我家的故事

从自恋刑警入坑长濑君才看的剧。

看的满头问号？？？

不止是期望被逗乐的期望落空，而是感觉被包着温馨外衣的假温情给打的一巴掌。

如果一个人年青时叛逆，中年时有可能会变的与自己父亲，自己的原生家庭和解嘛？

不只是和解，还要反哺的形式去照顾给自己童年阴影的父亲。

我也是以离家出走的方式离开了原生家庭，我做不下放下自己的人生去照顾将死的父辈，也许是我亲情观念淡薄，如果他有大笔遗产，那就请专业的看护，没必要自己上。

寿一的前妻是一个粉丝滤镜消失后必然离开的，那个没有自我的男人，触摸不到自我的男人，女主角又是怎么爱上的呢，我也很迷，只是被抱下就心动，我不理解。

他所有的行为都是被动的，逃避的，爱情和婚姻也是被动的接受，他只是想当个照顾所有人的大家长，想承担他爸爸该做的事。

他爸爸只是在艺术成就上比较高，对于家庭完全是失职的，频繁出轨，对儿女很严厉，简直是大魔王的存在，为什么因为他老了，他要死了就可以被原谅？

男主只不过是想当个好人，没有自我的好人，好长子，好爸爸，好老公，好同事。

结局我倒也觉得一个合理，这种人，存在与不存在，意义并不大，没有了他反而已更平衡了，大家都自由了欧文亚隆曾经写过短篇小说，说一个人做梦还是快死的时候，潜意识里还在问自己妈妈自己做的棒不棒，好不好？

至死都在追求妈妈的认可，小说写的也是与母亲和解，但是有顿悟有觉醒。

而男主寿一却带着这个执念过了一生

西田敏行——心系中国的日本“猪八戒”作为中国古典四大名著之一，《西游记》在电视问世后的这几十年间一次又一次被改编为剧作搬上荧屏。

而作为善于活跃气氛的活宝，作品中的猪八戒这一角色自然深受观众们的喜爱——在日本，有这样一位“猪八戒”，他心系中国，长年来不顾来自右翼势力的诽谤中伤乃至威胁恐吓，秉持良知、操守与胆魄为曾在侵略战争中蒙受深重灾难的中国仗义执言；他还自掏腰包，三十余年如一日地坚持出资助力日中文化交流协会承办中国电影/音乐/曲艺/书画等各类文艺形式在日本的表演/展出活动，以促进更多的日本民众接触了解中国文化；汶川地震、新冠疫情等灾难发生时，他也有向被他视为“因缘之地”的中国伸出援手、捐赠款项 ——他便是1978年日版《西游记》中猪八戒的扮演者——当今日本主张护宪・反战的进步文化人的代表人物、日本著名对华友好人士西田敏行先生。

护宪旗手・反战先锋出道至今已有半个多世纪之久的西田敏行先生现任日本演员协会理事长、日本电影学院奖组织委员会副会长等职务，因长年活跃在演剧界所成就的巨大功绩而被授予了紫绶褒章、旭日小绶章等多项荣誉。

西田敏行先生在被赞誉为“日本电影界的颜面”“日本演艺圈的大御所”“大河（剧）帝王”“稀世名优”的同时，敏行先生也是当今日本主张护宪・反战（即：拥护日本国和平宪法第九条、主张日本应当放弃战争力量并永不参战）的进步文化人的代表人物，以及与中国之间有着深远渊源的、当代日本著名对华友好人士。

护宪宣言

母亲的教诲多年来，敏行先生不顾日本右翼势力对其人格名誉的诽谤中伤乃至生命安全的威胁恐吓，在公开以及私下等各种场合积极发表进步言论，反对首相参拜靖国神社、抵制右翼政客的修宪提议、敦促政府正视历史并就曾经发动侵略战争给周边国家带来深重灾难的事实反省谢罪。

接受日共机关报《赤旗》专访——“战争万万要不得”

母亲的教诲由于工作上的需要，敏行先生经常要与大量陌生的群众演员近距离接触，随时都有遭受可能混入其中的极端右翼分子不法侵害的危险，即便如此，先生没有选择置身于安全的国度、而是在群敌环视的日本本土奔走呼号，没有躲藏在匿名的网络背后、而是光明磊落地以实名发声——如此的操守、良知与胆魄，值得尊敬与钦佩。

“和平呆子有何不可？！

”福地・中国西田敏行先生与中国之间的渊源由来已久——在他刚刚降生之时，父亲寄望幼子将来成为两千多年前的中国古籍《论语・里仁》中所描述的“讷于言而敏于行”那般的君子，便为他取了“敏行”这个名字。

童年照片在敏行先生的心目中，中国是与自己因缘颇深的“福地”：1978年，《中日和平友好条约》缔结，改革开放政策实施。

这一年，在中华人民共和国中央广播事业局的协力下，日本电视台台庆25周年纪念作品《西游记》成为了日本电视剧历史上第一部实现在中国实地取景的划时代意义的作品。

由于在这一版《西游记》中精彩演绎了猪八戒这一主要角色，敏行先生一跃成为日本家喻户晓的当红明星（注：这部剧曾在BBC等电视台热播，敏行先生也因此收到过很多来自欧美粉丝的来信）。

中日和平友好条约缔结纪念作品《西游记》（1978年版）剧照80年代中期，敏行先生第一次来到向往已久的中国，他随取材团队从北京出发，走访了昆明、大理、丽江、石鼓、成都、康定、理塘、巴塘等地，攀爬了海子山、玉龙雪山、梅里雪山等数座山峰，并跨越金沙江进入西藏自治区，一路上顽强克服了高原、低温、缺氧等重重困难，出色地完成了富士电视台《日中国交回復15周年記念　中国大秘境　世界初公開！

〜幻の西域〜パンダと西遊記の里》这一纪录片的拍摄工作，在当时堪称“惊人的壮举”。

在云贵高原

在金沙江畔不久之后，敏行先生又主演了“中日邦交正常化15周年纪念影片”《敦煌》——这部作品在第12届日本电影学院奖中斩获了最佳作品、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影、最佳照明、最佳美术、最佳录音等多个奖项，成为那一届学院奖上的最大赢家，而敏行先生也正是凭借此片在役者生涯中第一次摘得号称“日本奥斯卡”的“日本电影学院奖”之影帝的桂冠。

中日邦交正常化15周年纪念影片《敦煌》截图由于上述种种经历而极其珍视与中国之间的情缘的敏行先生在1987年加入日中文化交流协会，此后至今三十余年如一日，坚持自掏腰包、出资助力该协会承办中国电影/音乐/曲艺/书画等各类文艺形式在日本的表演/展出活动、以促进更多的日本民众接触了解中国文化；此外，2008年汶川地震、2020年新冠疫情等灾难发生时，敏行先生也都有通过该协会捐赠款项，向他的因缘之地・中国伸出援手。

几十年间，敏行先生多次造访中国，西南、西北、华北、东南等地都有留下过他的足迹。

在上海拍摄《我家的历史》外景

在云南大理观看功夫片时的趣事

接受北京卫视BTV采访送上对中国以及中国人民的祝福这个日本老头儿凭什么能让央视在敏感时期为他开绿灯？

2016年初，西田敏行先生发声“捍卫宪法九条、阻止紧急事态条款”，并呼吁“在野党团结起来，共同终结安倍政权”，数日后由于“意外受伤”导致颈椎亚脱臼。

“捍卫宪法九条、阻止紧急事态条款”同年2月中旬，日媒播报了敏行先生意外受伤的消息，不久后的2月27日，CCTV6电影频道《影人1+1》栏目播出了西田敏行特辑、连续放映了敏行先生主演的电影代表作品《钓鱼迷日记》系列中的19、20这两部，向这位可爱更可敬的国际友人表达了来自中国电视工作者的诚挚慰问与崇高敬意。

央视为其安排慰问节目值得一提的是：2012年9月日本政府非法“购买”钓鱼岛事件发生后，中日关系进入冰河期，自那时起到2017年3月的四年半时间当中，CCTV全面封杀了日本的影视作品，期间仅有过两次例外：其一是在2014年11月，为悼念去世的“中国人民的老朋友”高仓健先生播放了其主演的几部影片，其二便是在2016年2月27日为意外受伤的敏行先生所做的上述安排。

敏行先生意外受伤后，手足麻痹、无法行动，却坚持以坐姿参与电视剧《家族之形》的拍摄工作。

在本剧第八集“欢迎会”的一场戏正式开拍前的休息时段，被现场全体演职人员围绕在中间的敏行先生仿佛忘记了自己是一名重病号，兴致高涨地大谈特谈过去到中国工作/旅行时的趣闻逸事，还得意洋洋地将广大热心中国影迷得知其受伤后通过微博宣传站送来上千条慰问留言一事拿来向共演者们夸耀，顺利地营造出剧中欢迎会愉悦热烈的氛围。

用中国相关的话题炒热片场气氛2017年2月2日，借中国影迷的特使前来探望之机、敏行先生特别向前述央视CCTV6电影频道之《影人1+1》栏目致信一封，信中写道：

致CCTV6《影人1+1》节目组的感谢信由于影迷特使访问当天，敏行先生正在九州岛大分县拍摄电影《浪矢杂货店的奇迹》（又名《浪矢解忧杂货店》），这封信是由坐落于东京的事务所的小林社长（兼经纪人）代为转交的。

除此之外，小林社长还向来访的影迷转交了敏行先生问候中国人民“鸡年大吉”“为中日友谊干杯”的新春寄语，并代为收下了“百度日剧吧中日友好大使”以及“百度NHK大河剧吧名誉吧主”这两份委任状。

与百万名贴吧网友联谊想与尊敬的老学长交杯换盏与自己出身于同一所母校・明治大学的周恩来总理是西田敏行先生所尊敬的老学长（注：上世纪60年代，青年敏行就读于明治大学时曾经参加学生运动，呼吁妥善保留可以佐证日本曾经发动对外侵略的各类战争遗迹）。

20世纪末，敏行先生曾在东京电视台制作播出的“周恩来诞辰100周年纪念作品”《発見！

周恩来の東京滞在日記　隣人の肖像》中担当旁白，为赴日留学时期的青年周恩来温柔守望；

尊敬的周恩来老学长进入21世纪，尤其是健康状况急转直下的近年，敏行先生通过各类场合、数十次倾吐了其“渴望在中日合拍的作品中扮演田中角荣前首相，再现其与周恩来总理这两位风云人物当年以过人智慧与非凡器量突破万难、推动实现两国邦交正常化、推杯换盏把酒言欢、畅饮茅台共同欢庆的名场面”这一多年夙愿。

“做梦都想再现的一幕”

多年的夙愿“中日邦交正常化”这一历史事件在敏行先生心目中占据着极高的地位，先生在2016年10月出版的自传《役者人生、泣き笑い》中如此写道：“佐藤荣作前首相凭借实现冲绳归还而拿到了诺贝尔和平奖，要我说的话，这个奖应该颁给实现了中日邦交正常化的田中角荣前首相才对劲儿呢”。

“中日邦交正常化才配得上诺贝尔和平奖”敏行先生渴望扮演田中角荣前首相的心愿极其强烈，然而在实现这一心愿的道路上却是困难重重：在2017年1月8日出版的《朝日新闻》刊登的《希望扮演前首相以对抗时代》这篇访谈中，敏行先生指出：“在‘国益优先’的影响下，（日本文化艺术领域的从业者们）连‘表达的自由’都遭到剥夺。

”2017年3月26日播出的《桥幸夫的地球乐团》节目中，敏行先生无奈地谈到日本这样的现状：

日本国内令人无奈的现状扮演田中角荣前首相、再现中日邦交正常化的历史性一幕或许称得上是敏行先生在自己的役者人生谢幕前最大的心愿，可惜日本国内右翼保守势力兴风作浪，由日本本国的导演来拍摄这种较为敏感的题材恐怕会很有难度。

然而，绝望中似乎出现了一丝转机——2017年4月，CCTV9纪录片频道的刘元导演（注：曾执导崔永元老师主持的《电影传奇》、《我的抗战》等节目以及《激变玄武门》、《喋血长平》、《稷下学宫》、《汉中栈道》等颇受好评的高质量纪录片作品）与笔者取得了联系。

刘元导演在少年时代观看了敏行先生主演的电影《敦煌》后深受感铭、立志成为导演，于是将先生视为引领自己走上导演之路的启蒙恩师。

刘元导演通过笔者致信敏行先生，表达了“一旦有合适的机会（比如几年后的中日邦交正常化50周年），而且届时中国国内政治环境适宜，那么无论影视剧也好、纪录片也罢，弟子会争取以任何可能的形式来为恩师夙愿的实现尽一份绵力”的意向。

2018年适逢中日和平友好条约缔结40周年、改革开放政策实施40周年以及田中角荣诞辰100周年，以此为契机，近130名中国影迷众筹购买了一瓶当年周恩来总理与田中角荣前首相在中日邦交正常化实现之时举杯共饮的同款53°飞天茅台酒，由一位赴日旅行的小伙伴作为全体中国影迷的特使，于11月敏行先生71岁生日之际将这瓶茅台连同一张感谢状送到先生本人的手中，献上了全体中国影迷祈盼他早日实现“扮演田中角荣前首相，再现其与周恩来总理在中日邦交正常化之时共饮茅台的那一幕名场面”这一多年夙愿的满满诚意、以及对其在改革开放以来的四十年中为中日两国的和平友好・文化交流所做贡献的深深感谢。

（点我查看详情）

全体中国影迷敬赠的感谢状

感谢状中文大意

亲笔绘制两幅自画像并用中文标注“謝々”以回馈全体中国影迷敏行先生感激涕零，并向广大中国影迷以及前述CCTV刘元导演送上了如下寄语：

71岁的肉体 17岁的心境

致CCTV刘元导演的寄语结语2019年（农历猪年）11月4日，敏行先生这位心向中国的日本“猪八戒”迎来了他人生中第六个本命年，他在72岁生日寄语中向喜迎国庆70周年的中国人民送上了问候和祝福；2020年适逢敦煌文献发现120周年以及中日文化体育交流促进年。

作为《敦煌》这部中日合拍电影史上的丰碑之作的主演，敏行先生应邀通过CCTV电影频道的微博发表了如下新春寄语：

应CCTV电影频道之邀发表2020年农历新春寄语最后，由衷感谢各位中国影迷朋友一直以来给予西田敏行先生的支持，希望大家为先生打下的群众基础可以助他在通向夙愿实现的道路上走得更远。

（完）

10集的日剧，短小精悍，很开心，很轻松的看着。

没想到最后一集，突如其来，一下子破防，泪如泉涌，我甚至还要再回到第9集。

标签里我添加“如何面对死亡”，主人公寿一离家出走25年，因为老爸的生病，嗯，回归了家庭，放弃了自己的热爱，那是什么？

是摔跤？

是拳击，并不是，然而杀伤力真的很大。

我是练过空手道的，我也因此而受过伤，看着这个运动就觉得风险太大了。

寿一本来为照顾老爸，继承家业已经放弃，但是那毕竟是他自己一生所爱的运动，但是，责任，亲情，父子之间的恩恩怨怨让他不得不放弃，如果全然放下，也可能就不会有离别。

但是，命运捉弄，老父亲几次鬼门关徘徊，但是，寿一与整个家庭的倔强还有老爸作为“非物质文化遗产”“国家瑰宝”果然徘徊之后又回到人世，然而，我们可爱、坚强、勇敢的寿一却一场比赛，忽然离开人世，离开所有的他爱的家人，他的就要结婚的对象，他爱的摔跤，他爱的“能乐”，他爱的一切，而深爱他却从不表达的老父亲，崇拜他爱他愿意表达勇敢表白的女人，还有一直把他视为英雄的他的儿子，哦，还有，爱他相信他一起奋战的教练队友，他们却永远失去了他。

他一直在为老年痴呆症的父亲照顾敬孝，去实现老爸的“遗愿清单”，并且一直渴望得到从小从未得到的认可、表扬，在爸爸的遗愿清单一个个划去，在井井有条地为爸爸准备葬礼，在为了实现爸爸“遗嘱”，努力训练，能成为大家承认的第二十八代宗主准备一部传统剧目，而那部剧就真实地发生了 ，他消失了，虽然，他的灵魂依旧在这个家族中表演了650年的传统艺术中再次回来，跟爸爸做一个了断，然而，这突如其来的死亡让我痛哭不已，日剧已经拍得这样好了吗？

感谢🙏

嗯，值得一看的。

剧情流畅紧凑，跟日本传统的能剧结合得很巧妙，有感动治愈，也有幽默诙谐，可以感受得到编剧宫藤成熟的创作能力，即使看到最后一集惊觉“诶，我TM这是被耍了吧”，还是思前想后大半夜打开这破软件写下该剧“值得一看”。

可恶，被狠狠拿捏了。

长濑，我应该尊称一声演员，把人物塑造得粗中有细，大只佬也有令人沉醉的温柔，以至于最后他的逝去令我对这个人物产生了亿点点的心碎💔toda，也是比较熟悉的演员了，演技越来越好那是自然，在剧中穿上和服真的不要太美😍剧中这个人物“摇摆”的现实特性是该剧戏剧性的体现之一。

从冲着老爷子的钱来到倾心于大儿子到相处之后，小小地嫌弃大儿子到最终嫁给小儿子。

西田，老爷子真的老戏骨，剧中角色一生亏欠很多女人，亏欠儿女，最后跟大儿子道别的戏份将全剧推向高潮😭😭😭桐谷，这个男人真的越发有味道了，传统和服搭配黑色高领使得剧中角色在长久隐忍服从的特性中散发出一丝禁欲的性感🤤安藤樱，演技那么自然妥帖，不仅让人感慨于她独特的美。

出现了，宫九best 3。

宫九的家族群戏真是最棒的，我心目中的best 3均是此类型。

宫九客串过铁证悬案S2的其中一集，演一个杀人犯，因为被宣告余命无多，无法接受即将死亡的事实而向别人下杀手，只为寻求一个答案：人应该如何面对死亡？

宫九对于死亡又怎么看呢？

他的戏里出现过好些鲜活的亡者角色：第11人里的幽灵妈妈、对不起青春里的亡灵妈妈，更不用说地狱摇滚，正是亡灵世界。

他笔下的亡灵们活活泼泼、絮絮叨叨，仿佛只是换个住处生活，人间的烟火热闹跟着一起搬家。

到了我家的故事，宫九终于认认真真面对死亡这件事，关键就是他写出了死亡之前平常人等应有的一个过程：衰老。

于是我们看到观山老爷子松弛而衰弱的肉体，看到他答不出蔬菜名字的恐慌与茫然，看到他努力维持一点男人的尊严，至少自己还受小姑娘欢迎、至少还能自己洗重要部位。

人的尊严在衰老面前是何等的脆弱，令我忽然觉得老糊涂或许是人体的一种天然的自我保护机制，让你不须清醒面对尊严被年迈剥夺的事实。

衰老就是这样触目惊心，连子女众多不缺钱请得起看护的观山家，人间国宝老爷子的衰老都这么不堪入目，一般人的衰老又如何可成为赏心乐事？

但衰老并不会顾虑你的心情，它仍然会依时而至。

我想我只能接受，暗叹一口气，等待最终的结局。

哪怕死亡已经是我每日共处的课题，但衰老我还没有很好地练习过。

我身边当然有在这件事上先行一步的人，我观察着他们的衰老，想像自己应当如何衰老。

至少它发过给你通知，告诉你它一定来，来的时候也会发出症状，让你自己当心。

在这一点上，它可能比死亡尚且温柔一些。

能够通过衰老迎向死亡已属幸事，因为有人还来不及衰老就死掉了。

太突然，突然到连一声再见也来不及说出口。

宫九的戏里没有写，而上了年纪的人最常叹息的，是老友的离世。

我原本以为令他们叹息的，是被独自留在世上的孤独感侵袭。

后来我读到一段话，那个离去的人，认识关于我的一部分。

当他离去的时候，他所认识的一部分的我也就此离去。

所以那不仅仅是你的死亡，也是百分之几的我的死亡。

原来如此。

当一个又一个老友逝去的时候，也是一点一点的我在死亡的时节。

可能比起永别，更令人难受的是无法好好道别。

如果能够好好说再见，至少我可以好好地割舍你带走的那百分之几的我自己，然后重生。

如果没有办法说再见，那衰败的部分会一直存在，成为一个痂。

所以看着观山家的人虽不舍但又按部就班地送走老爷子，我觉得这样的故事也很不错。

而我，好像在经历过那么多离别以后，学会了处理它们的方式：从一开始我就做好了告别的准备。

你不知道吧，当我每次看着你的时候，心里已经想着假如明天再也见不到你的话，我将怎样生活下去。

There is no ‘how’, you just have to say good bye.

我和爸爸这十几年总是分分合合。

偶然的机会赶上了宫藤官九郎的剧，这些年一直在看他的剧本，从《虎与龙》到《池袋西口公园》《木更津猫眼》到《四重奏》《海女》，再到今年《我家的故事》。

这个故事和我的经历有很多很类似。

这部片子是长濑智也在杰尼斯的隐退之作，他和老人的扮演者西山敏行几乎演活了这个角色。

特别是片子里的老人和我爸爸最后的样子一样，带着一个口罩，穿着一个驼色的羽绒服，坐在黑色的轮椅上，倔强的闹着脾气。

那里面每一集，我都似乎看到了爸爸的影子。

我和爸爸这十几年总是分分合合，吵架、互相不认可、甚至几次断绝父子关系，我去上班、去创业、去开公司，都是希望他能认可我，夸奖我。

就像剧里呈现的一样，但是内心里总是默默关注着对方，我在北京，他在广州。

我和他这辈子做的最多的事，就是喝功夫茶、开会。

在最后这一年里，我们一起承受着他的偏执和倔强，无论是拒绝治疗还是民间偏方，我看着他从130多斤的体重最后掉到90斤，需要靠轮椅、氧气机、力比多来支撑每天的生活，他戒掉了抽了40年的烟，却最爱喝必胜客的奶油蘑菇汤。

疫情隔离期间，我和他住在封闭医院里，陪着他做治疗，手机里找搞笑的视频和新闻给他看，我们音乐品味相同，我会找陈慧娴的歌给他听。

2月25日的事情发生之后，我在抑郁症和焦虑症的情况下经历了一段PTSD的历程。

后来因为鼻窦炎和蝶窦炎的关系，我托侠姐的帮忙住进了同仁医院，一直到4月15日才出院恢复。

我开始尝试真正做一个大哥了。

爸爸走后，我就是家里的顶梁柱，弟弟要去意大利念书了，我不求他学业多好，只希望他可以健康平安。

妈妈这几年一直在和爸爸吵架，但是他走了之后，反倒是瞬间所有的恨都变成了思念，面对她的哭泣，我必须保持冷静，我希望可以照顾好她。

我开始回到公司，看到熟悉的伙伴们，我知道自己要把业务重新支撑起来。

对于爸爸生前的负债，作为长子我会一点点清偿干净。

18岁的时候，我作为长孙，送走了奶奶；25岁的时候，活动开始前，姥爷在去医院的路上被撞一身是血，次日去世；28岁，陪伴我十年的主唱兼好友吕梦洋在泰国意外身亡，我至今都没联系上他的家人；29岁的时候，师父在五台山圆寂，我们去参加了火化仪式；30岁我陪爸爸走完了人生的最后一程，在春节前他终于接受了治疗，但是还是没有熬过十五。

走的那天晚上，十分难得的，他食欲大开，我们做了他最爱吃的打冷、红烧鸡翅、青菜，他这辈子钟爱台球和拳击，我和他看完了威尔士公开赛的决赛，晚上，我泡着茶，用音响放着粤语的老歌，林子祥、黄凯芹、陈慧娴，他说《傻女》很好听。

夜里接到保姆的电话，我给他发了最后一条微信”爸，您撑住，我马上到“，之后的景象是我这辈子最痛苦的影像，超过了之前所有离世亲人的总和。

润物细无声，而音容宛在。

我泡的茶越来越好喝了。

很多时候我的记忆还停留在我东孟孟和他去日本玩儿的情景，那是我第一次和他出国旅行，也是我最开心的一次旅行。

他惊叹着日本的匠人精神，努力拍照学习，节俭又不让乱买东西。

当时我想，爸，我要带您去所有想去的国家呀。

草蛇灰线，伏脉千里之外，电视剧的最后一集我其实大概知道——父亲没有死，死去的是在摔跤场上的儿子。

我这几个月内心最深处的想法，没想到通过宫藤官九郎之手讲了出来——如果可以选择，我真的希望离开的那个人是我，我知道，他们心里应该也有很多想要做还没做完的事吧。

我变得孤僻了很多，社恐还是很严重，我也会渴望爱情，也会努力工作，但是似乎少了几分期待，更多的时候就是想喝杯茶，和你说说话。

就是这样矛盾而深沉的父子关系，也是我家的故事。

“能”这一叫法，最早出于十四世纪日本能剧理论家世阿弥（1363？

-1433）的《风姿花传》一书，在此之前，“能”这一戏剧形式被称为“猿乐”，一些文献中也写作“散乐”（唐代戏剧的一种）。

“猿乐”最初是以滑稽戏为中心的即兴表演结合各自杂艺，后来加入了歌舞，滑稽因素则逐渐排除。

“能”的本意是“有情节的艺能”，作为能剧理论的奠基者，世阿弥在《风姿花传》中说：“要了解十体，更要牢记年年来去之花”。

这里的“体”，类似于中国古典《诗经》的“风体”，指不同的能剧剧作中的角色特质。

诸如有：“神体”、“修罗体”、“女体”、“男体”、“老体”、“军体”、“狂体”、“鬼体”、“法师体”、“不戴假面体”、“唐人体”等。

“花”是能剧表演艺术中最重要的一个概念，世阿弥以“花”的来譬喻能剧表演的中心精神，也用“花”的绚烂凋零譬喻能剧演员的一生。

张文江在《风姿花传》讲记，曾谈到世阿弥的“来去之花”，像极《庄子.齐物论》中的“物化”概念。

庄周梦蝶，蝶变庄周，“此之谓物化”，说的即是演员要体悟掌握不同的角色变化，不妨也可以理解人生扮演的多种角色。

剧中的主角寿一（长濑智也），是儿子，是父亲，是前夫，是爱人，是兄长，是摔跤手，是中年失业的离婚男，也是一个能剧演员，人间国宝观山家族的嫡长子。

（作为长濑演员生涯的最后一部大男主之作，本剧可谓量身定做。

） 《风姿花传》是观世家的秘笈，秘藏近五百年，20世纪初才见天日。

所以“花传”的“传”，不是传记的“传”，而是传递的“传”。

“传花”也就是把“花”（角色）从初生、开放到凋零的生命历程（不同阶段的表演方法）用类似禅宗心传（一对一）的方式教授给自己认定的接班人。

（世阿弥除了将《风姿花传》传给元雅，元雅死后，也传给了自己的女婿金春禅竹。

）世阿弥说：“若能将此花，由我心传至你心，谓之风姿花传。

” 最后一集中上演的能剧《隅田川》的作者是观世元雅，世阿弥的长子。

元雅非常有才华，但英年早逝，《隅田川》讲的故事是主人公千里寻子，得知爱子已经于一年前死去，后与爱子亡魂相遇的故事。

最后一集寿三郎（西田敏行）在剧场看到寿一（长濑智也）的亡魂，正如《隅田川》中母子相见的场景，而这时寿一也已经去世一年了。

以亡者的口吻讲述故事是能剧中特有的形式，称作“梦幻能”。

元雅死后，世阿弥创作了大量了的“梦幻能”，以此哀念亡子。

剧中以死去的寿一（长濑智也）来讲述“我家的故事”，亦可视作“梦幻能”。

第一集中，寿一和寿限无、小舞从小背诵的“那乃天人之羽衣...”出自能剧《羽衣》。

《羽衣》的故事与董永在河边拿走织女衣服的剧情很像，只不过董永把仙女娶了，而能剧中的渔夫只是要求仙女跳一段舞，能剧中的对话是这样的： 仕手（仙女）：且慢，那是我的衣裳，你为何取之？

胁（渔夫白龙）：此乃拾来衣，正要带回家去。

仕手（仙女）：那乃天人之羽衣，非轻易交于世人之手，速归放原处。

胁（渔夫白龙）：听来你是此衣原主，难道是天人显现，倘若如此，应作为末世奇迹留此，成为国家之宝，此衣不能奉还。

仕手（仙女）：可悲啊，失去羽衣，不能飞行，无法归天。

还望还予我... 寿一回到家之后重新练习的第一部能剧是《高砂》，作者世阿弥。

高砂是一个地名，今位于神户兵库县。

《高砂》原名《相生》，是一部喜剧，讲了一个两位化作老夫老妇的神仙为神官指路的故事，故事中连理而生的松树寓意世间夫妇合好长寿，后来又以松树的常青不凋，象征国家长治久安。

此剧深受日本大众喜爱，至今仍常作为新春、婚礼及各种庆典的首选剧目。

今天在兵库县的高砂神社，仍然能看到不同时代种下的“相生之松”。

《道成寺》则是一个带有奇幻色彩的恐怖故事。

作者不详。

道成寺今位于日本和歌山县日高郡，故事讲了一个山僧每年到和歌县参拜神宫，半路借住在一个庄司（庄园主）家里。

庄司属下有一个女儿，爱上了山僧，山僧却不领情，一路被女孩追到了道成寺。

山僧躲在寺中的大钟里，还是被女孩发现了。

女孩化作蛇精，缠绕大钟，又施放火神技，与山僧一同化为了铁水。

多年后，寺内重铸新钟，蛇精之魂又托身歌女来到寺中，藏于新钟之下，后众僧念经，妖佛法力大PK，终于，蛇精跳入河中不见了踪迹。

第六集中，寿三郎送给昔日的戏迷情人的鬼面具，出自他在意大利表演过能剧《大江山》， 故事讲的是源赖光奉天皇之命去丹波国的大江山退治以酒吞童子为首的恶鬼集团的故事。

《大江山》和前几部能剧都能在B站上搜到视频，相较其他几部能剧，现代版的《大江山》非常生动活泼，体现了能剧的另一面。

参考文献：《日本谣曲狂言选》，世阿弥等著，人民文学出版社。

《风姿花传》，世阿弥著，王冬兰翻译，中国社会科学出版社。

《风姿花传》讲记，张文江，《戏剧艺术》，2008年第五期。

看第一遍的时候，因为被bebe要引退惋惜而不舍的感觉所占据了大脑，没有体会到这个题材的意义，看第二遍的时候才发现宫九给我们讲了一个大家不得不面对的问题，就是父母的养老问题，很多问题虽然剧中已喜剧的笑中带泪的形式带过，但是赤裸裸的老人机体失能，生活不能自理，脾气古怪，阿尔兹海默症，多发慢性病是我们现实不得不面对的事，剧情中很多的关于老人失能后的状态和细节非常还原，可以看的出编剧和人间国宝的西田敏行花了很多时间和精力去了解过这部份人群，其中里面的被窃妄想症，真的太让人共鸣了，我外婆就是这样的状态，因为被身边的人骗了之后，一直觉得有人偷了东西，家人当然也包括我会不厌其烦的觉得她自己找不痛快，为什么一大把年纪了这么想不通，老是要把家里搞得鸡犬不宁，现在我突然能够释怀一点，她只是病了。

还有很多父子，父女，母子关系真的都很细致，对家庭的理解宫九真的有认真的在展示他所看到的家庭群像，虽然是观山家的故事，但是我却不由自主的代入了自己家。

有剧迷科普了能剧但是另一重要日摔元素没人提及，一方面和能剧这种高雅艺术文化瑰宝完全相反，摔角是充满动物性的运动，目标人群也是底层人民，（两个因素一俗一雅，一动一静颇值得玩味）另一方面国内几乎没有摔角文化，特别日摔估计不超过2w受众粉丝，况且人物众多历史复杂，和日剧的粉丝交叉更是极少。

剧中埋藏了很多日摔彩蛋，故做一点简单的介绍。

提起摔角所有人都先想到wwe，wwe在三大摔角中是美摔的代表协会之一，注重跌宕起伏的剧情。

在日摔，墨摔和美摔中，日摔则属于比较硬核真实的格斗派，但是比起商业化不像美摔能走出赵喜娜，巨石强森这种国际巨星。

像剧中世阿弥的那种面具则是非常典型的墨摔特色的东西，也是日摔作为年纪较轻的比赛容纳前辈所长的一个特点。

这就要说到本剧为何选择摔角和能剧两个看似毫不相关的元素了，传统能剧演员是非常重视和尊重面具的，在表演前会严肃的看着面具说“我要演你了。

”然后将其反过来戴上，是一个非常有仪式感的过程，所以剧中人间国宝的面具各个能拍卖到100w也不足为奇了。

而在墨摔中，著名传奇摔角手墨西哥人心中的摔角之神圣徒（在《寻梦环游记》中有过致敬彩蛋）更是把面具视为生命的一部分，直至下葬仍戴着自己标志性的银色面具，对面具的尊重可见一斑。

流行文化中频频出现的般若

Santo说完了主题元素的关联，讲一个剧中有些奇怪的人物，长州力，相信很多观众即使看完对他的身份也一头雾水，为什么一个连三多摩摔角协会会长都不是的老头，计程车广告是他演，人间国宝取法名，主角悼词他来说大家都还一副受宠若惊。

中国人确实很难get到日摔在日本人民心中的地位，如果硬要做比喻的话大概是运动员层面中国当初的聂卫平（都有一层对抗外国选手的身份）加上社会网络文娱活跃度的范志毅这种感觉？

著名游戏如龙里的长州力客串剧中颇多彩蛋都是围绕这位日本本土明星摔角手（虽然其实是韩国出生），不得不提的就是长州力鼎鼎大名的称号“革命战士”，也就是长州力为老爷子取的法名之中革命居士的由来，（虽然之后长州力认为国宝的儿子配不上，把这个继承自他的名号改为胫啮居士，也就是日语中啃老族居士的意思）。

长州力今天的地位一个是因为他傲人的摔角成绩，还有原因就是他当年一头长发，谁都不服的反叛脾气，有一股豪强之风，在场内场外也多生事端，话题性很足。

剧情中期长州力用一记金刚臂（也称金勾臂）打醒主角，这是长州力除了个人绝技蝎式固定外比较具有特色的一招，可能因为年纪问题使不出蝎式固定了，但是当年一头长发，每每跑绳蓄力后大喊着用手臂击倒对手，总让观众看得激动不已。

剧集最后长州力非常电子动感酷炫的出场音乐power hall也有出场，被拿着开了站台玩笑，感兴趣可以搜索收听原曲，非常好听。

长州力生涯经历两次退役，六七十岁仍然奋斗在摔角场上，场下对协会有极大的影响力，再加上因为有点口齿不清，和多年的台上经验，去到综艺节目很有节目效果。

在青年文化里，参与该剧和著名雅酷撒游戏如龙也都是他的影响力和流量的体现，在剧集里获得瑞思拜的原因大概就是如此。

最后来谈一谈主角的结局，对不少观众来说摔角中突然会出现死亡太奇怪。

宫九这方面铺垫确实比较少，虽然做了一些伏笔，但是对不了解摔角的观众还是会觉得突然，甚至产生剧集烂尾之感。

首先要说明摔角以其说是比赛更像一种极限舞台剧，类似马戏团？

绝对是有一定的风险存在的，像剧中和墨摔中很多高飞动作有巨大的破绽必须要对手配合一起完成。

但是摔角中假假真真，并非全是剧情，然而内部安排外人没法知道，这也和能剧理论里破了就不美了的花的概念很像，不能说破，剧集里的两个元素在这个点又再次呼应。

观众分不清真假看得更加入戏，这也是摔角的魅力所在（日摔衰落有一部分内部安排被爆出的原因，感兴趣可以了解高桥本）。

很多时候摔角手是用小刀割破出血，让观众信以为真。

而高级别摔角手比如像长州力肯定也不止是一个好演员，更是一个参加过奥运会的超级运动员，力量是毋庸置疑的。

在这个极限运动中严重伤亡时有发生，特别当有私人恩怨或者对手没有职业道德的话下手过重，很容易发生“事故”。

而在blizzard时期，年轻阿孝打到对手终身残疾，在世阿弥身份暴露后被以残暴著称的对手儿子复仇，其实也是说得通的，只不过剧集偏向温和的能剧世界的介绍，让观众远离了有些残酷灰色的摔角世界，所以最后一集的转变多少有些突兀。

受到岩石落下技后再起不能的著名日摔明星最后的最后还是佩服日本的剧作工业流水线，能产出这种作品让外国人了解感兴趣他们的文化，特别像能剧日摔一般很难做到文化输出，但是在看完剧后，都想买世阿弥的书阅读了解一下能剧美学了。

最开始想看这个剧是因为看到解说里对阿尔兹海默症患者的照护描写得很真实，然后就出不去了。

先说一个观点，像寿一这种几乎全天候陪伴、照护细致耐心，还做家务，除了包吃包住没有其他工资要求的照护人员，市面上打着灯笼都找不到。

就算有赡养义务把他的工作砍掉一半来衡量也是一个月三万的樱酱水平。

说他回家一年无业啃老是不公平的，等同于否定家务劳动的价值，等同于要求子女无底线的付出，他自己调侃可以，真这么想那就老东亚了。

总体感觉是对人物行为的推进非常符合逻辑，真实得有一些残忍。

（怎么说呢接下来的内容感觉有点爹，放个预警）寿一最大的特点就是“明明可以不顾家但还硬要顾”，我并不觉得寿一没有自我，一个没有自我的人怎么可能反复权衡自己真爱的职业，只不过他的自我就是他的家罢了。

有豆友说他的自我是寿三郎，exactly，出走选择的职业是父亲赞许的，回家准备继承家业是为了迎合父亲的期望，连全家旅行也是为了所有人开心。

他身上“杀气”的来源可能就是不懂应该如何付出，又把付出的责任一味压在自己身上。

对有华来说很离谱，对一个somehow烦透了老爷子的家庭却是恰到好处的依靠。

我甚至觉得，他可能潜意识里发现在父亲身体逐渐好转之后，自己的擅自归来给家里带来的是更多的麻烦，所以为了这个家好放弃了求生欲。

会形成这样的性格，其实说明他童年生活就是备受宠爱的，这个家从来不阻止他试错，从来不让他感到匮乏（樱酱怒赞），所以他有职业上的追求而不会有利益上的争夺，对暌违多年的家也没有仇恨或陌生感。

同时因为得不到夸奖，所以会更倾向于尽力付出来博得认可，同时不太懂得正常人的关爱模式。

翻译一下，虽然爹欠揍，但当长子就是好啊。

真正没有自我的人其实是寿限无吧。

就叛逆了半集。

我真的非常非常心疼他，在寿三郎坦白之前，他就像寿三郎雕刻出来的一个傀儡。

一个在出生之前就没法选择人生的人，因为生父的自私也丧失了在社会上谋生的能力，无论乐意不乐意都只剩这个家了，那除了说服自己忍耐原谅还能怎么办呢。

至于他和寿一的关系，欢迎回家、不断鼓励都是可以理解的，因为他一直认为自己不配，所以即使寿一不回来，他也不可能把自己放在挑大梁做决定的位置上，就算寿三郎坦白了，那寿一也还是名正言顺的长子嘛。

而且他道德感蛮强的，依靠寿一的缺席获得宗主之位，或者仗着技高一筹就打破嫡长子继承的传统，都不是他干得出来的事。

只有寿一先通过努力达到了勉勉强强能继承宗主之位的标准，然后又因为和他完完全全无关的意外死了，他才能没有心理负担地当起这个哥哥，或者说，找到一个“自我”。

寿限无和舞是很相似的一对，都因为父辈的错误（如果不说父权制）承受着痛苦。

让我觉得很细腻的一个情节，是长田吃完饭随手把碗递给舞，她一边抱怨长田一边添饭。

老霓虹了。

最后她对丈夫和父亲的质问都不了了之，很显然是因为她的家庭观念使她不能像有华那样以自己的舒适为先。

虽然拧巴但事实如此，一个古古古老家庭长大的女孩子，爹是个除了事业啥都不顾的爹，妈是个身体不好受了委屈只能偷偷哭还要张罗全家的妈，长大之后能当面骂几句始作俑者已经是莫大的勇气了（一个我自己的不完全的观察，女儿往往是照顾老年人的主力，儿子忙，儿媳不贴心，只有泼出去的水会把照顾父母当成自然而然应该做的事）。

我甚至能想到她说服自己的理由，belike跟失智老人没法认真计较、好歹他生我养我供我读书（不是你生的啊，那没事了果咩）、虽然老头可恨但哥哥弟弟都挺好的不能让他们独自辛苦……如果她真的一去不回或者果断离婚那才是ooc。

选角也很好，舞的面相和面具是真的像啊，而且能力也不差，如果不是个女儿本来是可以继承观山流的。

别的人其实没给我那么深的感触吧。

踊介是大傻子哈哈哈哈哈哈哈哈哈。

樱酱确确实实是一盏灯，在这个全是忌讳的家里打直球，帮忙解开了很多心结。

如果没有这俩人和摔跤馆养老院的大家，这个剧应该会致郁吧。

总之就像樱酱说的，在一个这样的家庭里，子女和父母就是一笔算不清的账。

寿一回家当了一趟粘合剂，于是这个家可以稀里糊涂但一团和气地延续下去。

这样的结局肯定算得上温馨，肯定好过一群人横眉冷对互相指责，但也反正还是糊弄着过（秀生的姓氏没解决，大洲的学业emmm），因为事情就是这样的啊。

最后怨念，有钱但温暖的家真的可遇不可求，把这个家庭状况放到普通打工人家里试试，迟早得散。