繁花

总体来讲，过于装了。

王家卫一直是我最喜欢的导演之一，他的作品我都是反复看。

就是冲着他来看繁花，可事实上有点失望。

不好好讲故事，处处是导演在刷存在感。

王家卫一直惯常用时间碎片式意识流穿插叙述的方式，在电影里看起来很过瘾。

比如旧版《东邪西毒》的非线性叙述方式，我一直觉得就是比新版《东邪西毒》更有味道。

电影120分钟不长，故事情节可以弱化，可以用情绪化表现、人物塑造来支撑，这是一种电影风格。

而电视剧篇幅长，30集，讲好故事、塑造人物，都是放在第一位的。

导演还是用那一套非线性的剪辑来支离破碎剧情。

倒叙插叙本没有问题，用得好很出彩，但是在《繁花》中却用得牵强附会，显得极其没有必要，破坏故事讲述的连贯和精彩，经常让观众出戏……一下子让观众看到导演在刷存在感，装了，太装了。

剧情的叙述，也常用另一个人的讲述来进行，但让人费解的是，为什么每个人突然变成了“上帝视觉”，仿佛是啥都知道，对另一个不熟悉的人一言一句都知道，都能讲述出来。

每个角色都要装一下酷，然后观众又出戏了。

角色塑造上，王家卫一贯喜欢把人物塑造得神秘、酷。

比如李李一直都被塑造成一个神秘、精明的酷姐形象。

经历那么多风雨的精明女人，在面对黄河路几个老板娘的刁难时，却突然就失了方寸，这么点小事还要去找宝总帮忙。

宝总和爷叔也是莫名其妙就动用这么大的关系去帮她，然后这个事情就不了了之了。

剧情设计不合理，这就让角色塑造产生了矛盾。

那么酷的大尾巴狼，突然就没了尾巴。

爷叔的形象，也从一开始的神秘智者逐渐变成了老妈子的啰嗦形象，后来事事都是宝总的主意占上风。

再来说旁白。

电影的旁白其实是很危险的，讲得好就是锦上添花，讲不好就是看图说话。

王家卫惯用旁白延伸画面的内容，很多电影中，他的旁白都是很精彩的。

但是《繁花》的旁白却显得小气了。

故事从一开始，并没有奠定回忆式的倒叙讲述方式，用阿宝角色来旁白，显得极其怪异。

他偶尔如同一个老人讲述历史，偶尔又莫名其妙变成了“上帝全知全能视觉”，该不该他知道的，他都在陈述……视听语言已经讲不好故事了，必须要加一个解说才行，画蛇添足。

至于那些偶尔黑屏的字幕，把小说原著中的句子摘抄出来，但选取的内容毫无升华，不能让人深思回味，反倒是又让观众出戏。

但凡让观众出戏的，都是导演在刷存在感。

好像在说：你们在看我拍的片子吗？

是我拍的哦，我是王家卫，你们不要只看帅哥美女去了，要注意到镜头后面还有一个我哦……至于说画面的精美，当然，每一个镜头单独看起来，都是那么美，运镜也很讲究……但是，问题就出在，太过于讲究。

就好像一个浓妆艳抹的女子走在大街上，走路每一步都小心翼翼，让人看了很紧张。

艺术到最后都是追求一种松弛感，对，《繁花》非常不松弛。

可以数一下，阿宝和李李的定版镜头，有多少是半侧背影、半侧脸。

而且，仰拍俯拍的角度太过。

的确，这个角度的李李是真的很美，但是，我是真的觉得累，就想问阿宝李李你们的脖子累不累？

场景、角色的美术设计，我真的看不出来是8、90年代的老上海，更像是香港或者澳门。

那个年代特有的人的气质、服饰，还有特有的年代场景，全都被置换了。

但这个故事的历史年代感太强烈、也太重要了，在这部剧中，不应该被如此异化。

说了这么多，我是真的怀疑王家卫的导演能力了。

之前还想做王家卫电影风格研究，但现在看来，的确是导演痕迹太浓了，让他生出来的孩子都打上家长的标签，失去了孩子本有的生命力。

先谈王家卫，看到好多人在说王家卫的镜头和光影是顶级。

确实，王的升格和抽帧很适合表现纸醉金迷的氛围和细碎哀婉的情感，但是并不适合在这部剧里面。

作为长篇电视剧，只能使用细碎的插叙和小范围倒叙，不仅没有增添什么艺术感，反而变乱了叙事节奏，失掉连贯性。

因此，那些升格、抽帧，以及大量运用的镜面、用窗户分割的人像，没有融入剧集，非常突兀，仅仅是加剧了破碎感，并没有如曾经的王家卫那么灵动。

还有王家卫独特的光影，莫名的染上了大陆影视剧常见的“塑料感”。

不知是不是因为和香港那时的创作环境不一样了。

再谈现实主义，上海的影视曾经充满现实主义，从解放前的《城市之夜》《万家灯火》等等佳作开始就如此，并不一定要搞宏大叙事，而是聚焦于市井小民的日常生活，通过表现离劳苦大众最近的柴米油盐，让观众看到自己的生活的影子，让人们在得到娱乐的同时，也更了解自身的切实的需求，以及该如何去面对生活。

而现在的作品，包括本片充满了“中产阶级”对所谓“上流社会”最刻板的幻想，再也没有了从前的左翼立场，再也不站在最广大人民群众一边。

本片在一切向钱看的同时又把资本市场庸俗化为一些人情世故，好像几个人，几只“有型的大手”就能安排好一切。

聚光灯下的资本家的一切都是繁花似锦，烈火烹油，充满腔调，既讲钞票也有情义，每个人都深思熟虑，智慧非凡，即使进了班房，也依旧潇洒。

而无产者，那些生产线上的女工、饭店的服务员，没有名字，没有镜头，仅仅被异化成了一排数字，仅有的镜头是急着抢钱，急着讨薪。

非常短视，是只顾蝇头小利的“资本的障碍”。

小江西、美萍更是典型，他们就是要把底层人物刻画成最市侩的样子，把无产者中最不好看的嘴脸拿出来，告诫所有人：你没有这个关系，没有这个能力，只能靠着投机取巧尝试阶级跨越，最终还是一场空，安心做你的服务员、小职员就可以了。

可是现实呢？

无数的工人农民，都在辛勤劳动，任劳任怨，我相信这才是大家身边无产阶级的底色。

而资本家才是为了那一点小利去残酷的剥削工人的人，搞狼性文化，无耻的要求996无偿加班，隐瞒矿难、偷税漏税等等罪恶数之不清。

再加上赚到钱之后固步自封，搞垄断、搞官商勾结，对上搞腐化，对下出重拳。

他们真的是能力出众吗？

如果是我们回到那个时候，做的会比他们差吗？

为什么现在我们做不到了？

难道不是他们把爬上去之后，把路堵死了吗？

到底是时代全靠他们拉动，还是他们乘上了时代的“快车”？

即便只是为了娱乐，我们也只配这样的娱乐吗？

当中产阶级沉溺于这种幻想的同时，以为自己也能乘风破浪，爱情事业双丰收的时候，再回头看看自己，自己到底是宝总还是汪小姐，是梅萍是金老板还是小江西，亦或只是那一串脸都露不出来的下岗员工，在股市赔光了所有，只是那一串几百上千亿的数字中最微不足道的一个1，甚至是一个0。

再回到本片，几位演员的演技都非常在线，王家卫也成功拍出了这一部为改开献礼的电视剧，一切似乎真的如同繁花。

可是有心的观众应该都能感觉到其中滑腻的不和谐感：我们不是那样的，他们也不是这样的。

在王之前的片子里，这种不和谐感还不严重，因为那时候他只用向资本负责，而这部片子，不只是资本，还有比资本更上面的东西。

当我们看到在27号里面，来办事的人累死累活等一天，而里面的人还在集邮票、跳操，一切都要靠关系，我们不禁要问一句，经济起飞，生活水平改善，真的是靠私有化，靠改开吗？

到底是靠那些在豪华酒店里，在宽阔的办公室里玩金融游戏的人，还是靠无数工人、农民、管理者、科研工作者、记者、教师、医生等等辛勤劳动得来的。

我相信大家心里都有答案。

不过至少我们应当知道，有些其他东西，那真的是要怪改开了。

这些悲剧，在资本主义社会中只会一遍遍重复，这就是异化，不仅无产阶级被异化成生产资料，被消费主义裹挟。

就连资本家也不过是资本的工具，我相信很多人创业之初真的是想做实事，想要救国救民，可是你不够恶怎么在资本市场上赢？

你不够坏自然有人够坏，要不然你就惨遭淘汰，要不然就只能变得一样坏，一样的去残忍的剥削工人，一样的去构建垄断的壁垒。

在这个制度下，无论是无产者还是资本家，这是我们谁都逃不掉的悲剧的宿命。

补：再谈现实主义很多评论批评我说不该所有的影视作品都去搞阶级斗争，不该每个片都拍苦难。

首先感谢各位的评论，然而这并不是我我想表达的重点，我的题目已经说了，问题在于缺乏现实主义。

我们的娱乐当然可以不讲阶级，谈政治是很消耗精力的偏严肃的事情，工作已经很累的情况下不可能天天去研究政治。

大家当然需要一些纯粹的娱乐，比如我也看日本动画、各种爽片、cult片，相信没人会在里面找阶级问题，没人会去那里找现实主义。

但本片显然不是这种不涉及阶级的故事，那既然题材如此，就不该抛开现实主义，如此庸俗化，这是最核心的问题。

因为这是我有感而发，一气呵成的影评，结构没有很严谨，后面谈论阶级的内容有点多，还请各位把关注重点移回现实主义。

到底什么样的影视是具有现实主义的，我想举几个例子。

首先是大名鼎鼎的《大空头》，是资本相关题材，这个片子讲的是2008年次贷危机中，几个人早早发现危机爆发的预兆，也是抓住了时代机遇，大赚了一笔，里面也有各种资本斗争，这方面和本剧一致。

但是《大空头》做到了娱乐性和现实主义兼具，不仅电影拍的很有趣，讲的故事也很真实，不像本片这么虚头巴脑，靠点江湖习气就能“惩恶扬善”等等。

再极端一点，即使是明显回避阶级问题，为美国新自由主义站台的“反动”影视作品（笑），依然可以有现实主义，比如《决战冰河》《那些最伟大的比赛》等等，这些电影不外乎描写小人物穷且志坚，顶着自家的贫穷、外人的阻挠，坚持自己的梦想，拼尽全力，最终打败专业人士，实现“美国梦”的故事。

（我把一个影评放在这里https://www.douban.com/people/68866849/status/4454248999/）这种片子妥妥的想要搞“阶级调和”，想让人们看看别人努力就会成功，那你不成功只能怪自己，要相信新自由是最棒的。

然而至少他们仍然着墨于现实的部分，小人物遇到了什么困难，如何努力，如何成功。

别说《大空头》，哪怕拍到这种程度，我也绝不会这么严厉的批评。

当然王家卫有他自己的风格，肯定不能要他按照别的导演的路子学，但也他得有自己的现实主义吧？

真的比较了解王家卫其他电影的人，肯定能感觉到这片子和他以前的作品差的很远。

这才是本文的核心。

编剧厉害的。

80后上海人，这部剧讲的是我们爸妈那代人的故事，我们80后要讲好不容易。

小说我也看过，虽然剧版和小说已经完全不搭界了，但这依然是部精彩的剧。

它主讲黄河路上那些生意人的浮浮沉沉，虽说拍的是黄河路，其实就是那个时代上海滩的缩影。

剧里的每一个角色我都感觉能对应我们弄堂里的谁谁谁。

黄河路上那年代做服装生意的人很多。

我爸爸就是黄河路做服装众多小喽啰中的一个。

至今还印象深刻我家阁楼上堆的，是我爸人家抵债给他他也卖不出去的人造棉裙子，晚上睡觉我都要爬进爬出。

跟宝总没得比，我爸纯属小打小闹，外面批一点回来换个标签然后出去倒卖，要是卖的好就柯桥去进料子自己打样生产。

千年难得有一件两件会像发牌一样的效果。

这是眼光问题也是命。

当年为了能进徐家汇的第六百货，想尽办法打点关系，柜台好不容易进去了还要讨好营业员，天天像菩萨一样供着。

因为那年代的营业员都是公家的，卖不卖力就看你小老板拎不拎得清。

我爸还经常会拨人家品牌卖的好的样式，打板生产好之后叫我妈带着我去退掉，我很不喜欢这种事情，因为每次人家脸色都很难看。

我爸的意思是妇女儿童出场人家面孔难看归难看退还是会给你们退的。

看到吧，就是个坑蒙拐骗的年代，呵呵。

我们弄堂里第一批做牛仔裤的发了。

第一批做呢大衣的发了，第一批买认购证的发了，第一批搞盗版碟片的发了。

我家没发。

那几年弄堂里出来好几个制衣小作坊，十来台缝纫机没日没夜地踩。

我妈还给小作坊烧过一段时间工作餐。

像宝总这样做人的我们弄堂里也有的，但像宝总这么大立身的我们弄堂里没有。

我们弄堂里的人大多扶不起的阿斗。

有了钱吃喝嫖赌毒，样样来。

赌到什么程度呢？

人家弄堂里都是斗斗地主打打麻将。

我们弄堂里是摊牌九是来梭哈，赌的越大越风凉，谁赢了晚上夜宵全开销。

我们小孩子开心啊，蹋了后头有的吃了。

插段伤心话，我爸爸也是毁在赌上面，别说赚来的钱拿去赌，该结给人家的货款都输掉，人家上门讨债，抢了我妈刚买的电视机，我妈现在讲起都捶胸顿足，我爸就是那种口袋里只有十块钱都敢去搓一百块拉子的麻将，所以我家发不了。

嫖么，就像小说里一样，吃饱了没事干就噶姘头拷煤饼，男男女女搞不清楚。

再玩的大的就是毒了，两夫妻一起命都没了。

真是看着他们起高楼也看着他们迎宾客也看着他们楼塌了。。。

因为这部剧老邻居们这几天都沸腾了，我妈昨天就好几个人叫她快看快看呀，我妈说要等我爸旅游回来一起定定心心看。

哈哈，真的要感谢编剧感谢王家卫的，我们黄河路回来了看到12集了，身边人都在回忆那个年代，爸妈们分享了很多我们不曾听过的故事，还有翻箱倒柜找出了他们那时的相片

黄河路一枝花，双面呢大衣➕踏脚裤

套装

汪小姐同款长波浪

咖啡洋酒、皮夹克

大哥大

蓝衣服是我妈，黄河路喇叭花

我阿姨和姨夫，不输港台明星吧。

这张93年都没有，他们还在谈朋友，我妹妹93年出生

91年我十岁生日，在黄河路上办了几桌宝总，阿拉至真园等侬！

阿宝不吃鱼，他说鱼太多刺了。

阿宝心里有两根刺，一根是蓓蒂，一根是雪芝。

蓓蒂变成一条金鱼游走了，带走了阿宝纯真美好的童年和懵懂悸动的回忆。

于是阿宝养了一条金鱼，雪芝走后，阿宝的鱼缸里又多了一条金鱼。

雪芝带走了阿宝全部的爱。

从此，阿宝变成了宝总，不会再爱人的宝总。

雪芝死在93年的11月。

汪小姐的外贸抢单发生在12月。

爷叔说：“这是你的退路，是你的底牌，不能丢。

”可雪芝已经不在了，退路留着又有何用。

外贸单也好，后来的平仓退市也好，已无半分留恋。

繁华褪去，宝总在雪芝死后又变回了阿宝。

自始至终，他只爱过她一人。

「男女之事，源自天时地利，差一分一厘，就是空门。

」“遇见汪小姐之前，我也曾毫无保留地爱过一个人。

”宝总看到此时的汪小姐，想起了彼时热烈爱着雪芝的自己。

汪小姐是曾经的阿宝，宝总是曾经的雪芝。

汪小姐明亮，真诚，直率，热烈，一张白纸遇见了最浓郁的墨，就这么爱上了。

汪小姐是三个女人中唯一不会接受宝总金钱馈赠的那位。

因为单纯，因为理想主义，在她心里，她对宝总的感情无法用金钱来衡量，她想要的也从来不是凯迪拉克。

一如年少的阿宝不懂雪芝为什么会离开。

只是宝总已经不会爱人了，他对汪小姐是革命友情是怜惜是爱护，独独不是爱情。

我不止一次在想，要是汪小姐遇见的是二十岁的阿宝该多好啊。

人生的出场顺序，命矣。

雪芝没能赴阿宝的十年之约，汪小姐赴了五年之约。

只是汪小姐在浦东，阿宝在浦西。

“大家都在说宝总做得好，是借了我的运道，我是不相信的。

但是我一直不走，是我生怕，万一这是真的呢。

”这是我认为整部剧最感人的一句台词。

玲子拎得清，一开始就知道她和宝总没可能。

但玲子心里有宝总。

她默默地为宝总撑起一片港湾，是最温暖的后盾。

她也以为自己可以一直这样守候着宝总，等那个不可能中的「万一」。

浪子总要上岸的，或许呢。

直到珍珠耳环事件，她看清了一切，放下了一切执念。

但玲子心里有宝总。

她走了又回来，为了那玄乎的运道。

过去守护宝总，她打着自己的小算盘向宝总邀功或者刮油，可这次，连宝总也不知道。

比黄河路更加不响。

“我无旧可念。

”李李有自己的故事，有自己的白月光，和宝总一样「无旧可念」，所以她可以在和宝总的拉扯中游刃有余。

陈珍永远只属于A先生，就像阿宝只属于雪芝。

可在某一刻，李李可以只是李李，宝总可以只是宝总。

他俩是最势均力敌的一对，发乎情，止乎礼。

他俩的情愫微妙在于双方的克制，彼此都知道最热恋的爱都有归属，却依然不由自主地吸引和靠近。

是你来我往间不经意的撩拨，是剑拔弩张间性张力的碰撞。

放到现实中，这应该是最有可能在一起的一对。

但我还是最心疼汪小姐！！！

因为我狠狠带入自己了！！！

我真的哭死！！！

下辈子一定要早恋去当男人的白月光！！！

人性复杂，感情更是其中最复杂的部分。

感情从来不是等价交换，魏总对汪小姐，强总对玲子，不好吗？

但不爱就是不爱，说再多做再多又有什么用呢。

顺其自然，不勉强。

到最后，谁又不是一个人呢。

新年在朋友家看《繁花》，一开场胡歌车祸，因为一只414股票。

朋友讲自己买了大盘股，竟然跌去40%，“这合理吗？

这不合理。

”回家之后看后面“宝瀛大战”，小江西跟着买601，结果大户胡歌强总之类的赚的盆满钵满，散户如小江西之类只能套牢。

后面辛芷蕾被请进局子喝茶，我还以为在拍“本能”——一口咬定自己什么都不知道，艳光四射高跟鞋皮裘裹好。

一看就知道这只女人不简单，但是从口里也挖不出东西来。

真是市场没有监管可以为所欲为。

散户买股票真的要慎重。

最好是不要买股票，不一定哪一天人家内幕消息操纵股市玩的飞起，买大盘都好跌去一半，真的不太合理。

以前中国人爱买楼房，现在国内房地产业暴雷了，难怪中国人跑到英国，新加坡去买楼房。

是在是没有别的投资渠道。

一回饭店，胡歌一拉后备箱，里面几箱子钞票。

公安局也是吃白饭的，稍微盯一顶，这不就是证据？

不然你做外贸的干嘛给人家开饭店的送钱，正门送进，整条黄河路都看就发钱。

要是纯粹轧姘头，这也太大张旗鼓。

果然晚上人家就开车来接人，大晚上还能送到哪里去？

车戏拍的太隐晦，辛芷蕾倒是点名只想“睡一觉”，胡歌在大马路上看着普希金还要吃一根事后烟。

电视剧的《繁花》，大概是想走美国肥皂剧的编法，人物一惊一乍，剧情起承转合，夹杂些回忆闪回，然后穿插些悬念配乐，中间再搞些搞笑桥段。

演员和镜头是美丽的，也就磕嗑瓜子看下去。

只是里面道德太可疑：一个就拿100块工资有旧社会大佬气质的爷叔，好像武侠小说里无欲无求只想带个徒弟的前辈大侠风清扬周伯通之流，带着胡歌这个小弟投机做生意，也不知道图啥。

股票市场就不讲了。

道德实在是可疑，可疑，真的也不能怪人家散户倾家荡产来撞你。

做生意这条线还不错，请个费翔就能红遍上海，费翔老师真是顶流。

27号的道德也是可疑，办公室斗争，你要真说冤枉，汪小姐也并不怎么冤枉。

宝总这只男的，真当不行。

本来看看以为导演想塑造一个唐僧，万花丛中过，片叶不沾身。

人到中年没有了世俗的欲望。

后来看看，原来也就是一个中年土老板，处处留情，传说中的三不渣男，不主动，不负责，不拒绝。

特别雪芝这一段，真的是败笔。

特别是看到女人嫌贫爱富，才痛定思痛要下海拼杀，这也太美国，眼熟不拉，是不是像How i met your mother 里的Barney。

看到前女友在做服务员，跑过去问个么我发达了带你一起发财，真是看的难受。

这一节，到底是谁爱钱，看的一清二楚。

原著里总是“不响”，这才是该“不响”的时节，有情人一上来就谈钱，真是庸俗。

我特别喜欢马伊琍在日本的故事。

比较童话。

红围巾呢大衣的马伊琍笑的明眸皓齿，镜头像90年代广告。

很元气充满希望的感觉。

在门口送胡歌一只上上签，天真的有点十三点。

反而是胡歌这只男人，心里想的是做买卖。

导演后来还是打算演一出灰姑娘戏码。

可是回了上海，等不到浪子回头——自己翻新饭店做日料宰外宾游客，回头搭上深圳的强总。

我是觉得心疼的。

胡歌说这账不要算了，确实是，这个账是算不清的。

人家在等一个等不到的人，她心里没有数，你自己心里也没有数？

这个时候不声不响，是想好处占尽。

蛮绝情。

汪小姐比较“良家”，人物是可爱的，胡歌大概是比较动心的一个。

可是汪小姐要一个结果，宝总嘴上讲讲要避嫌，心里大概滴滴清，他喜欢27号的汪小姐，离了27号的汪小姐不过是个蛮可爱的小姑娘，自己下海要和他抢生意，他还要去吓唬一下人家。

至于要和汪小姐结婚，这件事，宝总是肯定想也不想的。

暧昧的时候吃一客排骨年糕是情调，娶回家天天吃也要腻味老掉。

不过看到汪小姐和貂总合伙开公司，我击节赞叹，实业家总是好过股市里空手套白狼的经济犯，“身边人不一定最喜欢但是要珍惜”这句话我还是蛮喜欢。

李李，和宝总我看是相当般配的两个人。

露水夫妻。

精神上相当契合，惟金钱论。

繁花的原著里，李李这个人就像港片里的传奇女人，搜集断手断脚的玩偶——这个爱好曲家瑞老师也有，但是带了男人回家，不开灯，缠绵完了，再自述身世，玫瑰刺青，好像凄艳的女鬼。

原著是鬼气森森的一本，像聊斋，阿宝比较像书生。

聊斋里的书生，一般都没有什么大用处，好处是胆大，多情。

李李讲，阿宝不结婚因为心里一直有个小姑娘。

这就是玩笑话，我是不相信十岁的青梅竹马和三十几岁中年人的男欢女爱并提，不过是临水照花的自怜。

好日子小时候一早过完了，人受了太多折磨，老了倦了，懒得再去深究爱情。

日久天长又怎样，比起无情，更像是一种懒惰。

等看到李李剃度出家，阿宝倒后悔起来，男人有时候就是有这种自我感动的英雄主义，李李说要嫁人，他在一边叫自己“娘家人”，真是好笑。

两个人心里怎么想，大家都懂。

到了人家牌一推下桌了，才晓得曲终人散的寂寞。

理解，但是没有意思。

汪小姐更像女鬼，到了末了像怀了蛇胎。

非常凄厉执着。

但这个人凄厉的也没有什么道理，所以更加显得恐怖。

不明白为什么作者对她有这么多的恶意，市侩的女人，汪小姐后面的梅小姐，作者安排她贪图富贵又打回原形，还是比较心慈手软。

男人比较喜欢圣母/处女一类无暇的女人，春香，蓓蒂之类的，为了保持她们的圣洁性，安排早早离去，成为永远的白月光和朱砂痣。

我还是比较喜欢小琴的故事，也像是女鬼——最后坠楼，警察拿出日记，原来爱情也是精心编织的假象。

等着书生上钩了吃干抹净。

我还蛮喜欢这个故事，因为爱情上当受骗的女人多见，因为爱情上当受骗的男人少见。

我是九十年代没有吃过什么苦的人。

知青故事是我外婆那一代人的故事。

听过觉得非常恐怖觉得没有必要。

在法国，有太多动物保护主义，要人吃素，因为要避免“souffrance inutile”——没有必要的忍受痛苦。

我想中国人，尤其是我外公外婆那一代人，听了肯定要翻白眼，中国人一辈子要忍受多少souffrance inutile。

谁来关心你鸡鸭鹅猪过的开不开心，牛要听莫扎特，鸡要走地。

中国人在乎的是桌上的小菜吃的开不开心。

别的不可以掌控，至少吃什么还是可以自己做主。

说到底我还是喜欢看小情小爱，怪力乱神的故事。

大叙事，大时代，鲜花着锦，烈火烹油的故事，还不如打开电视看春节前的新闻联播，一切都稳中向好，螺旋上升，年年丰收，家家团圆，让人心平气和，充满希望，不是吗。

最近被《繁花》刷屏了，无论是普通观众、文艺媒体，还是各类博主都在聊这部剧。

从角色聊到剧情，从背景音乐聊到画面光影，从掌镜导演聊到剧中演员，从时代背景聊到历史原型，小作文写得花团锦簇，不同观点的争论也有理有据，引人入胜。

在这样空前的热闹里，我打开了视频。

三天看完了全剧，第一感受，原来不是文字写得花团锦簇，是这个剧本身就花团锦簇啊。

九十年代金碧辉煌的上海，各种角色鱼贯而入，热闹，神秘，有情有义又轰轰烈烈。

等到繁花落幕，各自离场。

再回想起这部剧，想起来的还是人与人之间的纠葛。

01 处处不提爱，却处处是情戏已落幕，阿宝与身边的三个女人，兜兜转转。

的确，王家卫拍出了他们之间的暧昧。

汪小姐是明媚的浦西明珠，天真漂亮、骄傲肆意、身上永远有一股勇往直前的劲头。

她对宝总的喜欢毫不掩饰，不然也不会不顾生命危险，飙车去诸暨，甚至还冲动地想要辞去在外贸公司的职务，哪怕只是一起去卖茶叶蛋。

但汪小姐同时也是清醒的，在宝总为自己挨了一巴掌后，果断认清了形势，立志要做自己的码头。

不惜和宝总抢生意也要先完成自我成就，汪小姐实属争了一口气。

宝总对她无疑是有情的，不然不会在爷叔的反对下仍执意帮她抢沃尔玛的单子。

但，这个情是什么情呢？

不知道。

我们只知道那个爽约的夜晚，他打了一晚上麻将，回去之后神情怅然。

李李则像是品牌打造的高级珠宝，美丽神秘，充满故事。

对上宝总这个珠宝商，属于棋逢对手。

两个人心心相惜，但又各自为城，亦敌亦友。

阿宝同她打交道，有时候需要紧绷精神，窥探谜语，有时候又可以同桌吃饭，闲话家常。

对于阿宝来说，李李危险又迷人。

那天，他们不约而同地来到涮羊肉店，像是共享了秘密基地，灵魂在那一刻相交了。

在李李最后的视角里，A先生的脸和阿宝的脸混为一体。

是不是说明李李已经爱上了阿宝呢？

但她到底还是陈珍，需要把和A先生的故事结尾，完成自我救赎。

玲子呢，像箱底的黄金。

岁月把她淬炼得沉甸甸的，说话软中带硬，八面玲珑。

说实话，一开始，三个女人里，最不喜欢玲子。

想着这人怎么可以如此理直气壮地坑人钱财？

明明自己犯了错，怎么声音比谁都大？

明明只是合开夜东京，为什么行为做派像人老婆，还要借口“股东大会”约会？

直到回忆她跟阿宝在日本初次相遇的戏份，玲子和阿宝相遇在异国街头，她帮他见到了朋友，和他扯闲篇。

后来她收到他的信，看到机票和饭店名片，那一瞬间怎么能叫人不心动！

随便说说的话，原以为对方也只是随便听听，但阿宝不是，他不仅记住了，还大手笔帮她实现了梦想。

这样的浪漫，误以为是爱情也情有可原。

玲子虽然时刻准备着为宝总托底，但从来没在人前提起过对阿宝的爱意，直到最后才与汪小姐说：“大家都在说，宝总做得好，是借了我的运道，我是不信的，但我一直不走，是我生怕万一这是真的呢。

”她背着“讨债鬼”的标签，成为流言里“宝总不会娶的女人”，她始终没有走，只是怕这万一。

剧里有一句独白：男女之事，源自天时地利，差一分一厘，就是空门。

所以喜欢≠爱情≠在一起。

三女一男的戏码很容易拍得俗气，但王家卫拿捏得很好。

没有海誓山盟，缠绵悱恻，有的只是夕阳下的对视，漂洋过海的信件以及一方并未闪避、一方悬而未落的吻。

处处不提情爱，却处处是情爱。

作为观众，实在没必要替她们在宝总心里争个高下，那样便是把她们看轻了。

繁花似锦，她们都各有各的前程要顾。

年少的时候我们可能觉得爱情最重要，但逐渐长大之后就会发现，生活中还有很多重要的东西。

找到钟爱之事很重要，满足口腹之欲很重要，成为家人、朋友的依靠很重要，在社会上站稳脚跟也很重要……爱情不过是诸多选项之一罢了。

02 知交零落是常态，想起时心存温柔就够了很喜欢进贤路四人组，也许是因为在现实生活中很难遇到一群住得很近，天天在一起吃吃喝喝、插科打诨还没有利益冲突的朋友。

夜东京老板娘玲子、精品店老板娘菱红、海鲜店老板陶陶、房东葛老师，进贤路上的这四个人在一起的戏份好笑又温馨。

葛老师住院是陶陶照顾，陶陶打保龄球，不喜欢打保龄球的葛老师后来也陪他去了。

陶陶送海鲜给玲子，玲子拦住脑袋拎不清的陶陶与小阿嫂约会。

菱红和玲子的交情就更久了，二人识于微时，从东京到上海，一路互相扶持，是一起共过苦的朋友。

玲子让大家吃白食，夜东京就像他们的第二个家。

大家其乐融融，就连吵架都颇具喜感。

虽然唇枪舌剑，你来我往，互戳伤口，但给人感觉他们是吵不散的，也确实没吵散。

四人组真正的解散反而是在他们开始齐心协力经营夜东京的时候。

奇怪吗？

不奇怪。

有一句话叫做，只因人在风中，聚散不由你我。

一直以来，四人组在进贤路过的都是得过且过的日子。

葛老师靠收租，玲子、陶陶靠阿宝，菱红靠玲子。

玲子幡然醒悟了，靠自己把夜东京搞得红红火火。

玲子和菱红隔马路对望的那一眼，宛如一记哨声把菱红从往日迷梦里唤醒了。

她为姐妹感到欣慰，同时也决定要走出舒适区。

玲子都不再靠宝总了，她怎么能继续依赖玲子呢？

她也要尝试去做更好的自己了。

菱红去北京，陶陶回归家庭，玲子去香港开分店，葛老师看店，大家带着旧的记忆，奔赴新的去处。

于道各努力，千里自同风。

三毛在《朋友》中说过，知交零落是人生常态，能够偶尔话起，而心中仍然温柔，就是好朋友。

每个人都有自己的生命轨迹，在漫长的人生中能有一段交集，留下一段共同的回忆，即便短暂，也是值得感激的。

03 半师半友半知己，是工作关系，也是家人关系信息时代以前，你要学一门手艺，得先拜一个师傅。

直到如今，某些传统行当依然秉承着这项规矩。

收徒不是小事，师傅不仅要教授徒弟技艺，让其安身立命，还要承担起长辈的责任，充当他们人生路上的导师。

从这个意义上来讲，师徒不仅仅是工作关系，还包含着情感联结的家人关系。

就像爷叔与阿宝，金花与汪小姐。

梅萍讲爷叔，“有事有人，无事无人。

”爷叔是真正的商人，生意和情分分得很开。

只有对阿宝是例外。

爷叔第一次看到阿宝穿着得体的西装，摆出那些派头时，那个眼神变化真教人动容。

流逝的岁月，波折的命运，年轻的自己，在那一刻全都扑向了他。

这一幕奠定了爷叔与阿宝的情感基础。

所以即便阿宝背地里偷了家，爷叔被气走之后，还是放心不下，又回头指点。

金花对汪小姐，不似爷叔对阿宝。

金花不包庇，不纵容，像现代职场上与下属没有情感联结的上司。

在我们以为她对汪小姐就是那样冷面无情时，她把珍贵的集邮册送给了汪小姐，助其自立门户。

那一刻，潸然泪下的又何止汪小姐？

很难想象，《繁花》只有三十集，却讲了那么多人、那么多情感、那么多故事。

还有未提及的黄河路领班姐妹团，范总与汪小姐这对忘年交，爷叔与两个嬢嬢在经年岁月里的不离不弃，黄河路老板娘的风光与失意……剧版创造了一个有情有义的理想世界。

每个人物都有自己的灵魂，有自己的儿女情长，在时代的浮浮沉沉之中，演绎自己的故事。

花开花落，花落花开。

少年子弟江湖老，人生种种况味，都在此中了。

先说观点，我会持续追更《繁花》。

它的信息密度很高，节奏飞起，细节丰沛，值得重刷。

第一集，阿宝第一次见爷叔，爷叔看的是《人民日报》。

精明的生意人明白了解政策，才能更好地搞钱。

第四集，清洁工见范总，范总手里拿的也是《人民日报》。

尽管是一闪而过的镜头，但我们明白，范总是个高端玩家。

坦白讲，之前看《繁花》的预告片，我会隐隐担忧，剧版《繁花》和原著的差别太大了，就像一个是王家卫，一个是王家卫生所。

但我还是在第一时间看《繁花》。

因为我知道，王家卫有个创作习惯，原著名气再大，只要他搞影视化，依旧会把人物关系，搞得六亲不认。

具体案例可以《射雕英雄传》和《东邪西毒》。

不像原著，这是王家卫的常规打法。

在原著中，爷叔是小毛邻居，银凤眼里“天底下面最下作，最垃圾的瘪三”，爷叔和阿毛交往最多。

剧版中，爷叔成为阿宝逆袭的大贵人，妥妥的人生导师。

我曾想在《繁花》开播后，重读一遍《繁花》，但我觉得很没必要。

我会给剧版《繁花》好评，因为我始终认为，遵循原著从来不是影视剧的最高美德。

剧版《繁花》肯定会引起巨大争议，但作为《繁花》的读者，我对剧版《繁花》很满意。

和拍《东邪西毒》时的王家卫不同，在拍《繁花》时，王家卫版《繁花》确实在努力还原原著角色的精气神。

原著中，阿宝的外贸合作伙伴是汪小姐 ，后来发小沪生将梅瑞介绍给阿宝，阿宝就把外贸的单子给了梅瑞。

阿宝说，梅小姐是沪生的朋友，就是我朋友，生意上面，以后尽管联系。

……有一日，阿宝与汪小姐打电话。

阿宝说，汪小姐，真对不起，有一位大领导，最近发了条头，要我的业务单子，让贵公司梅瑞去做，以后，我只能与梅瑞联络了，其中道理，汪小姐应该懂的，抱歉。

汪小姐不响。

阿宝说，我只能听命，另外，梅瑞并不知情，完全是大领导的意思，请理解我。

汪小姐黯然说，是吧。

我将这段内容贴出来，就是想要说明阿宝是个传统的中国男人。

他遵循的人际关系价值观是熟人社会的最高原则，亲疏有别。

用费孝通的话说，我们的熟人社会自有差序格局。

在剧中，阿宝的合作伙伴，都是熟人圈子组成的联盟。

第一集中就交代，他的第一个贵人就是爷叔。

爷叔无名无姓，爷和叔强调的是血亲关系。

爷叔和阿宝没有真正的血亲关系，却有这样的称呼，就是在说两人的亲密关系源自传统的熟人圈子。

蔡司令在阿宝出车祸后说他“宝总炒股六亲不认”，真是欲加之罪，何患无辞。

此外，阿宝的合作伙伴还有退休财务胖阿姨，金宝儿。

金宝儿能进入这个圈子，因为胖阿姨是她的师傅。

胖阿姨能进入这个圈子，是因为干儿子是邮票李。

而邮票李是第一个卖给阿宝股票的黄牛。

这一层一层又一层的关系，如同涟漪一样扩散。

这是中国人的差序格局。

或许有人觉得我阐释过度。

继续上证据。

414股票门，有个悲剧人物叫发根。

发根，原著无此人，是剧版的再创作。

影视剧的名字通常有明显的叙事意义，名字会暗示出身，命运、性格等等。

发根两字有浓厚的农耕文明气息。

他拿到414股票的秘密后，押出全部身家炒股，甚至带着亲朋好友同事买进。

两千万本金没有给发根他们换来财务自由，发根无法面对相信他的熟人圈子，于是选择自杀。

关于发根之死，爷叔看得清爽，发根被人情套牢，死于人情。

这是对发根之死的精辟总结，也是阿宝的软肋。

阿宝讲信用，有义气，执行力强，慷慨大方，但他有个短板，生意和人情会混为一谈。

夜东京看似饭店，其实就是阿宝给玲子的自动取款机。

宾客盈门，饭店却总亏空。

阿宝让玲子记账，玲子推脱太忙。

夜东京的油水都到玲子口袋里了。

这就叫做爱吧！

爷叔对阿宝有精准评价，“你被人情套牢了！

”

阿宝当然知道自己被套牢了，只是他本来就是人情的受益者，只是他为人厚道，三言两语很难让他脱胎换骨。

没有陶陶，阿宝就没有机会赚到第一桶金。

于是，六子给陶陶难堪，阿宝当众说，“陶陶可以代表我。

”黄河路上，人人都叫阿宝“宝总”，阿宝也很享受这一称呼，陶陶却可以在黄河路上叫他“阿宝”。

这一称呼让人感动，花花世界，滚滚红尘之中，本是因利而聚利尽而散的修罗场，至少在这一刻，阿宝的微笑，让我们相信，兄弟情分却没有因为贫富差距变得生分。

同样的例子，还有蔡司令。

没有蔡司令，阿宝难以成为大户。

蔡司令是414股票门的罪魁祸首，阿宝却默默背锅，他在还蔡司令的人情。

阿宝成于人情，也可能毁于人情。

农业社会那一套规则，在商业社会搞，不灵的。

第二集结尾处，阿宝的独白已经在挖坑了。

且看台词。

“一九九三年一月二十六日，是农历大年初四，这个晚上我没有迎财神，宁愿相信平安是福。

却没想到从天而降的至真园，会是我的在劫难逃。

一切都是必然的，没有另外的结局。

”至真园的老板李李，阿宝劲敌，两个字形容，强悍。

李李有多强悍呢？

她开饭店的思路非比寻常。

至真园的目标是把店开成客人谈生意的风水宝地，福地洞天。

搞钱方式就是搜集信息，卖信息，促成合作，从中抽佣。

这个思路才抓住了中国饭局的精髓，中国的饭局不在于饭，而在于局。

再看夜东京的利润模式依旧是传统饭店的打法，利润点是饭菜酒水服务费。

第三集还有个交叉剪辑，至真园和夜东京关于青鱼秃肺的对比，玲子强调菜肴用料足，主打一个实惠。

李李解读信息的能力非常强。

她知道宝总希望和范总合作，潜台词是范总肯定有个摇钱树一样的项目。

到底是什么项目？

李李让清洁工去给范总送礼物，从而摸清真相。

清洁工的主要目的，当然不是送礼物，而是去探探范总到底有啥稀奇货。

清洁工和范总的交谈很好看。

这段谈话再次证明范总看似憨厚，其实无比精明。

清洁工主动提出打扫房间，他立刻就明白清洁工说要搞清洁的真实目的，李李想要了解他的产品。

于是，他说正准备去喝咖啡——大晚上喝啥咖啡，不怕失眠，大家都是醉翁之意不在酒。

然后，他又回头告诉清洁工，桌子上的东西，你不要动。

潜台词是，你要找的东西，就在桌子上。

清洁工弄清楚范总手中的稀奇货，李李转手就把信息卖给了魏总。

于是，魏总带着合伙人和范总谈生意。

搞好情报，才能打好商战，李李对情报信息的掌控能力，让人佩服。

事情走到这一步，李李和阿宝的权力关系也发生了变化。

有图有真相。

第三集，李李抬头看阿宝。

第四集，阿宝抬头看李李。

我目前的感受是，就前四集呈现的信息密度，《繁花》堪称国产剧的天花板。

目前最大的担心是《繁华》有联合导演，编剧秦雯也有高开低走的作品。

希望《繁花》继续保持前四集的水准吧。

更多阅读：第5集：珍珠耳环暴露玲子的贪婪，也暗示汪小姐有劫难《繁花》第7-8集：利用玲子让高仿品变好宣传部，阿宝果然高端玩家《繁花》第 13-14 集：汪小姐应该多吃苦，爷叔捧杀梅萍

——————2023-12-31【看网剧小短剧有多爽，看繁花就有多爽】（更新至第10集）如果剥离本片原著和导演两大光环，就可以毫无干扰地直接看到本剧最本质的内核——大爽剧。

《繁花》就敲定了，最近几年什么“无双”、“龙王”等都市传说、都市战神类的网络小短剧的天花板应该是什么样子。

本质上，这就是，上海半官方地以做外宣的态度和力度，请来王家卫这个普遍被认知为有上海缘的香港大导演，以及一众目前最挺括的上海大小新老明星，把他们认为最能体现上海历史的文本拿出来，拍成一个力所能及做到最好看的都市传说。

作为上海人，我真的不指望靠它还原那个时代城市和人的真实面貌。

在视听上，它加了浓烈的抖音滤镜。

那时的人看未来是充满期望的，但本剧这个光怪陆离到夸张甚至俗气的荧光灯美学，不是他们眼中当下的“实然”，而是他们眼中未来的“应然”，是剧组融合了自己记忆和现代心态，对当年角色心理状态的想象和投射。

而音乐更加夸张，什么克罗地亚狂想曲啊花样年华啊能化用的统统拿来用。

这些其实都不代表那时的上海。

但这个重要吗？

不重要。

这个沪语版能留存下来，就是一次难能可贵的沪语大输出，光这一点，就非常值得记一笔。

从《罗曼蒂克消亡史》到《爱情神话》，再到《繁花》，上海话总算在影视剧行业中开始有点文化自信了。

这帮演员太棒了，如果说这次算沪上演员一次汇报演出的话，基本都很扎台型。

唐嫣，是个大意外。

汪小姐，吴老灰喜侬！

作为党员，我也不指望它能讲清楚什么叫“海纳百川大气谦和追求卓越大气谦和”。

上海的历史切面是多元复杂的，一部剧能讲清楚啥。

但那个时候上海的确有股疯，体制内十个人里九个人想下海。

想看真实深刻，不如去看那个同名电影《股疯》。

《繁花》描绘的这个改开初期的上海，其实是商海，无非就是做生意的舞台背景，舞台本身是黄河路，生意信息场，换西部片是小镇，换古装就是马店、客栈。

让人看爽的，不是什么奋斗故事，而是是半泽直树式的斗争法加上“龙王回归”式的碾压局，我们看的本质上是李小龙一层层冲塔，是十二宫调教青铜圣斗士，是奈非天在庇护之地呼风唤雨，是林克在海拉鲁大陆无法无天。

矛盾推进节奏合理，编织逻辑有理有序，让人挑不出毛病。

有营养吗？

没啥营养。

好看吗？

肯定好看。

我们大部分人都不是宝总，人生也难遇爷叔，看了《繁花》不会让我们变成一条路的传说，也不会让我们转身为职场战神。

我们就是在2023年和2024年交汇之际，进行一场繁花式的畅想，希望未来，能遇见黄河路上的流光溢彩。

————————2024-01-05【《繁花》的派头噱头与苗头】（更新至第20集）《繁花》现在更到第20集，总结一下目前的观感。

爷叔有很多金句，我印象最深的有两句，都是第一集抛出的。

第一句是，“上海人做生意，讲究派头、噱头、苗头。

”第二句是，“有三个钱包，第一个是你实际有多少钱，第二个是你可以调动别人多少钱，第三个是别人认为你有多少钱。

”两句话深入浅出，直截了当，言简意赅，颇有上海人的爽利。

某种程度上，这三个“头”和三个“钱包”，是互文关系，互为表里。

“派头”是人际圈的“内环”，实打实的对自己的投入，衣装打扮也好，办公场地也好，车也好，固然也有“让别人知道自己有钱”的味道，但生意场上没人是傻子，“划胖”很容易让人看穿，派头终究是要回归到自己真的有几斤几两，也就是实际有多少钱和资源。

“噱头”，是人际圈的“中环”，就是怎么把事情办得跟别人不一样，个人的资源是不够的，需要人情交往，需要借梯登高，需要调动别人的资源，才能众人拾柴火焰高。

这个层次，关乎个人信用，也就是“做人”。

做人不成功，没有信用，没人帮你，自己一亩三分地造不出高楼大厦。

“苗头”，是人际圈的“外环”，是人与社会的双向关系。

既包括社会圈子整体对你未来的预期，认为你能达到什么高度，也包括你对社会整体的预判，能发现哪里有商机。

这里有个人的实力打基底，也有“运”和“势”的成分，甚至要有“光环”。

这就是别人认为你（未来会）有多少钱，且你认为你（未来）的钱在哪里。

我们看很多生意人，办公室很大，放套茶桌，供个财神爷。

大办公室是第一个钱包，也是派头。

喝茶谈生意，是第二个钱包，谋个噱头。

关公像拜一拜，求自己苗头旺，保佑第三个钱包。

三个“头”相互辩证。

苗头是最虚的，也是变化最快的。

苗头收缩了，大家不看好你了，噱头和派头都会受到影响。

而没有内功，没派头，噱头和苗头也就无从谈起。

看一个人的“派头噱头苗头”，或者说看“三个钱包”，不单单是看钱，更要看圈子和人脉。

对于剧情前阶段的阿宝来说（特指1-16集），西装、和平饭店当然是派头，定海神针爷叔、碰哭精汪小姐、讨债鬼玲子、铁兄弟陶陶，也都是宝总的内环，像磁铁一样吸在一起，都是过命的交情，第一个钱包。

而宝总操作范总的“三羊”牌上市，借沪联商厦徐总的渠道，请来“冬天里的一把火”，那就是第二个钱包。

帮助李李打赢“黄河路保卫战”，关键一招还是爷叔借来了香港大厨，也是第二个钱包。

在这个前期阶段，宝总大名响彻黄河路，第三个钱包也稳稳的。

现在到了《繁花》剧情的新阶段，一切从梅萍告发汪小姐开始，珍珠耳环事件成为引发雪崩的第一片雪花。

19-20集，汪小姐和玲子分别确立了新的人生目标，无论是表面往来还是情感维系，都自觉与宝总切割。

她们也就各自迎来了自己的“三个钱包”问题。

汪小姐要自己做自己的码头。

卢美琳掌掴宝总事件，让她彻底看清了自己的三个钱包。

失败的招商会，让她最终不得不把“怪东西”魏总纳入自己的内环，打造自己的第一个钱包；至真园赞助八十八桌搞定噱头、师父金花送来邮册，是确定了她第二个钱包边界；而宝总此时犯了一个错误，或者说美丽的误会，就是送了辆凯迪拉克，其实是捅了汪小姐的第三个钱包。

为啥这么说呢？

在阿宝看来，这辆车是个承诺，是他俩革命友谊的见证和兑现。

他以为自己是神雕大侠，送郭襄三个大礼。

但他的确误判了汪小姐的决心。

汪小姐要的就是脱离宝总的影响，要以平等的生意人的姿态再回到黄河路，再替宝总讨回那个耳光（这个很像《剑风传奇》中格斯与格里菲斯的感情纠葛），而宝总的关照，恰恰就像是一个反讽，让世人以为汪小姐终究还是靠宝总撑场面，这辆凯迪拉克是做派头，弄噱头，坏苗头。

这也导致了汪小姐进一步下决心与宝总在牛仔裤单子上战一回合。

所以在外人看来，汪小姐甚至有点背后捅刀子了，但是从汪小姐的性格角度出发，一切其实是比较顺的情感逻辑。

感情是感情，生意是生意，汪小姐开始学习了。

再看玲子这一边，重新装修夜东京，就是要升格派头；放下一切包袱探访至真园，是在找自己的噱头；定价人均600的本帮怀石料理，是要抢个市场的苗头。

这两位女士的决绝，从角色弧光上来说，是很精彩的。

铺垫充足，转变合理，前路广阔。

归根结底，是觉醒，是在要时代中寻找自己的位置。

这就导致宝总第一个和第二个钱包收缩了。

这个钱包不是钱的问题，而是既包括与27号的关系维护，也包括他个人奋斗的情感支撑点。

接下来的剧情看点，就来自于阿宝如何能够撑住自己的第三个钱包。

外贸也好，开饭店也好，流水稳定可预期，都是实业。

而恰好就在这个阶段，阿宝准备再战资本市场，最看中的是第三个钱包，是苗头。

随着深圳强总的强势介入，宝总与强总相互换家（李李的立场偏向宝总，而玲子竟然是强总的旧相识），我预计宝总会受到重创。

未来的10集，我们是能看到宝总东山再起，还是看他代表的群体的落幕，全看主创对那个风起云涌的时代是如何理解的（我没看小说，而且听说小说与剧情关系不大）。

这几天，现实中的黄河路又成为网红打卡点，那些老饭店斑驳的门面可能是最真实的剧透。

提一嘴，强总和玲子竟然有感情史，这个戏安排得不好，这个巧合让舞台格局变得太小了。

现在再来看《繁花》前20集，的确是派头噱头苗头都很足。

《繁花》的派头，自然是金的原著和墨镜王的下场，一个茅盾文学奖，一个国际大导演，名号当当响。

但这个不是空名，我们眼睛看到的，不是寻常国产剧能比的。

在鲍德熹的镜头下，一众上海演员像是排队接受检阅，80%奉献出了最顶级的水平。

尤其是爷叔游本昌，没有一个人不服。

演员最怕的不是没红过（当年《济公》可是妥妥顶流），怕的是一辈子被一个形象固定住。

现在游爷爷作为一位真正的人民艺术家，某音粉丝一千一百多万，一个新年祝福获得3000多万点赞，是极为可喜的大好事。

这，就是派头。

《繁花》的噱头，就是戏本身。

我上篇说过这剧本质上是爽剧，剧本非常可靠，严格地按照职业+商战剧的类型元素来走。

这一点，如果换一批差一些的导演、差一些的摄影，我照样可以拍胸脯说，这剧也不会难看。

说得更彻底一些，相比戏写得这么扎实，王家卫的个人风格只是锦上添花而已。

先不说人物性格真实鲜明，仅看矛盾冲突的编排就非常致密圆滑。

上一次看到这么抓人的国产职场剧，还是什么时候？

它达到了商业剧和文艺剧的平衡。

说《繁花》好看的人，并不是所有人都吃王家卫这一套视听，但肯定都吃这人物和剧情。

它最值得注意的地方是，换个舞台，换个城市，换个时代，故事仍然成立，仍然好看。

这是命题作文，但是做得不像命题作文。

这很了不起。

《繁花》的苗头，是戏之外。

2023年，中国改开45周年。

上海一直是桥头堡和排头兵。

很多人看不起海派文化，觉得是小市民文化，是排外文化，是精明文化。

这大多是一种远距离的遥望。

我身为松江人，年少时对市区（上海郊区人一般被叫本地人，也不太觉得自己是上海人，所谓的“上海”就是市区）也有这样类似的幻象。

但是等人长大了，下沉了，自然觉得上海有上海独一无二的魅力。

每个活生生的人都带有文学性和史诗性的故事。

一个城市能保留鲜明的特征，是很不容易的。

尤其是那个年代，上海“一年一个样，三年大变样”，你不能怪上海人喜新厌旧，因为那时候新东西是排了队凑你脸上。

但上海市民也很自觉地维护着自己的文化传统（虽然不一定能说是传统文化）。

离开了改开，上海不是上海。

离开了上海话、泡饭、油条、排骨年糕（我觉得大排年糕才对），上海也同样不是上海。

都说上海人排外，那是只看到表层和个案。

若上海人真排外，上海不可能发展到今天。

《繁花》剧开花结果，是上海文化的一次阶段性的成功输出，也是对当下这个时代一次鼓劲。

上海现在的“第三个钱包”会不会继续鼓起来，每个新来到上海的人还能不能像当年一样满眼看到希望和机遇，需要做的事情还有很多很多，也有很多很多人在努力。

一转眼，当年的阿宝，也是现在的爷叔了。

————————2024.01.13【过客】（更新至30集完结）现在打沪上朋友语音电话，铃声都有繁花主题曲。

去了趟黄河路轧闹猛，人山人海。

央视评论说，《繁花》可能在相当长时间内是孤品。

反正火的时候，怎么说都成，犹如阿宝在黄河路最风光的时候。

但终有一天，黄河路上只剩一个戆嘟天天喊“宝总来了”。

香烟店小老板明白得很，新开的鲜花店叫“过客”。

现在30集看完了，《繁花》热度即将收尾，我们来盘一盘。

让每个人上头的点不一样。

在我眼里，《繁花》里最具上海市民精神的，恰恰就是“过客”。

爷叔和宝总，是和平饭店的过客。

李李，是黄河路的过客。

汪小姐，是27号的过客。

玲子，是夜东京的过客。

范总，是南京路的过客。

麒麟会、强总，是那阶段资本市场的过客。

谁是主人？

是香烟店小老板，是决心过小日子的陶陶，是回到花园饭店的潘经理，是老房东葛老师。

都说上海是大城市。

大城市，往往诞生小市民。

眼界开阔，看多风起云涌，花开花落，所以安心做小市民。

阿宝也最终转型做农民，要把饭碗牢牢端在“种花”家手里。

群众们一看川沙都high了，这不未来的申迪大地主嘛。

你看他终究逃不过玲子的魔爪。

夜东京散场后注定渐渐无法忍受吵得要死的音乐越来越惹气主角和工具人都在发神经但我一定会时不时回看夜东京我是喜欢十三点兮兮的上海啊（以上躲在有wifi的地方吃午饭看完26集后感）_我没有办法讨厌这个《繁花》。

一开始发现老母鸡变鸭，我是生气的，期望无限低。

但开播后人愈来愈发懵——是的，我是一个上外毕业的老外贸的后代。

文体用品进出口公司在虎丘路上，就是外滩美术馆那块。

也是93年改成股份制。

我爸也是个小科长。

小时候的记忆是我爸一直打电话说“铃片铃片”，但从没见过像铃铛的东西，后来知道是杠铃铃片。

不夸张地说，江浙的厂长们是我童年很重要的一部分。

谢谢他们的大闸蟹和甲鱼，虽然我现在想到的只是霸王别姬。

我的童年记忆里还有我爸一边打我，刘厂长在旁边给我求情的画面。

那种革命友情有多深呢？

小学好几个暑假我是被田厂长带回乡下老家过的，我一个人。

固然走过跟人一样高的田间路去摸螺蛳是我不曾有也再难有的体验，但我一直到二十几岁都不理解，我爸怎么能心大成这样？

不怕我被拐走吗？

那么远。

我第一次坐在田厂长的桑塔纳上，带着我的乐高和暑假作业，那时候还没有江阴长江大桥，车要开上渡轮，车坐船。

听到大人们下车在甲板上抽烟，我默默流泪，觉得自己要被卖掉了。

当然第二年我就不哭了。

但我现在突然懂了，革命友情，觥筹交错里，不会称兄弟却比兄弟还坚韧的信任。

小时候，很多刚认识我的大人都啧啧称奇——为什么我这个小孩从来不厌烦大人的饭局，甚至我喜欢听他们讲，他们也enjoy跟我说。

可能我就是从小吃太多这些X老板Y经理Z厂长的饭局吧，乍浦路黄河路都有姓名——虽然其实大部分都不会带家眷，因此我只是去过一小部分家眷局而已。

那些现在看来cheezy的路易十四水晶灯风金碧辉煌，曾是面子的例证。

当然电视剧没拍广交会和欧洲的博览会啥的，通常这些是full of anecdotes的部分。

（之前还记过一次老爸的老同事饭局。

）当然后来我爸也像汪小姐一样自己出来干了，我作为家里的秘书，代写邮件代发传真都是做惯的。

然后钢材涨价生意难做，再就没有然后了。

对一个意大利的蹦床客户印象深刻，读高中后有一天我爸说他去世了，女儿接手家族生意。

再无联系。

如果问我喜欢墨镜的《繁花》什么，我可能要说是马伊琍喝掉胡歌剩下的半杯啤酒，是阿庆的法语“阿妹阿妹”，是Papi往胡歌碗里倒的浇头，是夜东京修罗场。

但我无法讨厌它真的只是因为，我是外贸人的后代，它离我太近了。

哦对，我觉得胡歌vs马伊琍像洪善卿vs周双珠，哈哈。

我承认片头确实是我期待的那个感觉，正片就不是了。

正片更像是九十年代的香港的感觉，阿太哈宁来…男主胡歌的演技真的一般，不知道都是谁在吹，完全演不出那种运筹帷幄的感觉，预告片嘛还能哄哄人。

整个剧质感看起来，像是人头马或者浦西华尔道夫和平饭店的宣传片。

我承认画面是很美，拍拍广告的感觉，就好像前段时间那个隅田川的咖啡广告。

形式噱头大于讲故事的内核，前两集看下来，也不是没有优点。

画面美学打光都很棒，几秒一个镜头，切的超快。

但其实讲不好一个故事