只有我不在的街道

我在那个下午一口气吞了动漫12集，又空降到漫画区补漏情节。

发现其实两者在最终章相差还是比较多的。

我花了一些时间整理好思路和图片，下面就是我为大家准备的内容。

【2006年】他29岁，她17岁。

这里是公认的起点，在 悟 憋屈的第29年，在快餐店工作，遇到airi，再上映，经历了3次5年级。

这里动漫漫画没有异同。

【1988年】他11岁，她未出生。

悟 回到了加代出事的前几个星期（2月份），悟 与 加代 的故事在3月2日前后发展的主要时间，这里也没有异同。

【2003年】他26岁，她14岁。

（动漫线+漫画线）1988年3月-4月期间，悟被老师谋杀未遂，15年之后，悟在这个时间节点醒来。

2003年8月--动漫和漫画剧情在这里发生分歧---动漫的剧情是，悟苏醒之后，被加代的孩子 未来 唤醒了记忆，最终在天台与老师发生决斗。

小加代在漫画版里面占有较多戏份而漫画的剧情是，悟苏醒之后，上述动漫版发生的事在这里全部没有发生。

在这里， 悟 与这个世界线的airi第一次相遇，最终airi无意间唤醒了 悟 的记忆，悟 昏倒。

<图片6>一睡 睡了366天……

漫画版 悟 2003年醒来之后，又经过了一段时间的康复训练，【2005年】他28岁，她16岁。

（漫画线）在漫画线剧情里，悟 与病院一众人参加了医院组织的合宿，老师假借对白血病少女加代下手实际上是想除去 悟 ，紧接着在吊桥与悟进行决斗，结果与动漫无异。

<图片7>这一年，悟 主动去找airi，但遇见airi的时候，却没有主动接触。

毕竟airi还是未成年。

【2010年】他33岁，她21岁。

（动漫线+漫画线）

2010年的一场大雪这一年在动漫版里面至关重要，因为接下来是 悟 和 airi 时隔22年（1988年睡）的第一次相遇，也是全剧的结尾。

而在漫画版里面，发生在2010年的事情也就一件， 悟 “开挂”一样地通过了日本的高考。

2010年，悟 通过高考这个节点也许就是动漫版选择在2010年作为全剧的结尾时间点的原因。

【2012年】他35岁，她23岁。

（漫画线）这一年是漫画版真正意义上的结尾。

【2012年1月】与动漫版不同的是，漫画版提醒 悟 有大雪的悟 与 airi 时隔9年（2003年）再次相遇。

相遇---全剧终-下面是我扒出来的一些小细节。

当时我以为这是作者另一部作品，然后百度了一下……事实上并不存

纪念 悟 的铜刻画？

教学楼上的幕布——平成22年（2010年）

发货人：藤沼佐知子，收货人：藤沼佐悟，标注上写着：杂货。

左：美里，右：中西彩

主题曲re：re在这里露个脸

漫画版的re：re以短信形式刷存在<图片24><图片25>好了，以上。

自认为我的语言表达不是很好，希望大家谅解。

最后放出动漫版和漫画版的结尾。

<图片26><图片27><图片28><图片29>

一开始觉得是爱梨吐槽悟“你是死神么”，然后悟的妈妈一张嘴就是“死神小学生”。

然后剧情就是小学生大战死神。

今天恰好听说和我同一所高中的一位少女，在美国疑似因为被黑鬼强奸，无法处置情绪而自杀身亡。

什么时候开始，日本也好，西方也好，遇到不好的事情，就编造各种谎言糊弄小孩子。

总是在强调罪犯也应该被宽恕什么的鬼话。

还装模作作样地要废除死刑。

日本泡沫经济之后的年轻人，也早就抛弃了鬼子那套嫉恶如仇视死如归的武士道，而全盘变成装模作样其实漠不关心的町人道了。

民工漫怎么打都不会死人，主角永远都会赢。

坏人变队友的什么已经够了。

幸好本作是青年漫，而且动画更是按全年龄制作的。

可是，小孩子一样是人，有时候感觉比大人还要敏感。

只是不知道怎么处理，没有力量。

人生下来就是愚蠢、固执、无知的，直到经历各种事情，才能获得力量，和正确使用力量的方法。

我们都不是超人。

即使我这个受过最好教育，别人看来事业顺利，生活开心的家伙，我也很多次遇到极强的无力感。

可是这个时候，站出来做能做的事情，负起责任来，就是英雄，就是真正的勇气。

我很喜欢这个剧情，因为现实里英雄就是要付出代价的。

可能是损失，可能是埋没，可能是污名，就看你觉得值不值。

看到1月新番表最期待的就是这部了绘画不成、性格阴郁的29岁男人藤沼悟拥有一种他自称为“再上映”的能力，每当周围发生不测的事之后，他都能倒流到这个事件发生之前的1-5分钟，借以阻止不测的发生而动画第一集他的母亲被人暗杀，他倒流到18年前与之相关的小学同学雏月被人诱拐暗杀的前一段时间，这次，悟决心要改变过去<图片1>万恶的优酷居然要充会员才能看，但为《无头骑士异闻录》在土豆充了会员所以也能在优酷看到这个番。

《无头骑士》的监督大森贵弘是MV导演出身，分镜做的很厉害，今天看了《只有我不存在的城市》的前两集，这分镜同样厉害，搜了下监督伊藤智彦，是《夏日大作战》和《穿越时间的少女》的副导演，果然，电影导演出身的镜头调控都很强男主在回家的路上与杀害母亲的凶手擦肩而过，后来被警察误认为是杀人凶手后仓皇逃跑结果一睁眼回到18年前。

下面四个镜头是第二集开头对第一集结尾处的回忆

这个剪辑略diao，从杀害母亲凶手的左眼切到悟的右眼，再急速拉开，切到悟的面对学校的全景，而且昭和63年这个，在第一集时有提到过现在是平成年，所以再跳到昭和年，也不会觉得很突兀

对这个印象也蛮深的，第一集开头男主就用“再上映”的能力救了一个小孩但导致自己被撞，躺在病床上醒来时的一个镜头<图片4>同事爱梨用剪刀手比划的时候焦点在她的剪刀手上，悟说话的时候焦点就在他的脸上了回到18年前的悟决心接近雏月了解情况，误以为他喜欢雏月的小伙伴们为他助攻是的几个镜头和剪辑

小伙伴一巴掌拍的悟一个踉跄，就切到放学后和雏月在河边会面的脚步上，这个踉跄不仅有之前被拍的站不稳，还有面对雏月的悟心里的害羞与不安随便截个场景都是精心构造，如下几人对话的场景：

仰拍

俯拍<图片8><图片9><图片10><图片18>在第二集的末段的场面调度就比较明显了：<图片12>左上角有光源，此时的雏月是悟的“引导者”，她引导悟学着表露自己真实的想法，因此光源在雏月的这边，而两人中间隔着一棵大树，此刻还处于分离状态<图片19>雏月此刻说的是内心真实的想法，所以给她脸部的特写<图片14>不过悟说的还是假话，所以看不到他的脸<图片15>下一刻悟决心直面自己，给了他正面的镜头<图片16>悟决心要改变过去，他要在雏月被诱拐暗杀之前搞清一切，挽救雏月和18年后要遭遇不测的母亲。

（刚不小心看到评论知道了谁是凶手，真像吃了口shi一样恶心）《只有我不存在的城市》也被翻拍成成影版的，3月份上映，另外原漫画貌似很火，这次动画版制作团队的配置也很强啊，除了监督伊藤智彦以外，岸本卓任构成，他也是银他妈第三季的构成，排球少年和白兔糖的构成也是他。

另外，音乐是梶浦由记配的，她给fate和到刀剑神域都配过，想来大家应该不陌生。

总之，已经知道杀人凶手的我，也只能期待悟能成功解救雏月和他老妈了发糖<图片17>

1男主回到家发现他妈死了。

警察来了的第一反应居然是逃跑（当然是为了给"女主"加戏）。

2虽然被加了戏，但是"女主"还是很不争气地没有影响也没有参与主线剧情。

3"女主"怎么就看上了这个比自己大10岁，又没有什么成就的男主的，而且还凭着自己的一腔热血，拳打老板，窝藏嫌犯，房子烧穿还能粗中有细藏起手机。

别问，问就是二次元的世界你不懂。

（还有人说这剧ntr的情节很现实，你来说说这段）4从案件实施分析，犯人智商很高或者很有势力，老师没看出来哪点符合了，说到底作者把案件写的神乎其神，却完全没有这个手笔写清楚老师是如何犯案的5老师作为boss的出场基本无铺垫，就是面部表情一变，就被安排成boss了，明明前一集人家还是最美乡村男教师。

6作为高智商罪犯，老师真是太不合格了，居然试图用一件无比显眼的凶器（有牌照的汽车）杀害男主，而且凶器还带不走，关键警察这都不能抓到犯人，估计警察也是一群笨蛋7世界线被彻底改变了，昏迷十几年的男主还是遇到了"女主"。

我女主光环加身，岂是你雏月同生共死两小无猜就能抢走的，蝴蝶效应也不行！

8雏月抛弃了那个拯救了她的生命，也逆转了她的悲剧人生，与死神擦肩而过的"男朋友"，但是身处异乡也没有甘心像秒五那样嫁给一个异乡人，而是反手嫁给了"男朋友"的基友，哎呀哎呀，作者您就是老虚的朋友，"纯爱的战士"吧。

我敢拿我半月没洗的臭袜子打赌，石头门里，胸针当时要是血出多了昏迷了，助手后来肯定也跟别人跑了。

9老师你真是劳模，我一直以为你只是一个好老师，没想到你是真boss。

我又一直以为你只是大boss，没想到你居然还是真女主。

鱼儿哭了水知道。

劳模哭了谁知道？

10只有我不在的城市这部动画只有神作十集，后两集其实是网友恶搞的。

后两集实际上是从一部叫做只有我被ntr的城市的垃圾动画剪辑过来的。

11每当想起这部番，我都会打开地下城，杀害几百头牛头人为乐。

《仆街》作为“悬疑”题材的《仆街》其实是非常糟糕的，和一些名气大一点的时间类和悬疑类作品比，设定没《命运石之门》严谨，故事设计也没《death 和谐 note》精彩，bug非常之多。

但我还是给出了【力荐】的评价，原因也很简单，这根本不是“悬疑”题材，讲述的是人情。

这部作品的tag上写着【悬疑】，作为一个看过的观众我其实是很不满的。

可以说这个tag会误导观众对这部作品的理解（强调：我没看过漫画，主体只讲动画，虽然考虑到动画可能有改动，但还是把故事主要看出漫画作者所表达的东西）。

理解与认识这部作品，最重要的是第一集的一个故事情节：【漫画编辑对男主所说的无法通过作品看到男主的脸，希望他能提出更深的意见】。

在我看来，这是这部作品就是原作（漫画）作者“三部”（或者还包含了动画监督？

）针对这个问题也有同样的认知。

因为这部作品确实让我感觉看到了作者的脸。

漫画怎么才能有趣？

如果是个JOJO粉肯定立马想到露(huang)伴(mu)老师的话。

<图片1><图片2>“写实感”、“作者的所见所感”，这是荒木老师给出的答案。

我想《仆街》作者三部的答案也是类似的。

作者三部不仅画出了曾让自己感动的东西，也画出了曾经感动过我的并且再次感动到我的东西。

男主是个漫画家！

或许没有太多人在意过这个，但对于一个漫画家来说，将男主设定成漫画家其实是一件很奇妙的事情。

看到这个设定，再加上故事中漫画编辑的话，虽然故事还没展开但我已经把这部作品定位成【一部用心讲述自己所思所想的作品】而不是“悬疑片”。

如果《石头门》和《笔记》是用高超的技巧和水平设计了一个精彩的故事，那《仆街》就是用有限的表达能力（漫画画风。。

剧情bug。。

）掏心掏肺地讲述了个有爱故事。

缺点什么的在其优秀的主体面前都显得无所谓。

曾听说个事，日本的某一老漫画家对有有志想成为漫画家的年轻人提过建议，大概意思是：年轻时应该多体验生活积累经验，画技什么时候都可以练但青春只有一次。

作者三部应该是真正做到了这一点（剧情，还有画风#手动滑稽）。

现在动画的氛围都比较浮躁，价值观也有所扭曲，常见的动画开除轻改，很多都有【吃人】【血腥】【猎奇】【第一集死女主】【疯狂派送便当】、【便当、便当、便当】和【便当xN】。

这些多为无病呻吟，虽然《仆街》也有几分便当。。

但这样用心讲自己的故事的并不多。

在上映之前的男主可以说是个loser，他不具备一个优秀漫画家所具备的素质，但在经历了一堆和漫画无关的经历后，“突然”地就成为了人生赢家和优秀漫画家。

这一段经历究竟给男主带来了什么？

为何就能成为漫画家了？

“无法通过作品看到你的脸”究竟有何含义？

这些问题的答案，估计就是作者三部所认为的漫画家最重要的素质了吧。

在事件之后，男主变得能看到自己与他人的内心，更能有感情审视身边的人，用着一份通过人生经历磨砺出来的成熟才能讲述出触动他人内心的故事。

————PS ：关于“写实感”，《仆街》对小学生的描写确实很有趣。

我不了解他人对于自己童年和幼稚的自己有多少记忆和理解。

【“正义的伙伴”】、【“男人的浪漫”】、【小时候喜欢的大哥哥】【年幼无知，不懂爱情但依然出现的脸红】等等我觉得是每个男生小时候都有的东西吧XD说完了创作者，之后说故事。

拯救！

这似乎是所有时间穿越题材的主体，包括《石头门》也是这一类题材。

但《仆街》和《石头门》等一类还是不同的。

有一类错误是发生在故事开始之后，纠正的其实算是眼前的错误。

而《仆街》是18年前的事，过去的事。

“如果当时我xxxxxx就好”，“如果能再来一次，我会xxxxxxx”，每个人应该都有过类似的想法，虽然明知道不能可能实现，但总喜欢去妄想一下，哪怕会像个呆瓜在那边傻笑，但还是想偷偷地妄想一下。

人生总有遗憾，人们总想有个修正之前错误的机会，或许每个人心中都有这种想法，这种题材才会那么吸引人。

男主究竟拯救了谁？

老妈、加代、勇气哥哥、伪娘（突然想不起名字了= =）？

不，不止这些，最重要的男主还拯救了自己。

将自己从loser的圈子中拯救出来成为人生赢家（误）。

在【拯救】之中我最喜欢的就是在求他人的过程中实现自我救赎（考虑到会剧透就不引用《仆街》的例子）。

《终物语》中男主垃圾君的不够高智商使其多次无法帮助偷偷求助的青梅竹马间接造成了青梅竹马的人生惨剧，同是还经历许多不快封闭了自己内心。

多年之后，一个陌生人前来帮助解开了他的心结还帮助他挽救了他的青梅竹马。

来自陌生人的拯救，救了自己和自己的青梅竹马，原本我对故事的理解到此为止。

后来被评论剧透，原来这个陌生人，是垃圾君自己能力产生出来的替（怪）身（异）。

垃圾君只是救了自己的青梅竹马，还拯救了自己，垃圾君时凭自己的力量战胜了自己过去的不成熟，这是个自我救赎的故事。

“人的成长就是战胜自己不成熟的过去”——《JOJO的奇妙冒险》狄阿波罗。

因为那其实就是成长，所以自我救赎才会特别吸引我。

这份成长也使得男主成为了人生赢家。

成长是永恒的话题，一个人物的魅力很多都在于他的成长，而精彩的故事离不开人物的成长。

就算是像《我的青春恋爱物语果然有问题》这样听起来时青春言情小说的东西，主题也是成长。

《JOJO的奇妙冒险》第四部中的狄阿波罗再谈谈我对结局的看法。

(涉及剧透)很多人可能觉得烂尾了，反正我不是很理解为什么这么想？

虽然收尾我觉得确实不够漂亮，但那时因为我还是不太理解老师的行为。

至于话题性最强的男主被戴绿帽的问题，我觉得是有些观众太自作多情了。

加代本来也不是女主，加代的不被杀只是主线任务之一，加代的新生活甚至只是奖励任务。

只是戏份太多，放在《名侦探柯南》一集的剧情里就是受害者而已（雾）。

男主和加代有爱情的萌芽但实际并没有发展，他们两人的关系本来就是小伙伴的撮合，男主接近加代最初也只是为了救加代使其不被杀害，虽然后来是真心想把她从悲惨的生活中救出但也不是因为喜欢上她。

而加代眼里男主更像个伙伴+恩人，虽然确实是可以发展成对象。

至于两在一起的结局会不会更好，我想说，即使扣除爱莉的因素也是不在一起更好。

一方面因为两人本来就没有真正的爱情关系（我觉得和爱莉更具备一点）。

另一方面两人如果成为男女朋友，观众很容易忽视两人爱情以外的关系，觉得男主救女朋友天经地义。

感觉不到男主救加代的那种无私和责任感，觉得救人就是为了把妹，然后沦为乡村爱情故事。

加代和男主的关系究竟是怎么样的？

这层关系其实比一般所表现出来的乡村爱情其实更浪漫。

我觉得这样的结局很符合故事整体的水平，不算烂尾，应该说”非常规的“优秀。

最后是观影建议，抛开【悬疑】一类的念头，需要主动忽视一些bug，更注意人物的关系与情感。

《仆街》是近些年的动画中最认真讲故事的作品之一，值得认真一看。

op挺好听的怎么评价这部动漫呢？

开始的确很神作，但是越到后面就越奇怪，典型的高开低走。

奇怪的是，明明一开始走藤沼悟和雏月加代的路线，看着挺像是cp的，后面居然重新扳回了爱黎这条线？

莫名其妙而且男主好像一直都挺独立的，自己现在是个小孩子，为什么不寻找一些外援呢，比如母亲。

明明就知道凶手把作案工具就藏这里，可以采取一些措施的，来个瓮中捉鳖。

有些硬伤，但还不错。

曾经喜欢追番的少年，竟然错过这样一部番，今天才看到（可能当时不喜欢这种类型的吧），不知不觉也快到了男主的年纪了，看着这局，不由自主就会想自己如果穿越会做些啥。

闲扯到这了，来说说这番，说实话是唯一一部觉得感动，而且最后不想寄刀片的番，尤其最后和爱莉的重逢，真的热泪盈眶了，编剧加鸡腿。

第二集一开头，八代走进教室的瞬间，就有种这货是烦人的想法，买看剧透，就这么神奇，看到后面，看他在加代的事情上的帮忙，也动摇了，但是这种想法始终贯穿整个看的过程中，每次男主和八代对话，都会仔细揣摩每一句话，后来我发现一个规律，从一开始其实编剧就在引导观众关注八代学这个人，从西装，到时不时的给些老师的奇怪表情和话语的画面，都在引导，相信很多人应该跟我差不多都在中间关注到了这些点，但是真正去怀疑的可能很难。

（欢迎有同感的朋友来讨论自己开始怀疑的点，可能侦探看多了，西装这个点太简单了些）晚饭后看到刚才，可能一口气看完的缘故，对整部番感悟颇多，男主的孤独奋战，到转变为相信同伴，这部番真的get到了很多点，而且都发挥的淋漓尽致，比如爱莉对男主的信任，从家庭到对男主的印象，这些虽然让人觉得无厘头，但是仔细一想，真的很简单的，就是那么单纯，男主为救人儿自己进了医院，这样的人怎么可能是坏人，怎么可能杀死自己的母亲，然而其他的人都不信，包括店长，只有爱莉，所以这一切都是顺理成章的事，虽然我不说，但你观众就是能理解，这也是这番的强大之处，还比如男主母亲，虽然男主已经成人，已经知道自己母亲是老妖怪，但是为啥就不一开始就告诉自己母亲，但是男主就是没说，而母亲还是自己懂了，观众想说男主为啥不早点跟母亲，同伴寻求帮助，因为男主那时还不懂，所以观众想清楚了，真的是无解，那也就接受了。

这就是这番的聪明之处，虽然讲故事，但是不讲太通俗，留给观众去自己想，等想好了，你会发现剧情就应该这样，神奇吧。

不早了，今天就写到这里了，最后来说下加代和爱莉，男主最终选择爱莉真的是很合理的，并不是说加代已经结婚了没辙了，而是男主最初的动力其实就是来源于爱莉，在医院的对话，在爱莉卧室的对话，尤其在桥下的，都让男主在瞬间得到了答案，所以结局的重逢真的是完美，撒花！

第一次写这么长，可能好久没看到这么优良的番了，真的超激动，各位晚安喽。

封面来源：只有我不在的城市作者：mjn前段日子，在《只有我不存在的城市》官网上公开了动画监督伊藤智彦和三部敬的对谈。

因为本作是动画和漫画原作同步完结，动画决定制作时，漫画家的三部敬老师还没决定结局。

不过最后在动画方忠实漫画原作的情况下，顺利完工，同时三部敬老师的结局也受到了动画方的影响。

非常特殊的情况。

对谈除了相互影响的内容之外，还有很多改编动画的细节和注意点。

原文地址：http://bokumachi-anime.com/special/interview/首先问伊藤监督当初第一次读到原作时的感想，伊藤认为原作最好的地方就是意料之外的剧情，故事的发展总是出乎自己的预想，这点肯定是能让读者感到有趣的。

三部也说的确在这方面是花了心思，想了很多。

三部敬老师小学生的时候就非常喜欢江户川乱步的《少年侦探团》系列，受影响很多，认为这类悬疑作品布置伏线是很重要，尤其日常对话的处理，既要简洁表现得不引人注目，而且还能为伏线服务，以后必能派上用场。

伊藤监督在做动画时也是考虑到这点的，关于改台词方面除了第九集雏月分别的时候和第四卷最后悟的回想基本都没怎么动，不过老老实实按照原作台词写分镜是很怪的，因为原作是漫画，写台词的时候偏书面语，而动画的台词是需要声优说出来的，而且几个重要人物都是小学生，现实中小学生不会这样说话，于是在这方面需要一定的口语化。

这点三部老师在看动画的过程中也感受到了，不过这样处理反而没有违和感，称赞了伊藤监督。

他之前是完全没有想到自己的作品会变成动画，开始是很不安的，不过和伊藤监督交流之后就放心了，看得出伊藤监督对原作还是理解很深的，甚至他觉得能做得比原作还要好。

当然讨论的很重要的一点是这部动画如何结尾，其实动画决定开始做的时候三部老师并没有决定结局，因为怕结局写得不能让观众满意，结果动画制作组也在不知道结局的情况下开始做了，只能相信三部老师了，这种情况还是挺搞笑的。

然后问到伊藤监督喜不喜欢类似悬疑类作品，监督说自己动画看得不多，不过他觉得成功的是《死亡笔记》还有《冰菓》，动画的成功例子不多，所以着手的时候还是非常担心的。

因为故事发生的地点在北海道苫小牧市，所以参考了美剧《THE KILLING》，因为故事发生地点也是有北国风格的哥本哈根。

地方虽然小而偏僻，但是画面不能显得太土气，于是是参考北欧风格。

动画staff们也去了当地取材，最后出来的效果三部老师还是非常满意的。

OP的分镜是伊藤监督亲自上的，他也是根据先前决定的歌曲来找灵感构建画面的类型（和之前的梅津泰臣一样）。

其实开始部分和结尾是对应，想做出悟逐渐消失的感觉，来体现寂寞感。

<图片3>三部老师则是非常喜欢OP中突然出现洪水的场景，觉得有《闪灵》的感觉。

<图片4>另外很有趣的是这部作品是动画和漫画相互影响的，这次对谈进行的时候就是原作最终回之前，伊藤监督还是忠实原作的，都在强调无论动画和原作力气还是往一处使。

三部老师直言是受到了动画脚本很大影响，结局参考了很多动画的要素，最后的结局是争取了更多的页数，追加了场景，学到很多东西，不仅仅是故事的点子方面，人物行动动机的刻画也是受益匪浅。

最后三部老师还表示会作动画版粉丝的身份看到最后的，那么好的动画很久没看到过了。

（所以说咱究竟是加代党还是爱梨党呐...）本番开头处理得真心不错，从男主的第一次“再上映”开始，节奏就迅速被带了起来；而后在男主突然穿越的小惊讶之余，那刻意营造的氛围又让人印象深刻——在昭和年代的时代气息中，混有一种昏暗与阴沉感；在这种氛围下描写孩们的行为，既顺应了情节的悬疑气氛，又拉进了与观众的距离；在消弭突兀与陌生感的同时，与BGM的配合也不知不觉地将情感带了起来。

深度剧透预警-番剧起始，悟作为一个二流漫画家，一开始我们就得到了关于他作品的评价：他的作品少了一种类似于灵魂的东西。

随后随着悟母亲的到来，慢慢勾勒出了他少年时代的心理阴影——自己未能像英雄一样拯救眼前的人。

由此可推测：悟正是由于少年时留下的心理阴影的影响，而对其漫画创作产生了内心情感上的排斥——我不是英雄，也没资格成为英雄；以至于产生了对自我的厌恶。

于是他的漫画里少了一份自我，让画中的角色没有了代入感与灵魂。

近20年过去了，但少年时的心结仍挥之不去。

悟对过去如此执着，可见这份过去对少年时的悟有着怎样深刻的影响，从而改变了他的一生。

可以想象：悟要成为漫画家，也是为了弥补心中这份缺失的英雄感与自我、填补少年时心灵受创后留下的空洞；只不过这种下意识地安慰受过伤的自己的行为，似乎没起到什么作用。

总的来说，此番一开始就告诉了我们：悟，本番剧的主角，一直生活在少年时的阴影里：无助的女孩、曾经的玩伴、信任的伙伴在自己眼前逝去，得不到身边的人的信任的自己，只能无助地看着这一切发生、消失。

这不仅是对自己英雄梦的彻底否定，同时也使少不更事的自己深深受创。

无助的自己，只能在阴影里懊悔、挣扎；其中的伤痛，就连时光也无法抹去。

穿越发生后，在昏沉气息笼罩的街道里（突然发现，这种阴沉的氛围也象征着悟的少年阴影吧），悟开始选择了作为一个英雄的孤独，去拯救、去改变。

而加代的出现，第一次为这份阴影带来了一抹亮色；就像在那个雪夜，公园里一片白皑皑中忽然淡出一抹红晕；黑白交接处，加代于此将红诠释得那么强烈，再衬上一脸的稚嫩与和落寞交织的纯真，只稍无心瞥上一眼便是另一个世界。

也难怪悟会对那样的加代忘神，这身红衣服，把加代活生生地从悟的脑海里穿了出来，让人倏忽间心疼之际，猝然着迷。

加代这个角色，从出现直至被带走时，都是挺丰满的。

一开始，生活的煎熬、对周围人的失望、安稳地生活下去的梦想融合在一张单纯的脸上，塑造出了这位扣上三无面具的孤独少女。

但当她得知悟是真真切切地想要帮她后，我们看到更多的，是小女孩的纯真与笑容；以及她那并不高的泪点（一哭就泪杀...）一开始的悟，只是想保护孤身一人的加代；当他与加代开始交流时，还因29岁的自己扔会对一位女孩子产生情感而自觉羞愧；但时间告诉悟说：这份感情是真切的，却又不是单纯的喜欢，而是像爱上一个人一样伟大。

这份情感，在加代立下死亡flag那个招手微笑的道别瞬间已经铭心；也正是它与加代，给了悟第一份化为实质的支持。

这位孤独的英雄，就在接收到这份支持的前前后后，也渐渐感受到了同伴的关怀与力量；尤其是他那完美的母亲，她伟大的爱却能化为像同伴的关怀那样亲切与自然，支持着这位性格有着些许浮躁与盲目的主人公。

同时，他们与悟之间信任的建立是悟能摆脱旧时阴影的关键一环。

陪伴与信任，给了这位英雄最大的力量；像那位在敌人面前倒下的假面骑士，同伴们纵使看不清他的容颜，也向他伸出了手，在敌人面前给了他一个拥抱。

英雄与少女，他们俩的孤独有过一次交汇，交汇在加代的作文上。

我想正是这篇作文让悟开始读懂了加代。

加代那被压抑的悲伤、失望与无奈化为一纸的孤独，不需要他人理解，不渴求他人陪伴；在纸上，悟第一次与揭开面具的加代进行了心的交流；两人就这样在不知不觉间相互倾诉着，分割于每次之后的对话与相处之中；像他们相互在雪夜里哈气、奔跑，给彼此带来自己身体里的温度，融化面具，流入心里。

加代说：“我不属于我生活的世界，不属于他们的幸福。

”悟听到了，他想起了曾经（或是未来？

）的自己、他们的逃离，英雄牵起少女的手，询问她是否愿意一起回到城市的记忆。

“我可以拐走你吗？

”“嗯。

（诶对ED一开始无感，后来就不想跳了⋯）悟成功了，加代也该走了。

在两人分别时，我几乎是下意识地期待着他们的拥抱，甚至是亲吻。

可当加代径直走进车里时，我才想起，他们现在才约莫10岁。

然后便如我所期盼的那样，11岁回头了；一直望着29岁向她伸出手套，望着29岁的追车——从小步到慢跑。

在11岁面前，他是悟，还来不及是更多；在29岁面前，她是弱者，是让自己心动过的少女，也来不及变成更多。

11岁一直望着29岁被街道隐没，泪点不高的她没有一丝呼喊，他的脚步也从未急促起来；两人就这样呆望着，任由时间决定他们的消失。

这像极了孩子们情愫伊始萌芽时之间纯真的告白，却又被11岁与29岁演绎得过于成熟；没有一丝波澜，又那么深入人心。

若他们将不再遇见，那也不是错过，只是来不及。

“我们，还没好好地做过朋友呢。

”即使会有话语，也多不过这一句。

街道里只留下呆立的悟以及随后赶来的母亲。

至此，只有加代不在的街道，回到了只有悟不在的街道。

在悟的英雄达成之路上，有一个人只走进过一次，来把跌倒的英雄扶起来；但这个人却一直走在路的边缘，英雄的身旁。

爱梨没有戴上过英雄的面罩，却是从阴影里走出来的人；她的阴影是信任，所以她对悟的信任是毫不犹豫，直接接上了悟的阴影里关键的一环。

只有悟不在的街道，是因为英雄扣上了面罩；面罩之外，同伴们渐渐走到他的身旁，与他保持着最近的距离；但最接近面罩背后的脸的，却是爱梨。

这位少女读懂了英雄的孤独与悲伤；用她的行动弥补了自己缺失过温暖。

这套番剧，讲的就是自我救赎的故事（八代老师不另做分析啦⋯）“再上映”是天意，那悟对世界线的回归也是天意；这十五年更像是对自己、对生活的归位。

这十五年，是真正的只有我不在的城市——被我改变的大家，在自己的生活中一次次将我重现；在只有我不在的日子里，把我的路，一步一步地走下去。

突变的OP，接下悟母亲带有一丝顾虑地安然生活的片段，将悟的消失与回忆的过渡处理得十分精彩。

随着母亲的脚步，那股阴沉的氛围也消散开来。

无疑悟的母亲选择了孤独，而她所要守护的定是与悟有关，这使得悟的存在若隐若现；这份孤独在母亲不老容颜的掩饰下渐渐发酵，她的波澜不惊更是不知不觉地带了了时空错觉。

当母亲下了班，一个人在路边啃起冰棒后迷离地呆望，我才突然发觉母亲所做的一切，所生活下去的希望全是悟；那个在开头铺垫过的不老bug，在此时慢慢融合、收束了两条世界线，以及其中的剧情分支。

这个具有张力的收束毫无违和地，将发散开的触角进行规整之后，化为一个点；这个点跟随着母亲不紧不慢的脚步，最终落回到了那个面罩上；存在在此暴涨。

我已记不清再看到那个面罩时的心情了，只记得是与母亲一同泪目；面对着她有过的所有曾经、他捎来的他所有的曾经、他们俩面对过的一切。

你忘不了这个世界与自己，世界也没资格将你忘记「早上好，悟」之后的剧情也许是想给八代老师一个交代吧，毕竟对他行为的解释被抹去了，直接忽略掉他的话这个角色相较于漫画就缺失了显性的内在，成一精分了。

然而加代酱就这样被一笔带过了雾草......生了个猴子就走了...扔下个催泪弹就走了...把主角摇醒就走了...嘛其实加代酱确实不需要过多出场了，毕竟对悟的自我救赎有那一场面就够了；可是爱梨酱的戏份貌似也少了的说...最后，悟终于来到了他的Steins;Gate世界线，与一位女生命中注定地错过后，选择了另一段没羞没躁的生活。

曾经作为一个时空观测者的孤独，也终于被内心的达成所化解；少年时的阴影被抹去，也自然能将自己内心积蓄的情感流利地表达出来，化为感动人心的力量——用自己笔下的创作，像那位在纸上感动过自己的英雄一样去感动他人。

悟，成就了英雄的自己，也成为了自己的英雄；他终于可以脱下面罩，去享受自己守护过的幸福。

我触碰过时间的温度，在命运的冰冷融烙下你的笑颜。

（以上图片摘自豆瓣剧照，在此感谢供图者）我们总会有自己想要守护的东西与执着，也许开始它并不能得到他人的理解与认可，但只要它是对的，总会有人踏上自己脚下的路，追随着、依靠着自己。

如果能有一个机会，来面对曾经跌倒的自己，来改变徒留悔恨的记忆；为此而竭尽心力，去拨动这世界冰冷的齿轮；将那份爱与信任，将曾经触手可及的消失再次守护之后；即便世界未曾脱离原来的轨迹，也会觉得，自己像守护了这个世界的英雄一样伟大。

<图片7>

关于时间旅行的电影、电视剧、动画都是我的菜。

原因很简单，时间这个人类发明出来的概念像恶魔一样存在着，控制着我们的生命。

我们无力改变过去，其实也就是无力拯救自己的一种表现。

改变过去和创造未来，某种意义上都是对于自我的拯救，只是前者于我们而言似乎更具诱惑：因为过去曾经发生过的一切是我们所知道的，我们认为自己可以改变它（虽然事实也许并非如此）。

而未来于我们而言是未知的，我们潜意识中会认为它是美好的（尽管事实上也并不一定如此），而我们手握实现的可能，它永远在我们前面，实现起来似乎容易多了。

那么，它不那么具有诱惑力也就合情合理了。

那么，过去真的就这样容易改变了吗？

或者说，如果我们改变了过去，一切真的就会如我们想象的那样美好吗？

这依然是要打上问号的。

动画里，藤沼悟确实成功拯救了同学雏田加代等人和挚爱的母亲。

但是，所有事情的发生都有它的合理性，所谓“存在即合理”。

强行改变未来的结果，就是自己本身受到了损害——真正的凶手，班主任八代老师发现了藤沼悟的奇怪之处，因而下了杀心。

虽然藤沼悟没有死掉，但也为此昏迷了整整十五年——十五年的时间，到底有多宝贵，真的可能不是我们用脑子能够想象出来的。

但是这个结局，对于藤沼悟而言可能已经是最好的结局了——毕竟他成功拯救了所有自己想要拯救的人，搭上十五年的岁月，已经是可以忍受的代价了吧！

当他看到未来原本死掉的加代能够拥有幸福的生活时，他是高兴的。

所以他对感到不安的加代说，这个结果是他自己的选择，加代不需要内疚。

这些并肩作战的朋友们，就是他的宝物——他永远存在了他的记忆里，早已成为永恒。

所以，失去的十五年时光，对于他来说已不是最重要的了。

所以，我想说的是，这个故事的核心，依然是爱。

最虚无缥缈又最能激发人类力量的东西。

所有能够打动人的故事，始终是关于爱的，无论是积极的抑或消极的。

毕竟我们是人类，是永远在学习如何去爱和需要爱的关怀的人类。

没有爱的世界，是寂寞的。