和大家一样,前几集三观碎得一塌糊度。
在是我看过最毁三观的剧!!!我缓了将近一个月才在今天看完了剩下的三集。
结局很出乎我的意料。
我不了解野岛伸司。
看了这部剧我充分的认识了他的变态美学。
全剧没有一个正常人,全是没什么职业操守的神经病,没职业的女主是最大的变态。
爱好约p,睡遍全城只爱一个的家庭主妇,只会笑,却在捏造出内心世界的忠厚大叔,没什么职业水准只会瞎bb的心理医生还兼职着小三,变态管家,猥琐作家,gay里gay气的男人和Max爆满的女人是姐弟……世界之大,真是变态纷呈!按广电局的一般套路,作妖的都该打死,这应该是个普天同悲的结局。
但这是野岛伸司的套路。
前面几集黑得我怀疑人生,后面两集又十分温情。
反差萌啊!立木夫妇居然有个圆满结局。
但圆满得又很沉重。
但关于角色们的变态原因,别动不动就归结于童年阴影或者回忆阴影。
有些人变态是种爱好!摆脱天雷滚滚的同时别是旱天雷。
首发于微信公众号:[君君电影院],ID:TVwanda岛国每年都会出几部题材猎奇,脑洞大开,画风清奇的日剧,震碎我等的三观。
今年刚出的这部新剧更是耻度爆表。
由玉山铁二与佐佐木希主演,这样的组合很是养眼。
《下雨时你的温柔》| 2017
《下雨时你的温柔》,虽然片名听起来很文艺小清新,但它是一部实打实的“重口剧”。
别的不说,光看角色的设定就知道了。
海报上的男女主是一对恩爱的夫妻,但是妻子患有“性瘾症”。
每次只要病一发作就会控制不住自己出去约P。
更扯的是她内心坚定只爱丈夫一人。
最最扯的是随着剧情发展,丈夫后来也知道了她在外滥交。
但是一直默默包容她。
全剧一共8集,每集50分钟。
目前已经更新到第二集。
女主角彩,由佐佐木希饰演。
表面上看她是一位幸福的全职太太,拥有温和善良的丈夫,完美的生活。
但她却有一个难以启齿的秘密,她患有“性瘾症”,每当发作的时候,就好像变了一个人。
换上约p装备,一改平时清纯的打扮,穿上红裙,抹上艳丽的口红。
而且约起来毫无下限,不管高矮胖瘦,丑挫穷照单全收,比如这样的——
(想给编剧寄刀片)女主深受“性瘾症”困扰,于是独自去见心理医生。
她向心理医生说出了病症。
每次发作时,感觉自己血管里有一只红色的蝎子。
更让她困扰的是,她深爱自己的丈夫,所以更无法解释自己为什么会得病。
心理医生给出的解释是:红唇,红裙,血液,红色的蝎子,所有红色都隐喻着热烈的爱。
也就是说,女主因为深爱着丈夫而患上这种病。
(额,我就姑且先信你的鬼话吧)
这种病难以医治,只能靠疏导和排解。
强行干预会引起很严重的反弹。
但病症也有可控的时候,就是下雨天。
一到下雨天,女主便不会发作。
这也是片名《下雨时你的温柔》的由来。
但悲伤的是晴天总比雨天多。
所以女主依然过着老公一上班就去约P,约的越多就越厌恶自己,于是更拼命的作践自己,去约更多的人。
就这样陷入了恶性循环。
但是日本也就这么大,一不小心就玩脱了,约到了老公的同事。
一见面后,吓得女主落荒而逃。
纸包不住火,很快女主是约P达人的事就在老公单位传开了。
在一次聚餐上,被一个喝醉的职员当面戳穿。
更糟糕的是,女主之前的一个P友对她念念不忘,于是跟踪她到了家里。
正准备施暴的时候,男主回家了。
于是P友把女主的事统统抖露了出来。
换做你是头顶青青草原的丈夫你会怎么做?
反正肯定不是男主这样的反应,赶走P友后,还留下了对方的名片。
然后看着女主,露出了意味深长的笑容。
果然整部剧怎么可能只有女主一个人不正常,当然是全体一起放飞自我。
男主看似温柔和善,但总觉得他身上有什么不可告人的秘密。
在前两集的中,关于男主的“不正常”也埋下了几处伏笔。
比如他曾写过一本小说《少年与小狗》,讲的是虐待的故事,受虐的小狗隐喻着他自己。
他的脑海里也会时常出现的小狗的形象,阴霾挥之不去。
妻子对他的评价是:仿佛一个贴着笑脸的人。
男主对妻子的感情也很复杂,觉得自己配不上年轻漂亮的妻子,又对妻子有着控制欲。
就像朋友的玩笑:让你住着没人的郊外,像是要把你藏起来似的。
除了男女主这对夫妻的感情纠葛让人看不懂外,整部剧对于职场的刻画也很简单粗暴。
总结来说就是一个字:乱。
男主在杂志社工作,每次去青年作家那里催稿都是一副跪求的姿态,还得忍受对方的骚扰。
男主的同事,一个职场新晋女员工。
为了拿到色情老头作家的稿子,必须要为对方提供灵感——脱衣服。
为女主看病的心理医生,表面上是名医,其实是被人包养多年的情妇。
包养她的金主,就是男主的上司,杂志社的主编。
这对的设点也很惨,一个是见不得光的小三,一个是有酒精依懒症的男人。
职场性骚扰、潜规则,性瘾症、包养...才两集的剧情,尺度已经全盘爆表。
《下雨时你的温柔》仿佛塑造了一个平行时空的暗黑环境,那里所有人都不正常。
但在这看似有些膈应人的剧情下,内核一直围绕依赖症——主编依赖酒精麻痹;心理医生依赖主编的财富;老作家依赖年轻女子的肉体;年轻作家依赖男主的臣服姿态;女主依赖性和男主的爱。
很好奇之后的剧情走向,要怎么把铺下的线圆起来。
这么自我放飞的故事设定,背后的编剧果然不是一般人——野岛伸司。
一个专注写不伦恋100年的资深老司机。
(“变态鬼才”野岛伸司)他的作品里充斥着暴力、色情、畸恋、血腥...专挑争议、禁忌、变态的情感题材下手。
《高校教师》讲的是一个女中学生和生父不论,又和老师发展出师生恋;
《理想的儿子》聚焦“妈宝”和“恋母”话题。
母亲喜欢控制儿子,儿子又恋母。
《爸爸活》又把目光投向“援交”,讲述大叔和女大学生不得不说的故事。
看似变态又旨在揭露病态畸形的社会关系,每一部都话题十足,尽显“岛国特色”。
不单纯为了吸睛而变态,比起粉饰太平,他更愿意用变态的剧情揭示黑暗,刺破虚伪的表象。
这一次的《下雨时你的温柔》,野岛伸司用了三年构思和创作。
接受采访时,他的原话是:“我想写一个夫妻的爱情故事,通过妻子对性依存症的罪恶感,丈夫想理解内心却纠结。
这种身体与心灵的反作用,让夫妻之间的爱在极限状态接受试炼。
”
对于野岛的作品,喜欢和讨厌的人都很多。
很多人都觉得他的作品写实到过于残忍,所以导致每次看他的戏都很不舒服。
喜欢的人觉得将变相的黑暗面用放大镜扩张是他为追求美好世界的反讽。
但把脓包戳破还是令人感到一阵抖擞,所以不得不说,变态是他的美学。
这个世界是包罗万象的。
有清新自然的“治愈系”,也有真实暗黑的“写实派”。
我们常说的一些日剧“毁三观”,更多是对于剧情出位的一种调侃。
它的“毁”是建立在“开拓”之上。
比如《昼颜》重新定义了“出轨”,审视了“婚外情”中忠于家庭和追逐爱情的关系。
《东京女子图鉴》,女主为了成为人上人,通过各种手段不断上位,也人觉得“毁三观”。
但八线小城出身的她,只身闯东京,意外地让漂在北上广的我们有共鸣。
以及她的婚恋观、事业观,都不由得带上了“女权色彩”。
对于人性和社会关系的深度挖掘,让日剧一次次的走在“毁三观”的边缘。
既有“毁灭成见”,也有“建立新的观点”。
这也是为什么日剧里的台词金句频出,总是被截图流传的原因。
至于要不要看这类的“重口剧”,就看大家的各自的喜好和选择了。
回复剧名,在线观看!
因为被左左木希的美颜倾倒,所以在看完«天使之恋»后,又去看了八集电视«下雨时你的温柔»。
光看名字就有一种温柔的美感对不对,可能这真的不是一个大多数人能接受的故事,在中国也从来不会有这样的题材。
去看豆瓣评分只有六分,作为认真看完电视的我来说,我真的非常愤愤。
我觉得那些评论真的是过于狭隘和片面,也许一部电视剧的刻画会有不完整和瑕疵,但我确实体会到的是文学意义的痛苦美学,有人不能接受结局的圆满,但我刚好感到了编剧所渴望流露的善意的温柔。
说每个人都是变态简直就是断言取意,成长背景和社会环境的刻画,人物复杂的情感和多面性的描写那么入木三分,这样饱满又立体的人物难道不足以打动人心吗?
一部电视把各种不正常人格放在里边,的确有些脱离现实,但这就是故事高于生活的戏剧冲突性啊!
虽然有些细节,但也更类似于意识流的故意模糊。
病态美学,在文学的范畴看来果然是具有美感的呀。
最近的「薛李高」大戏,婊婊们追得还开心吗。
有一段网友点评,让派爷眼前一亮:如果是日剧,高女士和李女士最后会在一起。
如果是英剧,高女士会是完全不存在的臆想人物。
如果是美剧,双方律师已经法庭见了。
派爷来翻译一下。
英剧阴冷中不乏惊悚;美剧干脆利落,不玩虚的;日剧脑洞大开,谜之走向。
各有所长。
论尺度,日剧远比不上英美剧。
但论猎奇——日剧一出,谁与争锋。
然而,日剧中的网络剧画风突变。
尺度和猎奇的碰撞,着实酸爽。
ps.虽然今天是「世界无车日」,派爷偏要开趟小火车——《下雨时你的温柔》(2017)
编剧大名鼎鼎——野岛伸司。
派爷安利过的深夜剧《爸爸活》就出自他的手笔。
人物:大叔和女大学生。
只约会,不发生肉体关系的新型「援交」。
2009年有一部日剧《爱情洗牌》。
人物:四对遭遇感情危机的情侣。
为了挽救恋情(找到真爱),他们玩了一场互换恋人的「洗牌」游戏。
野岛伸司专挑争议、禁忌、变态的情感题材下手。
尽情展现岛国特色。
这些年来,他也在「猎奇」的道路上越走越远。
《下雨时你的温柔》是他筹备三年的新剧。
人物:一对恩爱的夫妻。
两集里这对夫妻就有三场船戏妻子患有「性瘾症」,控制不住自己的欲望,不停和陌生男人约pao。
内心却深爱丈夫信夫,只「忠于」他一人。
槽。
多。
无。
口。
饰演妻子小彩的佐佐木希,模特出身,外形清纯。
小彩「贤妻」的状态也是如此。
打扮清新「性瘾症」发作时,她化浓妆,换上鲜红的性感华服。
梗有点老,好在给出了新的解释。
每次病症发作,她都感觉血管里像有蜈蚣在爬。
心理医生告诉她:红唇,红裙,血液,红色的虫子;红色——和你的病有直接关系。
在剧中,它隐喻的是充满热情的「爱」。
换句话说,小彩因为深爱着丈夫而患上这种病。
岛国人的思路太清奇。
性瘾症多发于男性。
影视作品中,却常常表现患有这种心理疾病的女性。
2013年,北欧大师级导演拉斯·冯·提尔的《女性瘾者》轰动一时。
也将这种小众的心理病症广而告之。
小彩是个货真价实的病人——病症发作频繁,不分时机,场合。
她化名小苹果(也是红的),通过约pao社交网站,勾搭陌生男子。
病症发作时来势汹汹,小彩只好来者不拒。
秃头的?
可以。
胖子?
可以。
派爷看得心绞痛发作。
但每当下雨天,她血液里的「蜈蚣」便安安静静。
小彩也获得了心灵上的短暂宁静。
由于深爱丈夫,小彩备受自己良心的谴责。
她找到心理医生寻求帮助。
一边做心理咨询,一边继续出轨。
连她自己都说:(次数)太多了,已经记不清了。
不过,夜路走多了容易撞鬼;约pao约多了,总会遇到熟人。
终于有一天,小彩的秘密走漏了风声。
她约来的竟然是丈夫的同事,一个离异男人。
派爷竟不知道谁更尴尬。
同事一传十,十传百,很快整个办公室都知道了。
其中一位,借着喝醉在公司聚会上大声宣布——你老婆出轨了!
另一边,小彩有过一炮之缘的男人和她在街边偶遇。
错就错在岛国地方太小。
对方对小彩念念不忘,一路跟踪到家,动手动脚。
小彩的丈夫刚好有事回家,救下了小彩。
男人不打自招,小彩被抓了个现行。
然而,信夫竟然保持着一贯的老好人微笑。
头上一片草原,心中一个信念——当然是选择装傻啦。
野岛伸司擅长的「毁三观」,在这部剧中发挥到了极致。
除了主线剧情这对奇葩的夫妻。
信夫在出版社编辑部工作,找年轻作家要稿子。
被像狗一样羞辱,并惨遭同性性骚扰。
信夫的下属是个刚入职的眼镜妹,找老作家争取作品授权。
被色迷心窍的老作家算计,被迫「坦诚相见」。
而出卖她的,甚至是她的亲生父亲(出版社老板)。
如果说,患有性瘾症的女主角和隐忍的丈夫,还算是有苦衷。
这些畸形扭曲的支线,反而膈应到了许多观众。
仿佛岛国社会的每一个环节,都爬满了肮脏的蛆。
派爷倒还有点好奇。
编剧野岛伸司,究竟能怎么把剧情圆回来。
至于看起来最正常的「老好人」信夫——从目前放出的头两集来看,小彩患病的原因初见端倪。
信夫忙于工作,冷落了她。
这只是表面原因。
信夫极有可能有「控制狂」倾向:他让小彩辞掉工作做兼职,住在冷清的郊区。
像是要把她藏起来,不让别人看到。
(信夫的女同事猜测)果然,没有一个正常人。
派爷之前也介绍过不少毁三观的影视作品。
其实,毁三观的目的,不是颠覆。
而是开拓。
成年人的三观相对稳定,难以「被毁」。
但面对别国的文化,我们眼界有限,所知更有限。
身边之外,世界还广阔。
见得多了,三观就立于不败之地。
不信,你们看派爷。
上周在看之前,看到不少评论说这部剧毁三观。
上周看完后,觉得如果这样的剧可以毁三观,那么也许是其三观不够接地气。
对人性的认知若基于一厢情愿,主观设定,往往难以更多地了解人性。
欲望,因人而异,却不分男女。
在我看来,这部电视剧主要是在讲述依赖症,过于依赖某人,某事,某物等等,依赖到出现病症的状态,就一步步走入痛苦的深渊。
每个困境,都是一个难题,都在考验着身处其中的人。
剧中也似乎间接探讨了爱与非爱的行为,爱情中男女口口声声的“爱”就是一个人对另一个人精神与肉体的绝对占有吗?
哪怕是在确认对方是真心真意爱着,心里只有自己的情况下,也接受不了肉体出轨,即使知道是因为病症引发的结果。
不管曾经以为多爱,说过多爱,一旦发现对方做了对不起自己的事(比如出轨),仇恨与愤怒便瞬间占据心房,不再想去理会对方的感受。
真不知这是对爱的误解,还是爱得不够,不会爱,不懂爱呀?
人是自私的动物,自私只是中性词,不褒不贬,生存本性而已。
但一个自私的人,要学会爱,懂得爱,感受爱,给予爱,是非常不容易的一个过程。
一切痛苦的根源,不只在于执着,更在于人性本身。
爱是懂得为对方着想,真心地体贴与关怀。
学会怎么去接受一个不完美的爱人,家人,亲人,用爱,包容,与无尽的耐心去温暖自己爱着的人。
妻子彩,与丈夫信夫都有一定程度的童年创伤,表现形式就是彩的双重人格,与信夫的隐藏自我,不敢呈现真实的自己。
其实,彩和信夫都一样,总以不走心的笑,试图讨好取悦身处的环境,不知不觉让笑容成为挂在脸上的一种通行标识。
这或许与他们的童年遭遇有一定关系,就像[被嫌弃的松子的一生]中的松子,在家里总不受重视,又想得到关注与疼爱,于是总以搞笑的方式去取悦父亲。
可从无意识的举动,到有意识的取悦,再到不断地机械化取悦的过程,惯性业已形成,身心愈发麻木,创伤深深烙印在一个人的性情中。
剧中彩的双重人格,其一是极具社会融入度的温柔体贴,平和恬静的性格,其二是以自我污化的发泄方式释放心中的恶,平抚内心的不安与痛苦。
彩的病症与她养母,因丈夫出轨造成自己内心失衡,精神受伤,不时产生丈夫又外遇的幻想,并把幻想转嫁到年少的养女身上,一次次实行体罚,有非常直接的关系。
父母在孩子年幼时,没有呵护好孩子的尊严,帮助孩子建立健康的人格,反而贬斥侮辱,可能给孩子内心造成自我认知的失衡,进一步可能矮化,污化自己,丧失获得健康人格的机会。
信夫的童年,可能也有类似对自尊心严重伤害的经历。
只是信夫,把自己裹得过于严实,从未口头提起过,仅仅在他一些零碎的记忆闪回片段中,可以看到他心中恐惧与难以忘怀的似乎是什么。
彩和信夫都带着童年的伤痕,一路成长起来,长成了大人,可心中却依然空虚,创伤从未被自我修复。
彩在丈夫信夫白天外出上班后,时不时身体就会爬出“红蜈蚣”,让她欲罢不能,这是不是彩一直以来的行为模式,还是结婚之后才如此,剧情没有清楚交代。
对一种心理疾病,电视剧的探讨,不免浅薄粗糙。
剧中的心理医生,非常的不专业,似乎也没有起到什么良性的作用,更多时候倒让人感受到一个心理医生的无能为力。
剧中也穿插了心理医生与这对夫妻略显复杂的交错关系,及心理医生与曾经的病患,酒精依赖症患者的情感纠葛。
这一切是不是说明了一个问题,依赖症(精神疾患)的治疗过于艰巨,更需要的其实是身边人和自己的努力与付出,尤其是自己,其他人可能难以伸出有效的援手?
一个出现依赖症的患者,内心像有一个无底洞,总是填不满。
对于情感依赖,人人或多或少都有。
离开心爱的人会伤心,会难过,可仍然会有理性。
但像彩与信夫这样,离了谁就没法活也是一种病症状态,是过份夸大,无限放大一个人对另一个的依赖。
而这恰恰是人的空虚到了极致。
彩在信夫白天上班时,身体才会出现“红蜈蚣”,即使她老是说她跟丈夫非常相爱,丈夫对她非常体贴,她对丈夫没什么不满。
可面对一个在城市中工作非常繁忙的丈夫,家又住在郊区,丈夫早出晚归,基本就是在早餐和睡觉前才可以见上面,大多时候彩都是一个人。
在日本社会,男人下班后还会去居酒屋喝上几杯,信夫也是如此。
那么,自称丈夫很体贴的彩为什么从来不对丈夫表达自己的不满?
这不只是因为彩克制与隐忍的习性,不想去破坏夫妻之间的表面和谐,也是因为知道大城市高压生活下的无奈,奔波忙生计,人人无暇顾及太多。
不管是为物质生活,为理想信念,或为功成名就,成为城市快速发展链条中的一环,自觉与不自觉都会被裹挟其中,不停运转着。
大多数人与同事相处的时间,远远大过与家人,父母妻儿,这是无法回避的事实。
为什么口口声声说很幸福的彩,白天身体一次次出现“红蜈蚣”,根源在哪,症结在哪?
我想,在于她内心的不安与空虚,她的负面情绪需要一个发泄的出口。
只不过这样一个出口的产生,呈现病态的症状而已。
事实上,不少全职主妇容易患上抑郁症(精神疾患),不只在于身份认同的缺失,也在于缺乏身边人适度的关爱与关注。
人生在世,活着非常不容易,要承受现实生活对精神与身体的双重折磨。
不要说什么强者恒强,弱者恒弱,谁都不容易。
了解这个世界越多,了解人性越多,越让我感到无限的唏嘘。
面对着这充满无尽苦痛的人世间,我的心中不免发出一声又一声的叹息。
不过,也许可以让人略感欣慰的是这部剧的结局是唯美化处理过的,从而让陷于窘境的剧情变得没那么烈日灼心。
多么希望现实生活中,人人都有个happy ending,世界一片和谐。
让人人堆积在心中的块磊,都有个美好的出口,灵魂得到最大的释放与自由。
文:Melissa zhuang写于2017年11月6日注:文章原创,非允勿转!
这部剧真的走向非常神奇,全剧没有一个正常人。
阴暗、压抑、纠结、一系列负面情绪可以体现在每一个角色上。
女主发病时血色的裙子,鲜红的唇色,让人为之一振。
女主因为病和无数人睡过,那种心理抑制不住的冲动,让她一次又一次罪恶。
男主接受不了平时乖巧的她如此放荡,于是压抑已久的内心最终爆发、释放。
深夜男主拒绝编辑部的小妹,却给了女主心理医生机会,两人一见如故,奇妙的反应,让两人滚了床单,身心愉悦,这时,女主怀孕......是一部节奏缓慢又非常不安套路出牌的剧,慢的你觉得乏味突然来一个爆炸性的故事,让你又有看下去的欲望,总之还是有吸引力又让你觉得毁三观的神剧。
佐佐木希有性瘾症,背着老公经常去外面找人啪啪啪。
这就是这部电视剧的全部————说完是不是男人都会有兴趣??
反正我是这样的!
最近手痒,一直想认真专业的写点什么,无奈没有好题材,直到这部噱头与尺度都很大的日剧,可惜豆瓣评分不好,当然我也认为它就值这么点分,目前5.7!
故事不在赘述,上面已说。
拆分开佐佐木希这条女主线的话,这就是一部无聊、枯燥、甚至连打发时间都不配的日剧。
但重点是这里有文学做底,它“瓷实”……男主人公在出版社工作,出版社的所有人都为了刊登著名作家的作品,煞费苦心。
有的作家另类、有的歇斯底里、有的为了创造完美的作品,让出版社的女孩陪自己睡觉,达到真正的与自己的作品融合。
以上种种剧中出现的人物与情节看似荒诞,却是大和民族文学与文化历史中一直存在的隐晦东西!!
深读日本文学或对日本文化特别了解的人,一定会有这四个阶段的感受,骚、苦、涩、难!
与《下雨时你的温柔》一样,开始接触日本文学时,被文字、噱头以及自认为是文学经典的作品吸引。
这就是——骚,顾名思义指两性!!
日本大部分知名作家与导演都有这样的“变态性”,当然这不是个人问题,是历史与民族长久多年的侵占性演变…………本人纯属形而上的论证日本文学一个片面的点,并非认为日本文化不正常,望看到之人,体谅!
就从作家开始论,这也是最好的论证。
了解的人可以直接略过…………那么首当其冲的就是芥川龙之介的《罗生门》,被黑泽明拍成电影,35岁自杀。
川端康成,更是骚的典型,记得在我上高中时,看了他的诺贝尔文学奖作品,《古都》、《雪国》、《千纸鹤》,那何止叫一个美。
川端康成第一部作品叫《伊豆舞女》特别意识流,1968年获得诺贝尔,4年后,口吞煤气自杀,记得当时他应该72岁。
太宰治,短短的39年人生,深受疾病与战争荼毒,人生最后阶段创造的《人间失格》,随后和痴迷她作品的女粉丝,跳河自杀。
三岛由纪夫应该是最惨的日本历史见证者。
文学之路由川端康成引领,最后也由川端康成“点题”。
三岛最后的作品是《丰饶之海》,因信仰天皇,随后在军队中切腹自杀,怎料匕首太短,肠子出来仍未死,同为挚友与战友,看不下去,决定帮助三岛结束痛苦,助其砍头,怎料一向锋利的日本战刀不知为何,在三岛的脖子上连砍数刀,仍未砍下。
最后三岛决定咬舌自尽。
也许人生文学艺术成就太高,所以有无限生命加持吧!
最后的最后,他事发的房间,不允许任何人进入,只有川端康成可以进去,却也没有看见其遗体。
渡边淳一,情欲大师,《失乐园》、《爱的流刑地》、《樱花树下》 村上春树,还用说吗?
《且听风吟》、《挪威的森林》、《海边的卡夫卡》,剩下了什么?
就是骚柔嘛!
最后说一个,那自然是东野圭吾,《白夜行》、《秘密》,只提这两个是因为符合我的文章!
日本是最会隐忍的国度,从武士道到樱花树。
同样也伴随苦涩,小小岛国从古至今一直满面遗疮,从任何的一部作品中均能看出其痛苦,这痛苦隐藏在淫欲、色情、爱情、因为这类型最容易掩盖。
甚至从而生出了裂变……乱伦、弑夫、杀母、虐恋,当然这也越来越回归戏剧本真,例如“俄狄浦斯情结”,反倒更给日系文学增加了皇冠,也裂变的更重。
不过这也不乏有清纯一派,两类对称。
那自然是:亲情柔情之王,是枝裕和;浪漫诗人,岩井俊二;家族之神,山田洋次;还有世界暖心动画大师,宫崎骏!!
文学上,也出现了《解忧杂货铺》等等正能量作品!
难,难于创作、难于地理决定论、难于局限。
或许如此高产,在日本🇯🇵也就只有东野圭吾一人了!!
最重要的是难于生存,文学创作更是在夹缝中萌芽。
如果说沿海是大和民族的天意,那么文学就是日本迸发的血管…………
逻辑经不起推敲,荒诞不经的病态美学。
总的来说感觉本剧就是为了病态而病态吧。
有个豆友说的很好,性瘾患者始终是一个小众而且充满负面体验和心理压抑的群体,如果好好探讨和表现,一定可以给一个剧增加不少深度。
但是导演却借用这种“性瘾之耻和痛”,揭伤疤式的表达和推进他想要的所谓“病态美学”。
说一下不满的地方:小彩为什么不能每次发作的时候找自己老公解决呢,感觉就是为了强行推进病态的故事。
为什么大结局还要给小野田洗白,明明就是个色狼糟老头,这个剧情实在无法理解,还有他的管家婆也是很奇怪的女人。
值得一提的是奈绪,这个演员感觉很有灵气,是那种很温柔有点森系的好看(去看了摘下眼镜的写真,真的很美),但是却演了一个我有点讨厌的角色,前期感觉他就是被对妈妈的死和死前的羁绊绑架,又被所谓的小野田老师的才华绑架,就像是德勒斯德哥尔摩综合症一样。
后期又莫名其妙的洗白说是自己因为和爸爸约好了去确定妈妈是不是被洗脑,逻辑真的有点一塌糊涂,很混乱。
诸如此类的逻辑混乱地方其实真的不少。
但是里面的短对白确实有点出彩,但也有很多地方是让人感觉是无病呻吟的矫揉造作之态。
再说说我觉得出彩的地方。
总之最后突出了下雨天这个主题,感觉居然还有点治愈。
看多了导演和编剧安排的有点略显“变态”的剧情,我猛的一觉得,这或许也不算变态,是人类在面对一些事情真实的状态。
人即是自己的牢笼,很多时候,我们都会被困在一些自己的固执的想法里,害怕失去。
害怕面对,害怕自己被厌弃,又自卑又自负。
人就是这样矛盾的两重体吧。
还有就是本来我觉得心理咨询师在这个剧里面是一个很不合格的存在,虽然电视剧里面自己角色本身也说了自己不合格,真的像儿戏一样。
下饭还是可以的吧,逻辑很混乱,很多洗白也很强行,最后一集,下雨天的部分是我最喜欢的部分,因为总感觉到最终是一种救赎,但也有种无法割舍的命定之感,可能也是导演想要在混乱的逻辑中表达的一些希望吧。
这里表达的观点我还蛮喜欢的,对于工作好多人都持负面态度,但又爱又恨才是让一个东西被雕琢起来的痕迹吧最后评价一句,胖丁的盛世美颜真的可,还有玲子的造型到后面也越来越好看。
哎~野岛的剧不看完不知道有多神。
浪漫主义的天才,文学之美,极端得展示了毫无边界、堕落、无节制、泛滥的画卷……细腻的人借此能逃离点“正确”的生活之束缚吧。
崇尚“中庸”的中华文化和日本的“极端”审美是完全不一样的,日本人喜欢事物的“两极”冷漠与狂热、软弱与暴力……不断交替呈现出来,这是他们的美学,但中国人似乎觉得自己很有智慧,提出了反复游走在两端的解决办法,就是保持中庸,我既不大喜也不大悲....也许这是许多人思想与感官与这部剧暂时“接不上口”的原因。
看评论,很多人都在用这套思想去分析剧中人物,真的,我觉得鸡同鸭讲...并不是说一定要用日本人的审美来欣赏这种文本,但身在出场程序一样的思维模式里评论所有不一样的美学样本有什么可骄傲的呢?
话说国人就是因为这种实用主义的思维模式才没办法提升审美意识的。
话说回来,野岛秉持着一贯作风,浪漫、变态、深情、天真、无边界。
但这次人物更加多元,故事也更加多线、交错复杂,是更加成熟和完美的作品,收线结尾到最后一刻非常加分,最后两集感触颇多,很戳泪点,他一定是有颗少女心的人。
典型的野岛伸司作品,全员皆深井冰唯有作者是上帝。
过分强调氛围,颜色和噱头。
其实这并非什么新鲜的题材,关于性瘾的影片已经有很多,关于治疗的影片,推荐大家看感谢分享,讲的性瘾患者通过团体教会活动,互相分享自己禁欲时的感受,彼此安慰,得到救赎。
其治疗手法与该日剧完全没有医德的心理咨询师成鲜明对比。
这剧既然一开始就点明,依赖症是病,可大家都双标的能接受自己的依赖症不能容忍对方的依赖症。
既不积极治疗,也不理解关爱,而实行全员自虐。
人类很多看似不太正常的症状都是病,比如一个婴儿之所以哭,是因为他饿了或者身体不舒服了,绝对不是他就喜欢哭,想表达情绪。
但大家太害怕生病,往往都喜欢自欺欺人,过会就好了。
剧里为了反衬男主不是正常人,在听到胖丁得的是病以后开心的笑了,说是病就太好了。
然而是病就一定会好吗?
胖丁在被掐脖子的时候居然笑了,虽然她总是跟别人强调她和自己老公多么相爱,其实她心理是没点b数的,她确定老公因爱生恨到都想杀了她,终于感受到了满足的爱。
不被满足的从来都不是性,只有爱最后推荐几个性瘾的电影,自由意识、羞耻、性瘾日记、唐璜。
还有上面提到的那个电影,比较治愈。
匠气足,一股子文学气…可是我好喜欢啊。其实的确是纯爱的故事,夫妇双足交叠的场景…真是美。整个走向很稳定地“疯”,疯剧看多了耐受性良好。最不喜欢心理医生的部分。去岛上的结局超神。真·纯爱
刚开始看觉得这个剧真是看的憋屈啊!看到后面觉得所有人都有病…但看完最后一集却发现每个人的病又那么真实…结局意想不到却又是意料之中…还是不错的!
说一千道一万,还是爱自己胜过爱他人,we’re all alone.
野岛现在的剧都是他家保姆写的吧。
稍微有点压抑,挺深刻的
蜈蚣爬啊爬,我竟然看完了。佐佐木希的脸我都会爱上她,为什么要做那么危险的事,难道不能找一个颜值和素质都高的,固定一下?也不会遇到虐待的。
最后一集不怎么好。最近几年野岛编剧觉得好的也就是哥哥扭蛋了,别的都差一点的感觉。
人均有病
不喜欢
居然是个love story……
用力太猛过犹不及,人物集体沦为析辩与论证极致爱命题的工具。依赖症是人类受欲望驱使戒不掉的瘾,深陷情理与道德的泥淖动弹不得,而爱恰是拯救彼此走出阴霾疗愈伤口的良药。当褪去猎奇与病态的外壳重新审视,会发现野岛所抱有的纯粹理想主义色彩从未改变。这种超脱寻常的偏执与迷乱颇有上世纪那部《この世の果て》遗风,但对现在的网剧受众来说显然太超前。
我不得不承认佐佐木希很好看。但是也不得不承认这部剧真的很变态。最主要的是变态,还不给我一种合理的解释
小彩为什么不能每次犯病的时候直接去找信夫?
四分给佐佐木希的脸!
多一星给女主
两话弃是对这部剧最大的尊重了吧
女主无演技 男主无颜值 弃
下雨时看两集就弃是我最大的温柔。哈哈哈哈哈……我是听完的听完的。完全不理解这种变态女表的内心世界。听了三分之二才惊觉男主是玉山铁二啊,唉,中年发福放过了随……
多次以为「诶我是不是漏看了什么?」——要责怪导演和剪辑了吧,包括奥莱惠在内的老演员的演技也乏善可陈(尽管铁叔还是好看的,但和胖丁僵着几个笑比哭丑的表情真的快看不下去了)…野岛的本子还是有些基础的,可几条线都发展得不明不白,台词也莫名其妙。一些明明可以深入和生动起来的内容遗憾了…
红色蜈蚣印象深刻 拍的蛮好的