冰血暴第二季

《冰血暴》从电影开始就带着浓烈的科恩兄弟的冷冽黑色的烙印，还有那种没心没肺的抽离的幽默味道。

电视剧《冰血暴》第一季实际上重新讲了一遍电影的故事，而到现在《冰血暴》第二季，则是一次全新的创作。

每集片头观众都被不断提醒这是一个真实的罪案故事。

剧情是相当复杂，四五条线和二三十个人物交缠在一起。

简单说就是一起没脑子的枪杀事件阴差阳错地和黑帮间的倾扎重叠在一起，于是好人坏人有关无关的人一个个挂掉，最后演变成汽车旅馆的屠杀。

一个偶然事件触发多米诺效应，最后发酵成惊天罪案，每个人只是一块即将倒下的牌，无人控制。

出于人性的弱点和暗黑，普通事件触发系统的坍塌，这就是冰血暴一贯的主题。

而雪原的冷冽中里飘荡的人性弱点，正是贪欲和懦弱。

《冰血暴》第二季是一等一的好剧，有很多可谈，但最需要点赞的是女美发师Peggy的扮演者克里斯滕·邓肯。

这个原先一直让我厌烦的演员这次演绎一个扭曲的灵魂，实在是令人刮目相看。

此人的肇事逃逸是一系列事件升级的关键，但到最后你发现她不并是个胆小自私的人，在成功学和心灵鸡汤的激励下，她内心里充满一种变态的的偏执和冷酷，让人不寒而栗，也令人直接想到《夜行者》里的格伦哈尔。

今天刷完了最后一集，感觉比第一季好看，无可奈何和穷凶极恶的东西少了，几个主要人物都有可爱一面。

Source：http://www.hitfix.com/whats-alan-watching/how-the-fargo-finale-revealed-a-hidden-secret-from-season-1Hanzee当然是被Lorne Malvo杀了，我们第一季的齐刘海杀人狂，为什么呢？

在第二季最后一集， Hanzee在棒球场外说要铲除kansas city，说"Not apprehend, dead. Don't care heavily-guarded. Don't care into the sea. Kill and be killed. Head in a bag," 然后用他的母语说 "There's the message."然而他并不是第一个说这段话的人，第一个是第一季中hess死后，fargo的boss要求调查出hess到底被谁杀了，说了这么一段话：“"Not apprehend,Dead. Don't care extra-marital, don't care not related. Kill and be killed. Head in a bag. There's the message."而fargo老板的名字，就叫Tripoli经过科技进步，hanzee已经变成了这个样子<图片1>而hanzee在第二季最后帮的两个被欺负的哑巴孩子，是的，就是第一季中的哑巴兄弟Mr. Wrench 和 Mr. Numbers嗯。。。

感觉还是hanzee是hanzee的时候酷一些哈～

第二季1.第二季并没有第一季剧情难以琢磨，相反更加容易猜，只是由于黑帮火拼的剧情显得场面上更好看而已。

配乐很符合时代，镜头很有个性，特别喜欢俯拍镜头。

2.女人不参政是有道理的，特别是未婚女人，看看多德的女儿就知道了3.堪萨斯黑帮是公司化运营的，他们也许说对了一点，就是家族生意的时代结束了。

一个雇佣的人做错了事可以砍掉胳膊，说错了话可以拔掉舌头，可以儿子和孙子孙女做错了事情就不能这样惩罚了，所以家族内部更不容易管理，很容易从内部瓦解。

4.印第安人让多德老婆给他剪发就不怕被杀吗？

多德老婆那么彪悍怎么就没趁着剪发给印第安人脖子一剪刀呢？

5.外星人飞碟在案件中真的记载了吗？

是不是有点太扯了6.结尾就是屠夫彪悍的老婆活下来了，两个警察活下来了，年轻的那个索富森和他的女儿应该就是第一季的警察父女吧，而那个印第安人则消失了，他叛变的理由只有他自己知道了。

结尾处那个老警察想发明的其实就是象形文字，哎，来中国学习一下多好

这几天北京被大雪覆盖，坐在家中看完6集《冰血暴》第二季，迫不及待的想写一些，尽管它还没有完结，但年度最佳美剧之一，肯定有它。

2014年犯罪类美剧中，《真探》和《冰血暴》出彩至极，2015年它们相继出了第二季，演员阵容几乎都做了调整，但相比《真探》第二季，《冰血暴》第二季明显更胜一筹。

好的犯罪类影片，有两种类型，一种是整个案件扑朔迷离，逻辑推理激爽到爆；第二种便是案件一开始就清晰明了，但是案件之后牵扯的故事和人会是意想不到的绝妙精彩。

此剧就是第二种情况。

影片围绕一场松饼屋的凶残案展开，三人死亡，凶手不知所踪。

深冬的明尼苏达州，遍地都是雪的味道，被爆头的女服务员趴在雪堆里面，大片大片的白雪带着血色，空荡的镜头，音乐静止，只留下一辆车，它撞倒了凶手...索福森一家《冰血暴》第一季中，勇敢执着的女警官莫利，在第二部中变成四岁小萝莉，因为第二季的故事背景是1979年，莫利还是个小女孩，她的父亲还是个英俊的年轻警察卢·索福森，而她的妈妈贝蒂还没有因病去世，她还有一个当警长的外公汉克。

导演对这家人是有偏爱，他们家是这部剧中唯一的暖色调，莫利和贝蒂的衣服总是柔软的毛衣，即使是警察卢，在家里也同样是暖色系衣服。

警察卢，明辨是非，英勇机智。

他坐在松饼屋的台阶处，反思案件，他劝说肇事者自首，他无畏暴力，又会因为妻子的病症莫名疑惑这个世界。

患病的贝蒂，温柔敏感又聪慧，是她发现了凶手的手枪，也是她第一个推断出真实的凶杀现场。

她关心家庭，也敢于直面病症。

警长汉克，正直的老头，他会为自己患病的女儿担忧，但又离不开要处理的公务。

他和卢是同一类型的人。

这样的家庭，谁会不喜欢昵，在那个年代，越战的阴影还没散去，那场杀戮的暴力活动，让几乎整个洲的青年男子都上过战场，有的人活了下来，有的人死在潮湿的土地上，美国男人们依旧讨论着战争。

汉克对卢说，二战之后的六年里小镇没有谋杀案，但现在有了。

有时候在想，是不是你们，把战争带了回来。

卢没有说话，慢慢低下了头。

音乐响起，夜深，在松饼屋外的台阶上，坐着翁婿二人，他们在思考，反思和向前看，这是最美好的，人的品格。

贪婪暴力的悲剧克斯汀·邓斯特的出现简直让人难以置信她是那个蜘蛛侠的女朋友，是街拍女王。

她的面部像充气的气球，虽然有着精致的妆容，但整个人都是发福的状态。

也许邓斯特的这次增肥是为了人物需要，刚出现在镜头里的她，轻松惬意，像是任何一个年轻的小妇人。

她在做炸土豆，然后她的丈夫出现，另一个邓斯特，满脸横肉的屠夫。

他们是最平凡的一对夫妻，一个是屠夫的助手，正在肉店上班；一个是美容店的美发师，在肉店对面的美发屋工作。

他们在为买肉店经营，还是去加州参加美发师课程争吵。

如此正常的夫妻却偏偏卷入了那场凶杀案，因为邓斯特开车撞死了那个凶手。

人类在面临巨大转折的时候，总会有奇特的反应，常人难以理解，可是就是这么发生了。

邓斯特开车撞人，直接回家，还若无其事的坐着炸土豆，屠夫发现了那个被撞的男人没有死，便杀死了那个男人。

他们把杀死的凶手藏在冰柜里面，镜头俯拍，自下而上，是两张更加丑陋带着悲剧效果的脸。

如果有再次选择的机会，这对小夫妻还会这样做吗，答案也是肯定的。

他们一步错，步步错。

这种命中悲剧，但又特别的符合逻辑。

邓斯特为了学习最新流行方式，整个地下室都是她收集的杂志，她把美容店的卷纸一卷一卷的偷回家中，这是一个执着又自私的女人。

当警察卢真心希望他们自首的时候，邓斯特阻止丈夫；当凶手的家族要杀了他们的时候，夫妻的第一次杀人变成了第二次，当杀猪和杀人习以为常，人的心便开始转变。

黑帮家族的传承和杀戮格哈特家族是这个州最凶残的黑帮势力，老哈特有三个儿子，大儿子凶残，二儿子贪食，小儿子懦弱。

而本剧的凶手就是这个懦弱又不甘的小儿子，他在家族没有地位，脑子又不够圆滑，最终在松饼屋犯下大罪，却死于一对平凡的小夫妻。

老哈特的中风，小儿子的死亡，是这个黑帮家族的转折点，一股南方势力开始向他们进攻，他们在冬天开战，没有法制，不管生死。

警察卢会思考，全世界都失去了平衡，失去了道德，黑帮家族可以围攻警察局，警察局却束手无策。

外来物质是什么没人会信，在19世界末叶，人类的事情正在被永恒空间的智慧生命所关注；没人会想到，我们正被仔细的观察，就像是拿着显微镜的人的研究，和一滴水中密集和繁殖的生物一样，很少人考虑到其他星球上有生命的可能性。

但是穿过太空的深渊，比我们先进很多的物种，用嫉妒的目光凝视地球，他们稳扎稳打的制定了针对我们的计划。

这段话选自第二集的片尾，选自—世界大战第一章，剧中一直出现类似飞碟的外来物质，第一集凶手杀戮和撞车的时候，第二集的最后，第三集警察公路上排队的时候，第四集黑帮家族的印第安人在追查的时候，那个外来物质一直存在，却不像是想要进攻，而是对这个世界感到悲悯。

总体逊色于第一季，第二季还好，第三季太糟糕了。

1.杀手。

第一季的杀手浑身上下都散发令人毛骨悚然的罪恶气息，但同时又有小怪癖。

之后的杀手都大为逊色，第二季的黑人杀手没啥看头，就是爱装腔作势；聋哑杀手兄弟勉勉强强（第三季出现小时候的他们，以及聋哑杀手还客串了一下），也算令人印象深刻，也有细节，比如兄弟被绞杀时聋哑杀手没听见；第三季的反派，真是太无语了，除了恶心人没有任何一丝意义，而且从根本上而言也不算恶，顶多就是话痨和贪财，神叨叨搞了那么一通就为了讹钱，感觉没啥意思。

2.主角。

第一季潮爷完成了从起初的平庸之辈到犯罪分子的转变，第二季屠户两夫妻情比金坚，而且由于妻子的偏执，后期两人深陷其中；第三季这两兄弟就真的很呆板，仅受女友和杀手摆弄，没有任何值得一说的特点。

3.情节。

第一季起因很简单，就是小人物之恶和蠢，第二季加入了帮派斗争、历史事件、家族纠纷，第三季加入商业运作、洗钱黑幕等各种元素，但实际上远不如第一季来得纯粹。

而且开头线索都铺得太散，看得摸不着头脑，要到4、5集才渐渐收拢。

最最关键的是，第一季那种不动声色的冷幽默，如果说第二季还尚存80%（大儿子被绑架后强行喂吃豆子后用可怜巴巴眼神看着屠户那一幕太搞笑了），第三季就几近为零，仅在有一集的开头，用各种乐器来诠释各人性格的让我惊艳了一下，此外就是配乐也很好。

至于第四季，开头一看到黑人女孩就觉得不妙。。。

Anyway，电影+剧集是成功的把明尼苏达州著名的寒冬深深滴刻在我脑海里了，以后去美国，这是必经之地～这是第一季：https://movie.douban.com/review/15591408/电影：https://movie.douban.com/review/15591406/

Peggy大概才是Fargo整部剧最核心之一。

这一季的一个最大的特色，毫无疑问是超级浓厚的时代感，随时可以听到的对二战，越南战争的看法，500刀就能买个肉店，黑帮运作从打打杀杀变成了办公室和会计部合作。

而Peggy的所在则体现出来这个时代，女生开始逐步地认识自我，唤醒自己内心的主权意识。

诚然，大家看了这部剧肯定会非常讨厌这个女生，这是很正常的事情，因为她就是这么无脑的存在啊。

在剧中，她体现出来的就是受教育程度低（这点来说屠夫的受教育程度也差不了多少），所以常常做些无脑的决定，所以那么容易受到邪教传销组织的洗脑。

这点来说很正常，谁喜欢傻傻的老做错事的人呢对吧。

但是Peggy同时体现出来的还有新时代女性的思潮，当然我不是女生，我也不是这方面的expert，我只是从女生角度去思考这个问题而已。

首先剧中多次体现出来Peggy想要离开这个小镇，想要去加州，看过很多的旅游杂志。

而屠夫相反认为我们就该好好在这个小镇生活，所有事情都抵不过买下肉店。

说白了，他们两人之间在某些价值观上面有很大很大的区别而已。

难道屠夫的想法就一定是对的吗？

难道Peggy的想法就一定是错的吗？

换句话说，凭什么我才29岁我就要固定死守在这个小镇呢？

世界那么大，想去看看不行？

其次一点，这个剧里大部分的人都是男性，而他们体现出来的是各种做决定不需要跟女生商量，各种有什么事情都我来扛着，于是好了，整个时代体现出来的就是，男生总觉得自己在处理“大事”，所以所有“大事”以外的“小事”，女生都应该做好，于是就有了最后一集Peggy跟警察哥哥在警车上那段超级经典的对话。

最后一集Peggy在车上的每一句话，都非常非常值得思考，很有道理..而且其实我感觉导演是有在引导观众去思考的（可惜大部分人忽略掉了）。

Peggy先说的I wanted to choose, be my own me, not to be defined by someone else's expec--这话意思是我希望有机会去选择成为我想要成为的那类人，而并不想成为或是被定义为人们期望的样子。

这话很在理吧，前半句就跟我们从小到大一直吐槽的一个观点，从小到大一直被灌输成绩好才有前途，听话才是乖孩子有前途，难道你不想要有机会去选择吗？

或许我并不那么爱学学校教的东西，或许我更希望去踢足球呢？

而后半句体现的也是现在一种社会现象吧，成绩好=有前途，有钱=成功，其他的一概不看，所有人的expectation就是你只有有钱了，才能是成功的。

然后Peggy骂了一句老三，索福森问道“You mean the victim”，Peggy说“No. That's not fair. I'm a victim too. I'm a victim before him.” 索福森略带不满地说“victim of what”。

这个时候其实两人交流的内容已经变了，索福森的想法还停留在老三被撞死了，所以是受害者，而Peggy的思维已经跳到了作为女性是怎么在这个时代被迫害的。

Peggy说得其实很有道理，时代背景要求女生就该做好妻子（让老公x），做好母亲（生孩子，煮饭），还有自食其力的职场女性（工作挣钱）的责任，like there's 37 hours in a day, and then, when you can't, they say it's you,”You're faulty," like you're inferior somehow. （而当你做不到的时候，人们就会觉得是你出了问题，就好像你作为女性，就该低人一等一样），然后索福森就直接选择结束对话了。

我觉得这才是Peggy在这部剧的精华所在，体现出来的女性开始慢慢觉醒，诚然，在前期可能女性会因为这样那样的原因受骗，但起码开始思考了，也开始学会为自己争取了，这就是成功。

当然，到今时今日，似乎慢慢有些地区男生现在变得更低等一些了..（什么你作为男人就该赚大钱，买各种东西给我，就该每年跟妻子/女朋友去几趟旅游，就该多陪陪我们不要老是只顾着工作或是玩游戏，就该...）总之，两性平衡这个东西还是相当难搞的..

冰血暴第一季刚从艾美奖夺下最佳迷你剧，看到第二季的预告之后也非常期待本季的卡司和剧本。

Metacritics在第一集播出后给出了96分的评分，是今年我见过最高分的美剧了。

第二季是叙述在第一季中数次提到过的Sioux Falls苏福尔斯大屠杀，大家应该记得第一季中女主角的老爸在剧中轻微描述过这次大屠杀的内容，也为本季的情节铺了梗。

第二季有我喜欢的Kristen Dunst作为女主角，还有蛮喜欢但一直没有什么名气的Patrick Wilson。

**以下部分含有少量剧透**第二季首集开头即带来了完全不一样的拍摄风格，用了不少有意思的镜头，比如男主角在家中念书给女儿听的时候用墙作为画面的分隔；在Waffle Hut外男主角捡起美元的镜头；还有肉店中三个人对话的镜头切换。

这些隐约的幽默感让人会看的时候默默地微笑。

最精彩的是地方势力老头的小儿子Rye在Waffle Hut中枪杀法官和服务员的一幕。

剧本和拍摄细节不断体现出这才是真正Drama的感觉。

服务员三次不经意地吓到了心虚的Rye；Rye点了咖啡之后，很急忙地将牛奶加进咖啡里；法官对汉堡太硬的挑剔；法官拿出一罐Bug Killer的特写；镜头在Rye拿出手枪后，立刻转给了法官，死到临到仍不忘说一句俏皮话“Oh,Crap”，之后中枪倒下。

还有其他一些有趣的细节我大概不记得了。

第一集就能看出几个角色的描写非常出色：Dunst撞车逃逸后竟然能够假装什么事没有发生，逃避现实的高手，从讨论生孩子的对话中也能察觉出她性格最明显的即是逃避现实，在被丈夫察觉真相后立刻将心里准备已久的想法灌输给丈夫，想要立刻逃亡去心中向往的加州；Wilson接到电话后，不紧不慢地调查现场，也不多说话，听岳父的笑话也只是微微一笑带过，自己已被许多事缠得压力很大，想要尽力摆脱案件，去酒吧刚坐下点了酒喝没两口就起身要走，回到家打开冰箱不用杯子喝牛奶，听老婆说几句家常后只能发呆叹气，看起来心事重重又不欲表现出来，苦闷地压抑在心中，这种角色多半情绪起伏也察觉不出。

Rye，角色很像the Wire第二季中的Frank的儿子，自卑而自大，空有抱负却依赖药物，第一集已死。

Dunst的丈夫，典型的美国中北部北欧后裔人，诚实不狡猾，可能延续第一季中那些明尼苏达州好人的优秀品质。

总而言之，这些才是表现一部剧本Dramatic的方式。

演员的表情，道具的使用，对白的内容，每一细节都需要体现出Drama。

我很喜欢，这是15年中很高质量的一部美剧，非常推荐。

如果问我我最喜欢的导演，科恩兄弟以及昆汀在我心中绝对排第一。

美妙的叙事手法，美妙的镜头，美妙的对话，美妙的剧情。

Fargo电视剧的creator Noah Harley在一次采访中说，自己最喜欢的导演就是科恩兄弟，于是同名的电视剧的第一季中有一堆他们俩的影子，而第二季——很明显地——有了昆汀的影子。

（在此不说与第一季的呼应，因为太多了，数都数不过来，何况写了，所以这就留给各位看官去观察了。

）一下对比直接列表，又补充欢迎在评论区里补充，万分感谢！！

:-D先说科恩兄弟。

1.Fargo电影里，最著名的镜头，基亚把人放进碎木机里，被主角女警官发现。

第二集最后，ed把人放进绞肉机里，被主角男警官看到，但不知道他在处理尸体。

2.The Big Lebowski（科恩兄弟导演）中，有三个人，一个主角，另一个非常关心时事政治与越战的经历，还有一个永远在问“你们在说什么？

发生了什么？

”第一集，lou进入酒吧跟两个人坐在一块，一个不停地说政治与越战，一个根本没有听懂这一段谈话，不停地再问“你在说什么？

”3.还是老套路，给你一个特别怂的人，最后一不小心杀了个人，只不过这次，他第一集就死了。

4.The big lebowski里有一个人经典桥段:The Dude从里面把门用椅子堵上，结果门是向外开的。

第六集Karl Weathers把这个桥段重演了一遍。

哈哈哈哈哈哈哈哈—5.第七集女儿在车里吸毒时的配乐是Just checked in to see what condition my condition was in。

这首歌在the big lebowski也用过，在the dude被击昏时出现的幻觉中。

6.还是第七集，bear处死女头那一段，与科恩兄弟的第三部电影Miller's crossing中一个处死他的好朋友的场景一模一样，不管是人物动作（下跪，举枪）镜头角度（航拍，处死的影子，面部特写），色调，环境（都是全是白桦的森林，只不过冰血暴中森林有雪）。

......我觉得吧，让人眼前一亮的致敬，一集一个就够了，于是我怀着期待的心情，想要看第三集给我什么。

好么，给我一大堆昆汀的致敬，我简直要激动地蹦起来了。

这种喜悦，实现不看完大部分昆汀与科恩兄弟的片，是不会懂的。

我们来说昆汀。

1.低俗小说中，两个主角，一白一黑，非常要好的朋友。

电影主要讲的还是白色的Vincent。

俩人都为黑帮干活。

第三集差不多把百分之四十放到kansas city那俩人的支线上。

一个黑人，一个白人，只不过这次，电视剧主要放在了黑人Mike Milligan这条线上。

俩人都为黑帮干活。

2.还是低俗小说，Vincent在车上与Jules进行了非常有价值的一次谈话：关于汉堡的起名。

把观众们逗得以为他们俩说相声呢。

紧接着他们到目的地了。

把车停了，开后背箱，镜头显示两把手枪。

Vincent来一句：“咱要杀死几个来着？

” 所谓画风突变，莫过于此。

这就是所谓的“昆汀式黑色幽默。

”第三集，mike在酒店找到那个白佬，就坐。

白人说:"你迟到了。

” mike：“洗发水的原因，太黏了。

” 之后他们进行了差不多60秒钟的关于水的酸碱性，ph值与水的粘滑性的关系，软水与硬水的区别的一系列初三化学总复习之后，开始说洗发液。

白人随即背出了他早已准备好的Agree牌洗发水的广告，还让顾客亲身体验样品，推销中的精英。

说完之后，停顿三秒，mike往窗户外边看，转过头来看白人，曰：“So, we kill them?" 之后立即改变成关于如何处理gerhardt一家的讨论。

4.Jules在低俗小说中是个话唠。。。。。。

mike就是一个说相声的。。。。。。

5.低俗小说里黑帮的光头老大在jules和Vincent把一切搞砸之后说：Relax, I'm sending the wolf, happy?Jules当时就跟过年似的，不停地感谢着老大。

第七集，kansas city的光头老大在Mike Milligan把一切搞砸之后说：I'm sending the undertaker.只不过这次Mike非常沮丧，愤怒，直接导致了之后的结局。

6.ben问floyd：“你们怎么样？

”，floyd叹气，低头，说：“We're beset on all sides..."看到这段我跳起来了！！！

我当初看完低俗小说，因为太膜拜Jules，所以背下了在电影中出现两次，Jules在杀人，电影结尾处放人背的那段圣经Ezekiel 25:17 (下面那段是我默写的，有错请见谅）The path of the righteous man is beset on all sides: by the inequity of the selfish, and the tyranny of evil men. Blessed is he, who in the name of charity and good will, shepherds the weak through the valley of darkness..."我的问题是，floyd是一个righteous的人吗？

他的阻碍是selfish, evil, inequity, 与tyranny吗？

低俗小说中，Jules在电影开头不是上述的人，但是他经历了太多，结尾又背了一遍这段，但是意思完全不同。

他在金盆洗手后，成为了上述的人。

我等待floyd的结局。

————————分割线—————————有人在网上在某些国产电影的论坛上问，为什么有些电影叫抄袭，有些电影叫致敬？

分界线在哪里？

没人说得上分界线在哪里。

但是让明眼人一看，就知道哪些是致敬，哪些是抄袭了。

第一集的目的是，主要人物全部出场，快餐店谋杀案（第5场）发生，堪萨斯黑帮收购计划（第16场）的揭示，从而整个故事开始运转起来。

快餐店谋杀案可以称为整部剧集叙事的触发点，或者核。

不难发现，在此之后，片中所有人物都围绕着这件事情在行动，而那不过是毫不重要的一个人物（老三赖伊）在情绪极度紧张下造成的一桩意外。

它赋予了各个人物的行动以意义，如此，《冰血暴2》的整个世界显得极其荒诞。

片头电视上总统发言：“这是一场自信危机”。

同时平行剪辑了长子多德带着印第安人在郊外等待，老三赖伊开车，堪萨斯黑帮在车上以及打字机店的场景。

分析：这个片头的主要目的是氛围的铺垫和时代背景的交代，一种好莱坞惯用手法，给我们一种天下大乱的感觉。

一个主题的揭示：信心的丧失。

第1场郊外，长子多德带着印第安人会见老三赖伊，敦促后者尽快筹集保护费，赖伊不满于在格哈特家族做一个跑腿的。

分析：这个场景的人物关系如果有原型，则原型是电影版《冰血暴》中4S店经理谢利和其老丈人的关系，无论谢利和赖伊，都厌倦了被人颐指气使，想单干，想有所作为。

这涉及到人类的某种性格真相。

再寻根溯源的话，我们可以想到那位试图篡夺王位的麦克白。

一个非常经典的戏剧主题。

这个场景出现了本片第一个比喻，“你这就像木星告诉冥王星，‘嘿，你也是行星。

’”赖伊用此比喻多德和他的关系。

并没有什么深意，不过比喻可以说是本片的叙事方式之一，或者人物思考和交谈的方式之一，很幽默，也富有讽刺意味。

它们通常都会沦为对牛弹琴，正如多德对这个比喻的反应是，“你说啥？

”此种情境下，无论是弹琴的还是牛，都变得很可笑。

第2场格哈特老窝，格哈特老爹奥托、他老婆弗洛伊德、长子多德、次子贝尔，四人算账。

分析：场景揭示了四个信息，家族生意在走下坡路；有一伙人在败坏他们生意（没明说，应该是堪萨斯黑帮），多德隐藏此消息不想让老爹知道；多德和贝尔不和，多德占优；奥托突然中风。

意外也是本片所虚构世界的运作方式之一，该怎么理解呢？

世界荒诞性或不稳定性的一种表现？

看你怎么想。

这个场景可以还原为科恩兄弟《严肃的男人》中老律师的突然死亡，他们（老律师和奥托）在场景中的地位如此重要，人物和观众都指望着他们展示力量呢，结果他们突然就死掉了，或者基本上死掉了。

另外，奥托的原型人物毫无疑问是电影版《冰血暴》的老丈人，权高位重，目中无人，演员气质也很相像，他们从某种角度上阐释了人类之蠢。

第3场打字机店，店老板向赖伊展示新型打字机，让他找女法官解冻资产。

分析：人类之蠢的另外一个表现是，对未来抱有幻想。

赖伊和店老板指望，靠此打字机大发横财，然后解决一切生存危机。

其原型是电影版《冰血暴》的谢利，向老丈人申报了一个商业项目，想借此脱离老丈人的荫庇。

打字机老板的造型应该也来自谢利。

可笑之处大概在于，他们过分仰赖这类项目对他们的拯救，如同赌徒憧憬着一夜暴富一样。

或者问题也根本不在于项目是否可靠、期望是否过分，而在于，希望本身就是一件非常滑稽的东西。

再看看打字机店老板是如何向赖伊介绍那款新型打字机的。

他掀开盖在打字机上的塑料布，就像是在模仿一种揭牌仪式。

创作者的用意还能再清晰吗？

一切希望、一切对商业社会的嘲讽都浓缩在了这个掀开的动作上。

还有对营销话语的借用：“请看未来”、“全自动校正的IBM二型电动打字机”，直到如今，这样的话语仍然统治着整个世界。

在这种振奋人心的语言的包装之下，隐藏着一种谎言：他们——商业项目的谋划者、售卖产品的公司——向我们提供的不只是一个产品，而是可以解决存在困境的良药。

本片的第二个比喻，打字机店老板说：“就能拧开这流钞票的水龙头了。

”当然，赖伊的反应是：“你说啥？

”我想，滥用比喻大概还有一个作用，即讽刺人的自作聪明，他们以为自己看清了世界。

第4场路上，赖伊尾随女法官，同时切回格哈特家。

分析：平行剪辑营造了一种张力，赖伊还不知道他家里发生了一件大事。

<图片12>第5场快餐店，谋杀案。

赖伊枪杀女法官、女店员、黑人厨师。

分析：再一次，意外主导了世界的运作。

没有预谋，很随意，也并不是什么人物性格导致杀人。

或者可以解释为人的非理性，亦可以解释为人类的作为并不遵循严格因果。

又一个比喻，称为寓言更合适，女法官向赖伊讲述恶魔与上帝打赌，向约伯施加重重灾难，并没有改变约伯对上帝的忠诚，来宣告赖伊不可能改变她的决定。

这……只是个笑话。

对想要用之说服赖伊的女法官来说，这是一个十分蹩脚的寓言。

赖伊的反应，如你所料，“你说啥？

”在女法官被谋杀之后，再回头看她讲寓言的这个行为，我们会更加觉得可笑。

寓言是她糊弄世人的一道屏障，其后隐藏的是她愚不可及的一种傲慢。

这种傲慢，让她在辨明情势时出现了极大失误。

这除了蠢，不是别的。

谋杀案必须发生，如何发生却毫不重要，片中的编排，赖伊杀了女法官两次、偷钱、女店员受伤后逃跑、赖伊追出枪里却没子弹了等等，无非是让叙事进行得复杂一点，让时间看起来是在流动的，它们并没有什么剧作的必然性。

<图片13>第6场快餐店外。

受伤的赖伊看到飞碟，被路过的一辆车撞。

分析：呵呵，如果你将看到飞碟作为赖伊被撞的一个原因……假如我们前面还抱有怀疑，通过这场戏，我们可以确信，因果、意外也是本片讨论的议题之一。

不过你要把这场戏看做编剧偷懒的一个证据，也没有什么问题。

我想，这个主题基本上是从《严肃的男人》中继承而来的。

延伸一点来讲，大概是说我们无法理解我们身处的这个世界。

《严肃的男人》片末，一场飓风席卷而来，会发生什么呢？

预示着什么呢？

我们不知道。

到本片中，飞碟的出现扩张了整个世界，同时，它拒绝我们对之进行解释。

<图片14>第7场警察卢家。

卢给女儿读故事，妻子收拾衣物，警局打来电话，告知谋杀案的发生。

分析：家庭！

美德的最后一亩自留地，社会的稳固支柱，危机的真正拯救者，混乱世界的旁观者……这一切，目前尚未显现出来，不过你已经可以感受到创作者对他们的偏爱了。

这位警察先生，他的妻子，他的丈人（又是丈人），是片中唯一不受褒贬的正面人物。

论其原型，警察和他的妻子由电影《冰血暴》中的女警分身而来，冷静、困惑、有责任感；而这个家庭的原型，也就是说这样和谐又无聊的夫妻关系，则复制了电影《冰血暴》女警的夫妻关系；至于老丈人，我想到的是《老无所依》里汤米•李•琼斯的老警角色。

另外，本剧集还用妻子罹患癌症代替了电影版中女警的怀孕，都是“疾病”，一个指向死亡，一个指向出生。

它们给了这个家庭一个盼头：癌症的痊愈或孩子的降临——这应该也是唯一不受嘲讽的一种希望。

值得注意的一个细节，警察接电话时问候妻子“你怎么样？

”这是很无力的一种问候，显示出人在关切一个癌症病人时的无能。

让人有所感触的或者还不止这个，而更多是一个人无法对另一个人进行有意义的关心。

即使他们是夫妻，他们也是这个世界上孤独的两个人。

妻子提及“爱河事件”（本片第四个比喻），回避了这个问题。

因为她洞穿了真相，因为她知道问题没有答案。

<图片15>第8场快餐店，卢到达谋杀案现场，与报案人交谈，进店侦查，与老丈人汉克（一位老警官）交谈。

分析：报案者这个路人角色塑造得太精彩了。

他告诉卢，他给死在外面的女店员盖了一件衣服，他认为大概应该这么做。

他盖衣服的这个举动，意味十分丰富。

首先，人已经死了，你盖上一件衣服，无论是帮其避寒还是遮丑，都显得非常没有意义；其二，他或者是受了电影电视的影响才这么做，而对大众传媒之荒诞性的指涉，亦是本片的主题之一；其三，这种行为也是米兰•昆德拉所言“媚俗”的一种表现，他试图通过严肃对待死亡，来凸显自己在世界上的重要性，但他与这次死亡本质上是没有任何关系的；最后，他还希望警察对他的行为给予肯定。

我想说的是，即便是这样一个小角色，我们也能从他的身上读出某种形而上的意义，读出创作者们对人类处境的探寻，而这，不正是艺术的目的之一吗？

老警官看到黑人厨师的尸体后，说这位厨师创造了单季触地得分记录，至今仍是纪录的保持者。

剧情角度来讲，这个信息没有任何作用。

它的意义同样是主题上的：人之存在的虚无。

对冠军、纪录的追逐，集中体现了人类的盲目和自欺。

卢和汉克的交谈，除了让我们感受到家庭的温馨之外，还提及到妻子最近买了一套电视上看到的食谱卡片，准备做各种世界美食。

这段台词的设计，同样涉及的是大众传媒或商业机制对人的欺骗，它们宣扬着一种美好的生活图景，让观众沉迷于此，对未来抱有希望，却只字不提人类处境的可悲：美好并不存在、一切都是徒劳。

第9场肉铺。

屠夫向店老板、女店员告别。

这个场景中，最突出的元素是上述三者的口头禅：“那好吧（OK,then）”。

生活的刻板？

交谈的空洞？

对世界的一种寓言式的建构手法？

一种处世哲学？

随便你怎么理解吧。

电影版中，人们的口头禅是“是的（Yah）”，可能是法尔戈市中人们的习惯用语，如果真是这样，那它的目的还有一个：写实（竟然）。

“那好吧”或许来自《谋杀绿脚趾》中约翰•古德曼饰演的沃特之口。

<图片11>第10场一家咖啡馆。

律师、汽车修理工闲聊，卢加入。

先映入我们眼帘的是店里面一个人正在报双色球的开奖号码——是的，赌博，但这个我们就不做过多解读了。

律师确定一定以及肯定是直接从《谋杀绿脚趾》扒来的，原型正是约翰•古德曼饰演的沃特，二者的气质、体型、说话口吻十分相似，主要特征则是他们对世界有一套不容置疑的刻板看法，因别人看不清楚他们所看到的，既洋洋得意又愤怒不已。

他们是一种正面的小丑式人物。

就沃特而言，他每件事情都可以引到越战上。

而本片中的律师，则对政治倾注了过分的关心，张口闭口是一种阴谋论：胡志明是美国政府为发展军工复合体夸大的敌人；卢提到汉克对谋杀案的推测，律师说“他们就希望你们这么想”，并用刺杀肯尼迪事件证明他的观点，推论小波澜最终将演变成大事件。

他的愤怒和沃特的愤怒一样具有强烈的表演意味，卢提及妻子要做化疗，律师愤怒地拍桌子，“我就是忍受不了，如此年纪轻轻……”，接着让卢用一个军人在越共酷刑之下挺了五年的例子鼓励他的妻子。

创作者用这样的角色触及到的是什么生命真相呢？

我想，一方面是自欺，他们生活在一种自己编造（或从别人处借用）的谎言之中，对真正的真相漠不关心；另一方面则是媚俗，他们崇尚浪漫化的叙事，崇尚英雄，喜欢为简单的事件赋予并不存在的意义。

至于汽车修理工这个角色，借用的则是《谋杀绿脚趾》中史蒂夫•布西密饰演的多尼，他们的脑子转得太慢，永远跟不上别人正在说的话题。

第11场屠夫驱车回家。

屠夫家，妻子做饭，不让屠夫动她堆放在椅子上的杂志。

分析：杂志有多重要呢？

对我们来说一点不重要，但对屠夫的妻子来言，那杂志就相当于阴谋论之于律师、新型打字机之于赖伊、纪录之于黑人厨师，那是他们生命的根基。

第12场警察卢到家，喝牛奶，和妻子聊岳父，妻子给他看女儿送他的烟灰缸，沉思。

分析：卢直接用牛奶盒喝牛奶，认为这样口感更佳，这是一个非常有生活味的细节。

女儿送给卢烟灰缸，却不知道他并不吸烟，如果有所指涉，意义也太明确了，算不得高级，但作为一个转眼即逝的生活细节来说，也算不错。

更重要的是女儿送给他一件礼物这个行为，家庭的温暖便是靠这一个又一个生活细节营造起来的。

对着镜头沉思，卢可能是本片中唯一享有此等特权的人，这不仅在强调他旁观者清的地位，也给了观众以代入他的机会。

电影版中，拥有此特权的是那位女警。

第13场屠夫家。

屠夫妻子谈论生命源泉，屠夫谈论盘下肉铺的事宜，妻子不愿与屠夫做爱，屠夫发现被妻子撞伤并带回来的赖伊，与赖伊搏斗，赖伊死亡。

分析：生命源泉课程，一种励志骗局，是除了收集杂志，屠夫妻子最看重的一件事情。

其荒诞感，同大众传媒、商业话语一样，在于为其传播对象提供一个并不存在的美好前景，让他们以为借此便可摆脱生活困境。

在剧集的第一季中，让莱斯特（马丁•弗瑞曼饰）受到蛊惑的是一句格言“如果他们是错的，你是对的呢？

”本片中，屠夫的妻子之执迷不悟的程度更是无以复加。

屠夫妻子是一种极品女人，她不仅自欺，而且欺骗、利用他人（主要是他老公），或者还认为嫁给屠夫是委屈了自己（不愿意生孩子），同时她又残忍，为了维护她的美好前景，不惜杀人。

她的原型从哪儿来？

电影版《冰血暴》的谢利、教唆丈夫夺权的麦克白夫人、对丈夫极其不满的包法利夫人、以及诸多黑色电影中的蛇蝎美人（唯独可惜不是很美），都可以说是她的前辈。

这些性格特质，在剧集后面会逐渐铺展开来。

屠夫想盘下肉铺，是本片“希望”主题的又一重变奏。

对于这一希望，他表现得未尝不偏执，但好在这是一个比较务实的希望，因而也更容易取得我们的同情。

他的可悲之处在于，他无法摆脱妻子施加给他的影响。

如此一来，他也成了一个执迷者，难以看清自己的真实处境。

我们丝毫搞不清楚屠夫妻子在撞了人之后为什么不报警，屠夫问及此事，他的妻子也答不清楚。

这不是用她的极品性格可以解释得来的，如果一定要一个明确的解释，那应该归因于她的手忙脚乱。

也就是说，遇到这等事，她完全不知道该怎么做，于是她什么都不做，等着事情自己解决。

她的自欺还通过一句有趣的对白表现出来：“我回来时一直走的是小路。

”其表情就像是在告诉丈夫一个喜讯。

她直接忽视了撞人这件事的严重性，仿佛对她来讲，没有目击者，那么连她撞人这个事实也是不存在的。

如此迥异于常人的思维逻辑，将这对夫妇带向一种极度危险的境地。

也是托于这种逻辑，托于生命源泉，这对夫妇直到第八集都还没有死。

第14场警察卢家。

雪飘落，警察卢对窗沉思，与妻子同眠。

分析：在电影版《冰血暴》中，警察夫妇一起躺在床上看电视，剧集中，电视没有了，但我们在这个场景中获得的感受与前者是一样的。

我们感受到的是夫妻两人的平静和绝望，而这，或许是“冰血暴”世界中唯一受认可的处世态度。

“周六就到此结束了吧，”妻子说。

一个层面上，一天的繁忙和混乱就此结束，终于可以歇一会儿了。

另一个层面，这句话约等于“一天又这样过去了，”是吧，还能怎么样？

我们只能眼看着时间流逝，却又无法进行任何作为。

第15场平行剪辑。

屠夫夫妇在后院藏匿尸体，格哈特家弗洛伊德、多德、贝尔看护奥托。

呼应第4场的平行剪辑，格哈特家不知道他们已经失去了一个儿子。

同时我们得到暗示，在平静雪夜的掩饰之下，一场大风暴正在酝酿。

第16场会议厅，堪萨斯黑帮用投影仪向领导汇报他们的北部扩张计划。

分析：这个场景除了让堪萨斯黑帮几个人物出场，告诉我们他们将收购格哈特的家族产业外，再没有传递其他我们不知道的信息。

PPT做得有模有样，但其演示的内容，我们从前15场中已经获知了。

因此，让我们发笑并大感惊愕的是PPT展示这种形式以及黑帮人物正儿八经的做派。

和第3场“揭牌仪式”一样，这场戏也是对商业行为进行模仿和戏讽，只不过程度上又进一步。

奇怪的是，假如这真是一个世界五百强公司的某次会议，我们就不会觉得可笑。

可笑的地方或许在于，它是与阴谋、与谋杀联系在一起的。

但果真如此吗？

为什么我们不反过来想，难道世界五百强的会议就真的不可笑吗？

最近总是在想那段对话。

年轻的女孩拿着本加缪说，“加缪说知道人终有一死让人生变得像一个玩笑”，得了癌症的母亲抱着自己六岁的孩子说，“那是因为他没有一个六岁的女儿，我们生到世上都是有目的的，有完成自己的目的的时限，你试试看死后跟上帝说这都是一个玩笑”。

有趣的是，剧里安排女孩第一次说这话的时候，马上就发生了一段真实的搏斗，真实的死亡发生在了女孩面前。

我本来以为，女孩在经历了这种near-death experience 以后，说不定就会转变自己的想法。

但是，又过了几集，当女孩看着躺在床上的快要死去的癌症病人的时候，又再次说出这段话。

死亡没有改变她，无论是面对几乎死去的自己还是即将死去的病人。

女孩提出的是一个严肃的问题。

如果终有一死，活着干什么，为什么活着。

Betsy提供了一种明白的回答：有上帝，我们活着都有目的。

其实这个回答没有回应女孩。

因为存在主义是在否定上帝的存在的前提下进行的。

他们的论证就是在没有上帝的背景下展开的。

没有上帝是他们的前提也是他们最迫切需要解决的问题。

在没有上帝的背景下，价值变成了个人的选择。

剧中的人们在价值观上存在着各种多元。

黑手党一家人为着尊严和权力活着。

Peggy为了实现自我。

Ed只是想守住自己的家园守住自己熟悉的生活轨迹。

Lou一家人为了维护秩序，维护公平正义，社区和谐。

Fargo的警官为了自己在官僚体系内的晋升。

这些价值观看似没有冲突。

但是当没有基本的共识、共同的价值底色的时候，人们为了优先实现自己的目的，就产生了剧中我们看到的惨案。

某种程度上，问题变成了，在多元价值观下，到底还有没有可能和谐共存还是人类社会不可避免地陷入冲突与混乱？

剧的最后，Betsy的爸爸提供了一个解决的尝试。

他认为冲突源自于沟通的失败，源自于语言的失败。

他试图发明一个可以被共同理解的人类语言。

但是这建立在如果能够互相听懂，人们就会达成共识。

这假设人类社会存在一个先在的共识。

但是，在这个时代，还存在这个共识吗？

有的时候会想，如果我当真相信有上帝存在，事情大概会变得简单许多。

但如果是因为这个愿意选择相信上帝的话，到底还只是一个权宜的选择而已。

我大概不会是一个真正的信徒，而是一个选择相信上帝的存在主义者。