唐顿庄园第六季

《唐顿庄园》（Downton Abbey）是近期一部热门的英剧。

它拥有英国时代剧中的一切优秀的素质。

从播出至今一共6季，每季的收视都盛况空前。

在剧中，无论是时装还是珠宝，无论是建筑还是礼仪，剧中老派英式贵族的高尚品位和优雅姿态都让人着迷。

今天，我们通过对这部电视剧的家居赏析，来了解英式贵族的生活方式，近距离地感受中世纪的高雅品味。

英国的海克利尔城堡 ( Highclere Castle )是《唐顿庄园》的拍摄地。

它位于明媚的汉普顿，是英国的一级保护建筑。

其建筑风格，受詹姆斯一世建筑和意大利的风格影响，是别样的哥特式建筑。

古老的城堡有着华美的家居装饰，古典而精致的同时，却丝毫不显刻板与落后。

在今天的审美中，它是所有顶级高贵品味的典范。

整个建筑的心脏是中央大厅，它是这所住宅最重要的社交场所，标准的哥特式风格，高高的釉质天花板，乐手露台是高雅音乐娱乐活动的平台。

客厅的大部分处在挑空结构之下，大面积的玻璃窗带来了良好的采光，落地的窗帘很是气派。

欧式门窗上半部多做成圆弧形，并用带有花纹的石膏线勾边，拱门上是精美雕的雕刻。

入厅口竖起两根豪华的罗马柱，室内则有真正的壁炉或假的壁炉造型。

欧式客厅非常需要用家具和软装饰来营造整体效果。

客厅顶部大多采用大型灯池，并用华丽的枝形吊灯营造气氛。

深色的橡木或枫木家具，色彩鲜艳的布艺沙发，都是欧式客厅里的主角。

布艺沙发组合有着丝绒的质感以及流畅的木质曲线，将传统欧式家居的奢华与现代家居的实用性完美地结合。

还有浪漫的罗马帘、精美的油画、制作精良的雕塑工艺品，这些，都是点染欧式风格不可缺少的元素。

橡木制成的楼梯是这座建筑中最大的艺术品，意大利高塔风格雕刻，安装这部楼梯花费了近一年的时间。

城堡里拥有收藏量巨大的图书馆，超过5650本的古董书籍，分别为阅读区和休闲区两个区域。

其设计是维多利亚时期最流行的风格，金色的罗马柱搭配浅棕色书柜，尽显经典与奢华。

画面中，国宝级演员 Maggie Smith 一袭紫色长裙坐在沙发上，大红色绒布的质感将其衬托得异常高贵。

浅色系的布艺茶几与格纹地毯、单人沙发完美融合，显得热烈而不杂乱。

城堡的起居室,是洛可可式的复兴风格，里面放有众多油画以及维多利亚时代早期的陶瓷。

更有若隐若现的徽章，隐约向世人透露着这个庞大欧洲贵族背后盘根错节的融合过程与历史地位。

随处可见的鲁塞尔手工编织地毯被视作20世纪早期英国家庭里的高档饰品，更是现代奢华的欧式空间的象征。

墙上绿色的壁饰，源自1895年，由家族的第五代伯爵夫人带来的法国丝缎，中间的大幅油画是第一代卡纳文伯爵和孩子的画像，油画下方的壁炉上摆放着成对的法国古董瓷质花瓶和鎏金座钟。

由此可见，壁炉在古典欧式风格中是多么的不可或缺。

它被安置在各个空间结构交汇的地方，与一幅色彩鲜艳的油画相呼应，为敞开式的空间提供了一个视觉中心，而所有家居的布置都是以壁炉为中心对称摆放。

城堡拥有宽敞独立的餐厅，可放可收的餐桌可以满足一个庞大的家族盛宴，也可以在午后进行一场惬意的下午茶。

《唐顿庄园》的道具组，为了还原爱德华时期真实的晚宴场景，使用了爱德华时期流传下来的古董餐具。

大量的水晶杯、银质餐具、烛台、调味品罐，骨瓷餐盘。

餐桌的中央是烘托气氛的银质台烛，用粉红、黄色、白色玫瑰装饰，是爱德华时期最流行的风格。

音乐室内，巴洛克风格的天花是由城堡的设计师于1730年代绘制，墙壁的装饰是16世纪意大利风格的纺织品。

欧洲传统的守护神狮鹫装饰的Jacob Freres桌椅，曾是拿破仑的物品。

传统的欧式床是一个年代的象征，精美的脚榻、绸缎般的幔帘、巴洛克式的梳妆台、木线条装饰的天花，《唐顿庄园》将传统的欧式起居生活体现得淋漓尽致，那一张张细致的单人沙发更流露着英国人对生活品质的追求。

海克利尔城堡的设计师 Thomas Allom 是英国皇家建筑师协会的创始人，他也是英国议会大厦的设计师，并主持修建了圣彼得教堂。

可以说，从建筑美学与空间艺术的角度来看，《唐顿庄园》丰富的内容可谓是教科书版叹为观止，而从剧情拍摄的角度来看，他是一部精致用心的英剧。

制片人多纳尔·伍兹说：“我们要寻找一所房子，建筑时期横跨于中世纪到第十九世纪后期，为了区别于以往历史剧中许多早期的房屋。

”而剧中更是注意到，从第一季到第六季，随着时代的变迁，社会从燃油时代来到了电气时代，所有灯饰也随之演变。

正是这样精良的制作，加上 “海克利尔城堡” 这座世纪建筑，成就了这样一部经典的作品。

在现代家具中，有部分品牌设计并生产出了非常精致的欧洲家具，他们可谓是业内新古典风格的标杆：Barovier&Toso

Zanaboni

Jumbo Collection

Visionnaire

还记得托马斯巴罗感到一无所有，决定结束自己生命的那一集吗?事后，卡森对老爷说道：“我一直认为他没心没肺，没有感情，可他也有心。

”老爷回答道：“没人是一座孤岛，即使托马斯巴罗也不例外。

”看到这一句，倍受感触。

托马斯巴罗，一个出身于钟表匠家庭的男人。

我一直觉得他与红与黑中的主人公于连有相似之处。

他们英俊，高傲，有野心，不择手段想要往上爬。

可托马斯身上却没有于连的强烈自尊自傲。

于连拒绝和仆人同桌吃饭，就连夫人想要为他置办些衣物他都觉得是对他的一种侮辱。

托马斯却偷酒偷钱用各种方式栽赃陷害贝茨，甚至夫人流产大家都很难过他进门却来了一句：“What a long face!”（看看这一张张拉长了的脸）其自私冷酷实在是讨人嫌。

但他自私冷酷的外表下，却隐藏着孤独柔软的心。

比如在被公爵抛弃后他在房间外的颤抖畏缩，在月光下的抽泣，都表明了他与公爵之间绝非仅是利益关系，若不是爱过，谁又会躲在外面悄悄流泪却又恋恋不舍的看了曾经的情人最后一眼呢?在医院与盲眼中尉的相遇，再一次让他动了情。

他发现他们都是同样孤独脆弱，不被人看好，甚至向中尉吐露心声：“All my life, they've pushed me round just cos I'm different.”他鼓励中尉用智慧同不看好他的人作斗争，坚强的活着。

可惜中尉被迫转院，又清楚自己恐怕是终身盲人了，于是选择结束生命。

最后一个镜头，托马斯缩在墙角，抑制不住的抽泣着。

而三小姐西伯尔的英年早逝，更使他的脆弱柔软显露出来。

毫不夸张的说，他是仆人中哭的最难过的那一个。

一战时期，他同西伯尔在医院共事过，大家都知道西伯尔是家中最为可爱善良的人，对每个熟悉的人都是那样的温和善良。

其实西伯尔对托马斯的好，仅仅是出于本性的善。

而托马斯却将这份好谨记在心中。

他的痛苦和眼泪，大部分是为西伯尔的死感到强烈的悲痛，而剩下的一小部分，是不是他害怕以后再也不会有人对他这样好了?

对吉米舔狗般的恋情，更是赚了观众的一把眼泪。

他因为误会在某天夜里悄悄溜进吉米的房间偷吻吉米，却没想到喜欢上了个钢铁直男，被赶出来不说，傻乎乎的吉米还被章鱼姐当枪使也察觉不出来。

然后我们的托妞就走投无路了，自己盘着个小帽子躲在外头哭，却自始至终为吉米辩护：“吉米不可能那么无情，不给自己留余地。

”看到这里真是想感叹这个家伙真是好可爱啊明明心都碎成一片一片拼都拼不起来却还是舍不得伤害喜欢的人呢。

还有后来为保护吉米自己被打的鼻青脸肿当吉米表示可以做朋友时他简直开心的像个小孩子...傻子【泪目】

但到了第六季，他在小天使巴克斯特的感化下才真正成为了勇敢又可爱的男人。

他帮助安迪识字，为巴克斯特提建议，勤勤恳恳的工作，最终成为了唐顿的管家。

电影版过几天就要上映了，希望托马斯越来越好，找到自己的意中人!

圣诞节那天，唐顿庄园播出了它最后一季的圣诞特辑，这部连载了五年的英剧，可以毫不夸张地说，终于完美落幕。

其实这完美的结局又实在不太完美，第三季的最后一集，马修横死，使原本稳妥合理的剧情发生了小小的动荡，事情是因为饰演马修的演员丹·史蒂文斯中途退出，朱利安不得不人为地掰改情节，不过这位大师级编剧力挽狂澜举重若轻，很快就让观众适度地忘掉了人气颇旺的大表哥马修，以后期重新步入节奏的唐顿故事，让观众们从一开始难以接受的犀利吐槽转而为马修横死的事故殷殷辩护，在网络上很多观众表示，“没了马修的唐顿庄园，同样精彩。

”看过唐顿的观众可能自己也不明白到底为什么会被这部剧情不温不火，抒情节制圆滑的古典剧所吸引，没有狗血剧情，没有玛丽苏女主，很多演员在演这部戏之前根本不为大众所熟知。

不得不说制作组花在“制作精良”上的大把精力和银子一点都没有白费，就这一个看似无足轻重的修饰性限定成分的词，足以让观众坐在电视电脑前一边打着问号一边看下去：拍摄地选址在英国一级保护建筑海克利尔城堡，开阔优美的伯克郡纽伯利，晴天色调清浅，生机勃勃而毫不花哨，阴天天色暗沉如铁，是颇为典型的英式阴雨氛围，使得整个剧作的外景厚重与轻快交叠，乡间的朴素淳良与贵族庄园的奢华大气自然渗透。

加上朱利安本身对贵族生活的了解，几乎每一个生活细节都是抛光后的历史场景重现；考究典丽的服装，上至夫人小姐一日三更的礼服，下到仆人管家一个衣褶都不允许被发现的标准化形象管理，戏里戏外，把贵族式的行事要求锻炼到极致。

有时候表面功夫就是这么必要，本国人可以从中看出逝去良久的传统情怀，外国观众则会为异域的英伦风尚沉醉不已。

所有的这些外在因素都让朱利安试图呈现的岁月从文物那干燥易碎的状态回到了湿润饱满的原貌，一个剧的表面功夫需要做到什么程度？

可以让越来越挑剔的观众不再盯紧穿帮、史实性错误而直接潜入故事之中的程度。

显然，即便有朱利安这位贵族出身的王牌编剧主笔，《唐顿庄园》也不可能没有一些硬失误，然而因为它足够漂亮，观众且忽略不计了。

唐顿高颜值的背后，是一个高情商的内在。

一部剧诞生出来，就要面对各种关系，故事本身的质量，观众的不同反应，题材的受关注度，海外传播，而在这些关系网中，《唐顿庄园》可谓优游自如，国内有过一个说法“一张脸撑起一部剧”，那唐顿就是“一个故事掀起一种现象”。

一.1912，东风暗换年华把时间拨回唐顿庄园开篇第一集：1912年初春，清晨六点，楼上的贵妇伯爵还沉浸在黎明的睡梦中，楼下已经灯火通明开始一整天有序而紧张的忙碌了，与此同时，送报小哥像往常一样，骑车绕过唐顿大宅，停在厨房后门，送出一份牵引着唐顿命运的早报。

“泰坦尼克号于北大西洋撞冰山沉没”。

这样一次震惊世界的海难，对于唐顿来说，跟他们切实利益关系最紧密的一部分却是它带走了伯爵的继承人，这使得伯爵财产和地位的继承延续岌岌可危，一场惨重的海难在大宅里变成对继承人问题的日夜忧索。

最后，他们不得不向在曼彻斯特做律师的远侄发出邀请。

尽管泰坦尼克号事故足够震撼，不过它仍是整个英国社会改朝换代所发出的微弱噪音，朱利安把唐顿与泰坦尼克号联系起来，用意不可谓不深。

泰坦尼克号使命般地载了辉煌几个世纪的英国贵族最后一程，它的沉没，让唐顿山雨欲来风满楼，格兰瑟姆伯爵一家面对失去继承人事实时的绝望估计并不亚于面临沉船之前的人们。

这是1912年，国力达到巅峰的大英帝国结束了意犹未尽的强盛维多利亚时代，即将进入温莎王朝，英国国力开始整体下滑，而这一过程中，一直掌控着议会的贵族阶层是首当其冲受到重创的。

回顾英国历史，贵族的黄金时代大概在1688到19世纪中叶这一时期，也就是光荣革命之后，资本主义君主立宪制度迅速建立，确立资产阶级议会制，开始工业革命。

按理说，资本主义时代应是资产阶级的天下，带有浓重封建色彩的贵族体制也应该完成使命，退出政治舞台。

然而，资本主义时代的到来并没有给英国贵族造成危机，反而使它焕发了新的生命力，英国贵族倒成了国家权力的主要掌权者。

在这期间，贵族们形成了一整套属于自己阶层的生活方式，各级贵族的府邸修建都有着约定俗成的格式和规模要求，18世纪大贵族的庄园主体是哥特式的，强调意大利文艺复兴时期的装饰，有丰富的整体视觉效果和对称美，《唐顿庄园》拍摄地海克利尔城堡的建筑就是典型的哥特复兴式风格。

另外，这一时期英国贵族的诸多专属习性和活动在《唐顿庄园》中也有生动的展现，英国有句俗话“在大不列颠，每个人的房舍都是他的城堡”。

此话对贵族乡绅来说更为贴切。

他们除非因为议会开会政务缠身，必须离开家园外，一有机会总会尽量驻留庄园，享受庄园之乐，英国贵族不像法国贵族那样喜好聚群会众，耽溺于各种剧场沙龙，而是认为，从小到大，庄园是他们的寄托和依赖，是他们的留恋之处。

这就是为什么我们看到《唐顿庄园》里格兰瑟姆伯爵和夫人很少外出游玩而主要在庄园范围内活动，伯爵每次从伦敦回来总会表现出释然的样子，也能解释伯爵把财产和地位继承问题看得如此之重的原因，伯爵谈到他的庄园最常说的一句话就是“这是我付出了一生的地方”。

18、19世纪的英国贵族酷好“贵族式户外运动”，当时，典型的贵族体育项目有3种:赛马、狩猎（特别是猎狐）和打板球。

唐顿中有好几次赛马和狩猎的场面，Lady Mary就是狂热的赛马爱好者，板球比赛也是每年需要大操大办并且给予极高重视的活动，这对于中国人来说很难理解，伯爵竟然愿意以支持改造庄园计划为条件来招拢参赛选手，在国内，这种比赛顶多用来搞个真人秀。

不过影视剧中去掉了狩猎中比较血腥、恶趣味的成分，正宗的贵族式狩猎最后会把猎获的狐狸的身体各部分分赠给宾客，其他部分身体则投掷给猎狗分食。

唐顿中还有一个现象在真实的历史时期内也曾经非常普遍，那就是贵族与富商资本家联姻。

爵位总是与财产相伴，一定的财产数量是受封爵位的条件，也是保持爵位的必要。

某些负债破产的贵族在无奈之下，常常选择与富商大贾结亲，这种叫法说难听点就是“靠婚姻捞钱”。

1702年，债务缠身的沃宁顿伯爵专派两名代理人为他寻找理想配偶，最后娶了伦敦富商的爱女玛丽·奥得伯里，玛丽为他带去了40000英镑的嫁妆，立即替他还清了债务。

后来英国贵族每况日下，与北美富豪结亲也成了贵族们摆脱种种困境的方式，唐顿庄园中格兰瑟姆伯爵当时娶伯爵夫人坷拉就是为了她们家雄厚的资本实力，珂拉带去的钱都归入了庄园的财产成为了继承内容的一部分，所以后面伯爵投资失误把珂拉的钱也一起败进去了。

《唐顿庄园》的主体故事是发生在20世纪初，实际上贵族的黄金时代已然不复，转而走下坡路，但这些千年形成的积习，仍然作为合理的生活方式存在于格兰瑟姆伯爵一家的日常中，同时，新生活方式的气息又愈加浓厚，比如第一集中让小帮厨黛西感到害怕的电器，电话的普遍安装，都意味着两种力量在暗中进行交换和替代。

一切都看上去像过去一样，而实际上一切又已经在发生本质性的变化。

这就是1912，编剧朱利安选了一个绝妙的年份，一艘在寒夜沉没的贵族邮轮，一家处于世界大战前夕的古老贵族，一次因既定继承人的死亡而不得不屈尊中产阶级远侄的无奈决定，都让这一年成为一个既偶然又注定凝结的琥珀，封存起末世新朝年华暗换的生动图景。

二.“是什么让我们走到了今天”《唐顿庄园》女仆领班安娜的饰演者琼安在艾美奖颁奖典礼后接受记者的现场采访，记者问她“你认为是什么让这部剧这么火？

”琼安说“我想是因为人们从这部剧中看到了英国人的过去，看到了是什么让我们走到了今天”。

上面我们说的，20世纪初是一个比较微妙的时期，那时的英国已经是一个现代国家，贵族们虽然保留着传统的生活方式但因为各方面危机的出现，在不断向资产阶级妥协的过程中接受着新时代风气的晕染，新旧时代、贵族与平民之间发生着不可避免的摩擦和冲撞。

英国贵族向来又是在整个欧洲的贵族世界中极为特殊的一群，英国贵族体制发展的突出特点，是其生命力的强韧性和发展的连续性。

就目前世界范围来说，英国贵族体制无疑是最古老最悠久、自始至终未曾中断过的一种体制。

尤其是“诺曼征服”之后，不列颠贵族的连续性不仅没有被割断，体系却愈加完善森严。

直到今天，英国王室仍然作为民族象征而发挥自己的职能，并且一直保留着对各领域杰出人物进行授爵的仪式。

朱利安想通过唐顿故事呈现给观众一个极为具体过程，不仅仅关于贵族阶层，也关于下层民众、仆人、资产阶级以及各行各业的人们怎样像绕在历史车轮上的彩带越转越快，从泾渭分明到浑然一色。

朱利安有意在贵族们面对各种困境时表现的态度和行为中不露声色地旁漏出贵族精神的种种侧面和整体面貌，这些贵族在时代变化中的应对也自然而然预示着贵族衰落必然的同时，贵族精神延续的必然。

懂得必要的退却，是贵族们能与其他阶级人们和平相处的法宝。

就像二小姐伊迪丝形容她的姐姐玛丽所说的，“you are quite paradoxical”，英国人性格里普遍有“矛盾性”的一面，他们讨厌任何改变，固守传统，但是私下里又愿意做出一定程度的妥协，换句话就是，识时务者为俊杰。

在这一点最有代表性的唐顿人物就是伯爵的母亲，老格兰瑟姆夫人，她是成长于维多利亚时代的贵族，是绝对维护传统的代表人物，然而表面倔强保守的她却常常做出一些出人意料的事情，三小姐与司机私奔后没有钱回家参与玛丽的婚礼，而伯爵一家考虑到女儿嫁给一个司机有失身分，都认为不应该让他们回来。

而老夫人却偷偷给她们寄去了路费，餐桌上知道真相的家人十分震惊，老夫人淡定地对局促不安的小司机说“我只是想让我的孙女回家，同时，也欢迎你，因为你是她的丈夫”。

老夫人对小司机态度转变起到了带头作用，伯爵一家慢慢接受了司机汤姆，汤姆也在一定程度上融入了伯爵一家的生活，不再像过去那样愤世嫉俗地批判上层社会了。

事实证明，说这是伯爵一家的妥协并不恰当，因为是汤姆后来对于庄园改制和运营中起了非常大的作用，是他与马修一起拯救了走投无路的旧式庄园，伯爵家是用他们的宽容换来了自己的未来。

老夫人虽然不是庄园的实际掌控者，但她在剧中的角色是意义深远的，她的选择往往作为唐顿贵族们的风向标，她有自己一整套经过世事历练而沉淀下的处世精华。

观众恐怕都有一种感觉，无论庄园发生什么危机，只要看到稳如泰山的老夫人坐在客厅，就会感到“千金散尽还复来”。

在世界多数国家里，资本主义社会到来的同时也就宣布了贵族体制的终结，而不列颠的贵族群体却在限制王权的同时，在产业革命中推波助澜，在经济领域扬眉吐气，即便到最后偏行西天之时，他们也保持着优雅的姿态，政治生命终结后，也作为国家的文化象征而精神所在凝缩为今天的英国王室。

刚播出没几天的最终季圣诞特辑，女仆安娜在玛丽大小姐的卧室里产下了婴儿，伯爵老爷亲自为男仆一家端上节日红酒，并送上圣诞祝福，这种场景在第一季刚开始时是无法想象的，圣诞装饰一新的大宅走廊里，伯爵对夫人说，“我想我们是幸运的”，他们的确是幸运的，伯爵的这句感慨也是编剧朱利安对贵族命运的总结。

当敦尼格尔侯爵因为不能适应时代变迁而不得不出售庄园时，唐顿因为马修和小司机汤姆的共同努力转危为安，唐顿是幸运的。

当我常常回想1688年的光荣革命，不流血的革命，几乎是不列颠民族的习惯，无论在什么情况下，表面上保持温和节制，与他人握手言和，也与自己的命运握手言和。

就像老夫人的所说的，“如果我与每一个自己合不来的人撕破脸，我的联系簿就空了”。

三.在趋魅的时代祛魅国内的观众中流行着一个类比，把《唐顿庄园》看作是英国版的《红楼梦》，想一下后者在中国人心中的地位，就明白对于中国观众群来说，这应该是《唐顿庄园》所受到的最高的评价了。

必须承认，两者的确具有可比性，不能因为前者是当代影视作品就理所当然地认为不如古典文学作品，从整个故事的线索复杂程度，主要人物数量，发生背景来说，《唐顿庄园》与《红楼梦》十分契合，把他们各自放在本国历史中看，都处于改朝易代的节点上，都在故事中以一个家族的故事反映一个时代的趋势。

但是《唐顿庄园》终究是商业化社会中诞生的影视作品，它涉及的关系比《红楼梦》复杂得多，挑剔得多，《红楼梦》是与当时穷途末路的封建社会末期命运几乎同时写成的，因此更注重“毁灭”力量，曹雪芹注入《红楼梦》的是纯粹的悲哀，期待的是风卷残云般破坏性的结局。

而《唐顿庄园》是朱利安在百年后对早已远去的时代的追忆与反思，他求索一种建构的可能，一种对民族文化延续性的再确认。

一个解构，一个建构，我们从中可以看出把两部文本进行异文化之间的横向比较时，当时代的距离视角是怎么起作用的，《唐顿庄园》不可能出现在作家们大力鼓舞现代主义潮流的1912年的英国，《红楼梦》也不可能出现在作家们普遍开始重新审视传统文明的2015年的中国。

在笔者看来，如果要说《唐顿庄园》在精神气质上有更为恰当的经典对照范本的话，应该是简·奥斯汀的《傲慢与偏见》，奥斯汀是19世纪浪漫主义小说创作中比较特殊的一个作家，当时英国受德国文学影响，流行一种“哥特式”小说的体裁，文风是非现实主义的，经常带有神秘的色彩。

但奥斯汀丝毫没有受这种神秘倾向的影响，甚至还写了《诺桑觉寺》嘲讽哥特小说对年轻人的毒害。

奥斯汀的创作风格是祛魅的，在当时文学界以神秘和浪漫为尚的氛围中，奥斯汀独守着她的理性和现实视角。

奥斯汀创作主题一般是在生活中就很常见的求爱与婚姻，这个看似琐碎浅薄的话题实际上在当时英国社会甚至百年之后都没法被忽略，从十八世纪起，女人数量比男人多，而且男性单身的数量有所增加，这给妇女婚姻带来很大困难。

随着资本主义发展，英国的家庭模式已由几代人住在一起的大家庭缩小到夫妻俩组成的小家庭为经济单位。

未婚的“老处女”在家庭中不能再起积极作用。

中产阶级、小资产阶级的妇女本来就不让工作，家庭困难也只能教点书，可见寻找合适丈夫的重要性。

由于男女接触机会少，家长只能通过组织舞会、请客吃饭等方式使未婚女儿接触未婚男子，按照传统男权社会规矩女子还不能主动找男子，只能被动等待，一切的一切都让女子的婚姻大事成为头疼的任务。

《唐顿庄园》中也是处处可见复杂的婚嫁问题，只不过唐顿中的主角们是贵族阶级，比奥斯汀笔下的中产阶级更多了“门当户对”和财产继承的新一层麻烦，不管怎样，朱利安像奥斯汀一样，在一个“趋魅”的时代坚持祛魅，唐顿也像《傲慢与偏见》中那样，以巧妙机智、暗讽四伏的对话见长，并且强调处世经验，颇具温和雅致的说教意味。

《唐顿庄园》与《傲慢与偏见》遥相呼应，前者在追求感官刺激、歇斯底里的娱乐时代兀自搭建起严肃、理性、慢条斯理的传统画面，后者在神秘主义大行其道的年头对婚姻与财产娓娓而谈，就像一个在黑夜里走路的人为了不被浮想联翩的恐惧淹没，大声歌唱《东方红》。

这里浮现出一个文学史问题：文学对于一定阶段的社会应该是批判性的，无论以象征的方式还是白描的方式，它都或隐或现地与时代主流保持文学专属的距离。

然而，像《唐顿庄园》这样的剧作出现在今天意味着什么？

它在影射什么？

不像《皮囊》反映当代青年人的生活状态，朱利安是以欣赏的心态在刻画完全不再参与当下社会的贵族，而且把这些贵族的生活写得与今天的观众毫无代沟。

创作需要接受来完成价值实现，观众对这部剧的追捧也说明了人们对朱利安所竭力表现的“精神”的认可，很多英国人可能通过看这部剧改变了对贵族的看法，外国人则会对贵族精神有一个全新的概念，这是让人摸不着头脑的现象，百年前被踩在脚底批得一无是处的生活方式，现在却引起人无来由地怀想。

这种现象对文学的批判习性构成了大大的讽刺，你在批判什么？

几百年后是不是又要拿今天批判过的东西做新旗帜了？

四·关于人类的普遍故事《唐顿庄园》不仅在英国国内，在中国、美国以及其他国家也都掀起了英伦热潮，前段时间习近平主席访英演讲上也提到了唐顿，更是间接安利了这部英伦古典剧，为国内剧界的唐顿热添了一把火。

是什么让唐顿的魅力越过国界而丝毫不打折扣？

说华美的戏服、演员的作用、引人入胜的情节都不充分，观众对于一部剧的感受力和判断力其实要比制作方设想得高得多，观众心知肚明你想给他们表现什么，想把他们的目光吸引到何处。

中国国内的电视剧有像《甄嬛传》这样的不错的古代宫斗剧，但是如果要放在国外放，就会让人觉得不知所云，像这种剧只适合中国人自己看，它选的时间过于“古代”，涉及宫斗也就中国人可能切身理解，如果朱利安写的不是1912年的唐顿，而是莎士比亚时期的事情，绝对不可能在国外大卖，同样因为过于“古代”，过于“民族”，对于影视剧这种比较大众化的媒介，是不能像文学作品那样被读者“啃”的，而是让观众不需要什么门槛就能轻轻松松把握住。

这就能解释为什么国人对《唐顿庄园》的热情，朱利安选择了一个人人都能理解的近代时期，虽然限制继承权的大背景在中国人这里比较陌生，但朱利安笔下的人性与生活是人类都熟悉的。

只需要看看诸多出自唐顿人物的金句，“It just happens. And we should live with it.”（世事无常，我们要随遇而安），“We must all have our hearts broken once or twice before we're done.”（人这一生啊，总要心碎一两次的），“There are rules to this way of life. If you're not prepared to live by them, then it's not the right life for you”（.每种生活都有它自己的规矩。

如果你不愿意守规矩，那么这种生活就不适合你），诸如此类不胜枚举。

观众能从这些人际交往片段中回想起个人的经历，因为太相似，太真实了，比如嫉妒心极重、爱慕虚荣实际却外冷内热的大小姐让多少女孩暗叹简直就是自己，朱利安仍能把这样一个锋芒毕露的人物画圆，老夫人对这位大孙女说“你是我认识的唯一一个喜欢表现冷酷、自私、傲慢的女人，我们大部分人都会隐藏这一点”，这里对朱利安的构思功力赞叹多少句都不为过，大小姐的性格代表了一部分女性，但是朱利安又用老夫人的这句一针见血的话让羞于自比的观众如遇知音。

还有很多这样巧妙的细节，不同性格不同社会地位的观众都能从中察觉到属于自己的“同情”，很神奇的是，一些贯穿于当代人生活中的常见矛盾在剧中都有体现，并且毫不违和，比如婆媳关系，夫妻出轨，婚嫁，财产分配，青春期男女的管教，同性恋的处境等等。

除了似曾相识的具体情境，朱利安笔下的贵族精神以及老英国人的性格中也体现出一种普世情怀，贵族式的矜持、隐忍和节制不光属于英国，这是人类在近代化之前的普遍状态，玛丽得知自己心爱的人已经订婚仍然保持容光焕发满面春风迎接宴客的时候，我们就能想起冯延巳的那句诗“和泪试严妆”，这是一种精气神，是人面对命运的打击而保持尊严的态度，古今中外，这种精神从未被人们宣告无效，多少人一边谈笑风生一边心如刀绞，在庸常的和平年代，我们拿着这种古老的武器对待满布荆棘的生活。

尽管故事的背景并不是人人都熟知，但朱利安的重点并不在已成既定事实的历史中，而是那些既定事实没有被人们发掘的一直延续到今天的永恒所在。

他在讲一个人类普遍的故事，他细细擦洗那些人们早已遗忘的精神银器，直到能清晰地照出今人的脸。

最后一季的圣诞特辑中，唐顿大宅里一片祥和温馨的景象，楼上楼下一起唱着《Auld Lang Syne》（改编成中文后即《友谊地久天长》）。

世界已经不是伯爵们的世界，唐顿的未来命数未卜，然而朱利安对我们说，不要感伤，一切都会尘埃落定，当怀想起这些逝去的时光，只要记得那些旧日朋友，足矣

圣诞节那天，唐顿庄园播出了它最后一季的圣诞特辑，这部连载了五年的英剧，可以毫不夸张地说，终于完美落幕。

其实这完美的结局又实在不太完美，第三季的最后一集，马修横死，使原本稳妥合理的剧情发生了小小的动荡，事情是因为饰演马修的演员丹·史蒂文斯中途退出，朱利安不得不人为地掰改情节，不过这位大师级编剧力挽狂澜举重若轻，很快就让观众适度地忘掉了人气颇旺的大表哥马修，以后期重新步入节奏的唐顿故事，让观众们从一开始难以接受的犀利吐槽转而为马修横死的事故殷殷辩护，在网络上很多观众表示，“没了马修的唐顿庄园，同样精彩。

”看过唐顿的观众可能自己也不明白到底为什么会被这部剧情不温不火，抒情节制圆滑的古典剧所吸引，没有狗血剧情，没有玛丽苏女主，很多演员在演这部戏之前根本不为大众所熟知。

不得不说制作组花在“制作精良”上的大把精力和银子一点都没有白费，就这一个看似无足轻重的修饰性限定成分的词，足以让观众坐在电视电脑前一边打着问号一边看下去：拍摄地选址在英国一级保护建筑海克利尔城堡，开阔优美的伯克郡纽伯利，晴天色调清浅，生机勃勃而毫不花哨，阴天天色暗沉如铁，是颇为典型的英式阴雨氛围，使得整个剧作的外景厚重与轻快交叠，乡间的朴素淳良与贵族庄园的奢华大气自然渗透。

加上朱利安本身对贵族生活的了解，几乎每一个生活细节都是抛光后的历史场景重现；考究典丽的服装，上至夫人小姐一日三更的礼服，下到仆人管家一个衣褶都不允许被发现的标准化形象管理，戏里戏外，把贵族式的行事要求锻炼到极致。

有时候表面功夫就是这么必要，本国人可以从中看出逝去良久的传统情怀，外国观众则会为异域的英伦风尚沉醉不已。

所有的这些外在因素都让朱利安试图呈现的岁月从文物那干燥易碎的状态回到了湿润饱满的原貌，一个剧的表面功夫需要做到什么程度？

可以让越来越挑剔的观众不再盯紧穿帮、史实性错误而直接潜入故事之中的程度。

显然，即便有朱利安这位贵族出身的王牌编剧主笔，《唐顿庄园》也不可能没有一些硬失误，然而因为它足够漂亮，观众且忽略不计了。

唐顿高颜值的背后，是一个高情商的内在。

一部剧诞生出来，就要面对各种关系，故事本身的质量，观众的不同反应，题材的受关注度，海外传播，而在这些关系网中，《唐顿庄园》可谓优游自如，国内有过一个说法“一张脸撑起一部剧”，那唐顿就是“一个故事掀起一种现象”。

一.1912，东风暗换年华把时间拨回唐顿庄园开篇第一集：1912年初春，清晨六点，楼上的贵妇伯爵还沉浸在黎明的睡梦中，楼下已经灯火通明开始一整天有序而紧张的忙碌了，与此同时，送报小哥像往常一样，骑车绕过唐顿大宅，停在厨房后门，送出一份牵引着唐顿命运的早报。

“泰坦尼克号于北大西洋撞冰山沉没”。

这样一次震惊世界的海难，对于唐顿来说，跟他们切实利益关系最紧密的一部分却是它带走了伯爵的继承人，这使得伯爵财产和地位的继承延续岌岌可危，一场惨重的海难在大宅里变成对继承人问题的日夜忧索。

最后，他们不得不向在曼彻斯特做律师的远侄发出邀请。

尽管泰坦尼克号事故足够震撼，不过它仍是整个英国社会改朝换代所发出的微弱噪音，朱利安把唐顿与泰坦尼克号联系起来，用意不可谓不深。

泰坦尼克号使命般地载了辉煌几个世纪的英国贵族最后一程，它的沉没，让唐顿山雨欲来风满楼，格兰瑟姆伯爵一家面对失去继承人事实时的绝望估计并不亚于面临沉船之前的人们。

这是1912年，国力达到巅峰的大英帝国结束了意犹未尽的强盛维多利亚时代，即将进入温莎王朝，英国国力开始整体下滑，而这一过程中，一直掌控着议会的贵族阶层是首当其冲受到重创的。

回顾英国历史，贵族的黄金时代大概在1688到19世纪中叶这一时期，也就是光荣革命之后，资本主义君主立宪制度迅速建立，确立资产阶级议会制，开始工业革命。

按理说，资本主义时代应是资产阶级的天下，带有浓重封建色彩的贵族体制也应该完成使命，退出政治舞台。

然而，资本主义时代的到来并没有给英国贵族造成危机，反而使它焕发了新的生命力，英国贵族倒成了国家权力的主要掌权者。

在这期间，贵族们形成了一整套属于自己阶层的生活方式，各级贵族的府邸修建都有着约定俗成的格式和规模要求，18世纪大贵族的庄园主体是哥特式的，强调意大利文艺复兴时期的装饰，有丰富的整体视觉效果和对称美，《唐顿庄园》拍摄地海克利尔城堡的建筑就是典型的哥特复兴式风格。

另外，这一时期英国贵族的诸多专属习性和活动在《唐顿庄园》中也有生动的展现，英国有句俗话“在大不列颠，每个人的房舍都是他的城堡”。

此话对贵族乡绅来说更为贴切。

他们除非因为议会开会政务缠身，必须离开家园外，一有机会总会尽量驻留庄园，享受庄园之乐，英国贵族不像法国贵族那样喜好聚群会众，耽溺于各种剧场沙龙，而是认为，从小到大，庄园是他们的寄托和依赖，是他们的留恋之处。

这就是为什么我们看到《唐顿庄园》里格兰瑟姆伯爵和夫人很少外出游玩而主要在庄园范围内活动，伯爵每次从伦敦回来总会表现出释然的样子，也能解释伯爵把财产和地位继承问题看得如此之重的原因，伯爵谈到他的庄园最常说的一句话就是“这是我付出了一生的地方”。

18、19世纪的英国贵族酷好“贵族式户外运动”，当时，典型的贵族体育项目有3种:赛马、狩猎（特别是猎狐）和打板球。

唐顿中有好几次赛马和狩猎的场面，Lady Mary就是狂热的赛马爱好者，板球比赛也是每年需要大操大办并且给予极高重视的活动，这对于中国人来说很难理解，伯爵竟然愿意以支持改造庄园计划为条件来招拢参赛选手，在国内，这种比赛顶多用来搞个真人秀。

不过影视剧中去掉了狩猎中比较血腥、恶趣味的成分，正宗的贵族式狩猎最后会把猎获的狐狸的身体各部分分赠给宾客，其他部分身体则投掷给猎狗分食。

唐顿中还有一个现象在真实的历史时期内也曾经非常普遍，那就是贵族与富商资本家联姻。

爵位总是与财产相伴，一定的财产数量是受封爵位的条件，也是保持爵位的必要。

某些负债破产的贵族在无奈之下，常常选择与富商大贾结亲，这种叫法说难听点就是“靠婚姻捞钱”。

1702年，债务缠身的沃宁顿伯爵专派两名代理人为他寻找理想配偶，最后娶了伦敦富商的爱女玛丽·奥得伯里，玛丽为他带去了40000英镑的嫁妆，立即替他还清了债务。

后来英国贵族每况日下，与北美富豪结亲也成了贵族们摆脱种种困境的方式，唐顿庄园中格兰瑟姆伯爵当时娶伯爵夫人坷拉就是为了她们家雄厚的资本实力，珂拉带去的钱都归入了庄园的财产成为了继承内容的一部分，所以后面伯爵投资失误把珂拉的钱也一起败进去了。

《唐顿庄园》的主体故事是发生在20世纪初，实际上贵族的黄金时代已然不复，转而走下坡路，但这些千年形成的积习，仍然作为合理的生活方式存在于格兰瑟姆伯爵一家的日常中，同时，新生活方式的气息又愈加浓厚，比如第一集中让小帮厨黛西感到害怕的电器，电话的普遍安装，都意味着两种力量在暗中进行交换和替代。

一切都看上去像过去一样，而实际上一切又已经在发生本质性的变化。

这就是1912，编剧朱利安选了一个绝妙的年份，一艘在寒夜沉没的贵族邮轮，一家处于世界大战前夕的古老贵族，一次因既定继承人的死亡而不得不屈尊中产阶级远侄的无奈决定，都让这一年成为一个既偶然又注定凝结的琥珀，封存起末世新朝年华暗换的生动图景。

二.“是什么让我们走到了今天”《唐顿庄园》女仆领班安娜的饰演者琼安在艾美奖颁奖典礼后接受记者的现场采访，记者问她“你认为是什么让这部剧这么火？

”琼安说“我想是因为人们从这部剧中看到了英国人的过去，看到了是什么让我们走到了今天”。

上面我们说的，20世纪初是一个比较微妙的时期，那时的英国已经是一个现代国家，贵族们虽然保留着传统的生活方式但因为各方面危机的出现，在不断向资产阶级妥协的过程中接受着新时代风气的晕染，新旧时代、贵族与平民之间发生着不可避免的摩擦和冲撞。

英国贵族向来又是在整个欧洲的贵族世界中极为特殊的一群，英国贵族体制发展的突出特点，是其生命力的强韧性和发展的连续性。

就目前世界范围来说，英国贵族体制无疑是最古老最悠久、自始至终未曾中断过的一种体制。

尤其是“诺曼征服”之后，不列颠贵族的连续性不仅没有被割断，体系却愈加完善森严。

直到今天，英国王室仍然作为民族象征而发挥自己的职能，并且一直保留着对各领域杰出人物进行授爵的仪式。

朱利安想通过唐顿故事呈现给观众一个极为具体过程，不仅仅关于贵族阶层，也关于下层民众、仆人、资产阶级以及各行各业的人们怎样像绕在历史车轮上的彩带越转越快，从泾渭分明到浑然一色。

朱利安有意在贵族们面对各种困境时表现的态度和行为中不露声色地旁漏出贵族精神的种种侧面和整体面貌，这些贵族在时代变化中的应对也自然而然预示着贵族衰落必然的同时，贵族精神延续的必然。

懂得必要的退却，是贵族们能与其他阶级人们和平相处的法宝。

就像二小姐伊迪丝形容她的姐姐玛丽所说的，“you are quite paradoxical”，英国人性格里普遍有“矛盾性”的一面，他们讨厌任何改变，固守传统，但是私下里又愿意做出一定程度的妥协，换句话就是，识时务者为俊杰。

在这一点最有代表性的唐顿人物就是伯爵的母亲，老格兰瑟姆夫人，她是成长于维多利亚时代的贵族，是绝对维护传统的代表人物，然而表面倔强保守的她却常常做出一些出人意料的事情，三小姐与司机私奔后没有钱回家参与玛丽的婚礼，而伯爵一家考虑到女儿嫁给一个司机有失身分，都认为不应该让他们回来。

而老夫人却偷偷给她们寄去了路费，餐桌上知道真相的家人十分震惊，老夫人淡定地对局促不安的小司机说“我只是想让我的孙女回家，同时，也欢迎你，因为你是她的丈夫”。

老夫人对小司机态度转变起到了带头作用，伯爵一家慢慢接受了司机汤姆，汤姆也在一定程度上融入了伯爵一家的生活，不再像过去那样愤世嫉俗地批判上层社会了。

事实证明，说这是伯爵一家的妥协并不恰当，因为是汤姆后来对于庄园改制和运营中起了非常大的作用，是他与马修一起拯救了走投无路的旧式庄园，伯爵家是用他们的宽容换来了自己的未来。

老夫人虽然不是庄园的实际掌控者，但她在剧中的角色是意义深远的，她的选择往往作为唐顿贵族们的风向标，她有自己一整套经过世事历练而沉淀下的处世精华。

观众恐怕都有一种感觉，无论庄园发生什么危机，只要看到稳如泰山的老夫人坐在客厅，就会感到“千金散尽还复来”。

在世界多数国家里，资本主义社会到来的同时也就宣布了贵族体制的终结，而不列颠的贵族群体却在限制王权的同时，在产业革命中推波助澜，在经济领域扬眉吐气，即便到最后偏行西天之时，他们也保持着优雅的姿态，政治生命终结后，也作为国家的文化象征而精神所在凝缩为今天的英国王室。

刚播出没几天的最终季圣诞特辑，女仆安娜在玛丽大小姐的卧室里产下了婴儿，伯爵老爷亲自为男仆一家端上节日红酒，并送上圣诞祝福，这种场景在第一季刚开始时是无法想象的，圣诞装饰一新的大宅走廊里，伯爵对夫人说，“我想我们是幸运的”，他们的确是幸运的，伯爵的这句感慨也是编剧朱利安对贵族命运的总结。

当敦尼格尔侯爵因为不能适应时代变迁而不得不出售庄园时，唐顿因为马修和小司机汤姆的共同努力转危为安，唐顿是幸运的。

当我常常回想1688年的光荣革命，不流血的革命，几乎是不列颠民族的习惯，无论在什么情况下，表面上保持温和节制，与他人握手言和，也与自己的命运握手言和。

就像老夫人的所说的，“如果我与每一个自己合不来的人撕破脸，我的联系簿就空了”。

三.在趋魅的时代祛魅国内的观众中流行着一个类比，把《唐顿庄园》看作是英国版的《红楼梦》，想一下后者在中国人心中的地位，就明白对于中国观众群来说，这应该是《唐顿庄园》所受到的最高的评价了。

必须承认，两者的确具有可比性，不能因为前者是当代影视作品就理所当然地认为不如古典文学作品，从整个故事的线索复杂程度，主要人物数量，发生背景来说，《唐顿庄园》与《红楼梦》十分契合，把他们各自放在本国历史中看，都处于改朝易代的节点上，都在故事中以一个家族的故事反映一个时代的趋势。

但是《唐顿庄园》终究是商业化社会中诞生的影视作品，它涉及的关系比《红楼梦》复杂得多，挑剔得多，《红楼梦》是与当时穷途末路的封建社会末期命运几乎同时写成的，因此更注重“毁灭”力量，曹雪芹注入《红楼梦》的是纯粹的悲哀，期待的是风卷残云般破坏性的结局。

而《唐顿庄园》是朱利安在百年后对早已远去的时代的追忆与反思，他求索一种建构的可能，一种对民族文化延续性的再确认。

一个解构，一个建构，我们从中可以看出把两部文本进行异文化之间的横向比较时，当时代的距离视角是怎么起作用的，《唐顿庄园》不可能出现在作家们大力鼓舞现代主义潮流的1912年的英国，《红楼梦》也不可能出现在作家们普遍开始重新审视传统文明的2015年的中国。

在笔者看来，如果要说《唐顿庄园》在精神气质上有更为恰当的经典对照范本的话，应该是简·奥斯汀的《傲慢与偏见》，奥斯汀是19世纪浪漫主义小说创作中比较特殊的一个作家，当时英国受德国文学影响，流行一种“哥特式”小说的体裁，文风是非现实主义的，经常带有神秘的色彩。

但奥斯汀丝毫没有受这种神秘倾向的影响，甚至还写了《诺桑觉寺》嘲讽哥特小说对年轻人的毒害。

奥斯汀的创作风格是祛魅的，在当时文学界以神秘和浪漫为尚的氛围中，奥斯汀独守着她的理性和现实视角。

奥斯汀创作主题一般是在生活中就很常见的求爱与婚姻，这个看似琐碎浅薄的话题实际上在当时英国社会甚至百年之后都没法被忽略，从十八世纪起，女人数量比男人多，而且男性单身的数量有所增加，这给妇女婚姻带来很大困难。

随着资本主义发展，英国的家庭模式已由几代人住在一起的大家庭缩小到夫妻俩组成的小家庭为经济单位。

未婚的“老处女”在家庭中不能再起积极作用。

中产阶级、小资产阶级的妇女本来就不让工作，家庭困难也只能教点书，可见寻找合适丈夫的重要性。

由于男女接触机会少，家长只能通过组织舞会、请客吃饭等方式使未婚女儿接触未婚男子，按照传统男权社会规矩女子还不能主动找男子，只能被动等待，一切的一切都让女子的婚姻大事成为头疼的任务。

《唐顿庄园》中也是处处可见复杂的婚嫁问题，只不过唐顿中的主角们是贵族阶级，比奥斯汀笔下的中产阶级更多了“门当户对”和财产继承的新一层麻烦，不管怎样，朱利安像奥斯汀一样，在一个“趋魅”的时代坚持祛魅，唐顿也像《傲慢与偏见》中那样，以巧妙机智、暗讽四伏的对话见长，并且强调处世经验，颇具温和雅致的说教意味。

《唐顿庄园》与《傲慢与偏见》遥相呼应，前者在追求感官刺激、歇斯底里的娱乐时代兀自搭建起严肃、理性、慢条斯理的传统画面，后者在神秘主义大行其道的年头对婚姻与财产娓娓而谈，就像一个在黑夜里走路的人为了不被浮想联翩的恐惧淹没，大声歌唱《东方红》。

这里浮现出一个文学史问题：文学对于一定阶段的社会应该是批判性的，无论以象征的方式还是白描的方式，它都或隐或现地与时代主流保持文学专属的距离。

然而，像《唐顿庄园》这样的剧作出现在今天意味着什么？

它在影射什么？

不像《皮囊》反映当代青年人的生活状态，朱利安是以欣赏的心态在刻画完全不再参与当下社会的贵族，而且把这些贵族的生活写得与今天的观众毫无代沟。

创作需要接受来完成价值实现，观众对这部剧的追捧也说明了人们对朱利安所竭力表现的“精神”的认可，很多英国人可能通过看这部剧改变了对贵族的看法，外国人则会对贵族精神有一个全新的概念，这是让人摸不着头脑的现象，百年前被踩在脚底批得一无是处的生活方式，现在却引起人无来由地怀想。

这种现象对文学的批判习性构成了大大的讽刺，你在批判什么？

几百年后是不是又要拿今天批判过的东西做新旗帜了？

四.关于人类的普遍故事《唐顿庄园》不仅在英国国内，在中国、美国以及其他国家也都掀起了英伦热潮，前段时间习近平主席访英演讲上也提到了唐顿，更是间接安利了这部英伦古典剧，为国内剧界的唐顿热添了一把火。

是什么让唐顿的魅力越过国界而丝毫不打折扣？

说华美的戏服、演员的作用、引人入胜的情节都不充分，观众对于一部剧的感受力和判断力其实要比制作方设想得高得多，观众心知肚明你想给他们表现什么，想把他们的目光吸引到何处。

中国国内的电视剧有像《甄嬛传》这样的不错的古代宫斗剧，但是如果要放在国外放，就会让人觉得不知所云，像这种剧只适合中国人自己看，它选的时间过于“古代”，涉及宫斗也就中国人可能切身理解，如果朱利安写的不是1912年的唐顿，而是莎士比亚时期的事情，绝对不可能在国外大卖，同样因为过于“古代”，过于“民族”，对于影视剧这种比较大众化的媒介，是不能像文学作品那样被读者“啃”的，而是让观众不需要什么门槛就能轻轻松松把握住。

这就能解释为什么国人对《唐顿庄园》的热情，朱利安选择了一个人人都能理解的近代时期，虽然限制继承权的大背景在中国人这里比较陌生，但朱利安笔下的人性与生活是人类都熟悉的。

只需要看看诸多出自唐顿人物的金句，“It just happens. And we should live with it.”（世事无常，我们要随遇而安），“We must all have our hearts broken once or twice before we're done.”（人这一生啊，总要心碎一两次的），“There are rules to this way of life. If you're not prepared to live by them, then it's not the right life for you”（.每种生活都有它自己的规矩。

如果你不愿意守规矩，那么这种生活就不适合你），诸如此类不胜枚举。

观众能从这些人际交往片段中回想起个人的经历，因为太相似，太真实了，比如嫉妒心极重、爱慕虚荣实际却外冷内热的大小姐让多少女孩暗叹简直就是自己，朱利安仍能把这样一个锋芒毕露的人物画圆，老夫人对这位大孙女说“你是我认识的唯一一个喜欢表现冷酷、自私、傲慢的女人，我们大部分人都会隐藏这一点”，这里对朱利安的构思功力赞叹多少句都不为过，大小姐的性格代表了一部分女性，但是朱利安又用老夫人的这句一针见血的话让羞于自比的观众如遇知音。

还有很多这样巧妙的细节，不同性格不同社会地位的观众都能从中察觉到属于自己的“同情”，很神奇的是，一些贯穿于当代人生活中的常见矛盾在剧中都有体现，并且毫不违和，比如婆媳关系，夫妻出轨，婚嫁，财产分配，青春期男女的管教，同性恋的处境等等。

除了似曾相识的具体情境，朱利安笔下的贵族精神以及老英国人的性格中也体现出一种普世情怀，贵族式的矜持、隐忍和节制不光属于英国，这是人类在近代化之前的普遍状态，玛丽得知自己心爱的人已经订婚仍然保持容光焕发满面春风迎接宴客的时候，我们就能想起冯延巳的那句诗“和泪试严妆”，这是一种精气神，是人面对命运的打击而保持尊严的态度，古今中外，这种精神从未被人们宣告无效，多少人一边谈笑风生一边心如刀绞，在庸常的和平年代，我们拿着这种古老的武器对待满布荆棘的生活。

尽管故事的背景并不是人人都熟知，但朱利安的重点并不在已成既定事实的历史中，而是那些既定事实没有被人们发掘的一直延续到今天的永恒所在。

他在讲一个人类普遍的故事，他细细擦洗那些人们早已遗忘的精神银器，直到能清晰地照出今人的脸。

最后一季的圣诞特辑中，唐顿大宅里一片祥和温馨的景象，楼上楼下一起唱着《Auld Lang Syne》（改编成中文后即《友谊地久天长》）。

世界已经不是伯爵们的世界，没有人永远高高在上，不要感伤，一切都会尘埃落定，当怀想起这些逝去的时光，只要记得那些旧日朋友，足矣。

比起美剧那十几季的拍下去，英剧颇为识相，留个好点的念想给剧迷！

想想《实习医生格雷》，今年第12季，已完全没追的欲望了，第十季看了集实在看不下去，其实早在第7第8季的时候就该结束了，指着老本一年年吃下去，最后就是吃相难看！

唐顿第6季，除了老戏骨飙演技，其他实在难以超越了，比如小司机那么有个性的革命青年，到本季变身万金油，好像是为了调和大宅矛盾的存在。。。。。

好在，今年一切over！

大家撒花！

Lady Edith 教给我们的事: Never Lose The Neve to Move Forward《唐顿庄园》确实不失为一部高分英剧。

剧中每一个主要人物都给我留下了深刻的印象。

而二小姐伊迪丝却是让我最想写的一个。

从第一季的无感，甚至可以说是有点厌恶，讨厌，再到后面的最爱，佩服。

正如上学时候中等生永远是老师们最易忽略的那个群体。

在三个姐妹中排行老二，作为中间那个，伊迪丝可能就真的注定得不到太多的关注与爱。

毕竟也确实，上有强势高傲而又漂亮的姐姐Mary，下有活泼，人见人爱，善良的妹妹Sybil，而作为老二的Edith，似乎热闹从来都是她们的，自己什么都没有。

她从小缺爱，甚至自己的亲生爸妈都把她当给他们“养老的老姑娘”来养，也一直被称为poor Edith，而她又一直受大小姐玛丽的冷嘲热讽与白眼，这就更加让伊迪丝想获得关注感，希望能有一点点存在感，也比其他人内心更敏感，也更渴望爱与关心。

所以，这可能也是为什么当有人对她稍微好一点时，她便会觉得自己超级幸福，想更靠近那个人。

而这一点，在其他人看来，是“饥不择食”，无论贫富老少，她一概不嫌弃。

伊迪丝是编剧底下有血有肉的鲜活人物。

好像Edith 一直都是在与Mary 的纠葛之中。

Edith 最初爱上的是Mary的未婚夫，即唐顿最初的继承人，只是在泰坦尼克号事件中不幸身亡。

身为未婚妻的Mary 表现的却是很淡定，起码，表面上未能看出丝毫悲伤，而Edith ，甚上伤心，而这也遭到Mary 的不屑。

当大表哥马修一开始来到唐顿庄园之时，玛丽并不待见大表哥，是伊迪丝精心安排，做功课，带马修去参观教堂。

（当然，这不排除她的另外一点小心思。

）只是，大表哥马修一心只有Mary。

而后面遭玛丽嫌弃的另一个老爵士安东尼，是Edith，她开始与安东尼交谈，表现友好。

当受到安东尼那专属于她自己的邀请时，Edith表现出那种天真无邪，满脸洋溢着欢欣与喜悦，这是再怎么都没法装出来的吧。

而后面遭Mary 搅黄，颠颠撞撞后终于能跟安东尼步入教堂结婚之时，新郎安东尼突然还是决定离开Edith ，因为他觉得，自己年龄过大，不能耽误了Edith 。

在安东尼眼里，你幸福就好，无论这幸福是否最终是由我来给予（也许，真正爱一个人，就是希望对方能快乐就好吧）。

而Edith，太渴望能得到专属于自己的幸福了，对这一切，自然一时不能立刻完成承受。

可是呐，那个Edith ，最终还是勇敢的走出来并move on，开始在报纸专栏写作。

在杂志社，Edith终于遇到了衷情于她的Michael，而这一次，Edith 聪明了一点，她首先悄悄去查他的背景，知道他是已婚人士后，断然拒绝，而后他也说出了自己的苦衷，并也打算为了能和Edith 结婚，打算移民德国。

要知道，经历了一战，德国可是大家都趋而避之的国家，更别说像Michael这样有身份的人，竟主动移民德国。

这也可以看出，他对Edith 确实是真爱。

可是，属于Edith 的这份甜美的爱并不长久，Michael “消失了”，没有一点消息，Edith 又重新回到了大家口中的那个poor Edith，而更“不幸”（？

）的是，她怀孕了。

要知道，那个年代，出身贵族家庭的她，未婚先孕，后果，不堪设想。

不过最终，颠颠撞撞，磕磕碰碰，还是生下了女儿玛丽戈德。

却没法以母女身份相认……Michael 死后，Edith 还是又一次勇敢的move forward ，继承了Michael 的杂志社，开始了自己的工作生涯，她炒掉了那个拒绝为女性工作的高傲自大的男编辑，为了赶稿，整理编辑工作到凌晨三四点，她自己亲自面试女编辑，伦敦唐顿两头跑，却也从未放弃过。

在这期间遇到的良人Bertie，虽当时只是一个代理人，但对Edith 爱是真的。

而后突然成了伯爵继承人，实现了身份完美的华丽转身。

而这份来之不易的美好爱情，又双叒叕被Mary搅黄，这次的Edith，真的是绝望到底吧。

然而，勇敢的Edith 还是又一次的重新勇敢向前。

最后的结局，当然是美好的。

但Edith 也有另外“黑暗的一面”。

土耳其大使猝死的丑闻，正是由Edith 泄露出来的，也确确实实给Mary带来了许多的麻烦。

也正是因为这，使得观众更加觉得Edith 就是彻头彻尾的一个bitch。

又比如在农场开拖拉机帮忙时，和那个农夫产生了某种感情，最后被农夫妻子赶走。

而把女儿玛丽戈德送给农夫德鲁一家养时，她放不下，经常前去看望，遭到农夫妻子的厌恶（我想，观众应该也是厌恶Edith这般吧）当然，最后还是靠了一点“手段”（姑且这样称吧）将女儿带回了唐顿，以自己的养女的身份。

Edith这样的姑娘，内心强大，勇敢逐梦，最终一定是能找到属于自己的幸福的。

是的，最后的她，经历了波折后，还是嫁给了伯爵，那家人也接受了玛丽戈德。

也许，在唐顿看来，Edith 的这个结婚，是让他们出乎意料的，然而，却又是Edith 自己勇敢得到的。

因为，她一直都未曾放弃追逐爱与梦想，一直都在向前。

Edith 就是这么一个鲜活的角色，并非说有多完美，毕竟，人无完人。

她有嫉妒，羡慕的黑暗面，却也善良，勇敢，正义，替人着想。

与Mary 每次的“吵架”，都是她首先来主动和Mary 说话，即使Mary毁了她和Bertie的婚事，而在Mary 结婚之时，她还是从伦敦回到唐顿。

而Edith 的这一番话，也让我红了眼眶。

“Because, in the end, you’re my sister and one day, only we’ll remember Sybil…Or Mama or Papa or Mathew or Michael or Granny or Carson or any of the others who have peopled our youth…Until, at last, our shared memories will mean more than our mutual dislike.”这是一个懂事的妹妹说的话，起码在这一点上，她心胸比Mary 的要宽广得多。

一直以来，Eith都是情商及其高之人。

多次在餐桌上破冰，替大家打破尴尬。

会替他人着想，自己也上进，敢于接受新事物，学习新知识，是那个时代勇敢独立的新女性。

最终的她破茧而出，家庭事业双丰收。

这样的Edith又则能不爱呢？

PS: 好喜欢剧中老奶奶。

剧中最爱的大表哥马修出车祸，我都未曾弃剧，就是因为有奶奶在。

奶奶是金句王。

也真印证了那句话: 家有一老，如有一宝。

爱了爱了。

还有呐，Tom对Mary说的这句话:

希望大家都能找到真爱吧！

像Edith 那般，从不放弃爱的能力。

敢爱，享受爱带来的快乐之时，也能敢于承受爱可能带来的伤害。

7点30分，结束今天的工作。

本来把接下来的时间安排的好好的，比如 复习考试2小时，结果还是，打开平板把第六集的最后一集追完了。

昨晚11点半看第八集的时候，Mary结婚了，Edith开车赶回来参加婚礼。

她坐在那儿，看着Mary，告诉她回来的原因，因为你是我的姐姐，当我们老了，我们有很多共同的回忆，爸爸妈妈，sybil,and Mathew. 我翻了个白眼，因为知道，换做是我，可能这辈子我都无法原谅Mary，也会赌气不参加婚礼。

可是，Edith说的好有道理，她知道漫长的一生里，她和Mary的各种冲突同时也在记录年轻的时光。

我就等啊，等到这集结尾，然后发现，咦，Edith的结局难道就这样了？

百度了一下，还有圣诞特辑。。

天知道那时候我有多开心。

是的，前面4季，我真的一点都不喜欢这个姑娘。

她好像很缺爱，很渴望得到别人的关注。

她一直和Mary争高下，有的时候，她也有点刻薄。

可是，这个姑娘，就像她的父亲所说，给了大家很多惊喜。

最后的结局，happy ending, 看似有点太圆满了，可是，我觉得她值得啊，毕竟她真的运气不是太好。

至于Mary，说实话，好羡慕她的身材，还有气场。

她有些咄咄逼人，但是与大表哥的相处和管家卡森的关系，还有带着George去看Tomas,每个人都有不同的一面。

这就是为什么 Mathew和Henry所说的，我眼中的Mary 和你们眼中的Mary是不同的。

作为爱人，Mary的脆弱和率直，被发现和珍藏。

我最喜欢的就是老祖母了，真的太萌，这部剧的中流砥柱啊。

她深谙人性，以过来人的经验吐槽和帮助她的家人。

尤其是儿媳妇接任医院后，她彻底情绪失控，后出国旅游逃避。

并且向儿子道歉的时候，送的那条狗。

看到那段时候，我真是笑了出来。

人要是这个年纪，还能这么任性，那该多棒！

剧里的很多情节，仔细体会，带着人生哲理。

每个人物，在这段时间里，经历着起伏。

比如Mosley,足够励志，从仆人到老师的转变。

比如Thomas，尽管他在前5季里，带着一身刺，以伤害别人来保护自己。

漫长的时间里，慢慢的，他在转变，大家也在鼓励和帮助他。

又要剧荒一段时间了。

恩，该认真准备考试了。

比较，一些小的进步和改变，才会逐渐改变大的轨道，最终带来意想不到的惊喜。

我希望，让生活变得越来越好。

毕竟，我已经走出象牙塔2年了。

背了会单词之后，还是决定开电脑写点话，纪念一下，它的终结。

在开始的时候，给点耐心，你会慢慢的，爱上它。

这部电视剧，足够美好。

奶奶和大表哥她妈一直为医院的事情撕逼，too much略显无聊啊，可以简洁一点处理。

比较有感触的是见解不同并没有影响日常的交往，奶奶落败会自己出去旅行调节情绪，不像国内剧撕逼那么low。

对mary的恋情无感，不明白大家为什么总把他俩往一起推呢，哪里看出来是天生一对了，我都觉得他们的婚姻会有问题，亨利不像是适合屯里生活的，起码再谈谈恋爱磨合一下啊，整个剧感觉大家都想让他们赶紧结婚，尤其是tom，急的不行，这是什么诡异的立场呢?感觉编剧下不下去了。

姐妹俩的冲突是重头戏。

mary本来就自私的女王，不考虑他人的感受，喜欢掌控，不给别人留空间，一直也都是家里人默许的（惯的），不过她坚强、主动、聪明有魅力，我一直是她的铁粉。

edith比较倒霉，身为中间的孩子，资质各方面也比较一般，不符合英国上流社会的评判标准，赶上找丈夫的时候又打仗了，所以成了老姑娘。

我不是很喜欢edith的性格，太软弱，遇到点事情就跟没见过世面的章鱼婶一样麻爪，或者做出一些让自己后悔的决定，那心里素质，那处事能力还比不如一个唐顿的下人，太对不起贵族出身和自己掌握的资源。

最后一季看到她被编辑欺负责骂，真是一万个白眼，明明你是老板好吧。。。

奇了一个大葩。。。

后来炒了编辑，跟男友说希望在伦敦发展自己的新生活，因为唐顿已经是mary的了，不想跟她搅和，心里欢呼，觉得编剧终于让她成熟、强大到可以照顾自己的生活了。

结果最后编剧又让她edith化了，不敢告诉男友私生女，婚事黄了。

有时候不能全怪运气，见识胆量坚强这些特质她就是没有啊，自己都不考虑就算现在不讲顺利结婚，以后被mary戳破怎么办嘛，mary又不是傻瓜，也不是宽厚的人，她自己以前还去告发过人家，很可能被报复的啊。。。

她总是做一些自己承受不了结果的事情，当初勾引有老婆的农夫是这样，后来怀孕生孩子是这样，去告密也是这样，完全凭一时的冲动，不考虑周全，像小朋友一样。

最后姐妹的和解，也用不着的，既然在伦敦有了自己的事业和天地，用不着违心和解，就算是亲姐妹，相处不来就不要硬坳啊，保持距离对大家多好，都自在。

陪伴了五年的唐顿就这样完结了，虽然知道总会曲终人散，唐顿也没有拍下去的必要了，但是还是有些伤感。

当最后一集结束后，不免期待起圣诞特别篇，在那之后，就是真正的告别了吧。

五年了，作为一个以看电影为主的人，这是我为数不多的一部从开播时就开始追，然后一直追了五年的剧。

除此之外，它对我的特殊意义还在于，它贯穿了我的留英生涯。

遥想五年前，初来乍到英国的我，心中怀着懵懂与憧憬，在无意之中看到了第一季唐顿，顿时惊为天人，毫无悬念的爱上了它。

同时，也让我对英国有了更好的印象，一个古典，绅士，能拍好看的剧的国度。

从那之后，老爷，夫人，奶奶，Mary，Edith，Sybil，Matthew, Tom，还有一众不可或缺的仆人们，这些二十世纪初的角色们，陪伴生活在二十一世纪的我度过了在英伦的五年时光。

时光荏苒，告别唐顿如同告别一位挚友，很是不舍。

但是看到主演们一个个都有了好的发展，在很多电影里开始崭露头角，又为他们由衷的感到高兴。

希望他们都能有好的前程，在越来越多的电影中看到他们的身影。

最终季给人印象最深刻的无疑是最后一集，实在是撕的很精彩。

在Edith骂出那句you are a bitch的时候，简直感觉这是整个六季最爽快的瞬间。

但是撕归撕，毕竟血浓于水的亲情，Mary再怎么不好，正如Edith所说，她们才是一起携手走到最后的人。

希望在圣诞篇中，Edith能有个好的结果吧，她实在是太命途多舛。

Mary就不用管了，自带主角光环，肯定不会差的。

其他人，希望Bates夫妇造人成功，过上幸福的日子，他们一起经历了太多苦难，再多幸福也不为过。

希望Tom能找到自己的另一半，Sybil会祝福你的。

老爷和夫人看到儿女们都开心，也可以放心了。

还有Mr Mosley，真的是一个很令人感动的角色，祝福他在教师事业上一帆风顺。

Carson夫妇快退休吧，安享晚年。

Mr Barrow可以接班管家的位置，他其实是个好人。

还有很多其他角色，真心盼望大家一切都好。

写着写着，感觉这些角色都是生活在身边的人一样，感谢你们陪伴了我五年的时光。

谢谢你为我打开了英剧的大门，让我喜欢上那么多好看的英剧。

谢谢你让我对英国旧社会的秩序，阶级等有了更深刻的了解。

再见，唐顿庄园，我会永远记得有你陪伴的这些日子。

伴随着《Auld Lang Syne》（友谊地久天长）的悠扬旋律，时间定格在新年，《唐顿庄园》落下了帷幕。

这部讲述20世纪初Grantham伯爵一家及其仆人们日常生活的电视剧，像一幅徐徐展开的画卷，画卷中的人们有条不紊的按照自己的轨迹生活。

它刻画了那么多复杂、鲜活、生动的人物，有时我们甚至分不清楚谁是主角，像《清明上河图》一样，人物众多，各有各的精彩。

这里没有高大全的绝对主角，也没有一黑到底的反派。

即便是可以作为夫妻楷模的Grantham伯爵夫妇，也有争执和矛盾，罗伯特甚至险些出轨女仆。

即便是托马斯这样在开始总是背后给人使坏的人后来帮助别人时也让人没办法讨厌了。

在这些人物的故事背后，有两条主线贯穿始终，也许这是《唐顿庄园》要告诉我们的故事以外的事。

无常我们不愿意面对离别，可是离别总是悄然而至。

茜玻死后，马修和玛丽曾经感叹没有什么是理所当然，要珍惜当下！

而马修的死实在让人意外，就像玛丽说的“他连战争都挺过来了，却死于一场愚蠢的车祸”。

我们当然希望他们能共度一生，毕竟，和马修在一起的玛丽是最招人喜欢的。

可是，当祸事已至，我们能怎么办呢？

只能面对它。

稍微回想一下，我们会发现，几乎每一季都有人离开，威廉、茜玻、马修、麦克。

我甚至觉得这是编剧有意为之，他想要表达生命必然面对的课题--无常。

有人说唐顿庄园和红楼梦有些像，我觉得虽然都是围绕一个大家族展开叙事，可是红楼梦主要还是讲家族本身的兴衰，而唐顿庄园则是借伯爵一家讲述社会的变革。

但是它们对于无常的讲述很像，翻开红楼梦，你会发现从头至尾一直有人离开，贾瑞、秦可卿、秦钟、尤三姐、尤二姐、迎春、晴雯……尽管我们始终心怀美好的愿望，希望事事圆满，却不得不承认，无常，才是生命的常态。

总输他，覆雨翻云手。

变化有人说，唯一不变的就是变化本身。

可是当我们真的面对变化时，却常常手足无措。

一战爆发后，世界格局发生了变化，新的力量崛起，贵族逐渐走向没落。

《唐顿庄园》就是借由一个庄园里发生的事情讲述了面对变革时不同阶级不同年龄人的反应，心思与变化，态度与选择。

这里有以老夫人、罗伯特、卡森为代表的保守派，他们对新事物总是抱着敬而远之的态度，希望还能维持战前的状态。

也有以柯拉、马修、汤姆为代表的改革派，他们喜欢新事物，接受新事物，也明白不改变就没有出路。

在庄园的经营，医院的改革这些事情上我们见识了新与旧的交锋，在那些衰落的庄园里我们也明白了只改变才能适应变化。

除了这些，我们也能在人们的言谈举止上看见新思想汹涌澎湃的力量。

想当秘书的女仆，要和司机结婚的贵族小姐，女仆想要睡夫人的床，想要吃老爷小姐们的晚餐，这些在今天看来也许没有什么不妥，可是那会儿自由平等还没有深入人心，对当时的人来说，已是离经叛道了，哪个道呢，当时的道。

新与旧就是这样焦灼着，翻滚着向前，直到新的变成旧的。

无常也好， 变化也罢，其实《唐顿庄园》一直在试图告诉我们生活真实的样子，在相亲相爱的Grantham伯爵一家之外，我们还看到了互相怨恨的罗斯父母，沦落为妓女的女仆，被孩子当做累赘的莫顿伯爵……它似乎有意无意提醒我们生活是复杂的，多样的，要擦亮眼睛，要丰富头脑，更要有强大的心。

在它温柔的讲述里，我们总能在这个20世纪的故事里找到共鸣！

老夫人说：支持改革的贵族就像支持圣诞节的火鸡。

多么的生动形象！

休斯太太说：再好的关系也会起起伏伏。

这句话可不仅仅适用于她和卡森哟！

玛丽说：我相信工人阶级正在崛起，但显然不包括你。

我们有时要认清自己的位置，不要只让冲动占据大脑！

卡森对休斯太太说：我不喜欢我们观点不一样。

这情话也太含蓄了！

让我们为未来举杯畅饮，无论结局如何！