吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想

第一個故事：「36號倉庫」那白人男主極其自私，又不聽勸讓他不要破壞結界不要拿書，還是不聽，真的只能說死了算了。

第二個故事：「墓地老鼠」看了男主一系列行為我只能說窮比鬼可怕，墓地、鼠窩、死人東西都敢去搶，還滿嘴虔誠，真的豬狗不如啊。

第三個故事：「驗屍」醫生很偉大，外星人跟傻逼一樣，這告訴我們生病就好好在家養病要不出去玩不要在堅持工作了。

第四個故事「外在」不懂豆瓣討論的那些人在想啥一直說男主不愛女主？？？

天啊女主魔成這樣男主還一直安慰她並且告訴她很優秀，或許已經不是新婚沒有那種激情但是發自內心的愛，女主反而對自己沒自信不懂排解問題還殺了自己丈夫⋯⋯⋯女主沒問題是誰有問題啦？！

她的同事？

可能吧！

但是她自己不尋求正常管道解除並與自己丈夫溝通就來怪自己丈夫也是莫名其妙，最後還發顛活在夢裡，所以人啊不要過於追求完美，要懂得發現自己的美麗。

第五個故事：「皮克曼的模特兒」無知滋生恐懼，恐懼蔓延黑暗，故事最後好奇的人下場都不好尤其是喬還有他太太真的好奇害死貓，尤其是蓋比都讓他不要看燒掉了，結果全軍覆沒只剩男主一個，只能說不能跟惡魔當朋友。

第六個故事：「女巫之家的夢境」活人找死人，結果付出生命什麼也沒有反過來還被利用了真身，只能說放下一切不要執著，這樣兩方都好，不管親情愛情友情都是一樣，眾生放下一切你就能遠離死亡遠離被替身。

第七個故事：「鑑賞會」魔幻的燈光酷似賽博，1979年故事背景竟能這麼前衛放到當今估計都沒辦法，裡面的人物都超亞文化的，透過神秘的組織把每個人聚再一起也是很神奇，小說家、音樂家、天文學家、玄學家、收藏家、醫生？

反正不同領域的天才聚再一起探討一顆石頭，誰知道這顆石頭是個未來生物，結果一票被幹死，這告訴我們做人不要無謂的探索適可而止。

另外不要在未知生物面前吸大麻可能會誘發他。

第八個故事：「呢喃」失去孩子的母親，一輩子都在療癒只有自我放下才能真正解脫。

铅黄电影由于它的剥削属性，很多电影其实对女性相当相当冒犯，但是有些人影评虾扯蛋到铅黄电影俨然成为某种浪漫的视听风格语言的代表了，乌鸡鲅鱼-部分小伙伴们看个剧就是图个娱乐，不是当做学问研究学习。

但当有篇影片开始煞有介事地炫一些你第一次听到的词汇，断章取义地引用某个老师的语录，图文并茂低列出一些电影剧照进行它认为的科普向，甚至还貌似很严谨地进行横向比较，你第一反应是不是瑞斯拜，好厉害，新知识get，收藏学习？

如果该作者花了这么大力气真的让大家收获见识那真的是值得肯定。

但万一科普了半天科普了一堆张冠李戴的东西误人子弟，还把豆瓣目前为数不多的影评层面的学习氛围给带摆烂了，那就尴尬了，现在很多人有个非常不好的倾向就是原理层一知半解，丝毫没有做学问的态度和耐心，急不可耐要应用层上炫，让她交叉求证下是不可能的，但这个逼是一定要第一时间装的。

看到一篇高赞影片评价第七集是铅黄电影风格。。

她的佐证是某某老师对铅黄的释义，这个某某老师也是百度上的拿来主义，但没说全，说了半天没个重点隔靴搔痒。

但该影评作者要装逼啊，不求甚解还要强行缝合不相干的东西啊，为了显得体裁上靠边，这个作者直接断章取义，于是铅黄电影悲惨等同于了恐怖电影，然后她又觉得某几部铅黄电话的颜色好看夸张，于是铅黄电影悲惨地沦为了颜色夸张好看的恐怖片，呵呵呵，都花了时间特地写影评了，把铅黄放在国外文化语境里，搜下维基百科，了解下到底什么是铅黄的耐心都无？

上下网多查查资料的努力都不想付出下？

In Italian cinema, Giallo (pronounced[ˈdʒallo]; plural gialli, from giallo, Italian for yellow) is a genre of mystery fiction and thrillers that often contains slasher, crime fiction, psychological thriller, psychological horror, sexploitation, and, less frequently, supernatural horror elements.[1]This particular style of Italian-produced murder mystery horror-thriller film usually blends the atmosphere and suspense of thriller fiction with elements of horror fiction (such as slasher violence) and eroticism (similar to the French fantastique genre), and often involves a mysterious killer whose identity is not revealed until the final act of the film. The genre developed in the mid-to-late 1960s, peaked in popularity during the 1970s, and subsequently declined in commercial mainstream filmmaking over the next few decades, though examples continue to be produced. It was a predecessor to, and had significant influence on, the later American slasher film genre.[2]这是维基百科对铅黄电影的解释，首先铅黄是种电影genre，它的第一要位的属性是它的体裁属性！

而不是它的visual style属性，脱离了体裁不要聊什么什么电影是铅黄，连体裁都不是了，去从视觉风格结构电影？

视觉风格是铅黄电影的附属属性，你主要东西看不到把附属当饭吃？？？

内容，主题，制作，视听影响风格，这些要素共同组成铅黄电影的特点，光视听风格在你浅显的电影阅历里你觉得像，就随随便便把看到的新片子归为铅黄，也太粗糙了吧！！！！！

铅黄之所以叫铅黄，是因为电影的颜色长得黄？

只是因为很多电影改编自意大利一度非常流行的铅黄色封面的犯罪惊险小说，从体裁属性上，这类电影很简单粗暴，电影大量时长为惊悚恐怖和色情这三种主题服务，剧情即使无脑也没关系，变态的连环杀手，各种被辣手摧花的受害者（尤其女性，因为顺带可以把色情的裸露戏拍了），各种吸引眼球为了色情暴力而色情暴力的的死亡虐杀场面犹如人类处决大观，各种手无缚鸡之力毫无抵抗力的受害者，把他们描写成弱鸡才能电影时长上把各种压倒性优势的虐杀发挥到极致，所以很多铅黄片里的女性，遇到变态只会逃和叫，被杀时砍了几十刀，胸骨都戳烂了心脏都露出了，还在只叫唤不还手。

此外为了色情服务，电影会有很多莫名其妙不重要角色的床戏，受害者各种身体裸露，也就是没了这些色情，电影剧情丝毫不受影响，但人家乐意。

请问第七集56分钟的时长光聊天就聊了四十分钟，你舔着脸说这是铅黄？？？？

然后说回视觉风格这东西，真的非常受铅黄电影著名导演本身主观的偏好喜好的影响，很多视觉风格其实是导演的个人风格 ，举个例子，达利奥阿金图喜欢用各种意向和高对比度色彩，lucio fulci在颜色的喜好上就瞬间沉稳写实了许多 ，受艺术浪潮和时代影响，虽然不同的铅黄导演的视觉喜好可以硬是提炼出一些共性，但是按照现在做学问小朋友不求甚解的态度，官方认证的铅黄导演lucio fulci是不是因为视觉风格上没有使用大色块，剧烈冲突的颜色和各种未来主义的几何图形，所以就可以被踢出铅黄导演的队伍？

你让人家老的电影大师情何以堪，自己拍的是个啥他自己说的不算，就凭你刚刚抖音上某某老师那边了解的一知半解后的张口就来？

如果按照作者的逻辑视听风格就可以定第七集是铅黄了，那拜托，以下电影岂不是比你的第七集更像铅黄？？？

毕竟颜色和第七集也超像啊，让人昏昏欲睡的犹如开了散光的氛围也像啊。

等该作者未来给2001太空漫游，穆赫兰道，双峰，soho惊魂夜，银翼杀手每部片子各写一部八股文影评说教他们是铅黄电影，开头引用某某老师不求甚解隔靴搔痒的定义 ，然后偷换概念把铅黄片等同于恐怖片/恐怖科幻片（或者你想说啥片子是铅黄，就把铅黄变个体裁）），然后放几部铅黄电影的剧照假装自己看过了，然后摆出这些电影的音乐和剧照说这就是铅黄，也毫无毛病好吗。

但真的电影粉丝看了想打人好不好至于音乐风格更不提了, all the colors in the dark用了大量爵士乐，人家不是铅黄片了？

你这片子用了点效果器音乐，没看片子光听音乐还以为是在看银翼杀手呢，于是这电影的音乐就变成铅黄电影会用的音乐了，懒可以，但不要懒得放弃基本的逻辑啊说难听点，知道个新词就开始毫无求学求知精神地好为人师了这种事情谁不会？

也亏现在很多年轻人的这种懒得做学问，拼拼凑凑从各种快餐渠道建立自己知识体系的态度，然后生产一些毫无营养的张冠李戴的文章，让各种猫阿狗啊都有做老师的市场了

看了三集，将近三小时，很糟糕……1.贪财作死的士兵误放邪神2.赌博欠债盗墓人大战鼠鼠和半身人3.机智法医大战外星生物英勇就义已弃前两个没头没尾，就是懒人遭到因果报应的故事，还各自拍了五十几分钟，各一星第三个，法医对抗外星生物，很糟糕的一个设定就是癌症，非要濒死才能牺牲?但整体完整度高，开头从蜘蛛网到星空再到石壁的剪辑还有点电影感，但是故事也没啥新意，两星。

三集，基本上没有任何惊喜，两星

一口气看完八个鬼故事，本以为很爽，没想到——节奏拖沓，质量参差不齐。

一、36号拍卖品(Lot 36) 导演：吉尔莫·纳瓦罗（执导过《汉尼拔》第一季、《毒枭》第一季）战争、移民、邪教——美国热点元素大集合。

一开始探讨了一下战争对人心理的戕害和美国尖锐的底层和种族矛盾，可最后还是走上了“善恶终有报”的“纯粹恐怖”套路。

如此回头一想，前面不知演了多少废戏。

二、墓地老鼠(The Graveyard Rats)导演：文森佐·纳塔利（执导过《心慌方》、《美国众神》第一季、《边缘世界》）内核与第一集高度重合，都是惩罚“贪欲”的寓言故事，不过这集添了些戏谑的黑色幽默。

老鼠作为本集最重要的恐怖元素，在第六集里又再次出现了。

这部剧不同集之间难道不查重吗？

无聊。

三、尸检(The Autopsy)导演：大卫·普瑞尔（执导过《社交网络》、《龙纹身的女孩》的幕后纪录片）整部剧看下来，这集确实是完成度最高的一集。

克苏鲁之下，是科幻黄金时代人类中心主义的元气再现。

“验尸官”之所以有魅力，是因为在某种程度上，他就是人类美好品质的化身——智慧，忠诚和勇气。

结尾不息的川流也暗指人类文明的绵延不断，可谓元气满满。

四、外在(The Outside)导演：安娜·莉莉·阿米普尔（执导过《城堡岩》第一季、《独自夜归的女孩》）女性焦虑、边缘恐惧、消费主义——无疑是表义最满的一集。

想玩“珀尔”式的神经质心理恐怖，但表现还是不及《珀尔》。

女主杀夫是最过瘾也最恐怖的一段，小刀捅头，斧头砍背，然后掏空胸肚，做成标本。

也许“丈夫”从一开始就是女主的一个幻想，“杀夫”，就是杀掉潜意识里爱自己的那一部分，彻底否定自我，然后堕入消费主义编织的深渊，成为资本主义父权社会的“标本”。

五、皮克曼的模特(Pickman’s Model)导演：基思·托马斯（执导过《凶火》）章鱼人头、男主被砍头、烧烤小孩头……看出来了，导演对脑袋这东西情有独钟。

最后将家庭的损毁和破灭作为绝对的惊吓点，也许惊人，但不够瘆人，达不到预期的恐怖效果，反而显示了编导的黔驴技穷。

六、女巫宅邸的梦(Dreams in the Witch House)导演：凯瑟琳·哈德威克（执导过《暮光之城》、《小红帽》）比起前五集，第六集更像传统的“鬼”故事。

异界、通灵、鬼屋，一切元素都极具“类型意义”，但就影片本身来说，从经典的“寻亲”演起，绕了一大圈，最终还是落到了“夺舍”这个同样经典的点上，可谓平铺直叙，毫不新鲜。

七、观赏(The Viewing)导演：帕诺斯·科斯马图斯（执导过《曼蒂》、《迷幻黑彩虹》）长达四十分钟的话痨铺垫，揭示了导演风格化的诉求和支持这种诉求的薄弱的功底。

十分钟的高潮片段，也无非是一个从石头里蹦出的牛魔王“融化”和“爆炸”了几个人物。

最后几秒，怪物来到雨夜下颓丧的现代都市，竟又有了几分赛博朋克的味道。

七荤八素、一塌糊涂。

八、喃喃(The Murmuring)导演：珍妮佛·肯特（执导过《鬼书》、《夜莺》）《行尸走肉》瑞克演员的参演算个小小的惊喜吧，哥们还是帅得一如既往。

女性故事的讲述有一万种，而这一集选择了最无聊的那一种。

感受不到女性的困境，感受到的只有不知所云，以及进度条的漫长。

总的来说，除了三四集稍微好点，其他普遍不行。

可以不看。

第一集:3星。

铺垫到大概第二十分钟的时候我都还没看出来它准备讲什么故事，直到扯出了邪教和恶魔才开始进入正题，结果一个形象也算不上多么猎奇恐怖，影响力更是没表现出来的恶魔吃了两个人故事就戛然而止了。

虽然剧情里有一些挺不错的隐喻，主角的人设也很立体，但这剧情实在一言难尽。

第二集：4星。

比第一集的观感好了太多，男主人物塑造很成功（欠债的猥琐赌狗），钻进洞里后，恐怖氛围开始层层递进，不仅是老鼠，还有巨大的鼠王，更有颇具克味的邪教雕塑和死灵，最后男主绝望地在棺材中被鼠群吞没给整个故事一个完美的收尾。

第三集：5星。

仅仅一个解剖室和停尸房的空间，就把恐怖紧张的氛围拉满，极大尺度的解剖正面镜头也在不停地刺激着感官。

对我来说遗憾的一点是，当外星人开始与人类沟通甚至最后还败给了人类的计谋时，克味就弱了很多。

但是，医生还是爆发出了让人感动的勇气，才智，自我牺牲的决心，这样伟大的人性光辉。

第四集：4星。

这一集与其说是恐怖，不如说是诡异和怪诞更多一些。

剧情里的一些反套路（至少对于我来说）还是让人惊喜的，比如我以为女主去参加派对会是那种：参加前十分期待，过程中被嘲讽，于是骆驼被压死，女主下定决心整容。

结果派对上的那些人也并非mean drama queen，反而对女主还算有善。

这就放大了女主自身深深的自卑对她产生的负面作用。

女主丈夫的行为也耐人寻味，虽然好像是不在乎外貌地爱她，但却好像爱得很麻木，没有过任何亲昵的举动，看到女主全身红斑也没有火急火燎地送她去医院。

所以综上，整个世界似乎对女主来说都是表面上似乎还算友好，其实始终在深深刺痛她最无法接受自己的伤疤。

当然，结局也有我喜欢的点在于，它没有那么强的说教成分，没有人爹味十足地告诉女主看你为了这副容貌失去什么blabla，反而让人感觉女主真的得到了她想要的生活，是一个he。

这就让它成为了观众自己思考的问题，而不是被强行灌输的价值观。

第五集：3星。

完美继承了爱手艺原作的所有缺点，啰嗦，冗长，沉闷。

拍成剧集之后甚至还让一些本身只可意会，不可言传的恐怖变成了具象的美术作品或怪物，更加削弱了克苏鲁恐怖的本源味道。

第六集：2星。

不仅继承了第五集的所有缺点，甚至连剧情的逻辑都不要了，人物的登场都莫名其妙，剧情推进和设定一个个机械降神，无语。

整体水平有参差，这应该也是大部分观众有点失望的地方，主要是因为每个导演有自己的叙事风格，这就导致看下来符合大部分观众口味的集数比较统一，比如第三集。

我个人看完最喜欢的是最后一集《Murmuration》。

murmuration中文翻译比较直接的意思是“ 椋鸟群飞 ”，正如影片中呈现的这样：

这是一种自然现象， 成千上万只鸟儿成群飞过傍晚的天空，旋转、俯冲，宛若一场高度同步的芭蕾，许多人都为之着迷，本文中这一对主角夫妇也不例外。

两人为了研究鸟类想尽办法寻找资助者，他们的成就也被许多人注意到，因而也有了住进这所宅子的机会。

椋鸟群飞这个现象在本故事当中起到的是什么作用呢？

我个人认为是对女主角内心的隐喻，正如她所说的，她喜欢鸟类是喜欢那种“freedom”的感觉。

在她所处的时代，她作为一位女性科学家，一定付出了很多，可是在人群里，身为男性的丈夫仍然还是受到最多关注的那一个，好像所有人都默认妻子只能是助手，是科学界的边缘人物，而不是与丈夫处在平等地位的科学家。

女主脸上多次出现的失望和落寞都反映出她的无奈和疲惫，加上心爱的孩子夭折，后来当她住进死过人的老宅子里看见幻象也是再正常不过的事情了。

我觉得女主能看见那对母子，一方面是体质或者磁场（瞎猜的哈哈哈哈 ，毕竟古宅老友记里面就是妻子能看到鬼），另一方面是她上楼梯看到照片时第一眼就看到了那个孩子，这跟自己内心刚刚失去女儿正好对上，她对照片中的母子产生强烈的好奇心也是因为自身的经历让她产生了同感，所以看见刺绣的时候她才会那么激动，因为她能感知到宅子里的这位母亲同样也不自由。

有时候不自由的不仅是身体，更是内心，宅子里的原女主人很明显是遭受了背叛，受刺激后变得精神不稳定，女主几乎是完整地做到了“同感”，同样是母亲，她对她的心情体悟得分毫不差。

多次出现的鸟群也是对自由的隐喻，这座宅子困着不自由的灵魂，就像自由的鸟群栖息在人的住宅中，最后鸟群围绕着女主应该也是说明她通过与小男孩鬼魂的短暂对话解放了他被困的灵魂，也打开了自己的心门，她也获得了自由（感觉女主就跟小男孩说了几句话就发生转变，这块拍的太仓促了）我一直都很喜欢大自然，所以很喜欢这一集，像纪录片一样！

这也是我对整部剧比较喜欢的地方，画质很高，像电影，观感确实好。

最后一集也能算标准古宅闹鬼惊悚片，但是又加入了鸟群的镜头，所以二者碰撞出了非常奇妙的火花，我最喜欢的一集！

补充：有朋友提到女主的孩子是她自己杀死的，我承认第一遍看的时候忽略了一些细节，二刷时发现，孩子的死应该是跟她有关，但我还没看到完全能说明是她亲手杀死的证据，但孩子的死应该是跟女主有关的。

一些小猜想：1.十分半左右的鸟鸣声中依稀夹杂着婴儿的哭声（不知道是不是我听错了？

），女主的脸色也不对劲，她应该是在孩子死后多次幻听婴儿哭声2.女主对着丈夫的神情总是感觉带着一些愧疚，也拒绝更亲密的行为，当然这一举动可以理解成丧女之后的无法释怀，也可以解释她对丈夫不知道孩子真正死因的愧疚3.女鬼的那句what have you done是不是可以理解为女主对自己内心的拷问？

4.吵架时丈夫说“我不知道为什么我们的女儿会死掉”是不是也说明孩子死得突然？

也许女主为了继续自己的事业而选择牺牲孩子，这也是有可能的……

吉尔莫·德尔·托罗一向喜欢怪物、机甲、克苏鲁、邪典，他有着光怪陆离的内在和跳跃发散的思维，他的电影，都能看出明显的个人风格，并且内容，也都围绕着两个主题“怪物”和“人性”。

不论《水形物语》《环太平洋》《地狱男爵》《刀锋战士》等等，包括动画片，其实都是在讲“怪物外表深藏的人性”，以及“人类内心隐居的怪物”。

水形物语 (2017)7.22017 / 美国 墨西哥 / 剧情 爱情 奇幻 / 吉尔莫·德尔·托罗 / 莎莉·霍金斯 道格·琼斯《水形物语》的鱼人是怪物，女主被人歧视也可以看做是人类中的“怪物”，故事描述了“怪物”之间善良的人性光辉。

环太平洋 (2013)7.82013 / 美国 / 动作 科幻 冒险 / 吉尔莫·德尔·托罗 / 查理·汉纳姆 菊地凛子《环太平洋》的机甲可以看做人造的怪物，而驾驶员代表了“怪物”里面的人性。

地狱男爵 (2004)7.12004 / 美国 / 动作 奇幻 冒险 / 吉尔莫·德尔·托罗 / 朗·普尔曼 约翰·赫特

刀锋战士2 (2002)7.12002 / 美国 德国 / 动作 科幻 恐怖 / 吉尔莫·德尔·托罗 / 韦斯利·斯奈普斯 克里斯·克里斯托弗森《地狱男爵》和《刀锋战士》他们本身都是怪物，但却为了人性而战，在战斗中找到了自己的人性光辉。

陀螺的荒凉山庄

陀螺的荒凉山庄陀螺的“荒凉山庄”更是摆满的各种怪物的模型。

《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》（中国长安出版社）国内还出版过一本书，就叫做《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》（中国长安出版社），展示了陀螺那些骇人又杰出的创意点子。

这次的剧集，由陀螺策划制作，那么也可以从“怪物”与“人性”两个主题来解读。

现在已经放出了前四集，由四个导演为我们呈现了四种不同的画风，四个不同的故事。

表面看四个故事讲述了四个“怪物”，第一集召唤出来的魔鬼，第二集的老鼠和僵尸，第三集的外星寄生虫，第四集的怪物就是女主自己。

四个故事也有一个共同的内核：贪婪。

故事的内驱原动力都是源自于贪婪。

第一集：36号拍卖品第一集男主主要有三次贪婪的行为表现，每一次的行为都推动了故事往前发展。

第一次，因为贪婪，他不让87号仓库的老太太去找自己的东西，老太太的要求很简单，对男主来说就是举手之劳，但是男主却贪婪到想要钱。

这也导致了老太太的嫉恨，推动了故事矛盾，让男主在最后尝尽恶果。

第二次在卖桌椅的时候，男主欠钱一万两千元，其实只要卖了三本书，就能得到一万元，加上桌椅烛台，足够他还钱。

但是他更想要四本书价值的三十万，所以推动了故事的前进，回到仓库翻找。

第三次初次见到书籍和魔鬼的时候，男主因为贪婪，再加上他本身的自大，破坏了法阵，导致了自己的悲剧。

三次贪婪的行为一次又一次的推动故事往悲剧发展。

为了推动剧情，老太太冒着大雨等了好久好久，就为了最后拿出一把锁当然，也有漏洞，就是老太太为什么一直在仓库，哪怕下雨也等着，解释不清也不符合常人逻辑，除非老太太提前看了剧本知道他还会回来并且放出魔鬼。

第二集：墓地老鼠第二集的故事结构比较简单，但贪婪表现的更加明显一些。

通过对话，了解到男主因为贪婪而经常盗墓，

因为贪婪在赌博的时候下大注而欠钱，

因为贪婪，在躲避了老鼠追击掉落邪会大厅的时候，摘下了讲师的项链，导致自己迎来了更大的悲剧。

前两集都一样，表面是因为外界的压力，但是这压力是贪婪造成的，因为人性的贪婪，让主角最终直面怪物。

第三集：尸检第三集的贪婪，是放在了外星人身上，

因为贪婪，让他只看到了自己的优势，以为自己胜券在握，却忽略了自己的弱点，导致了自己的死亡。

这集的故事不复杂，但却是四集里个人觉得拍的最好、故事讲得最精彩的一集。

而这集也闪烁着耀眼的人性光辉，为了他人牺牲自己的崇高精神。

第三集，因为人性的光辉，而让主角战胜了怪物。

第四集：外在第四集，女主简直就是贪婪的代言人。

她贪图融入同事之间所谓的群体（其实她完全可以找到自己的群体），她贪婪的想要变美，对外貌不满意，忽略了她有一个很爱自己的丈夫。

她的贪婪让她忘了自己的本性，忘了自己的爱好，让她眼中只能看到同事群体那些虚伪的表面关系和浅薄的话题。

专注的美丽

她从内心充实的标本艺术家变成了外表靓丽的空虚伪君子。

从富有人性光辉的形象，变为了毫无个性的肤浅之人。

这一集最后的一个镜头，是非常棒的点睛之笔，女主对着镜头，假笑、皱眉、痴笑、傻笑、惊讶、诧异的表情不停的变换，表现出来的神经失常，正应对了广告里所说的副作用“情绪不稳、产生幻觉、害怕亲密关系、心灵空虚、缺乏动力、缺少个性、缺乏独立思考能力和个人主张、对之前的爱好失去兴趣”。

广告里说的副作用，与其说是护肤霜的副作用，不如说是贪婪的副作用更为贴切。

是怪物更可怕，还是人性里的怪物更可怕？

期待后面四集的内容。

---分割线--第五集，根据片头陀螺的前言，猜测剧情的出发点，是想表达一个假设：既然油画家画的都是自己看到的东西，他们都有模特，那么那些恐怖主题的画，如果不是想象，而都是真实存在的会怎么样？

并且这些画作被人看过以后，会影响人的思维，去做画作上的恐怖行为，这个时候，作为一个清醒的旁观者会是什么感受呢？

感觉导演是想把这种感受给拍出来，表达出来，男主就像一个清醒的旁观者，也好像是观众的代言人，去慢慢探索以上假设为真的世界。

但是，导演功力太差了，剪辑乱七八糟，故事也没讲明白，如果没有陀螺的前言，估计都看不明白。

大概率这集的导演是带资进组。

第六集的故事动机直接、逻辑明晰，节奏恰到好处，故事推进的不拖泥带水，看下来很顺畅。

惊喜的是鲁伯特·格林特，哈利波特的荣恩，演技不错，感觉最出彩的，是最后被老鼠附身以后的形态，邪恶的气质自然流露，突然很期待他能接一个反派的角色，应该会非常出色。

EP5 & EP6 改编自爱手艺，The Dreams in the Witch House & Pickman's Model https://www.hplovecraft.com/writings/texts/fiction/dwh.aspx The Dreams in Witch-House 魔女屋中之梦 - 知乎 (zhihu.com) https://www.hplovecraft.com/writings/texts/fiction/pm.aspx 译文：《皮克曼的模特》——H·P·洛夫克拉夫特 - 哔哩哔哩 (bilibili.com) EP2改编自同名短篇 The Graveyard Rats by Henry Kuttnerhttps://en.wikisource.org/wiki/The_Graveyard_RatsEP3改编自中篇小说The Autopsy by Michael Sheahttps://www.lightspeedmagazine.com/wp-content/uploads/2014/03/Lightspeed_47_April_2014.pdfEP4改编自漫画Some Other Animal's Meat by Emily Carrollhttp://www.emcarroll.com/comics/meat/EP1& EP8创意来自Guillermo del Toro本人Happy Halloween ^__^

原文发布于公众号【与牛大力饮茶】。

关注公众号，回复“陀螺”在线观看。

对于大多数影迷而言，吉尔莫·德尔·托罗这个名字不算陌生，从火出圈叫座叫好的《潘神的迷宫》，维多利亚哥特《猩红山峰》，到近年热议的跨物种之恋《水形物语》，都出自他。

陀螺不止一次把故事设定在二战背景，《潘神的迷宫》亦是。

最喜欢这个角色，意外萌

《猩红山峰》的剧情虽然碎成渣渣，但不妨碍舔屏服化道到布景的哥特。

《水形物语》：《我家浴缸二三事》一幕陀螺属于怪诞暗黑一挂，所以当放出联合号称大数据最懂观众口味的网飞推出《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》剧集的消息时，大家都对他的八宝箱充满期待和好奇。

8集独立故事开头，都由陀螺出镜讲述引入，这种方式非常80年代末、90年代初的年代感，如经典系列恐怖电影、剧集如《阴阳魔界》（Twilight Zone: The Movie, 1983），《鬼作秀》（Creepshow, 1982）,《魔界奇谭》（Tales From The Crypt, 1989)，《鸡皮疙瘩》Goosebumps, 1995）等都用了故事讲述者作为“引线人”。

故事也是类似风格，警世寓言，都市传说。

80年代的《鬼作秀》系列改编自畅销恐怖漫画，制作人是大名鼎鼎的乔治·A·罗梅罗。

罗梅罗是谁？

“丧尸之父”！

就是他开创了丧尸这一银幕恐怖物种。

吃脑子、行动缓慢等设定都源于他的脑洞。

《坟场老鼠》较前辈的叙事风格，“陀螺的珍奇柜”还是有独特之处。

前3集题材难以名状的恐惧、复古哥特式、科幻cult，还放出一堆触手，浓浓的克苏鲁味道扑面而来。

第5、6集藏不住了，分别改编自祖师爷Lovecraft的短篇《皮克曼的模特》和《女巫宅邸的梦》，毫不掩饰他对启蒙老师的偏爱。

这也是相当哥特的两集，喜欢这个味的朋友可以一看。

《皮克曼的模特》

《女巫宅邸的梦》 8集故事下来好比看了一场克苏鲁命题作文大赏。

没有一集让我掉san（应该不是我阈值高吧），但总觉得差点味儿。

其中第三集《尸检》称得上眼前一亮，法医和寄生体质的外星人斗智斗勇，深入体内的视角十分清奇。

《尸检》最喜欢的是第七集《鉴赏》，coooool！

堪称巅峰。

扭曲的电子乐、80年代科幻恐怖片的经典布景，诡异到爆的张力一点点积聚。

最后众人陷入混沌、不可知的疯狂，再次把克苏鲁之核推到顶峰。

第八集《喃喃》改编自陀螺的短篇故事集，希区柯克的《群鸟》和《小岛惊魂》合体版，回到“鬼屋”恐怖主题，比较温馨的结尾。

看完剧，又搬出了陀螺那本同名画册，直接进屋参观，他的工作室和第二个家“荒凉山庄”，他的藏品，他的灵感源泉和奇幻人物的手稿。

直接来一段引言：《世界宛如一间橱阁》　　“你不必等亲眼见到才相信魔法是存在的。

”一一吉尔莫·德尔·托罗 对吉尔莫·德尔·托罗来说，一切是从眼睛开始的一一或者，更确切地说，是从镜头开始的。

　　他敏锐的眼光在审阅着每样东西，判断它们，并把它们铸造成他睿智的、充满创意的企图，再让它们变成他的兴趣和嗜好，精灵古怪又巧夺天工，然后再把它们加工成一幅连绵不绝、独具匠心、令人难忘的画卷一一有些展现在世人面前，有些则完全私人藏有。

　　他最私密的那些精灵古怪的笔记本里，载满了他日常观察所得、偶发的灵感、来自生活的素描，以及令人叹为观止的绘画。

第一眼看去，它们与另外一位智者一一列昂纳多·达·芬奇的笔记非常相似。

　　凭借着出类拔萃的才能、极广的兴趣爱好，以及永不枯竭的热情，吉尔莫·德尔·托罗完全有资格与达·芬奇相提并论，他就是一位生活在现代的文艺复兴时期的人。

与达·芬奇一样，吉尔莫是一个涉猎极广并且天赋异禀的艺术家，这样的天才只能雇用而不能被收买，他们只为狂热追求美的感受而生。

　　“达·芬奇留给我们所有创作者的最伟大的教海之一就是一一人是艺术品，”吉尔莫写道。

“显而易见，《蒙娜丽莎》(Mona Lisa)是一件杰作。

《维特鲁威人》(The Vitruvian Man)、《最后的晚餐》(TheLast Supper)也都是杰作。

对此我们决无异议。

但达·芬奇这个人，这位解剖学家、设计师、建筑师、科学家才是真正的杰作。

他本人才是他最顶级的作品。

所以好好活着吧，带着好奇、渴望，对这个世界充满敬畏感。

”　　达·芬奇绝不是唯一一个激励着吉尔莫·德尔·托罗探寻自我塑造之路的巨人。

“与达·芬奇一样，马克·吐温(Mark Twain)也是一件艺术品。

这不是孤立地指他的小说、故事，或格言警句。

而是指他这个人。

同样道理，就悲剧感来说，奥斯卡·王尔德(OscarlWilde,19世纪英国最伟大的作家与艺术家之一，曾因同性恋的“罪名”而入狱)和杜鲁门·卡波特(Truman Capote,美国著名作家，曾三获欧·亨利短篇小说奖，但其在生活上颇不检点，自嘲为一个酗酒者、瘾君子、同性恋和天才)也是同样的情况，我相信，他俩的艺术创作与他们的上流社会生活之间就是一个失衡的悲剧。

”　　从他的每一位精神向导的身上，吉尔莫都能采撷到些许零碎的东西，他兼具了弗兰肯斯坦博士(Frankenstein,玛丽·雪莱1818年创作的科幻小说《弗兰肯斯坦，或现代的普罗米修斯》，又译《科学怪人》中的人物，一个用碎尸块拼接成一个“人”的疯狂科学家)和他的怪物两个角色，变成那个同时给自己赋予了美丽和骇人两样时尚元素的科学家。

他综合了拉夫克拉夫特（霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特，HowardPhillips Lovecraft,美国恐怖、科幻与奇幻小说作家，尤以其怪奇小说著称)的黑暗、希区柯克（阿尔弗雷德·希区柯克，Alfred Hitchcock,著名电影导演，以擅长拍摄惊悚悬疑片而著称)的形式主义和费里尼（费德里科·费里尼，Federico Fellini,意大利著名导演、编剧，拍摄过多部20世纪的伟大电彩)的狂野。

他与众不同的色彩体系是由均等的理查德·寇本(Richard Corben,美国漫画家和插画家)、约翰内斯·维米尔(Johannes Vermeer,荷兰最伟大的画家之一)、爱德华·蒙克(Edvard Munch,挪威表现主义画家和版画家)，还有他喜爱象征主义画家一一费里西安·罗普斯(Félicien Rops)、奥迪隆·雷东(Odilon Redon)等。

喜欢陀螺的朋友可以入手。

先说标题《the outside》，这里最直接的翻译是“外貌，外表，外在”，而实际上，outside还有外部的意思，也就是女主所居住的房屋之外，所指向的是整个的社会外在环境。

后面我们会说到，女主所居住的房屋和女主内心世界有一个对位关系，可以看做一层隐喻。

一个被邪魔招募的过程从表面上看，女主好像是因为外貌焦虑一步步走向疯狂，而实际上，本片套用的是一个很经典的人被恶魔诱惑，签下契约，成为恶魔信徒并自我献祭的恐怖模式，只不过恶魔或者邪灵不再是长着两只犄角的传统形态，而是一个无形的状态。

片子一开头女主吃东西的时候听到异常的声音，并拿着斧子去各处查看，都没有看到任何形象。

在打电话给丈夫求助的情景中，提供的信息是这房子经常会有这样的情况。

这里的暗示是房屋里存在一个比较弱的邪灵，并且是隐形的。

后面女主去同事家做客，因为被赠送了一箱高档化妆品却由于过敏无法使用，心理崩溃，这个时候润肤膏自己溢出，暗示邪灵在女主最心理脆弱的时候，找到了突破口。

润肤霜和女主关注的润肤广告成为恶魔或者邪灵操控女主的一个方式。

其后女主在看润肤霜广告的时候，开始出现电视里的人很她对话的现象，而在影片看头，女主一个人看电视的时候润肤霜广告也出现过，但女主是用遥控器转台的，所以润肤乳和广告本身没有问题，有问题的是女主房子里住着一个恶魔。

女主在使用润肤膏的过程中皮肤发炎，并多次很电视广告互动，这是经典的恶魔诱导过程。

直到女主和电视购物的主持人对掌，完成了入教，或者签订契约仪式。

电视购物主持人一直在强调绝对的信任女主在地下室第一次看到润肤霜的盖子自动弹开，这是恶魔第一次展现出有型面貌，女主被吓走了，但是并没有告诉丈夫。

传统故事中信徒第一次看到恶魔的真实面貌也会被吓到，但并不会就此改变信仰。

这里还有一个女主离开地下室后润肤乳自己疯狂增长的画面，提示观众这一切并非女主个人的主观想象。

女主发现自己蜕皮，觉得这是新生的标志，而与丈夫起了很大的冲突，跑到地下室发现了人形的润肤膏，女主眼中发出一种崇拜的光芒，并走上去和其热吻。

如果我们把润肤膏换成传统的恶魔形象，这种信徒见到恶魔上来就腻乎的场景是不是很常见？

女主杀死丈夫后，跟随着润肤膏的脚印来到浴室，泡了一个润肤膏澡，这又是一个经典的人与恶魔交媾的情景。

当然在本片中，这一情节也对应着女主被制成标本的过程，后面我们再分析，标本意象的对应关系，这一点很多人都看出来。

谁是标本从第一个入室镜头交代女主生活环境，到女主为了送礼物制作标本，动物标本几乎无处不在。

标本在本片中拥有的隐喻内涵，很多人都读出来了。

标本所代表的是什么呢？

是完美的外表，是空洞的内在填充物，是用于展示的装饰品，是生命体的替代物，是对某个物种的标准形态的认知指导。

那么在本片中最像标本的是谁呢？

是她——商业社会中外貌完美的女性模特

商业社会中外貌完美的女性模特，没有个性，但却定义着女性的标准形态她们没有个性，无需表达，只是为了向受众展示，而社会却以她们为标准来定义女性群体（物种），她们就是标本。

而最后女主通过向恶魔献祭自己肉体的行为，也成为了一个带有魔性的标本。

片中很讽刺的一幕是，女主将鸭子标本作为礼物送给女同事，在场的女人表现出不适，因为她们认为杀死动物制成标本是一件很残忍的行为，这符合当下的zzzq。

但是如果她们把“将动物制成标本”看做残忍，那么把人做成标本的行为呢？

制作标本的过程，不过是剔除和填充，把外皮切开再缝合，这不正是她们津津乐道，并花大价钱进行的整容吗？

女主制作标本的过程，拍得非常细致，其实对位的正式整容手术和美容。

下面我们看一下这个影像对位关系：

女主在给自己的标本整理眼部细节

女同事在讲述拉皮手术的操作细节社会正在残忍地把女人变成标本，而女人竟然也对此趋之若鹜。

女主与女同事家境的对比，其实是在暗示，在同样的工作和受教育程度下，女性分配到的社会资源仍然是以外貌为标准的，好的外貌可以获得好的人际关系，好的人际关系可以让你接触到更高阶层的人，最终在婚姻中变成实际的财富。

因为这仍是一个由男性主导的消费主义世界，在化妆品广告中主持人是一个貌似公司高管的男性，而女性只是展示物；女同事们在讨论胸部和臀部的整形，这些也是男性希望女性突出的性符号。

女主把丈夫做成标本的过程也是细节满满，这是一个经典的恐怖元素，导演在向观众展示“把人制作成标本是多么恐怖和残忍的事情”。

注意，女主是在自己完成献祭成为了“恶魔的标本”之后，这里一个精神意义的标本在制作一个现实意义的标本，主创想强调的是被制作成标本这件事情本身的恐怖、残忍与荒谬。

当脱胎换骨的女主去上班的时候，还不忘和标本丈夫告别，恐怖感爆棚，而镜头给到的丈夫标本也是一个完美的状态。

男性为什么不会成为标本？

片中女主对丈夫说，你没有毛病，你永远都不会有毛病，知道为什么吗？

因为你是男人，男人再胖，再多毛，再愁，再失礼，再老，都不会有人介意，也不会有人讨厌你们，大家都想和你们聊天。

这是一个现代社会职业女性经常能够体会到的一种生存的不平等，在片中主创通过将男性制成标本这一恐怖意象，对这种社会情绪进行了宣泄。

房屋和女主精神世界的隐喻关系其实这个隐喻关系也不难对位，房屋对应女主的精神世界，丈夫对应的是女主的理性思维，地下室无形的恶魔对应的是被压抑的欲望（或者是开头陀螺说的真我），制作标本是女主“完美主义”的倾向，也可以看成某种自我修复或宣泄。

这也是为什么丈夫的发言总是有某种语录感，因为那些话都是传统宗教和现代心理学，教人们如何面对自己的外貌时的经典话术。

然而追求外貌和交配，是人与生俱来的动物性之一，这两点主创通过女主同事间的聚会和聊天内容做了表达。

理性的作用终归有限，或许可以帮助人在独处的时候（房屋内部）帮助女主达成某种平衡，但一旦她走向外部世界，需要融入社会的时候，面对这样一个消费主义的环境压迫，理性本身并不能给她更实际的帮助。

最后再开一个脑洞，如果你认为我上面说的都是瞎扯，根本没啥恶魔，女主就是个深井冰，一切都是她幻想出来的，不要共情杀人犯……那么，她的丈夫真的存在吗?难道不可以是她幻想出来的吗？

女主一开始就会和标本说话