三体

1月15日看了第一，第二集。

我可以打8分先点评一下演员。

张鲁一的汪淼很🉑️，完全就是书里走出来的没啥存在感的知识分子，人形摄影机。

于和伟刚开始出来的几个片段给人眼前一亮，超出预期很多，本来我心中的大史是姜文。

但后续的几个片段又能感觉到于和伟的表演还是有些外放了，和书里的人物不同，感觉雅痞一点？

但也可以接受，期待一个同样不错的大史。

林永健真的很可以，演常将军一点问题都没有！

王传君嘛……长发很符合丁仪的形象，但有一些片段的表演很奇怪，仿佛没在一个位面。

另外，为什么是台湾口音……王子文，陈瑾的叶文洁都很有感觉。

杨冬也不错。

不过这几个角色还没展现出什么发挥余地，暂时中规中矩。

不过听说王子文演的非常好。

再来说几句关于剧情和制作。

首先，剧情上基本上是原著照搬，少量是原创，比如申玉菲去找杨冬的老师那里。

经典场景和台词还原度百分百，尤其是汪淼和大史第一次见面，和书里几乎一模一样，我很满意，能感觉到创作团队的小心谨慎。

其次，关于插叙。

原著小说使用了大量的插叙手法，叶文洁的回忆这种基本上是间隔几章有一些。

但这种频繁的插叙风格显然不适合完全照搬到电视剧里。

比如前两集里穿插了的青年叶文洁片段过于短，切的又很快，还有一些杨冬的片段也是，都存在一些几乎重复性的画面。

前两集只拍了30页的内容，已经闪回了好多次了对剧情实质性推进几乎无意义的画面，书里从58-88页才是青年叶文洁的故事，这不是水时长么。

我明白制作团队是想表现前后事件的关联，但作为一档在央视播出的科幻题材作品，这种手法会导致没看过原著的人必定是一头雾水，完全不知道在干什么。

尤其是中老年人，肯定是会关了电视的。

个人认为将一些闪回片段可以不要，长一点的顺叙更能吸引路人。

第三，部分片段画面故弄玄虚，说的就是以粒子对撞和丁仪汪淼喝酒为代表的好几处微观的特效镜头。

能感觉到团队想要模仿一些经典的影视作品，小心翼翼的，但有些地方真没必要加那一笔。

我记得导演说，他们是抱着现实主义的角度去拍的。

那几个特效画面要质感没质感，要推动作用没推动作用。

粒子对撞那里真的真的不需要特效，更多表现人和周围环境都好。

好作品的质感非常非常重要，廉价感真的会出戏的。

第四，我很惊喜，作为一档在央视播出的电视剧，英文对话部分没有配音，非常满意，而且部分ost是英文的也挺好听的。

在BGM上有个小瑕疵，有些地方背景音乐声音太大了。

第五，虽然看得出来主创团队在努力学习模仿一些过去的优秀影视作品，但还是有国产剧的拖沓的问题。

两集才拍了原著三十页的内容，穿插的一些闪回和特效画面没必要，除了水时长没啥用。

有点担心，一共三十集啊。

综上所述，整体来说超出预期很多，瑕不掩瑜，作为第一部，非常值得鼓励。

———————————————————1月16日 第三、四、五集第五集最好，三四集打包在一起看，挺拖沓的。

先说优点。

作为原著粉，看着书里的剧情和台词展现在屏幕上，甚至可以猜到下一句的内容，真的会狂喜！！！

汪淼一步一步崩溃，张鲁一演的真的很棒。

大秦里不好的印象完全可以扭转了。

于和伟的大史真的是越看越顺眼，越看越好。

第五集里两人在早餐店里对饮，颓废的汪淼，痞痞的但又超靠谱的大史。

从刚开始的针锋相对，到后面成为朋友，真的不错。

剧里，加重了对于汪淼家庭的描写，这点改编特别好！

书里真没啥家庭互动，还有一段汪淼看到杨冬后的心理描写，真的是看得无比尴尬。

剧里，三水同志拥有一个非常和谐温馨的家庭，和老婆的互动也能反映出来夫妻关系不错。

老婆孩子热炕头看着就舒服多了，这也是说明了汪淼之后能走出来的一个很重要的原因。

在这里汪淼慢慢真实起来了，不是小说里那种纯没有存在感。

我个人很喜欢第五集的一些改编，汪淼的人物心理变化很完整，有角色弧线。

很能让人喜欢上这个角色，而不是小说看完对汪淼还是没啥特别印象。

缺点：最大的缺点还是拖沓，第三四集尤其拖沓！

明明可以一集讲完非要讲两集！

要按着速度，三十集能剪出五集的水分。

剪辑是最大的锅！

那大量意义不明的闪回，路人很难把闪回和当下时间线联系在一起吧。

前五集闪了多少次青年叶文洁了，问：路人能把不到一分钟的，连对话都没有的，闪回片段里的青年叶文洁和慈祥和蔼的杨冬她妈联系起来么？

我给个建议：就把前面关于青年叶文洁的闪回全删了，后面随着汪淼的深入调查揭示叶文洁过去（和书里节奏差不多就行），花一集甚至两集时间把叶文洁的过去顺叙讲一遍，比这闪回明晰的多了。

汪淼在天文馆外崩溃那段，切的太乱了，有个开车的镜头很没必要，再配上BGM，真的很像在水时长！

那段看得我都生气了。

作为一个原著粉，看到明明可以更好的作品因为剪辑问题达不到完美，真的很心痛。

汪淼在家睡不着，精神崩溃看着外面LED彩灯出现幻觉的片段，那里应该是致敬了银翼杀手2049。

Plus，汪淼为啥每次睡觉窗帘留条缝啊，那光刚好打在眼睛上，亮的能睡着么？

出现的那个记者，是新人物？

还是原著里汪淼玩儿三体游戏里之后的线下精英聚会里的那个记者？

小结一下，演员演技整体不错，但剪辑真有些莫名其妙。

明明能更好，就因为这个剪辑观感会下降很多。

———————————————————1月17日 第6集这算是一个过渡集，下一集就该进游戏了。

一天一集真的看的人抓耳挠腮，剧情不够啊。

原创了一段大史和汪淼对表的剧情，这编剧真的太会了。

但有一点点怎么说，大史的人设更人情味了。

定一个一样的倒计时可比单纯按照指令保护汪淼要进一步多了，更像是好哥们会干的事，但他们认识的时间并不算久。

汪淼的家庭部分依然是闪光点，闪闪发光！

终于加入了长段的青年叶文洁片段了，王子文很有潜力。

对了，有个优点是这集没有故弄玄虚的镜头。

缺点，部分次要角色的演员演技太差！

而且，作为观众我不关心非主角团到底干啥了，我只关心结果，而不是水时长。

总的来说，这一集承上启下，很多剧情都是介绍性的，可以继续观望。

P.S.第十一集的预告可太对味了！

———————————————————1月18日 第七集这集吹爆！

游戏部分节奏完美！！！

及其还原原著，火鸡读者心满意足！！！

特效爆杀异画！！！

看样子是要扩潘寒线，那个记者慕星对话真的挺尴尬的，继续观望。

———————————————————1月19日 第八集又是一个过渡集，和上集对比惨烈啊……非常非常讨厌慕星这个原创角色，还有沙瑞山加了二十分钟的神经病一样的水戏。

不光剧情安排水，尴尬，演技也是一言难尽。

这都是哪里来的加戏咖，很有背景么？？！

我看大史和汪淼聊天演技都吊打这帮人。

徐冰冰居然在沙瑞山和慕星的对比下可以接受了，但是，同样的问题，为什么徐冰冰加戏那么多？

大史的在审讯上都不专业了，那大史的能力体现在哪里？

只能天天啥都不干陪汪淼交心？

保守的说，第八集这种过渡集砍一半都不影响理解。

原著党不看第八集都没问题。

鹅厂一集好一集差难道是为了吊观众么？？？

气死了，昨天刚那么真挚地夸赞了它！

———————————————————1月23日 第九，十，十一集接上回，第八第九集仿佛就是专门来灌水的，也没有质感。

在第八集的对比下，第九集甚至感觉还行……第十集后半段进入了叶文洁会一部分后质感飙升，和原著几乎照搬的情节，完美。

但还是要说，为什么要以削弱大史的方式捧徐冰冰呢？！

加戏咖滚！

第十一集网版加上片头片尾居然一共才34分钟，删了不少。

蹲一个到时候央视版怎么填补到四十分钟。

第十一集全部都是叶文洁回忆内容，质感依旧很好。

这让我不禁怀疑第八第九集到底是谁拍的？！

内容有删减修改改编。

有一部分剧情的改编更增加了白沐霖和叶文洁的直接冲突。

饰演青年叶文洁的演员王子文展示了非常精彩的表演！

饰演白沐霖的白客演的也特别好！

此处拉踩一下没有任何演技的加戏咖们！

———————————————————第12～15集伟大的漫长的恒纪元！

年代戏部分完美！

第十五集的人列计算机封神！

保持这个水平，评分会往上涨的！

16～20集也很好！

保持！

超前点映先看一下29集古筝行动封神！

封神！！

封神！！！

———————————————————一口气刷完了21-30集 太爽了 激动到疯狂！

后面是越来越好，精彩至极，线索回收，人物饱满。

值得9分啊！

首先我承认我是原著党，所以没法抛开原著把电视剧当成一个独立个体去思考。

看了8集了，第一集看完信心满满，不错好看鼓掌！

到处给朋友安利。

后面汪先生洗了一整集的照片，我就有点麻了。

直到现在8集了，给我的感觉就是每况愈下！

（游戏里那段勉强除外，这段的唯一槽点就是，鼎里看着怕不是岩浆吧，还特么用文火，有区别吗。

）确实是忍不住了，我要吐槽个痛快。

不同意的随便骂，反正我也不在乎。

大史人设垮了啊！

往糙里说，大史我认为应该是长得像张飞，生活作风像张飞，但是手段和心思缜密像诸葛一样的存在。

如果演成绝命毒师和风骚律师里的麦克，那味就基本对了啊！

但是电视里在干嘛啊？

能力越来越低下，被一个冒出来的徐冰冰完爆？

刀子一样的眼睛哪去了啊？！

取而代之的是卖萌，磕CP，甚至开始冒傻气了都，有必要吗大哥？！

您能不能找找曹操那时候的感觉，别一头钻进九转肥肠出不来了啊！

高层对于将要面对的危机应该有个大概的判断吧？

危机的级别已经上升到整个科学界甚至整个人类了能想象个八九不离十吧？

所以在国家级别的作战中心关键性岗位上，大史你表现出来综合能力，配进来吗兄弟？

还是破格录用！

这拉里拉气的作战大厅还不如沈腾的独行月球第一幕招聘时的房间有科幻感！

申玉菲眼看着也要垮了啊！

哪那么多话啊？

隔三岔五召集一群顶尖科学家，重复看一遍火鸡动画片，科学边界还是精神病院的围墙边界啊？

搞传x的聚会发言也没有你们这么重复啊！

你们到底是一群顶尖的科学家，还是一群PTSD患者在交流病情啊？

这么多自杀的人都和申玉菲有直接或间接的接触了，威胁已经上升至国家层面了，你申玉菲还是每天该干啥干啥，该吃吃该喝喝？

就是抓不了审不了是吧？？

这几个原著没有的人物，真的有必要搞出来吗？

徐冰冰你是来中路GANK史强的吗？

咋你一出场史强的智商就直接除以二了？

史强冬眠贯穿了三部，咋的你也要跟上是吧？

那不如你俩把婚一结得了呗！

不是，有你这样一个打十个的全能型人才，还留着史强干啥啊？

制造笑点吗？

那个沙瑞山戏咋那么多啊？

演员是按人头发工资还是啥啊？

出场了就必须演满60分钟还是咋的啊？

二度叫汪淼过去这段通篇剪掉有区别吗？

完全没区别啊大哥！

这慕星，这么多集了你到底有啥用啊？

你对于推进剧情你都干了点啥啊？

一集就40来分钟还用得着你在这填充吗？

是三体小说不够厚？

还是你们要拍十季啊？

慕星的剧情一样全部剪掉真的有差别吗大哥？

最后汪先生，您的身份是国家某高精尖科研单位的一把手吧？

您不应该是老百姓想象中的日理万机的大人物吗？

您的科研不是到了最关键的转型突破阶段了吗？

不用上班的啊？

街溜子吗整天在外面逛？

VR游戏机都整到办公室了啊！

还是双人模式！

牛啊！

剧组是租不起场地了还是咋回事呀？

再说这个倒计时！

您闭上眼睛整个世界只剩下倒计时了不是更瘆得慌吗？

您睡的挺香的啊！

睁开眼睛有背景了，注意力也被分散了，您反而吓得魂不附体了！

厉害啊！

画面晃得我都要吐啦！

咱就是说，老老实实照着小说原原本本的拍，怎么就那么难啊？

敏感剧情可以回避，没有问题啊！

意思到了不重要啊！

咱能不能不要再加那么多自己的想法进去了，行不行？

求求了啊！

哎我写不下去了，我这后半段已经声嘶力竭了，深究下去我得再去多看几遍火鸡动画片了，多看几遍也许我能悟出点啥。

你们看不惯的随便喷吧，反正主不在乎，我更不在乎。

终于在腾讯之“提前点映”中把《三体》剧集看完了，最后五集十分精彩，促使我给这部戏打出了高分！

我不是个科幻小说迷，凡尔纳的小说年轻时也是只读过1、2部。

2016年受邀去成都参加“国际科幻电影周”，我才得知中国也有不少好的科幻作家及作品，才发现和阅读了刘慈欣的小说《三体》，那时它的第一部已经出版了10年，在2015年还获得了科幻文学的国际最高奖“雨果奖”。

在豆瓣上还可以查到我2016年10月12日阅读过小说三部曲的打分和评语：《三体》I， 三颗星。

“好看。

”《三体》II，四颗星。

“三本中最好的，想象力好，获得极大地阅读满足感。

”《三体》III，两颗星，“越写越差，科技道理篇幅过大，情节戏剧性差，拖了很长时间阅读不完。

”可见我不是个《三体》科幻迷。

但是我一直关心着这部小说坎坷的影视改编之旅，也听说了小说已经翻译成10多国语言发行，中文版销售超过700万册，英文版销售超过70万册，并将被奈飞Netflix 搬上网络平台，因此对国内拍摄的这部30集的连续剧就分外留心。

今天看到它最终以如此完整、精彩、引人的视听化面貌出现，分外高兴。

小说文字表达转换为视听叙述不容易，科技理论的幻想转换为普通观众能懂的屏幕表现更为不易。

我赞赏剧集编导、制片团队的“以现实主义风格讲述科幻故事”的创作方针，也赞赏寻找到将拍摄的写实故事与动画描绘的“三体游戏”交织呈现的表现方式，赞赏最后令人叹为观止的“古筝行动”场面的震撼，更赞赏演员们的恰当选择和精彩演绎，无论是青、老年的叶文洁，还是史强、汪淼的塑造，都比小说有着更丰富的光彩和说服力。

本剧小的缺欠是前几集的叙事有些拖沓，如将“三体游戏”的情节提前二三集出现，可能会削弱这一缺点。

我打出满分，以支持这个中国第一部科幻系列剧，鼓励它更好地走向国内及国际市场，祝它远航成功，并祝第二、第三部继续拍摄成功！

不要因为一个艺华就随便否定一切，起码我感觉电视剧中汪淼这个角色演员带入的很不错。

虽然有点放洋屁，但话很深刻，而且演员名单我看了，基本没有小鲜肉，他们驾驭不了三体的任何一个动作细节，史强怎么说呢，感觉驾驭了一半吧，但真人能做到这个程度也很可以了，(虽然我觉得要是40岁的李幼斌演会更好，李云龙有史强那种感觉)。

缺点是穿插太多歌，表达感情并不需要这样搞，弄个背景音乐我觉得就行了，常伟思目前感觉没什么问题。

总结一下，演员阵容的演技过硬，起码不用看像艺画那种没什么感觉还非要强行装出来的感觉。

对于剧版《三体》我的态度一直比较复杂。

身为原著党，我怕他拍不出那种硬科幻的张力；身为一个前编剧，又怕剧方太照顾原著党而减弱了影视语言的魅力。

身为四分之一个同行，我深知，这部剧改编难度有多大，而且要顶着那么多的关注和目光，还有大家都懂的原因——那简直就是在春晚的舞台上穿着束缚衣，表演一个大多数观众都熟悉的节目……光想想就让人胆寒！

我应该算是《三体》书粉的群体了，三本看完之后，我还回头把第一本又重温了一遍呢。

但我深知剧本和小说，是完全不同的两种语言形式。

比如小说里，可以非常细致的和你解释那些枯燥的物理理论，来让读者了解科幻的理论背景；可以用大量的文字，来进行人物的心理描写，让读者增加人物的代入感；可以用很多篇幅让大家了解当时的社会背景和人物关系等等。

可在剧本和影视作品里，这些都做不到。

能够推进叙事的只有场景、行动、对话。

大家可能觉得三体改编的难点一定在于那些大场面，因为那些场面着实深入人心。

我个人也万分期待那场纳米飞刃戏，和战舰戏……（好了，不剧透是书粉在安利电视剧时的责任！

）但其实，我觉得，《三体》的文戏也是改编的一大难点。

毕竟特效方面，之前的那些大制作，国产片不是没尝试过，科幻的也有成功案例，所以我们关于特效的问题不是做不出，而是想不出，这种东西就很玄学了，目前来看，前5集的特效部分都很不错，那个3K 眼镜视角的宇宙波动有感动到我。

正因为上面所说的剧本和小说的不同。

所有有诚意的改编作品，我都希望能够把它们作为一个独立的作品来看待，而不是与书做对比。

我是尽量在带着一颗非原著党的心在看这部剧的。

时不时会想一下，这样的剧情设计没有看过原著的观众能懂吗？

这样的表达观众能接受吗？

因为作为原著党，我觉得都很好，有些和原著顺序不同的小改动，也让我很能理解，这样的作法是更容易让人代入剧情的。

在我看来，《三体》原著党虽然很多、声音也很大，但剧版不能只成为原著党的狂欢，我想带着非原著党一起狂欢！

目前为止，我完全理解导演所做出的一些小改编，在书中穿插着叙述的方式，导演改成了集中到汪淼的视角。

集中视角的做法其实就是在照顾非原著党，这虽然是汪淼——一个应用物理学家的视角，但却是最容易把观众带入到三体宇宙的视角。

对于非物理的世界汪淼多少是有些社恐的，他沉浸在自己的纳米研究多年，对纳米实验的量产有很深的执念。

这样的一个人，对于有些玄的射手和农场主的理论是有抗拒心理的，所以第一次去科学边界的时候他就拒绝了，同样，对于史强和公安局的突然召唤，他也依然是抗拒的。

这样封闭着的他，是最适合带我们打开三体宇宙的人选。

前五集，我们跟着他的视角，了解了射手与农场主的故事，最重要的是，完全的理解了，为什么这个故事对于物理学家来说是如此恐怖的一个理论。

甚至当这个理论在现实中被证实时，是致命的，那些世界各地，选择了自杀的物理学家，就是因为科学边界让他们看到了，这个故事在事实层面的证据。

他们把一生都投入到物理学研究中，他们爱物理，物理就仿佛已经是他们生命的一部分，亦或是全部生命。

可是有一天，一个人突然出现，告诉他物理里的规律都是别人故意让他看到的，物理是不存在的，并且还拿出了有力的证据，他们的世界就这么塌陷了。

如果你没有看过三体，且无法理解我上面所说的这些物理学家们为什么会自杀的话，那么我相信，看到第五集的时候你一定就能懂了。

这就是这部剧的成功之处，前五集看起来是按照小说顺序进行铺阵的， 但其实里面不但调整了铺阵顺序，也做了很多人行为逻辑上的改变，让汪淼这个人的行为更加合理。

还把三体游戏的内容整体都往后调整了，我本来以为是不会拍了呢，但看了一下演员表，游戏是有的，而且所有人物都在，那就是说把这一部分整个都往后移了，这样确实更有助于让观众代入，让非原著党理解剧情。

汪淼视角的代入是一个循序渐进的过程，他毕竟不是一个大众性格的主角，代入过程是向内寻求的。

书里有很多关于他内心戏的描写，比如在会议中常将军说起“战争时期”时，汪淼的那一段梦呓般的内心描写就很有预言性：战争时期？

战争在哪儿？

……春天的阳光下，街道上车流如织；草坪上有人在遛狗；还有几个孩子在玩耍……我在重读第一本书的时候 ，看到这一段，感慨万千，还专门做了读书笔记。

但在剧中这样的内心世界就无法表现了，他仅仅只是史强来家里请他时，听到他们说起“作战中心”时嘀咕了一声。

这样内敛的角色的影像化是很难代入的，但剧做到了，到了第五集我完全感受到了汪淼身为一个物理学家的绝望感。

他在这样的绝望中和史强那个他“最讨厌的那类人”和解了，他们喝着酒，聊着天，仿佛两个完全不同的世界突然碰撞在一起一般……这种代入感，除了导演不断融合其中的第一视角的拍摄方式、特效式的心理具象化、以及经常出现在视频正中间的倒计时……之外，还非常考验演员对人物的理解。

这就不得不提一下这部剧的选角了。

看了看很多人都在说史强，原著里这是一个最早出现的，有非常明确的外貌描写的人物：外貌五大三粗，一脸横肉，穿着件脏兮兮的皮夹克，浑身烟味，说话粗声大嗓。

书里出现的第一个人名虽然是汪淼，但给读者印象最深的却是史强，这个人给人的感觉可以用“浓烈”来形容，外貌、语言，还有行为，都会让你觉得他的整个人都过于浓烈了些。

书里我代入了汪淼感受到了史强的“冒犯感”，剧里我也感受到了，而且是一个并不五大三粗，也没有一脸横肉，还挺干净的史强带给我的。

我之前不怎么喜欢于和伟，但史强这个角色，让我不得不服，这个看起来不是史强的男人，从头发丝到脚后跟都绝对是史强。

不过我最喜欢的还是汪淼的选角，张鲁一这个选角真的好神啊，张鲁一的第一个镜头，我就笑了，那带点社恐气场的眼神，有点挑剔、封闭的人物体态，真是太对味儿了。

现在才更新到第五集，我已经哭了一鼻子了，怎么说呢，这一鼻子哭的很复杂，我知道所有的剧情，但是还是被张鲁一的表演感动到了，他的表演让我深深感受到了汪淼的绝望感。

好喜欢史强和汪淼在早餐馆里喝酒聊天的那一场戏啊！

书里的这一段我也很喜欢，但影视化的感觉会更加强烈一些。

两个人看似是在自说自话，但却又完美的把对方带入了自己的世界里。

两个完全不可能合的来的人，就这样成为了朋友 。

剧里加了一个两人楼上楼下的互敬军礼的互动，很感人，让我更喜欢这一对儿了，啊不，这两个人物了！

（他们说不能乱嗑CP！

）三体的剧拍完了那么久，现在才和大家见面，大家都知道这段路有多难走，我身为一个前编剧又是一个书粉，实在很难完全站在一个纯观众的视角来看这部剧，有时会站在书粉的角度，有时会站在剧方的角度，会觉得他们太不容易了，能交出这样的答卷，真的已经非常厉害了。

所以我也真的尽力了，我觉得非原著党，看到第三集的时候如果觉得迷糊的话，请再往下看两集，到了第五集，你一定会决定追下去的！

相信我！

P.S.对了，如果非原著党突然对原著感兴趣的话，注意，在看第十章的时候开听书，你会有不一样的听书体验！

在看电视剧之前我对于叶这个角色确实已经有了一个“复杂反派”的印象，但我没有想到电视剧对她的塑造成功度完全超出了我的预期。

只看到红岸基地的时候，我会认为这是一个被几乎被人们抛弃的知识分子，她承受的恶意甚至来自自己母亲和妹妹。

从这段往事再引出她对于人类社会的失望甚至绝望，最终一切因素作用下她按下了那个按钮甚至杀害了自己的丈夫。

如果只写到这里，我只会觉得她是那些我看过作品里面比较“复杂”的反派之一，仅此而已。

但是后十集的剧情，却彻底颠覆了我的这种这认知。

我是真的没有想到，叶在杀夫之后本来已经是一片灰暗的人生能再次得到那么多的善意。

齐家屯的孩子为了读书前来找她尊敬她为老师，几十个老百姓为了救她资源献血甚至还有不少素不相识的人。

再有后面的杨冬吃着百家奶长大，这温暖的生活对于叶来说来的真是太晚，太晚了，因为这时她除了自己女儿几乎已经没什么可以失去了，但就如叶所说，这段生活如梦幻一般，那么的美好。

一个按下了毁灭世界按钮的人却在之后被抛弃她的社会再度接纳，她又从冰冷黑暗的角落被众人领到火焰面前感受人性的温暖。

而再后来，本以为是和她一路的同志后来却变成了与她当初志向截然相反的，疯狂的反人类分子。

叶的内心，该是一种什么样子的煎熬啊当叶受到齐家屯百姓的关怀时候，当她看到eto已经变成她无力控制的样子的时候，当叶推断出来自己女儿的死因时候，以及当叶进入三体游戏看到她内心一直向往的三体文明却是一个冷酷与麻木的社会时，她的内心到底该是什么样子的啊。。。

最后的十集，看着叶最后的这段回忆，人性的丑恶与光辉，文明的冷酷与温情，竟然像是全部汇集起来洪流把她淹没其中，也把屏幕外的我卷入进去，无法逃脱。

我已经连做其他任何事情的心思都没有，只能倾尽全力见证她所经历的这一切在看到最后，时日不多的叶又一次来到了红岸基地，擦干净基地的标牌时，我已经完全说不出话来，只剩下，无边的震撼。

这就是一个真正有血有肉的角色，这就是一段梦幻却深沉的故事，这就是一部伟大的作品！

可以说几乎是1：1还原三体了，就是拿本小说放旁边也没有什么差池，而且用了大量的意象来描绘文字表达的空白，张鲁一的表演也没话说，音乐氛围感十足，叙事节奏上来讲可能稍微慢了点，但其实原文也是这么写的，艺术感的表达需要大家静下心来慢慢深入，非原著党前面肯定有点懵懂，但没办法，三体第一部其实就是这么抽象，沉下去往后面看就一定能感受到三体所带来的震撼。

国产电视剧虽然经常给人添堵，但是至少这两年在开年阶段都会稍微振奋一下观众的信心。

去年这个时候我满怀热情追看的是《开端》，今年这个时候我以同样激动心情追看的就是这部《三体》了。

两部戏在某些点上还挺像的，比如引人入胜的悬念，在进行紧张的末日倒计时同时还不忘穿插一点小幽默，以及最显著的一点，都有一个看似瘦弱却无比强大的年长女性角色作为故事的核心，她们也都经历的白发人送黑发人。

不同之处在于，一位母亲是因为失去女儿才走上毁灭之路的，而另一位母亲则早已走在毁灭之路上，女儿不幸成为了祭品。

现在的这个杨冬我觉得直接去演庄颜也没有问题，她应该就是作者与读者心目中白月光的形象。

这样美好、智慧的生命戛然而止了，观众当然会想要了解背后的真相，本剧的悬疑气氛也因此从一开始就顺利地营造出来了。

前几年国产悬疑剧曾一度让人看到了希望，随即各大平台开始量产悬疑剧，结果大多翻车告终。

悬疑是一种类型元素，不一定要单独突出这种元素，强调自己拍的是悬疑剧。

把宝都押到这一种类型上，错误地调高了观众的期待，最后底没兜住，观众觉得自己被耍了，剧集口碑就会一泻千里。

我是个山东人，喜欢吃大葱。

大葱当然可以作为主菜，但是切碎了拿来调味，去辅助别的食材，那也不错。

悬疑这种类型元素就像大葱一样，在本剧中它去辅助的作为主要食材的类型就是科幻。

《三体》是目前中国最重要的科幻小说，没有之一。

很多人对于《三体》的影视化怀有的最大担忧就是能否拍出“科幻感”，或者更准确地说他们想要看到的是“大片儿感”。

古装片拍好了也可以有大片儿感，大片儿感就是舍得花钱花时间而且舍得把钱和时间花在刀刃上。

我很能理解一些同样是改编自《三体》小说的影视作品为什么选择了跳过第一部，直接去拍第二部——因为第二部有水滴、有飞船，更能拍出大片儿感来。

但我觉得科幻不只是突突突，科幻应该是讲道理的。

讲道理不是说教，而是自然顺滑地把一套充满神秘魅力或是神秘恐惧感的科幻设定阐述给观众。

维伦纽瓦的《降临》就是一个没有突突突的动作场面、靠讲道理依然引人入胜的科幻片正面案例。

本剧的主创很显然也想追求这样的质感，因此观众能明显感觉到本剧在音效使用上有在模仿《降临》。

模仿并不是一件丢脸的事情，只要是带着脑子去模仿的。

更何况本剧主创模仿的本就是所有原著粉都认定的全世界最适合执导《三体》电影的导演。

择其善者而从之，这本身就说明了本剧主创知道自己要拍什么、该往什么方向努力。

那些有维伦纽瓦味道的音效与光影的使用，也都进一步增强了本剧的悬疑感。

哪怕我已经读过小说、知道故事的走向，依然会像剧中的汪淼一样，对躲在幕后的强大对手既好奇又恐惧、既愤恨又痴迷。

虽然之前说过很多次了，但是这里还是要再提一遍。

是否尊重原著从来都不是评判改编影视剧好坏的唯一标准，甚至都不能算是一个重要标准。

但是实践证明，绝大多数情况下，尊重原著的改编收获到的不只是原著党的称赞，也是更大范围观众的普遍认可。

总是自以为比原著作者更聪明的改编者，就冲着这份傲慢与盲目，也注定拍不出好东西来，比如《猎魔人》电视剧那帮自视甚高的编剧。

相反，恭敬地对待原著、善于倾听原著作者及拥趸意见的创作者，不急着给自己刷存在感，而是以作品质量为优先考量事项，抱持这种态度，勤勤恳恳做事，哪怕受资金技术所限，最后出来的作品也能让人看到诚意。

《三体》毫无疑问就是这样一部充满诚意的电视剧，每个场景、每句台词都能在书里有对应。

“宇宙闪烁”这样的名场面与名台词，在让原著读者倍感亲切的同时，路人观众也能直观地感受到这个故事的魅力。

原著的部分内容对于主流电视观众来说可能过于沉重和深刻，但是假如完全舍弃，又会破坏剧集内容的表达。

主创非常富有智慧地对这部分内容进行“打薄”，通过富有年代特色的配乐与服装提示观众时空的切换，详略得当的改编使得具有一定知识储备与阅历的观众能凭借这些细节就准确把握到时代洪流对个人选择的影响，而缺乏这种敏感的观众也不会因此错过太多信息量，仍能不受影响地紧跟主线剧情。

除了对于原著内容的取舍，本剧在原创新内容方面也极富诚意。

前五集完全是按照一部电影长片的节奏在安排情节。

以杨冬自杀案引出神秘的科学边界组织，主角汪淼在跟该组织接触的过程中，一方面震撼于对方深不可测的实力，另一方面又在其威逼利诱之下，对自己的事业与科学信仰产生动摇，人生观面临崩塌的危险。

紧要关头，与他格格不入的史强出面开解他，再加上家人的陪伴与鼓励，汪淼终于渡过灵魂的黑暗夜，重拾对于科学的信仰。

剧集原创的汪淼给小学生上物理公开课的情节，就是该角色人物弧光的成型阶段，是他用自己的方式向对手做出的反击：你们想让我相信物理不存在了，我就要用我的方式证明，物理依然存在，希望依然存在。

完全没有动作场面和煽情戏码的第五集，却让看过的观众都直呼“燃哭了”，这正是主创对于节奏的精妙把握和在理解并吃透原著基础上大胆加入原创情节丰富角色的成效。

上面提到有的创作团队喜欢跳过《三体1》，直接拍《三体2》，除了因为《三体2》有大场面，还因为《三体2》有这个系列最重要的男主角罗辑。

与罗辑相比，原著小说中的汪淼形象太单薄、面目太模糊。

而本剧的改编让这个角色立体了起来，他不再只是一个引导视角的工具人，而是观众愿意共情和追随的英雄主角。

剧版汪淼的成功当然更离不开扮演者张鲁一的精湛演技。

他本来就很擅长塑造带点书呆子气的知识分子角色，本剧汪淼种种超现实的遭遇给了演员更大的发挥空间。

视网膜被打上倒计时以后的惊慌失措、怒斥申玉菲时的歇斯底里、看到对手真的有办法让宇宙为他闪烁之后的万念俱灰、到最后受到史强与孩子们的鼓励而重拾信心，演员凭借其过硬的专业水准和对人物的准确理解完美呈现出该角色一步步的变化。

而汪淼的成功也离不开与他有最多对手戏的史强。

俩人一开始互相看不顺眼——准确说是汪淼单方面看不顺眼史强，史强则是不遗余力地调戏他。

到了第五集一起吃爆肚喝二锅头已经很有老夫老妻的感觉了。

史强的金句“皮裤套棉裤，必定有缘故。

不是棉裤太薄，就是皮裤没毛”一出，汪淼紧跟着吐槽“你这都什么狗屁理论”，节奏语气也都掌握得恰到好处。

我觉得下一季的《一年一度喜剧大赛》于和伟也不要再当评委了，直接拉着张鲁一一起去演漫才吧。

于和伟的史强充分证明了形似比神似更重要。

他虽然没有一脸横肉，但是凭借过硬的演技，成功演出了大史的莽中带细、痞中带稳。

一个这样可靠的大史，才能拯救一个那样濒临崩溃的汪淼。

所以我们终于明白了为什么要让于和伟来演史强，因为这样的史强在身材上跟张鲁一版的汪淼才显得更般配。

而且这两个演员都演过嬴政，从形象到气质都是绝配。

因为《三体》题材的特殊性，我一度担心这个全员实力派的演员阵容会遭到浪费。

如今看来我完全是多虑了。

符合原著的剧本、与缜密剧情相得益彰的视听语言，让这些演员的演技得以充分施展。

两位男主角全都实力全开，而在他们对面的两个女强人也都不容小觑。

我如今终于get到李小冉的美貌了，希望她今后能多接一点这种在冰冷外表之下隐藏狂热信仰的危险女霸总。

陈瑾老师的叶文洁也是就像从书中走出来的人物，看似和蔼温柔、弱不禁风，却难掩支配力与压迫感。

就是不知道假如杨卫宁活到北京奥运会这一年，会不会变成苏大强的模样。

而除了老戏骨之外， 让我格外惊喜的还有白客和孔连顺这些熟悉的面孔。

目前孔老师的沙瑞山已经登场，我总觉得他会在汪淼或是罗辑单挑三体人的时候给他们拳头加上冰霜特效和火焰特效。

白客估计会在接下来的一两集出现在年轻版叶文洁相关戏份当中。

看到演员表里的白客和孔连顺，我就不自觉开始脑补起《报告老板》会怎么拍《三体》，演员我已经想好了，白客演汪淼，本煜演史强，子墨演丁仪，小爱演常伟思，孔老师演杨冬。

本剧虽然是相对严肃的题材，大部分时候都让人提心吊胆，但是导演还是会时不时地安排一些幽默桥段来缓和气氛。

除了上面提到的一些颇具网感和喜感的选角，还有史强这个角色的设计。

大史不但被强化了金句王的属性，还延续了于和伟老师之前的舞王人设，在跟汪淼吃饭之余，还不忘加入广场舞的队伍，用实际行动鼓舞汪淼：站直咯，别趴下，接着奏乐接着舞。

作为第一部重头戏的《三体》VR游戏部分在最新的几集终于露出真容。

其实我一直觉得《三体》这个IP有很大的进一步拓展的可能性，在三部原著小说之外还可以继续丰富内容。

川原砾的《刀剑神域》在主线剧情写完之后，又回来补写了第一部怎么样一层层打通艾恩葛朗特的《进击篇》。

我觉得大刘也可以进一步补充《三体》VR游戏的部分，写一个《三体·进击篇》，或者把它干脆做成游戏。

评价《三体》的基准，客观是一方面，主观是更重要的另一方面。

在主观成分中，屁股坐哪边，又是特别大的影响因子。

查看了一下友邻评分，打一星的也有不少，一看就是持反G立场的kol们，挺说明问题。

今天不聊他们，他们打一星是好事，敌人不反对，就说明工作没做对。

但另一方面，《三体》剧到底好看不？

必须承认，如果把本剧放在世界层面上掂量，恐怕讨不到什么好。

这与《三体》原著的质量和地位是不相匹配的。

这样说来，一些友邻给本剧偏低的评价，理由也足够充分。

看惯了高质量的美剧的话，他们那种浑然天成的叙事技巧、一丝不苟的创作执行，都大大地拉开了我们电视剧与它们的距离，至今仍然是难以追上的。

这和态度没啥关系，就是摄制范式和工程量级的不同，不是靠一两部剧就能改变的。

然而，有些场景，又让我对咱们这种朴拙的创作心生好感。

第28集里，作战中心针对审判日号行动的策划会议，占了小半集时长。

各个战区反复讨论各种战术的可行性，最终确立了史强的方案。

当汪淼被问起现有的纳米丝够不够执行古筝行动，他马上抢到前桌的纸笔演算了起来，得出0.5米间距的结论。

这个动作剪了大约35秒。

如果按照现在英美剧的拍法，这样一个会议，断然不会拍这么长。

“脱水”是从编剧层面就开始的工作，经由导演设计拍摄，再由剪辑最终成型，至少要经过三层凝练，恐怕五分钟都嫌长。

他们就是有本事从纷繁信息中提炼出最抓人的抛出来，既让观众觉得信息很多，又不会觉得跟不上。

毫无疑问，这是与观众的高水平的智力互动。

这个水平，体现出的是编导“拿捏”观众的水平。

如果说他们的拍法是“脱水”，那我们的拍法是“浸泡”——或者用更不雅的词：“注水”。

我想说的是，“脱水”，一定比“浸泡”好么？

“浸泡”这个行为本身是无罪的，它适应的是观众的接受度。

像我老婆，基本是一边打游戏一边看剧的主，你让习惯了那种国产仙侠宫斗剧节奏的人看脱水的美剧，他们会嫌累，情愿不看。

你求他们认真看，他们又会很抵触。

拍成美剧节奏，《三体》会在市场上死得很难看。

这是其一。

其二，美剧节奏也不一定好。

注水注得恰当，就不是缺斤少两，而是添加风味。

脱水脱得过分，也同样会变成泡面里的蔬菜包，徒有其表而已。

苹果的《基地》就是典型的脱水脱得只剩张皮，由索然无味升华为莫名其妙，我愿鞭尸一百年。

而《三体》的“浸泡”，是浸泡在原著的营养液里，腌入味了。

很多关于科学的对话解释得很细，如果要类比的话，恐怕很有上世纪六七十年代《星际迷航》剧的感觉。

水不水？

按现在的标准，很水。

科幻味正不正？

同样按现在的标准，很正。

摸着良心说，现在真很难找到这样带有黄金时代科幻味的剧了。

脱水还是浸泡？

拍片子就是个跷跷板。

《三体》剧至少做到了一个很好的平衡。

它既充分挖掘了原著的类型片一面，也小心翼翼地加入原创以让每个角色的弧光更合理（慕星就是这样一个功能性角色）。

虽然有很多挺幼稚的处理，但足够担当得起国产科幻剧“开天辟地扛把子”的角色了。

毕竟，最重要的是，它圆了多少人多少年的梦。

风情园一样的外观，简陋的内部布置，工作人员屏幕上滚动着经典黑客代码，响个没完没了就是没人接的电话，还有除了主演，能不能提升一下群演的质量，一个个念台词跟演话剧一样，表演痕迹重，就是说能不能生动真实一点。

窗户上的蚂蚁cg感满满，你不如放只真蚂蚁然后给个近景。

第一集弹幕关于名单简陋的问题，电视剧里完全可以提一嘴这是临时打印的名单，弹幕也不至于在那纠结半天。

剧情方面一集也看不出什么，但是第一集真抓不住我，没有想看第二集的感觉。

等后面大家说好看我再回来看。