好莱坞

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：黄四郎转载请注明出处如日中天、财大气粗的网飞（Netflix），终于向好莱坞宣战了！

用的武器恰恰是他们最擅长的——美剧。

是的，面对着传统电影的排挤和非议，网飞终于忍无可忍了。

短短七集，就把好莱坞黑出了翔—— 《好莱坞》

《好莱坞》的片头，极富写意与浪漫。

午夜，一群美国年轻人在一面巨大的灯牌上攀爬。

其间，不断有各种意外的状况发生，但他们齐心协力，互相帮扶。

最终，他们并肩站到了灯牌顶端，一齐观赏旭日东升。

这面巨大的灯牌，便是坐落于洛杉矶市郊山顶上的好莱坞logo（标志）。

本片用短短几十秒就单刀直入地说明：这是一群年轻人逐梦影视圈的故事。

可在这表面的励志正能量背后，却也暗藏锋芒。

因为这些年轻人的身份大有讲究： 同性恋编剧、黑人女演员、乡下来的穷小子男演员，以及身上有着一半亚裔血统，家里还有一个黑人女友的导演…… 简而言之，在彼时的好莱坞，他们都是籍籍无名、没有背景，且因自己的身份而被排斥的弱势群体。

如果励志的剧情是鸡汤，那么这层设定，就让鸡汤前面冠上了一个“毒”字。

这注定是一条充满艰辛的逐梦之路。

剧情开始的篇幅，就用多线叙事向我们展示了他们的难处： 从乡下来的杰克是一名退伍军人，人高马大，面容姣好，是典型的美国帅哥形象。

大卫·克伦斯韦 饰 杰克·卡斯特洛彼时二战刚刚结束，回到故土的他，带着怀有身孕的妻子，来到好莱坞追求自己的明星梦。

他没有受过专业训练，有的只是自己的一腔热血。

每天来到制片厂门前寻求演一个龙套角色的机会，却机会寥寥，且时常被diss。

郁闷的杰克时常去酒吧喝酒解闷，却意外结识了加油站老板厄尼。

厄尼非常欣赏杰克的颜值，立即表示杰克天赋异禀，自己愿意重金聘请他去自己的加油站工作。

杰克并没有搞清楚加油和颜值之间的因果关系，但无奈自己需要饭碗，所以还是答应了。

上班第一天，厄尼就表示，我们是一个不走寻常路的加油站。

杰克十分困惑。

厄尼说，我们不给车加油，我们给顾客加油；别的加油站，加的车子嗡嗡响，而我们的加油站，加的顾客嗷嗷叫。

这时，一个年芳六十的富婆开着豪车停在了加油站前，厄尼拍拍杰克的肩膀，小伙子，想少奋斗十年吗？

去吧！

杰克走上前去，富婆说出了暗号“Dreamland（梦想岛）”，杰克随即上车，两人一齐开向欲仙欲死的温柔乡，体会那阴阳两成的的生命大和谐。

自此以后，杰克便过上了罗志祥的生活。

相比于杰克的夜夜笙歌，同是底层演员的罗伊则更为落魄。

杰克·皮克金 饰 罗伊·菲茨杰拉德出身寒门的他，本身并不具备一路飘红的潜力，同时也因自己的男同性恋身份而自卑胆怯。

终于，一份邀请函递到了他的面前，且来自于好莱坞最有权势的经纪人——吉姆·威尔森。

吉姆·帕森斯 饰 吉姆·威尔森眼熟吗？

这也许是本剧最大牌的演员了。

曾在《生活大爆炸》中饰演谢耳朵一角吉姆表示，直觉告诉他，罗伊会是明日巨星，所以特地为他提供了一份合同。

但是不要着急，签合同前，还有一个条件——

就这样，罗伊进入了好莱坞。

如果杰克的贫穷和罗伊的性向都是内化的，那么卡米尔的劣势则更加异常外显—— 她的肤色。

劳拉·哈里尔 饰 卡米尔·温斯顿正因如此，不管她的演技再高，训练再刻苦，也永远接不到好角色。

她只能韬光养晦，但好在很有拼劲，哪怕只有几句话的配角，也要一番研究过后再来发挥。

有时她还会自己改台词，让人物显得更有逻辑，连主演都交口称赞，而导演却直接开骂。

无奈的她，只能将角色改回原先的刻板形象，扮演滑稽的丑角。

为了生计卖肉、同性性骚扰，以及对少数群体的刻板印象，简单三个人物，就基本涵盖了好莱坞古往今来的弊病所在。

但偏偏这些小人物，就不信这个邪。

他们集结在一起，决意制作一部关于弱势群体的电影《梅格》。

接下来的篇幅，就是讲述这部电影的幕后制作过程，上映后票房口碑双丰收，并横扫奥斯卡的故事。

《好莱坞》的导演，是大名鼎鼎的美剧大佬瑞恩·墨菲。

他所开创的《美国恐怖故事》系列，更是家喻户晓的美剧常青树。

《美国恐怖故事》9季全海报《宿敌》、《姿态》等由他一手策划的美剧，更是常年高居九分的神作。

《宿敌》、《姿态》等由他一手策划的美剧，更是常年高居九分的神作。

左图：《宿敌：贝蒂和琼》右图：《姿态》《宿敌》、《姿态》等由他一手策划的美剧，更是常年高居九分的神作。

但是，如果说《好莱坞往事》是关于好莱坞的一场春梦，那么《好莱坞》则是它的黑暗野史。

毕竟瑞恩·墨菲笔下的好莱坞，极尽泼辣讽刺之能事。

当然，《好莱坞》这部剧并非完全真实，它相当于是个平行时空，既有真实，也有杜撰。

片中埋设了许多关于上世纪中叶好莱坞的彩蛋。

比如刚刚提到的罗伊，后来更名为了洛克·赫德森，自此迈入星途。

《天荒地老不了情》、《深锁春光一院愁》等浪漫爱情片，都是他的代表作品。

角色（左）与真人（右）对比谢耳朵扮演的经纪人也确有其人，曾经叱咤纵横好莱坞数十载，发掘了泰布·亨特、盖伊·麦迪逊等当年的巨星。

角色（左）与真人（右）对比给各位妓男拉皮条的厄尼，虽然不是历史上的真实人物，但可以根据细节，推断出他是黄金好莱坞最著名的皮条客——斯科斯·鲍尔斯。

他游走于美国西海岸的上流社会，加里·格兰特、凯瑟琳·赫本等好莱坞名人，甚至FBI的高官都是他的座上宾客。

角色（上）与真人（下）对比除此之外，片中的各大酒会上，也出入了不少好莱坞名流。

比如《窈窕淑女》、《一个明星的诞生》的导演乔治·库克。

角色（左）与真人（右）对比以及《乱世佳人》的女主角，一代巨星费雯·丽。

角色（左）与真人（右）对比 但是，整部剧的故事脉络是虚构的，这世上并不存在一部叫做《梅格》的电影。

而现实世界中的第20届奥斯卡，最终折桂的是由伊利亚·卡赞执导的《君子协定》，并非是它。

《君子协定》海报那么，瑞恩·墨菲意在如何？

在四郎看来，他正是想用一定的虚构，与现实形成巧妙互文。

海报里有一句英文引言，翻译成中文的意思是：“如果你能改写这个故事的话？

” 暗示了相对于现实世界，剧中同样的境遇，却会是不同的结果。

电影是造梦的艺术，而剧中那一马平川的功成名就，也就只能出现在剧里。

英文原句当好莱坞越做越大，成为全世界最吸金的电影产业园时，本剧却不留情面的揭露了各种好莱坞的黑历史。

可怕的是，当年的黑暗不仅仅存在于当年，古往今来，隐藏在光明背后的阴影一直存在。

剧中还原了已经迈入中年的费雯·丽，还原了她的躁郁、酗酒，以及在性方面的随意。

而这些，都与多年浸淫于好莱坞的纸醉金迷不无关系。

当年《乱世佳人》的选角中，费雯·丽另辟蹊径，赤身裸体进入箱子寄去到制片人家里，通过这样一个“惊喜”才获得了角色。

《乱世佳人》剧照 每每看到，实在是唏嘘不已。

《钢琴家》、《苦月亮》的导演波兰斯基，早年即传出了性侵未成年少女的丑闻。

罗曼·波兰斯基案件争议颇大，波兰斯基也一直在为自己叫屈： 她妈妈想让她进好莱坞，让我跟她睡一睡，她自己也同意了，你情我愿的事，怎么能叫性侵呢？

哪怕事实果真如此，纵使波兰斯基罪责可免，但好莱坞的大环境也难辞其咎。

更不用提前些年轰动一时的韦恩斯坦潜规则事件。

哈维·韦恩斯坦哈维·韦恩斯坦这位权倾一时的好莱坞公关大佬，曾经叱咤影坛二十余载。

可他近年来爆出了80余起性骚扰女演员的丑闻，最终锒铛入狱。

而据知情人士透露，这也只是他数十年所犯下罪行的冰山一角。

而就像剧中所展现的一样，同性性骚扰也在好莱坞屡见不鲜。

近年来因这项罪名曝光而落马的电影人，就有曾经出演过《七宗罪》、《纸牌屋》的凯文·史派西，以及《X战警》系列的导演布莱恩·辛格。

凯文·史派西当然，这部剧本身存在着难以忽视的不足，明明起名叫《好莱坞》，观众必然是奔着更多维、更立体的刻画而来的。

仅仅是对弱势群体鸣不平，往往就把这个很大的命题给小写了。

这也是本剧的部分观众认为其名不副实的原因。

但在四郎看来，这种纰漏谁都会犯，但对好莱坞阴暗面如此细致入微的描述，或许只此一家。

本剧的结尾，这帮为了《梅格》呕心沥血的电影人，都在奥斯卡上赢得盆满钵满，打破了固有的成见。

其中一个奖项，就是创纪录拿下了奥斯卡历史上的第一个黑人影后头衔。

但在现实中，直到2002年，哈莉·贝瑞才通过《死囚之舞》实现了零的突破。

现实比起故事，足足晚了五十多年。

哈莉·贝瑞荣膺影后在好莱坞这个金碧辉煌的名利场，弱势群体的地位依然不容乐观。

没有背景，没有所谓优质的“先天条件”，都难以迈入这个圈子。

更可怕的是，即使费劲周折挤了进来，聚光灯下的物欲横流，也会让为艺术逐梦的有志之士迷失自我。

越努力，却越堕落。

当我们欣赏好莱坞的影视作品时，也不要忘了看看它的背后——这里没有童话，有的只是残酷的血泪史。

文/黄四郎

我太爱这一幕了～谢耳朵这个微笑～表演的太好了！

作为基佬经纪人看到一直被自己欺负的洛克勇敢的和爱人牵手走过红毯～虽然很生气的责骂了他～但是他内心肯定是开心的～ps.我是生活大爆炸的死忠粉^O^字数不够.那我只能xxxxx））xxxxxxxx）xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

一部高颜主演和老戏骨的基佬R级剧一度看的我热泪盈眶，本片讲述了一群拥有不同年龄 不同背景 不同境遇 不同肤色 不同性取向在好莱坞追寻梦想的人，为一部有争议的电影上映所做的努力。

从小心翼翼保护着自己的“阴暗面”到认识自己 接受自己，甚至时候站住来为同类发声，打破所谓“社会”阶级的社会观念的牢笼追求真正的自由平等。

真正的自由不是身体的自由，而是思想的自由。

真正阴暗的人不是那些性取向不同思想观念和现代社会格格不入的人。

如果上帝创造了我们 但我们却因为条条框框不尊重自己的想法 不敢表达，只为了顺应时代迎合世界，那没必要创造你。

正因为是有这些勇敢的人 社会才会进步 才会越变越好。

剧中每个人都有他的所谓的“人格缺陷”但谁又知道这是否是一种缺陷？

可能不正常的是这个社会而不是你本身。

好莱坞的金字塔也映射着社会金字塔，喜欢里面的角色设计 ，略显夸张但这也是历史。

所有的思想家革命家都是伟大的社会进步推行者，以电影为主题 演绎不同的人，精彩。

电影中导演和制片还有统筹 编剧 制片人到职责与关系也体现的玲离尽致哈哈哈，还有对艺术极致的追求，每个人对电影的热爱与想法，以及触及到自己剧本需要改事内心的抵抗，却最终发现别人的建议很有用时的欣喜，喜欢这部电影。

电影的魅力也在于此，一个有声有色充满艺术 历史 心理学 政治学 行为学等文化的载体，以视觉的方式传递给人们，带给人能量，推动社会及人类意识与思想的进步，岂不是伟大的？

当今中国社会也缺少一批思想先进勇于表达自己的人，然而 经济已经快赶超美国，但是思想及意识还可能落后于美国半个世纪甚至更多。

文化与思想的先进才是推动社会文明的主要动力。

而不仅仅是生活爱情故事产物的电视剧。

如果你是理想主义者，自由主义者，同性恋，无性恋，电影爱好者，正在遭遇不公，不敢替自己的想法发声…推荐去看！

Netflix的新剧《好莱坞》把我们再次拉回了上世纪四十年代，重塑战后美国影艺业的状况。

故事虚虚实实，真实人物与虚构人物、真实事件与虚构事件交相辉映。

通过讲述一群逐梦人在好莱坞“王牌电影公司”的曲折经历，再现了好莱坞在特殊历史时期的发展历程。

事实上，二战之后的好莱坞是美国电影史中十分重要的一个阶段，这一时期出现了诸多重要的事件，本剧把关注的重心放在了性解放、女性主义、种族歧视等问题上，而忽视了这一时期更为重要的社会动因：像1946年好莱坞电影的鼎盛、1948年的派拉蒙判决、麦卡锡主义、好莱坞十君子案、黑色电影风潮等等，都是影响美国电影转型的重要因素，但本剧这样避重就轻的处理方式，显然消解了故事的时代痕迹。

然而，值得称道的是这部网剧的片头设计，通过几位主角爬上hollywood高架过程的艰辛，暗示他们从影经历的坎坷。

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自流媒体Netflix进军电影界后，却遭到了好莱坞的无情排挤。

在奥斯卡上，直接惨淡收场。

于是野心勃勃、财大气粗的网飞，在忍无可忍之后，终于展开了铁血复仇。

怒黑奥斯卡，得罪整个好莱坞，年度最爽R级神剧，Netflix真敢拍：

《好莱坞》丨Hollywood首先，请大家注意海报上方的文字：假如你能改写往事？

言下之意，这部剧的一切，都建立在“假设”之上。

但我可以认真负责的告诉你，它并没有像昆汀·塔伦蒂诺的《好莱坞往事》一样，给了历史另一种可能。

而是虚构和现实混为一谈，展现一个与现实完全不同的好莱坞，但你又能从里面看到许多真实的人物和事件。

听起来可能有些复杂，我觉得你可以将其简单理解为：如果史蒂夫·罗杰斯没有接受实验，而是卡特探员成为了美国队长，那么还能拿起雷神之锤吗？

很显然，Netflix在下一盘大棋。

为此，请来了曾打造过《宿敌》、《欢乐合唱团》、《美国恐怖故事》、《美国犯罪故事》等经典美剧，圈内大名鼎鼎的“男魔头”——瑞恩·墨菲，担任这部剧的导演兼制作人。

一、真实的好莱「污」

在播出前，导演瑞恩·墨菲对外宣称：“这部剧是献给好莱坞黄金时代的一封情书”。

既然是一封“情书”，那么背后的寓意应该象征着美好，是导演的深情告白。

但事实上，《好莱坞》将镜头对准的是背后的残酷现实。

在好莱坞光鲜的外表下，藏着人们看不见的“阴影”。

故事的背景，设置在上世纪40年代。

讲述几位籍籍无名的有志青年，一起逐梦演艺圈的故事。

他们以为只要努力爬上（Hollywood）巨大的H字母上，就能欣赏到好莱坞的全部。

然而没想到的是，等待他们的却是无尽的黑暗。

性骚扰、潜规则、种族歧视、同性群体、强权压迫、性别偏见.....所以光是从几位主角的身上，你能看到好莱坞所谓的政治正确，都遭到了这部剧的精准打击。

坦白地讲，《好莱坞》不需要虚构这些“黑料”，这部剧所讲的就是最真实的好莱坞。

然而这样一个污浊不堪的地方，却吸引了无数怀揣梦想的人前赴后继。

二、无名小卒的明星梦

1、潜规则杰克是一名退役的士兵，怀抱着当明星的梦想，来到了好莱坞想要闯出一番天地。

然而事与愿违，没有背景的他，即使拥有帅气的外表，也得不到工作的机会。

面对老婆怀孕，家里急需用钱，杰克被迫在加油站找了份工作。

表面上，这是一个普通的加油站；实际上，这是一个专门为社会名流准备的“加油站”。

慕名前来的顾客，只要说出“梦想岛”的暗号，加油站的服务员便会为TA提供特殊服务。

事后，将会得到一笔丰厚的酬劳。

更重要的是，顾客中不乏一些在好莱坞位高权重的大人物。

运气好的话，很容易抱到大腿，这样会少走很多弯路。

而杰克在傍上了一位电影公司的女老板后，顺利地当上了电影的男主角。

2、性骚扰费兹是一名演技很烂的演员，连龙套都不能胜任。

但令人意想不到的是，他在好莱坞却被一家著名的经纪公司看中。

对方不仅不遗余力包装他，帮他争取到很多大片的角色。

而签约他的经纪人，正是由“谢耳朵” 吉姆·帕森斯饰演的亨利。

亨利是好莱坞的金牌经纪人，能够利用手中的资源，轻松捧红一个三线明星。

但是作为条件，他经常会利用职务之便对男下属进行骚扰。

3、种族歧视杰克的同事阿奇，立志要成为一位编剧。

但是因为肤色，阿奇在好莱坞屡屡碰壁，始终得不到公平公正的对待。

电影公司只会花低价收购他写的剧本，事成之后换上别人的名字。

一次偶然的机会，一位新锐导演看中了阿奇的剧本。

雷蒙有一半亚裔的血统，一直担心被歧视，所以不得不隐藏自己的身份。

这时，他正打算拍一部亚裔演员为主角的电影《上海天使》，却被电影公司高层否决。

最终，雷蒙被迫去拍一部电影来证明自己，没想到被选上的剧本，正是阿奇写的《佩格》。

《佩格》是一部人物传记片，改编自一段真实的历史故事。

佩格·恩特威斯尔生前是一位好莱坞的演员，但一生只拍过一部电影。

本以为，这部电影能够让她有出人头地的机会，没想到在上映前，自己的戏份全部被剪掉了。

接受不了现实的她，从好莱坞的标志“Hollywood”的“H”字母上一跃而下，香消玉殒。

而这场戏中戏《佩格》，原定的女主角有两位候选人。

卡米尔的演技出色，是影片最合适的女主角人选。

然而她的肤色限制了她的戏路，只能在片中饰演女佣一类的“花瓶”角色。

而克莱尔实力不如卡米尔，但她是个白人，所以理所当然比前者拥有更多的机会。

事实上，这部剧所展现的现实，仅仅是好莱坞的冰山一角。

现实中的好莱坞，远比剧中所描绘的要残酷。

三、讽刺下的反抗

在经历的种种残酷的现实后，这群有抱负的小人物，终于为自己改写了历史。

制片人是女性，导演是亚裔混血，编剧是黑人，主演是黑人女性，配角是华裔。

他们联手拍摄一部特殊的电影《佩格》，票房和口碑取得了巨大的成功。

最终，电影成为了奥斯卡的最大赢家。

虽然有不少观众，对于这样一个童话般的结局颇有微词。

一方面，主创想通过这样的处理，揭露了好莱坞的黑幕和残酷。

另一方面，是想借此表达，有时候在绝望中，藏着各种能改变现状的可能。

但在我看来，导演瑞恩·墨菲忽略了一个事实：那些所谓的自由和平等，都是建立在有限的“如果”之上。

所以，《好莱坞》的故事成为了不切实际的幻想，导致本身的批判也变得毫无意义。

四、好莱坞的人物彩蛋

在《好莱坞》里，很多人物角色都是一个或多个历史人物的影射。

劳拉·哈里尔饰演的卡米尔，原型就是著名黑人女星海蒂·麦克丹尼尔斯。

她凭借在《乱世佳人》中的“女保姆”一角，成为了奥斯卡历史上首位获奖的黑人女演员。

但是这项荣誉，并没有改变人们对她的看法。

自从她拿到奥斯卡小金人后，就受到好莱坞各大制片厂的排挤，一度陷入了无片可拍的境地。

即使有电影公司敢用她，也只能在片中饰演“女仆”这一类型的角色。

除此之外，剧中还讲述了一段有关华裔演员黄柳霜的故事。

一直以来，她只能在好莱坞出演一些丑角。

直到1937年，米高梅打算将诺贝尔文学奖获得者，赛珍珠的长篇小说《大地》改编成电影。

几轮试镜后，黄柳霜是书中的“O-Lan”这个角色不二人选。

然而米高梅迫于当时的社会压力，不敢让这位华裔演员参演。

于是制片方找来了路易丝·赖纳，通过化妆技术将她塑造成「东方面孔」。

结果，她凭借这一角色，斩获了奥斯卡影后。

所以在剧中，导演瑞恩·墨菲弥补了她的遗憾。

在结尾处，黄柳霜终于拿下了奥斯卡最佳女配角奖。

而杰克·皮克金饰演的洛克·哈德森，同样是现实中的确存在的人。

在五六十年代的好莱坞，洛克·哈德森出演了多部名垂影史的佳作，「硬汉人设」深入人心。

于是多次被评为「最有男子汉气概的演员」，是当时无数女性的梦中情人。

在1985年，他突然对外宣布了自己的同志身份，引起了轩然大波。

相信看过《达拉斯买家俱乐部》的观众都应该知道，当时的好莱坞还不能正视同性关系。

可想而知，洛克是有多大的勇气，才敢迈出这一步。

总而言之，导演瑞恩·墨菲试图重构历史，选择一个过于完美的「好莱坞式」大团圆作为结局。

可能，是想为这群在好莱坞挣扎的边缘人编织一场美梦。

曾经在接受采访时，墨菲阐述了拍摄《好莱坞》的初衷：“如果能在历史的关键时期，有人勇敢的往前迈出一小步，可能幸福会提前几十年到来。

”

揭底好莱坞潜规则，曝光奥斯卡黑历史，这部R级神剧真大胆。

只可惜在现实中，好莱坞没有那么多童话，只有不堪回首的血泪史。

以人为鉴可以知得失，以史为鉴可以知兴替！

与其执着于改写历史，还不如从现在开始，为这个世界抒写一个更好的未来。

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一部大型好莱坞梦幻同人，讲述美国二战后一群边缘电影人在好莱坞里的逐梦之旅。

以前看《制霸好莱坞》时还觉得珍妮双奥有点玛丽苏了，但看看墨菲，御井烹香真是不够大胆呢！

（拍桌）一群备受歧视偏见的少数群体，从编剧到演员都是新手，这样一部作品竟然在40年代获得奥斯卡，里面的演员也一举夺冠。

因为yy得太过理直气壮，全剧都有一种嗑虚假cp般的迷幻，反而真有点令我感动。

真实的历史人物和虚构的角色组成一个全新历史的好莱坞黄金时代，黑暗混乱又生机蓬勃，what if当时的电影人能够突破种族、性别、性向歧视追逐梦想？

本来可以拍成七季的剧压缩成一季，更显得剧中角色大胆坦荡得恣意妄为的举动在历史时间中仿佛在集体自杀，最终却赢得了最大的圆满，尤其是后半段的节奏和剧情都充斥着夸张的戏剧感。

而回到现实，剧中主角们的成绩背后却是抗争了一个世纪的千千万万的前辈们奋力争取才获得的成果，甚至有些至今还未得到。

毕竟最后一集就叫：好莱坞式结局为啥子不可以呢？

ps.好喜欢片头，有种音乐舞台剧的感觉，现在很少单纯靠搭景拍摄的片头了，各种酷炫的动画海报极简后现代风看多了这片头真的很有那时候的好莱坞味儿

洛克·赫德森 Rock Hudson1925年11月17日-1985年10月2日扮演者：杰克·皮克金 Jake Picking

洛克•赫德森原名为Leroy 'Roy' Harold Scherer，1947年才被其经纪人亨利·威尔森（剧中由吉姆·帕森斯扮演）改名为Rock Hudson，取自直布罗陀海峡之石（the Rock of Gibraltar）和哈德逊河（Hudson River）。

虽然杰克•皮克金颜值不及真实赫德森的1/10，但剧版人设非常讨喜和可爱（而且神似金·凯瑞有木有？

），第四集“试演”中他将一句台词说错67次、令人啼笑皆非的情节也并非完全虚构，赫德森的银幕首秀是《战斗机中队》只有一句台词的小角色，但却重拍了38次导演才收货。

1952年《猩红天使》是赫德森第一次担任男主角的电影，之后开始和导演道格拉斯·塞克合作了一系列浪漫爱情片，如《天荒地老不了情》和《深锁春光一院愁》。

赫德森和道格拉斯·塞克工作照

天老地荒不了情 (1954)6.91954 / 美国 / 剧情 爱情 / 道格拉斯·塞克 / 简·怀曼 罗克·赫德森

深锁春光一院愁 (1955)7.51955 / 美国 / 剧情 爱情 / 道格拉斯·塞克 / 简·怀曼 罗克·赫德森

苦雨恋春风 (1956)7.31956 / 美国 / 剧情 爱情 / 道格拉斯·塞克 / 罗克·赫德森 劳伦·白考尔赫德森在1956年迎来他的事业高峰，和伊丽莎白·泰勒合作的《巨人传》大受好评，然而在60年代中后期，事业慢慢陷入瓶颈，70年代开始转战小屏幕，拍摄了《麦克米伦夫妇》。

巨人传 (1956)8.01956 / 美国 / 剧情 爱情 西部 / 乔治·史蒂文斯 / 伊丽莎白·泰勒 罗克·赫德森赫德森风生水起混好莱坞的那些年，很大程度上受益于亨利为其打造的保护伞，后者用了相当多的资源来隐藏和压制他的同性恋身份曝光，甚至不惜公开泰布•亨特（届时已将亨利解雇）的性取向作为交换，以阻止记者揭发赫德森。

这件事同样被《好莱坞》挪用到主角杰克（由大卫·科伦斯韦扮演）身上，为了压下杰克曾经是男妓的经历，吉姆·帕森斯扮演的亨利求助于意大利黑帮去“警告”记者。

剧中还有一个彩蛋，亨利的秘书菲利思•盖茨（Phyllis Gates）也是真有其人，并且和赫德森有过一段婚姻，据称是亨利为了打破当时媒体和公众对赫得森是同性恋的猜疑而匆促安排的。

这段婚姻没有坚持太长时间，只持续了3年就在1958年就结束了。

赫德森死后有很多报告显示，菲利思用他的性取向要挟赫得森，而她自己本人则是一个女同性恋。

《好莱坞》中的菲利思•盖茨1985年，赫德森向媒体公开HIV测试阳性并于当年逝世，但风波并未随着他的逝世而停止，比他年轻20岁的前情人Marc Christian在他死后指控赫德森在明知自己HIV测试阳性的情况下仍然与自己发生性关系，而自己是从电视新闻上才得知他患病的事实。

1989年，法院判决赫德森地产和个人秘书Mark Miller败诉，赔偿Marc Christian 550万损失费。

虽然如此，赫德森性取向的曝光和死亡，仍然在一定程度上让HIV/AIDS问题得到更大范围的关注。

亨利·威尔森 Henry Willson1911年7月31日-1978年11月2日扮演者：吉姆·帕森斯 Jim Parsons（谢耳朵）

作为好莱坞最声名狼藉的造星者，真正的亨利·威尔森的最终结果可不像剧中安排的那样完满。

在剧中赫德森和他的编剧男友公开亮相奥斯卡典礼之前，亨利和赫德森之间的故事基本和历史上差不多，包括帮助后者调整饮食习惯成为肌肉男、矫正牙齿、打造直男人设、掩盖他的同性恋倾向等。

说赫德森是亨利的最大杰作一点儿都不为过，虽然他同期也在培植诸如泰布•亨特、盖伊•麦迪逊（在剧中有出现），但没有一个人能够取得赫德森如此之大的名声。

《好莱坞》中的盖伊•麦迪逊

右边为盖伊•麦迪逊原型亨利是美国50年代成功将“肌肉男”推向潮流的第一人，也很会为同性恋演员打造一个符合社会标准的直男人设。

但这一切都是有代价的，每一个被他看上的、渴望成为巨星的演艺新人（无论是同性恋还是直男）都不得不忍受持续不断的性骚扰甚至与其发生性关系。

随着赫德森的电影之路越走越远，亨利能够提供的帮助也越来越少，并且有着严重的酗酒总量，赫德森最终在1966年与他分道扬镳。

下图为真实的洛克•赫德森和亨利•威尔森与剧中结局相反，虽然一度有赫德森的经济支援，亨利•威尔森因为过度挥霍和酗酒，最后落得一贫如洗地悲惨终老的结局，甚至连个体面的坟墓都没有。

结局唯一相似的，或许就是赫德森所说的那一句：原谅你？

我永远都做不到。

斯科特•鲍尔斯 VS 厄尔•韦斯特 Scotty Bowers VS. Ernie West

《好莱坞》厄尔•韦斯特虽然迪伦·麦克德莫特扮演的厄尔不是历史上的真实人物，但从剧中人设尤其是他所经营的金点加油站（Golden Tip Gasoline）来看，基本可以断定取材于黄金好莱坞时代最著名的皮条客：斯科特•鲍尔斯。

斯科特•鲍尔斯《好莱坞》中厄尔故事的精彩程度丝毫不比洛克•赫德森和亨利•威尔森的要差，虽然角色纯粹虚构，但他所经营的、专门拉皮条的金点加油站，在美国40年代却是实实在在存在着的，这与当时同性恋的社会生存状况密切相关。

金点加油站第二次世界之后很长的一段时间，同性恋行为在法律意义上依然是不被允许的， 处于整个美国娱乐事业和文化中心的好莱坞更是实施性向的文化清洗，消除掉一切与同性恋有关的剧本和角色，同性恋身份也被认为是不道德的，同性恋身份成为LGBTQ群体生活和工作的一大障碍，即使是当红的艺人（如洛克•哈德森）、有权有势的行业领军者都必须将自己的性取向隐藏起来。

斯科特为严重压抑的LGBTQ群体提供了一个释放自我的机会，客户清单几乎就是一整本好莱坞名人册，包括加里·格兰特、斯宾塞·屈塞、凯瑟琳·赫本……甚至连FBI头头都是他的常客，让他更为出名的是他协助好基友乔治·库克举办的泳池派对（见下对乔治·库克的介绍）。

他在2012年出了一本自传Full Service: My Adventures in Hollywood and the Secret Sex Lives of the Stars，2018年Matt Tyrnauer也以他为主角拍摄一部记录片《好莱坞秘史》。

好莱坞秘史 (2017)暂无评分2017 / 美国 / 纪录片 / 马特·蒂瑙尔 / Scotty Bowers Lois Bowers作为一个皮条客，斯科特神奇地收获了极其正面的名声，受欢迎程度甚至比剧中的厄尔要更高。

斯科特•鲍尔斯下面整理几个关于斯科特和厄尔之间的异同点：1. 厄尔只服务女性客户，斯科特则男女不限，事实上，后者是当时少有且真正的性流动取向者；

2. 厄尔收取50%佣金作为报酬，而据制作《好莱坞秘史》过程中采访的多位曾经为他工作的员工（现在都是90岁高龄了）称，斯科特并未抽取佣金。

3. 厄尔为了维护金点加油站的生意，利诱员工干活，斯科特所雇佣的员工大部分都是自愿性质。

4. 厄尔暗暗地热衷于表演事业，斯科特则将全部精力放在了他条皮客的生意上，对娱乐事业及其众多的顾客（大部分是艺人和明星）的私人生活和事业毫无兴趣。

斯科特和他的“男孩们”黄柳霜 Anna May Wong1905年1月3日-1961年2月3日扮演者：杨雅慧 Michelle Krusiec

好莱坞第一位美籍华裔电影明星，黄柳霜的演艺事实从默片时代一直沿伸到电视领域。

剧中安娜在错失《大地》主演一角之后凭借《梅格》拿下最佳女配角一雪前耻，但事实上，安娜在那次大挫之后就再也没有在电影上有什么作品，而是转战了小屏幕。

路易丝·赖纳 Luise Rainer1910年1月12日-2014年12月30日扮演者：卡米尔·娜塔 Camille Natta出现集数：第2集（迪克•缪萨斯的回忆中）

虽然在剧中因为种族歧视原因，片方最终放弃黄柳霜而选择了路易丝·赖纳出演《大地》女主，但实际历史上路易丝·赖纳确实是实至名归，甚至是历史上第一位两次摘得奥斯卡影后的女演员，而且还是连庄，超厉害的！

歌舞大王齐格飞 (1936)7.31936 / 美国 / 剧情 爱情 歌舞 传记 / 罗伯特·Z·伦纳德 / 威廉·鲍威尔 玛娜·洛伊

大地 (1937)8.71937 / 美国 / 剧情 爱情 / 西德尼·富兰克林 / 保罗·穆尼 路易丝·赖纳

艾尔文·萨尔伯格 Irving Thalberg1899年5月30日-1936年7月14日出现集数：第2集（迪克•缪萨斯的回忆中）

好莱坞著名制作人，全名Irving Grant Thalberg，因选择剧本、演员目光独到，制作能力非常强且常常能够保证足够高的利润率而被称为“神奇男孩”，非常擅长为旗下电影打开国际市场。

正如剧中所提及的，《大地》也是由他一手包办制作的，也可以说虚构角色迪克•缪萨斯的大部分灵感来源于他。

费雯·丽 Vivien Leigh1913年11月05-1967年07月08日扮演者：凯蒂·麦吉尼斯 Katie McGuinness出现集数：第3集（乔治•库克晚宴），第7集（奥斯卡颁奖典礼）

英国演员，凭借《乱世佳人》中的斯佳丽·奥哈拉和《欲望号街车》中的布兰奇·杜波依斯两度摘得奥斯卡奖。

在剧中，主创很隐晦地提及了困扰她终身的躁郁症。

哈蒂·麦克丹尼尔 Hattie McDaniel1895年6月10日-1952年10月26日扮演者：奎恩·拉提法 Queen Latifah出现集数：第5集（打电话给卡米尔），第7集（奥斯卡颁奖典礼）

一生参演了90多部电影的哈蒂·麦克丹尼尔也是一个美国好莱坞历史的创造者，她凭借着《乱世佳人》中的出色表演，成为第一位获得奥斯卡奖的有色演员。

但她与此同时也在遭受着严重的种族歧视，甚至获奖的奥斯卡晚宴上也被逼与白人同事们隔离开。

乔治·赫瑞尔 George Hurrell1904年6月1日-1992年5月17日扮演者：Aidan Bristow出现集数：第5集（为杰克和卡米尔拍摄硬照）

右为真实的乔治•赫瑞尔本人摄影师乔治•赫瑞尔是好莱坞经典明星照风格的缔造者，极具个人特色的摄影让他成为明星名气大小的一个标尺。

剧照：《好莱坞》中的乔治•赫瑞尔乔治·库克 George Cukor1899年7月7日-1983年1月24日扮演者：丹尼尔·伦敦 Daniel London出现集数：第3集（乔治•库克晚宴）

乔治·库克是好莱坞工作室时代最为伟大的导演之一，创造了无数经典电影，包括《煤气灯下》、《窈窕淑女》、《一个明星的诞生》等。

煤气灯下 (1944)8.51944 / 美国 / 剧情 犯罪 黑色电影 / 乔治·库克 / 查尔斯·博耶 英格丽·褒曼

窈窕淑女 (1964)8.21964 / 美国 / 剧情 爱情 歌舞 / 乔治·库克 / 奥黛丽·赫本 雷克斯·哈里森

一个明星的诞生 (1954)7.61954 / 美国 / 剧情 爱情 歌舞 / 乔治·库克 / 朱迪·加兰 詹姆斯·梅森他的性取向是好莱坞中公开的秘密，其专门为好莱坞圈中人聚办的“同性晚宴”非常出名，在《好莱坞》第3集中有非常完整的重现。

苏珊·海沃德 Susan Hayward1917年6月30日-1975年3月14日扮演者：玛丽·奥登伯格 Marie Oldenbourg出现集数：第7集（最后的奥斯卡颁奖典礼）

在最终集的奥斯卡颁奖典礼中和女主一同竟争奥斯卡最佳女主角的苏珊•海活德确实在1948年凭借《毁灭》提名奥斯卡，和剧中一样，当时并未最终搞下桂冠。

欲海遗恨 (1947)暂无评分1947 / 美国 / 剧情 爱情 音乐 / 史都华·海斯勒 / 苏珊·海沃德 李·鲍曼但在1958年凭借《我要活下去》如愿以偿成为奥斯卡影后。

我要活下去 (1958)7.41958 / 美国 / 剧情 传记 犯罪 / 罗伯特·怀斯 / 苏珊·海沃德 西蒙·奥克兰洛丽泰·扬 Loretta Young1913年1月6日-2000年8月12日扮演者：艾什莉·伍德 Ashley Wood出现集数：第7集（最后的奥斯卡颁奖典礼）

事实上，真正赢得1948年奥斯卡最佳女主角的是出演《农家女》的洛丽泰·扬。

农家女 (1947)7.61947 / 美国 / 喜剧 / H·C·波特 / 洛丽泰·扬赫达·霍珀 Hedda Hopper1966年1月1日-1985年5月2日扮演者：霍利•卡普兰 Holly Kaplan出现集数：第7集（最后的奥斯卡颁奖典礼）

赫达·霍珀本人在最终集和吉姆·帕森斯有对手戏的记者全名是赫达·霍珀，原百老汇演员，后转做专栏作家，1959年，她获得好莱坞外国记者协会授予金球奖，这个角色在瑞恩·墨菲制作的大热剧《宿敌：贝蒂和琼》也有出现。

宿敌 第一季 (2017)9.02017 / 美国 / 剧情 传记 / 瑞恩·墨菲 格温妮丝·霍德-佩顿 丽萨·约翰逊 提姆·密涅尔 海伦·亨特 / 杰西卡·兰格 苏珊·萨兰登其他陆续更新。

个人公众号：DramaMatters

芒果台：何炅Gay 李维嘉Gay 我是歌手的导演洪涛gay 天娱传媒的老板龙丹妮les旗下鲜肉：高XX gay ， 最近要糊了的某卓gay你就知道，这个剧放到任何国家的娱乐圈都能当一个缩影看。

（戏剧夸张成分很可能有过之而不及）LGBT群体从古至今都是撑起了娱乐产业的半边天。

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要不是前几集有点污，这简直就是一部精美的儿童片。

在纸醉金迷的世界中轻易的构建了太过理想化的平权、女权世界。

几个怀揣梦想的年轻人轻易就能撼动了好莱坞影视帝国。

年轻人只要一谈梦想，只要一坚持原则，不论是老油条还是业界大佬还是黑心商人马上就能上套，也开始感怀自己年轻时追的梦，紧跟着就上思想高度。

要不是剧中老演员台词功底好，这片真就像政治宣传片。

难得的有点污的剧情，竟然不是找到真爱就是遇见贵人，这世界这么美好呢？

种族主义随便闹了两下，然后就天下太平了，紧跟着就是票房奇迹，然后就是奥斯卡奖项几乎全收。

全剧就是加了一层完美滤镜的虚假奋斗史……剧中年轻演员的演技实在太差了，尤其是扮演让所有人为她改变规则的那个黑人女孩。

她这么烂的演技是如何让那些商业大佬愿意为她对抗全世界的？

不过看完全剧仔细一想，也许这就是导演故意的吧……毕竟说了半天平权，这女孩还是靠交往了一个导演男友上位的。

而且获得机会还是靠诱惑自己男友。

这也许就是最讽刺的地方吧，都是靠美色，谈了恋爱就不能算交易了，而是感动人心的爱情了……而且罗斯福夫人说的再动听，但是她这么支持由一个黑人女孩主演电影，说到底还是为了政治，为了宣扬他们的胜利。

而电影公司的老板娘或许只为了证明自己也可以拥有权利……到最后所有的成功都太平淡了，那一座座奥斯卡奖杯也不能让观众产生共鸣，因为太容易得到的成功，到最后也就不会甜了吧……

我很荣幸，作为第一个获得奥斯卡奖的华裔女演员，不是扮演黄种人或东方讽刺形象，而是扮演一个女人，一个有心有灵魂的复杂女人。

在网飞新剧《好莱坞》中，墨菲用新历史修正主义为好莱坞边缘人群发声，让好莱坞华裔女星黄柳霜凭借一部虚构的影片《梅格》拿下1953年奥斯卡最佳女配角。

黄柳霜（杨雅慧 饰） 然而，在真实的历史中，好莱坞电影的中国女性是美国在西方现代性为核心的世界话语秩序中所传递的他者想象，具有鲜明的帝国主义、殖民主义意识形态特征。

好莱坞在西方与东方二元对立的模式中建立男性与女性之间支配和被支配的关系，彰显西方凌驾于东方之上的种族优越感和文化优越感。

其展示的中国女性形象或者美丽妖娆，极具诱惑性; 或者野蛮、愚昧、邪恶，满足了美国社会对中国的好奇心和征服欲望。

在东方主义的话语秩序下，好莱坞通过对中国的“女性化”描述，建立西方在性、种族与政治的绝对高位。

一、东方主义与好莱坞电影 著名批评学家萨义德指出，东方主义是“建立在关于东方与西方的本体论与认识论区分基础上的一种思维方式，它表达的不是西方国家对东方国家的了解，而是控制、操纵、吞并东方国家的愿望和企图”。

它并不是关于东方的真正话语，而是西方权利、欲望、价值观、意识形态的投射和反映。

在西方现代性为核心的世界话语秩序中，西方与东方的对立意味着现代与古老、文明与野蛮、进步与落后、民主与专制、科学与迷信、理性与愚昧等一系列的对立。

西方国家以自身的价值和权利秩序为中心，有意地贬低、边缘化他者文化，树立和巩固自身的支配和霸权地位。

好莱坞电影通过塑造野蛮、愚昧、堕落的中国女性，构筑美国人眼中的腐朽衰败的中国形象。

好莱坞影片中的中国女性通常妩媚妖娆、裸露性感，带有异域情调，充分满足美国民众对中国的好奇心。

中国女性的温顺驯服折射出美国的自负以及自诩的西方文化的所谓先进性和优越性，灌输着西方文化取代东方文化是必然趋势的一种理念。

二、早期好莱坞电影的中国女性形象 好莱坞电影对中国女性形象的塑造已经有一百多年的历史，经历了从消极到积极、负面到正面、两极化向多元化、刻板化向丰满化、程式化向个性化的演变过程。

前期主要包括以下角色类型: 蝴蝶夫人、妓女、龙女、娜拉、蜘蛛女、小妾、公主、地母等。

(一) 20世纪早期到1949年: 两极化的女性形象 这一时期好莱坞电影中出现两种极端中国女性形象: 一种妩媚动人、温顺驯服; 另一种野蛮邪恶、蛇蝎心肠、行为放荡。

前者往往沦为西方男子的性工具，后者则走向自我毁灭的道路。

这时候的女性角色多为配角，且角色单一。

她们通常浓妆艳抹、暴露性感，穿着夸张的服饰，充满了异域情调和性诱惑。

这些刻板而抽象的女性形象是美国社会对东方的想象，以满足其对东方的占有欲和优越感。

好莱坞于1919年拍摄的《红灯笼》第一次把中国女性形象搬上了大银幕。

黄柳霜饰演的情妇角色美丽妖艳、对白人男性卑躬屈膝，极尽讨好之能事。

此后电影中出现的中国女性也多以妓女、情妇、小妾为主，她们往往肌肤裸露，服饰神秘古怪，气质妖冶淫荡，充满了性诱惑，成为依附男人的性工具。

红灯笼 (1919)暂无评分1919 / 美国 / 剧情 / 艾伯特·卡佩拉尼 / 艾拉·娜兹莫娃 诺阿·比瑞 黄柳霜常出演的另一类角色则是蝴蝶夫人的中国翻版——甘愿为白种男人牺牲的纯洁华人少女，这种类型的代表作是《海逝》(1922)：温柔美丽的中国女性莲花在海边救起美国青年卡伦并与他相爱。

当卡伦离开她的时候，她已经怀有身孕。

几年之后卡伦带着白人妻子返回中国，莲花并没有申诉和维护她的爱情，而是把孩子托付给卡伦和他的妻子，告诉孩子“我只是你的中国保姆，这才是你的美国妈妈”，随后跳海自尽。

无论是孩子纯西方人的外貌还是莲花对母亲权利的放弃，实质都是对中国文化的完全否认。

而那些不被驯服的中国女性则往往被塑造成邪恶的妖女。

海逝 (1922)7.31922 / 美国 / 剧情 爱情 / 切斯特·富兰克林 / 黄柳霜 肯尼思·哈尔兰 《龙女》(1931) 塑造了野蛮凶残、阴险狠毒的凌公主，戴着高高的羽帽，穿着暴露的软甲，剪影投射到墙壁上恰是一条形状狰狞的龙。

作为“傅满洲”系列电影之一，《龙女》同样是“黄祸”的拟人化身。

她以美色诱惑男人，在白人世界兴风作浪。

对白种男人而言，她既充满了诱惑，却又极度危险，因此逃脱不了走向灭亡的命运。

龙女 (1931)暂无评分1931 / 美国 / 剧情 犯罪 / 劳埃德·科里根 / 早川雪洲 黄柳霜 “龙女”与“蝴蝶”的角色模式具有强大惯性，直到今天仍旧能从好莱坞电影中的华人女性角色身上找到她们的踪迹，以至于那些想要在好莱坞立足的华人女星，要么必须身手利落，能够胜任“打女”的角色，要么必须有着性感的外形。

刘玉玲在《霹雳娇娃》中的打女形象(二) 1949年到20世纪80年代：被消费、被抛弃与被征服的女性形象 20世纪40年代开始，尤其是1949年新中国成立后，中国女性角色在好莱坞电影中逐渐占有比较重要的位置，或有正面的描写，但是她们通常成为西方男性的猎物，摆脱不了被消费、被抛弃与被征服的命运。

好莱坞借助女性身体构建一个假想的东方，通过白人男性对中国女性身体的征服，传递西方征服东方的东方主义话语。

《上海快车》(1940)中冷艳孤傲的上海名妓百合和英国青年哈利分手后对他念念不忘，并为了救他而委身军阀。

《上海姿势》(1942) 中的金司令是统治上海地下赌场、拥有庞大权力的东方贵妇，但她无法摆脱被白人抛弃的命运。

《生死恋》( 1955) 中的韩素音是拥有良好英式教育背景的新华人女性，就职于香港最好的医院，有三个分别来自中国、英国和美国的追求者，但是她最终嫁给美国记者怀特，暗示着美国对香港的地域征服。

上海快车 (1932)6.91932 / 美国 / 剧情 爱情 冒险 / 约瑟夫·冯·斯登堡 / 玛琳·黛德丽 克里夫·布洛克 《大班》（1986）讲述了清朝末年，在广州和香港两地经商的英国商人领袖史杜（人称大班）与其他商人和清廷间复杂的争斗，最终赢得商战并携手美人归的故事。

大班的妻子美薇美丽、温柔、顺从、怯懦，有着典型的中国女性形象特点。

然而，在这种地位完全被动，只能依附的关系中，美薇也通过自身的努力在抗争，寻求正式的妻子的身份，而不仅仅是等待大班的施舍。

美薇在知道大班喜欢一位白人小姐时特别嫉妒，质问大班：“为何我只能日复一日地在家里做家务，不得见人？

” 美薇在大班参加舞会时按照舞会的样式打扮好了自己， 希望能够由大班引领参加舞会，成为社交场合中的一员。

而大班见后则大吃一惊，这一惊中包含了斥责、不满和赞许，这一惊也彻底打消了美薇进入社交场合的愿望， 她 “只想穿给你（大班）看”。

美薇后来改变策略，以仆人的身份面对大班，低眉顺眼，时时处处绝对服从，言必称主人，行必屈膝下跪，谦卑之极。

更为极端的是，她甚至愿意享受受虐的过程来表达对大班的无限依赖。

但是，影片表现出甘当女仆是美薇自觉自愿的，甚至是她逼迫大班 “虐待” 她的，大班即使抽打她，也只是装装样子给外人看而已。

她告诉大班，在中国一夫多妻是正常现象，言下之意，美薇不强求做大班唯一的夫人。

正是这种绝对的服从与体贴满足了大班对东方女性的想象，后来大班心甘情愿地将美薇正式“封”为夫人，一夫一妻的夫人。

美薇从直接争取一个公开场合的合法身份，到后来“曲线救国”一心在家里服侍大班，到最后登堂入室成为唯一的夫人，她没有坐以待毙，表现出以柔克刚的智慧和努力。

值得一提的是，“美国的主流媒体，如《时代》周刊，在报道陈冲出演《大班》中的美薇时，耸人听闻地渲染‘中国最红的女明星，曾是中国革命电影中的女英雄，现在扮演最腐朽堕落的洋大人奴婢’，这是‘资产阶级精神污染’的胜利”，可见当时华裔演员好莱坞的尴尬地位，角色扮演成功却得不到社会的承认尊重的尴尬地位。

大班 (1986)5.41986 / 美国 / 冒险 / 达里尔·杜克 / 布莱恩·布朗 陈冲三、中国女性形象嬗变原因解读 早期好莱坞电影的中国女性形象多为性感妩媚、依附于男人的情妇、妓女、小妾。

这不仅是西方男性对中国女性的幻想，也是美国社会对中国的他/她者镜像，有着深刻的社会文化原因。

1949年前的中国对好莱坞而言还只是模糊的幻象。

虽然早在元朝时期西方国家就开始了解中国的古代文明，西方真正开始了解中国并形成国家形象认知是从鸦片战争开始的。

在一系列的侵华战争中，西方人把中国跟衰落帝国和劣等民族挂钩。

对美国大众来说，银幕上的中国就是野蛮、落后的东方景观。

在《海逝》中，中国是一个由海岸、礁石、花园、茶花树下的长凳组成的优美剪影。

没有人在意它究竟像不像中国，它只是一个由东方少女单方面做出奉献、牺牲的祭坛。

而在《龙女》中，中国则凝缩为傅满洲父女在加州的公寓，公寓墙壁上挂着倨傲的龙形图腾，角落里装饰着巨大的陶瓷花瓶，墙边精心摆放烛台香案。

这是一个从白人光明理性的世界中隔绝出来的、阴暗而封闭、充满异教徒色彩的空间。

这些空间在时间的维度上都是相对静止的，悬浮于充满活力而不断向前发展的西方世界之外。

莲花和傅满洲的女儿都是一个静止的剪影，并未能身处历史，更确切地说是西方的历史之中，只有当她们与白种男性发生联系时，无论是逢迎还是对立，她们才体现出了自身的价值和意义，获得行动能力，有了进入历史叙事的机会。

四、结 语 好莱坞早期电影通过塑造边缘化的女性形象，贬低中国文化。

但上世纪80年代之后，好莱坞看待中国逐渐有了多样化的视角，东方主义想象正在淡出观众的视野。

中国被作为全球化景观中无差别的存在，“中国题材”也被好莱坞所征用，推出了《花木兰》《卧虎藏龙》等叫好又叫座的电影，木兰、俞秀莲、玉娇龙等女性形象深入人心。

但近年的“摘金奇缘热”也不难看出好莱坞通过塑造西方化的中国女性，植入其价值观的趋势。

而未来好莱坞电影的中国何去何从，还需要更多优秀的华裔导演，在普世价值观与民族价值观之间找到平衡。

《摘金奇缘》（2018）