多地占用资源，衣食自足即可。

年轻的时候，为了躲避冲突，斯韦克让自己的儿子放弃了自己中意的姑娘。

而后，那个姑娘被劫匪杀死在婚礼上。

这是斯韦克埋藏在心里的愧疚，若干年后，他用这段往事告诫试图逃避冲突的阿尔涅兹，风暴是躲不过的。

他欣赏托尔芬和艾纳尔的勤劳，尽力帮助他们，又让他们感觉这种帮助是平等的互换，而不是高高在上的施舍，这一点有别于凯迪尔对奴隶们的慷慨。

而斯韦克和蛇的关系也耐人寻味，像一对父子，有着冲突，也有着最深的敬爱和怜惜。

蛇是个隐姓埋名的战士，寻求庇护时误入凯迪尔的农场，从此栖身于此，是一条被农夫收留的蛇。

他忠于这个农场，会为了农场主做自己不认同的事情，哪怕是丢掉自己的性命。

农场与国王的战争平息后，他告知了托尔芬和艾纳尔他的真名叫罗德，开始试图敞开自己。

奥尔马是第二季蝶变了的人物。

他曾经想当一个战士，但实际上并无一丝成为战士的才能，他觉得自己怀才不遇，张扬跋扈，到处惹是生非。

农场战争是克努特利用了奥尔马的怯弱和无能为借口发起的，最后，目睹了残酷死亡的他决定投降。

他和自己的哥哥——战士托尔吉那段关于勇气的对话精彩极了。

“你当时捍卫了自己的名誉。

对吧，奥尔马？

你做得很好。

名誉比生命更重要。

再一次拿出你身为北方战士的勇气！

”“不对！

那才不是勇气！

我在国王面前已经搞得灰头土脸，我是个笨蛋，也很没用，被嘲笑也是我活该。

但是…但是…我却没有默默承受被别人嘲笑的勇气……”托尔芬和艾纳尔找到了自己的路，将走向新世界。

而留在旧世界的人，也改变了。

第一篇章的杀戮，第二篇章的领悟，截然不同却环环相扣，期待下一个篇章。