交响情人梦

这部剧是由少女漫画改编的，保留了夸张的漫画情节和特殊效果，意外得很有效果。

这部剧画风清奇却不浮夸，搞笑中也走心，有着强烈的漫画风格却十分贴合现实，不悬浮。

剧中的交响乐给我极大的震撼和享受，一改我以往对交响乐沉闷的坏影响，交响乐是一首婉转悠长的诗篇，值得细细品味。

千秋sama和野田妹是两个画风不同的人。

当野田妹遇上了千秋sama，不受束缚自由自在的邋遢宅女遇见了严谨努力美貌的白马王子，爱的火花从此诞生。

野田妹和千秋sama的感情是那么自然而又顺理成章的事情。

他们相遇是一场偶然，千秋偶然听见野田妹的琴声，被这琴声不可思议的魅力深深吸引。

野田妹的琴声无章法，却很自由灵动，唤起了千秋内心深处对梦想的追寻。

千秋从小严谨地学习乐理知识，技艺高超远在野田妹之上，然而野田妹并没有因为这样的差距气馁过懈怠，野田妹追寻着千秋前进的方向，像向日葵追寻着阳光一样。

野田妹身躯娇小但是是个非常伟大的人，她落后于千秋，却从不把自己当弱者也不服输，她没日没夜地练习，钻研没学过的乐理，为的是有朝一日有实力能和千秋一样共同演奏。

相爱不仅仅是简单的喜欢，还有相知相遇相伴相互信任。

野田妹爱得大胆一点也不卑微，她一直支持着千秋，鼓励他，帮助他接触恐惧症。

千秋也一直在野田妹处于困顿时给予帮助，他不会过多干预野田妹的选择，尊重野田妹自由的心，默默引导让她发现内心深处对钢琴的渴望和热爱。

最终两个人都取得各自事业的进步，接下来两个人也将继续谱写浪漫的诗篇。

近日看了这个[交响情人梦]，日文的原名[のだめカンタービレ]。

cantabile，意即“如歌的、歌唱般的”，剧中搞笑的情节和深挚的情感也一如其名，如歌般流畅，清新动人。

我个人心目中对“交响”的分类是：粉红系少女漫画/搞笑/青春励志/纯爱。

本剧改编自二之宫知子连载于[别册FRIENDE]的同名漫画。

作为漫画迷，一般对这种真人版，我的评价向来都是“乱来”，看过了太多改编的失败之作，歪曲漫画原意、私自篡改情节、蹩脚演员的蹩脚表演……这些作为一个漫画迷都是不可忍受的。

不过这次的交响是个很成功的例外，演员、故事和音乐都恰如其分的协调贴切。

既传达了原作的精髓，又在此基础上做出了更大的发扬，无怪乎它作为06年10月富士电视台的月九剧了。

演员方面，本人第一眼看到上野树里版的野田惠时的想法是“nodame会有这么漂亮可爱么”，看了没几分钟便对其完全不顾形象的演出佩服不已（顺便对nodame房间的满屋垃圾佩服不已）：如此贴合原作的一个野田惠！

基本上，应该没人能想象出比这更符合想象的一个野田惠了。

上野表演中有点含混的说话方式、张牙舞爪的跑步姿势和一脸缺心眼的表情，正是原作那个超不合常理的nodame的完全再现。

而表现出对“千秋先辈”一见钟情的样子则又非常可爱。

而玉木宏版的千秋真一，私以为除去演技外，能把各种白衬衫和黑西裤穿得这么美的男人就已经成功了一半了。

玉木表现出的气质也很符合原作中的“千秋王子”，帅气，清爽中伴随着有点酷酷的傲慢和老成，搞笑的时候也会作出让人忍俊不禁的表情。

千秋这个角色（大部分时候）不像野田那样夸张，因此对角色内心的把握成为了关键，而玉木控制的火候恰到好处、收放自如，把千秋遇到野田惠后一点一点的变化和成长表现得处处到位而又毫无矫揉造作之感。

每当千秋暴露出脆弱的一面时，玉木湿润的眼睛总是令人动容。

据说玉木宏演这个之前，与其说是半红不黑的二流偶像，不如说是圈中平凡的男演员，演完之后就立刻炙手可热、人气爆棚了。

其他演员，瑛太的峰龙太郎虽然感觉跟原作有些出入，但“极度热情的摇滚爱好者”这最重要的一点还是一致的，况且瑛太版本的峰也相当可爱；无论怎么看都是“变态”的定音鼓真澄能被还原到这个程度，演员实在是不容易了……附注，美形控的请注意！

后来RS乐团的各位基本上都是美形的！

其他的角色（理事长啦、老师啦、S乐团的啦……）也基本都看得过去，当然不是说没有丑的，是没有丑的不符合角色的。

漫画原作的故事本身就很出色，人设都极富个性，这奠定了“交响”能取得成功的基础。

能在垃圾山中奏出优雅的钢琴曲的野田惠、不能坐飞机的千秋王子、摇滚小提琴的峰、怎么看都是变态的真澄……这样一群人无法不发展出有趣的故事。

为了避免剧透，具体情节就不讨论了，总之虽然真人剧在情节上做出了不小的改动，但没有给人带来脱节或改变原意之感（对我这样执著于“原作精神”的人，这才是重要的）。

剧作保留了搞笑的特点，使其充满了漫画感，角色对音乐的感情执著而浪漫，每人对音乐的爱都有各自的表达方式。

为了配合nodame和峰[对同一曲目的理解跟千秋这种传统优秀分子完全不同]这一点，“交响”对几首经典曲目做出了全新的编配，听来也别有风味，把这些曲子和经典的表现方法对比着听听确实非常有趣同时，也表达了[音乐没有标准答案]这个意思。

最近，“交响”又推出了动画版。

看了一话之后觉得，虽然动画的制作还算精良，千秋的声优还请来了关智一，但是因为真人版玉木宏表现实在是太出色，并且已经深入人心了，所以动画的风头还是很难盖过辉煌的真人>< 动画版据说有23话，我还会继续追看，不过心目中最经典的还是真人版，如歌般的，野田废。

日剧学院赏的水平真是不错，得过奖的片子随便拿一部出来看都相当的出色。

最近看的是《交响情人梦》。

这是一部音乐题材的剧集，爱情当然是不可少的内容，不过其实爱情在这套戏里并不是浓墨重彩，它也讲了友情、理想、取舍、努力……多方面的内容，难得的是并不杂乱和单薄，那样多的角色，个个都有鲜明的性格，配角和主角一样出色，令人见之难忘，感谢他们合在一起，讲述了一个似乎简单但却动人的故事，给人以温暖和力量。

《交响》里有这样一段：千秋问乐评家佐久间为什么对自己那么好，平时十三点兮兮的佐久间突然说出深奥的话：“能够从事音乐决不是一件理所当然的事情……要成为一个真正的音乐大师，除了有才能，还应该拥有值得珍惜的相遇……我希望成为这些相遇中的一个。

”值得珍惜的相遇啊！

当千秋遇到野田惠野田惠，日文是NODAME，“DAME”是不行、差劲的意思，所以有翻译写作野田废。

这个是一个非地球生物：三天才洗一次澡、房间永远堆满垃圾、只要有吃怎样都行甚至会去偷同学的便当、思维方式完全和正常人不一样绝对的变态。

她弹琴是因为喜欢，全然没有章法，可是天才的手指流出金子般的琴声。

生气的时候会对千秋说：“野田妹今天一个人回去,跟你绝交！

绝交哦！

离婚哦！

分居哦！

”千秋，目中无人的音乐贵公子，父亲是音乐家、母亲是有钱人，从小便展露出音乐才华。

长相俊美，永远一件贴身白衬衣，无论男人女人都为之心折。

爱整洁、甚至烧得一手好菜。

这两个人八竿子也打不到一起，可是偏偏因为偶然而相遇，花痴加无耻的野田毫不客气地寄生在千秋身上，在他家吃饭、洗澡，千秋虽然动不动就把她扁到一边，可是就是没法彻底摆脱这个家伙，象彩子说的：“遇到这样的人，我们的千秋就没辙了”。

只有智慧的老师Franz von Stresemann一早知道故事会怎样发展。

在他选定成员的S乐队里，率真的野田惠被定义为幸运女神。

是啊，没有她千秋怎么会改变呢？

没有千秋的改变，这支由最差生组成的乐队怎么能奏出完美而有个性的乐曲呢？

在野田惠的影响下，傲气自我的千秋渐渐变得懂得欣赏别人、体谅他人的苦衷、放下架子真心地面对他人和自己。

而为了赶上才华盖世的千秋，邋遢随性的野田惠也开始认真对待音乐，对人生有了规划。

能够从事音乐决不是一件理所当然的事，能够学会爱与珍惜也决不是一件理所当然的事。

夕阳下，千秋从背后紧紧抱住野田惠，没有说出爱，可是谁会怀疑这不是呢？

当峰遇到清良比起体温比常人要低两度的千秋，峰的体温恐怕比常人要高出四五度。

当千秋坏脾气上来让S乐团的团员们都感觉受挫的时候，峰苦口婆心地一个个解劝希望大家互相理解；当大家忙于准备各自的比赛对乐团的未来嗤之以鼻的时候，峰坦白而受伤地喊出自己的梦想和千秋的心声。

我以为我已经很熟悉这个孩子气和热血的峰了，他却再次给我惊喜。

清良在演出前紧张心虚，他握起她的手：“不要怕，因为你是我喜欢的女人。

”清良为出国还是留下犹豫不决时，只有他看出端倪，用特别的有点霸道的方式为心中的公主选择了光明的路。

最感动的是一个小细节。

公演结束后，清良与他话别，他们紧紧拥抱着对方，依依不舍。

峰鼓励清良在欧洲要好好努力， “等你再回来的时候……”，峰说，以他的性格，他是想说让我们再在一起吧，可是他也知道，这一别，隔天涯，彼此的生活大不相同，再无可能重续前缘，这样的话会令清良为难，难过一阵，他坚决推开清良：“我要与你竞争首席小提琴手的位置！！

”还好清良懂得，还好清良感激峰的苦心，她认真地点头，离别里看不到眼泪。

我相信，这一刻，清良很明白她为了前途放弃了什么，在未来的人生里，都不会有人爱她比峰的一半要多。

当江藤老师遇到野田惠江藤教师是我十分喜欢的一个配角。

因为整天拿个折扇打骂学生，外表残暴的江藤老师被学生千秋“炒”了，他死死抓住野田惠，再也不要重蹈覆辙。

其实，打心眼里，他爱惜学生的才华。

他用哆来B梦的公仔和便当把野田惠引来琴室，他配合野田惠跳起屁屁操，他请千秋来看野田惠的比赛，他比一个父亲更象一个父亲。

当野田惠终于要出国，看着仍象孩子一样和同学们打闹的野田惠，江藤老师对谷冈老师感慨：“我什么也没能做。

”谷冈老师回答：“不会呀，屁屁操的动作很不错嘛。

而且，现在也不知道是不是什么也没能做，要知道结果，应该还要等十年二十年吧，或者更久。

”为人父母、为人师长就是这样吧。

能做的不过是顺着孩子的天性给他最无条件的支持和配合，至于这样努力这样辛苦到底有没有回报，孩子会不会如期望中的成长，只能等上十年二十年，或者更久了。

当傻瓜们在S乐团相遇是，没错，进入S乐团的都是傻瓜。

留着爆炸头八字胡暗恋千秋的定音鼓手真澄、好吃爱哭却异常倔强的小樱、长相甜美却比较脑残的姐妹花、毕业后居然第一个结婚让所有人眼镜掉下来的肥妹、老是爱唱反调却总被戏耍的“两个弄蛇的家伙”……他们都是差等生，从来没有机会进入一个交响乐团，如果不是老色鬼怪老头Franz von Stresemann把他们集中在一起，他们都会各自毕业：或者继承家族的面店、或者到公司工作，总之都会放弃音乐，也会相信自己没有音乐才华。

是S乐团改变了他们，这个Special的乐团。

他们开始努力练习练习再练习，他们开始敢有梦想，他们开始大声说出自己想要什么，因为他们本性都是纯良的人，多一点鼓励、多一点信任，他们终于奏出梦幻般的交响乐，音乐的梦想也会一直伴随他们未来的人生。

一边笑一边流泪地看完这部剧集。

假如现实中的你我也在一出戏中，我大概也会被选中进S乐团吧。

我也象他们一样傻傻地留着青春的梦想，我也象他们一样相信爱渴望温暖。

当圣诞公演结束，S乐团的成员在十字路口挥手作别，我仿佛看到离开校园时与同学告别的自己、离开以前公司时与同事告别的自己、一次一次与更年轻更天真的我告别的自己。

我已经不再天真了，可是仍然很傻。

我还会相信人生就象交响乐团一样：每个人都有它特别的地方和存在的价值。

为了真正感受到音乐的快乐，每个人都必须加倍努力——提高自己的同时也与其他的人默契地相处。

不放弃梦想——哪怕它看起来那么遥远，不放弃关怀——决不因为某一个团友失败了就抛弃他，不放弃感动——无论长短、世界上都有真挚的爱。

每一个人、每一段关系、每一次心弦被拔动，都是值得珍惜的相遇。

这简直，是没有办法的事。

请你，也珍惜与这样傻傻的我的相遇吧。

继从2013版的《一吻定情》接触到日剧，再由《legalhigh》跌入日剧深坑，很早就有写一点小感想记录自己的观剧历程的想法。

但是忙着准备各种考试外加自己常年不动笔的懒散这个想法就一直停留在我的脑海里。

最近，憋出论文初稿后为了奖励自己一气看完了《交响情人梦》及其SP和最终乐章，从开始的一路狂笑到最后微微湿了眼眶，内心久久不能平静，面对这个典型少女漫改编的日剧我一遍遍在心里高呼“bravo！

”于是，豆瓣里的第一篇观后感就献给它吧，献给垃圾堆里的天才钢琴家野田废、傲娇男神千秋sama、东洋红宝石三木清良、摇滚提琴少年阿峰、娘娘腔鼓手真澄、还有严肃内敛的黒木君、三个女友的菊地桑、老色狼指挥家休得列杰曼、折扇仔江藤、中二病乐评家佐久间以及剧中所有用激情创造着美妙的音乐或为音乐所感动的人们初看开场并不觉得足够吸引人，单是这少女漫惯常的脑残脱线女主外加傲娇天才男主的人物设定就让我已经不由地生出一丢丢鄙视（虽然之前从未看过少女漫的我当年看13版的一吻定情时还是禁不住少女心泛滥的，但再次要面对这样类似的剧情还是觉得有些厌烦。

）不过作为一个伪古典乐迷外加半吊子业余钢琴爱好者我还是决定耐着性子看下去。

很快野田废那一曲自由散漫的《悲怆奏鸣曲第二乐章》就把我吸引了，音乐本身固然也美妙，但最吸引我的其实是野田废的弹琴状态让我看到了自己的影子，不好好看乐谱，忽略乐曲原本的节奏、表情甚至音准，就是随着自己的心意一通乱弹。

不一样的是我既没有野田废的天赋也没有像她那样接受更专业的训练，所以同样的曲子野田废的琴声一下子就引起了千秋王子的注意，可我就只能在复习司考复习得欲仙欲死之时拿来一通乱砸发泄自己焦躁的情绪以求让自己的内心再次归于平静。

单从感情线上来看，剧中沿袭了少女漫常用的无脑女主死缠烂打的作风，自从野田废在家门口捡到了千秋王子之后，就开始了她英勇无畏的追男神之路。

死乞白赖地去送皮带、去男神家蹭吃蹭喝蹭浴室、偷吻男神、在各种奇怪的场合以男神的老婆自居，放在现实生活中这样的行为绝大多数情况下是会让对方感到厌恶困扰的。

好在这是漫画改编的电视剧，男神虽然也不耐烦但一点点地还是就被这个神经兮兮的变态给缠上了，配合着她弹奏莫扎特的双钢琴奏鸣曲、帮她收拾屋子、为她做饭、甚至逼着这个只想做幼儿园老师的单纯女生去出国留学，去登上更高的舞台······总而言之男神就这样神奇地陷入了这个变态的森林之中，着实令人唏嘘。

其实，在我看来，男神之所以能忍受野田废的各种脑残行为并一点点沉沦在这个变态女的世界里最不可或缺的一点就是野田废拥有的超常的音乐天赋。

作为一个出生于音乐世家从小师从名师又一直刻苦努力而在音乐方面骄傲的千秋在一开始就被野田废独特的演奏所吸引了，他敏锐地察觉到了这个看似漫不经心的少女在钢琴演奏上出色的感受力和表现力，所以也想充分挖掘她的才能，才会愿意一点点走进她的世界。

如果少了野田废的这层天赋，任女主在感情上如何死缠烂打坚韧不拔也是没有用的。

从这一点上看，个人感觉此剧比《一吻定情》的感情发展更合情理。

毕竟爱情这件事并不是仅仅靠一方的执着和另一方的感动就可以的，更重要的是感觉，而这感觉往往源自两个处在差不多的平台上的人之间的惺惺相惜。

《交响》和《一吻》中看似都是女主为了和男神在一起而拼命追赶男神的步伐，但《一吻》中我只看到直树单纯被琴子的坚韧执着感动所以慢慢喜欢上了琴子，所以不免会想这样的行为是不是换了其他任何一个女生去做男神都会渐渐爱上女主呢？

现实往往残酷（拿这样的情节误导少女们为了男神一往无前地向前冲似乎并不太好吧）而《交响》中千秋真一一开始就对野田惠的琴声来电，此后也常常被野田惠的演奏所打动，所以后面的发展更自然，千秋与野田惠其实是在音乐的道路上两个人互相扶持互相学习前进，整部剧看起来野田妹追千秋比琴子追直树还是轻松了许多。

（今天先写到这里吧）-千秋sama&野田废分别看这两个主角其实都不能算是我喜欢的类型，但是这两个人在一起就总能让人眼睛一亮。

很多人都看到了野田妹在千秋的牵引下一步步提高琴技，但千秋又何尝不是在野田妹的带动下才从低沉无趣的生活状态中看到了逐梦的可能、被野田妹拉着第一次做了学生乐团的指挥，成为休得列杰曼的弟子，在野田妹蹩脚的催眠疗法下有了克服飞机恐惧症的勇气·····所以，尽管野田废这个变态总是做些让千秋sama忍不住翻白眼的蠢事，但在最终乐章中千秋也感受到了自从遇见野田废生活中总能遇见好事，正是野田废让千秋这个乐二代加富二代从一个困于桃丘音乐大学钢琴系优秀却消沉的学生不断超越自我站到了国际乐团的指挥台上。

如果我是千秋，面对这样一个即使堪称变态的吉祥物也会动情的吧。

在这段感情中野田妹的成长更是显而易见的。

野田妹本是一个生于农家却有着过人钢琴天赋的小女生，遇见千秋之前从不看乐谱的她却有着过耳不忘的本领。

童年钢琴老师的阴影使她从来懒于精进自己的琴技，进入音乐大学的初衷也只是做一个幼儿园老师。

本来她应该桃丘音乐大学的其他女生一样只能是千秋sama花痴军团中毫不起眼的一员。

但是这个好运气的垃圾堆钢琴天才女偏偏就住在了千秋王子的隔壁，于是才有了王子夜半喝醉酒躺在野田废的门口被野田废捡回家、王子被被从隔壁渗过来的垃圾吓到冲进野田废的垃圾堆帮忙清扫等等有爱的情节。

当然在我眼里野田废真正由对千秋的单纯的花痴转为发自内心的喜欢想追赶千秋和千秋在一起大概就是在二人第一次在谷冈老师的课堂上合奏莫扎特的双钢琴曲的时候吧。

在最终乐章千秋把野田妹从幼儿园拽走后又是靠着这首奏鸣曲的合奏找回了野田对自己的感觉。

这两次合奏也鲜明的体现出了野田废在音乐上造诣的提升。

第一次合奏时，作为主奏的野田废完全沉浸在自己创造的音乐世界中，全凭着音乐素养过人的千秋的努力配合二者的琴声才会融为美妙的一体，镜头中明显看到千秋经常看向野田废观察她的表情、动作但野田却从来不看千秋。

而在最终乐章的合奏中，虽然那是在野田妹情绪最为低落的时期，之前因为恐惧前途的未知向千秋求婚却没能得到肯定答复备受打击，在成功与大师休得列杰曼共演后一时无法找准自己的方向也不再把与千秋的共演当作人生理想，但即使这样，坐到钢琴前，奏响第一个和弦，就能让人感受到此时她指尖的音乐既有严谨又不失其自身的灵动活泼，更重要的是合奏过程中她也会回头看千秋，寻求与对方音乐上的配合，不再一味沉浸于自己的世界。

世间最美好的事情莫过于此了吧三木清良&江藤&黒木&阿峰&真澄&菊地&佐久间&彩子·······诚如有人所说的，这是一部没有坏人的电视剧。

这里面的每一个角色都是那么阳光，我最喜欢的三木清良，优雅骄傲的小提琴首席，正是在她的发起下RS乐团才得以建立；喜欢拿着折扇打人只教精英的江藤老师为了野田这个天赋秉异的学生也可以丢掉折扇，跳起雷人的屁屁体操；千秋的前女友彩子在惊觉野田与千秋的默契后虽然力图挽回千秋未果却没有怨恨使坏，而是大大方方地帮着张罗为乐团的演出借来最好的场地········虽然少了坏人的冲突，但这部剧却并不因此而少了精彩，正是这些配角让千秋真一与野田妹的音乐之路更加精彩动人。

其实这部戏最感动吸引我的其实并非野田妹与千秋真一的爱情故事,而是整部剧里洋溢着的青春的激情与对音乐的热忱。

正是因为这份激情和热忱，才有了努力克服飞机恐惧症登上国际舞台的千秋真一、有了为了能和男神共演而逼着自己去看乐谱去正面面对音乐的野田妹、有了慧眼识才的休得列杰曼、欧克雷还有那个用语吕太和便当“勾引”野田好好学琴的江藤33、也才有了在千秋的指挥下大放异彩的S乐团、RS乐团以及马尔勒乐团，有了剧里那些处处回响着的动人心弦的古典音乐！

总而言之，谢谢这部纯净美好的《交响情人梦》，找回我久违的激情与感动

“寻找”这个词的位置，本来应该是属于“等待”的。

“等待”其实还比较好看一点，可惜要用在野田妹身上总显得不够力度。

“寻找”又太用力，就算是给野田妹也有点过头。

其实不仅仅是想说野田妹和千秋前辈的，野田妹和千秋真一都只是代号，两个可以像拼图那样契合无间的符号。

野田妹代表的是本原、真挚以及热情等等，而千秋是沉寂而理性的一面。

不过要用词语来概括某个人，总是会显得笨拙。

因为一个人物要有实体感才能有实在的吸引力，有特色才会有实体感，而特色是要靠人物的生动和丰富来支撑的。

要把一个生动的人物抽象成脸谱化的形象，未免过于生硬。

野田妹和千秋真一的吸引力都在于他们的生动，笑的生动、哭的生动、沉默的生动、喧闹的生动。

如果要我概括他们的特点叫我用多少个字都无法完成，但是很多无法概括的事都要视情况需要而被迫抽象化，这时候也一样。

野田妹是个热烈的符号，和很多仅仅是无知与无畏结合体的动漫女主角不一样的是，她有音乐方面的天才，这让她从脸谱化的行列里脱颖而出，而她的无畏与她的天赋以及她在感情上的热诚相互作用，最后她得到了梦寐以求的千秋的承认——包括音乐上的和感情上的。

当然，即使是内心强大如野田妹，也会有想退缩的时候。

这种时候，同样需要很多种的催化剂，特殊地，对野田妹来说，在整个走向弹琴技巧成熟化的过程里，最重要的催化剂永远是千秋真一的支持、关注、鼓励和鞭策（包括表达出来的和表现出来的）。

千秋真一半推半就地成为了野田妹的伯乐，亦半推半就地成为了野田妹的恋人，这半推半就间，他承受的压力绝不比仰视着他勇往向上的野田妹少。

所以才说，每个野田妹都在寻找千秋真一。

其实把“野田妹”和“千秋真一”这两个名字调转一下或者更适当，毕竟仅仅就这个故事而言，野田妹对千秋真一而言的成就意义更为突出。

放假了，回到家，又开始看一些在学校不会看的电视剧和动漫。

即使很白痴很熟悉的情节，原来看起来还是可以很欢乐的。

譬如看着日版的《花样男子》，虽然觉得演员未免有些对不起“花样”这个称号，可是看着道明寺傻傻憨憨的样子还是会觉得很温暖。

可能有些东西，不管承不承认，最初喜欢了，就会喜欢下去。

千秋真一能够接受一开始的野田妹，就好像已经开始了走向她强大内心柔软角落的旅途。

并不是宿命论者，也不太愿意承认“每个人一开始都是完整的，后来被一分为二，所以每个人都在寻找自己的另一半”之类的说法。

总觉得勾心斗角、尔虞我诈的人类社会中所谓的感情不但廉价而且肮脏，越来越习惯一边看着电影或电视剧一边对着里面错综复杂的关系冷笑。

原来其实，我只是讨厌以感情作为手段而非目的又或者是太复杂的感情，而对婴孩般直接而勇猛的感情我依然喜欢弯起嘴角眯起眼睛细细品味。

是因为太珍贵？

还是因为太遥远？

其实没必要追究了。

如果野田妹在径直冲向千秋真一的怀抱时怀疑自己会否成功，那她也许永远不可能成功。

不过假设其实是没有意义的，在面对千秋真一的时候不抱必胜信念的野田妹就不是正版的野田妹，没有那种把期待的事当成事实的气概的野田妹绝对是冒牌的野田妹。

《交响情人梦》就是这样的一个故事，无论有多少个SP，都是在野田妹的不修边幅和千秋真一抖动的嘴角间温馨而愉快的往前跃进，就像能让人放松的许多其他故事一样。

而正如我一开始说的那样，野田妹和千秋真一都只是符号，和他们一样，其他故事的主角也在自己的故事里磕磕碰碰或游刃有余地推进每天的生活。

有些故事已经尘埃落定，而有些还扑朔迷离，不管故事怎么结束，我决定还是这样想：每个野田妹都在寻找/等待千秋真一，而每个杉菜都在等待/寻找道明寺，每个袁湘琴都在等待/寻找江直树……总之到了故事的最后，就像两块拼图一样，两个人契合无间地生活在一起。

Beethoven：Symphony No. 7 In A Major , Op. 92 - No. 1 Poco Sostenuto - Vivace (贝多芬：A大调第7号交响曲 - 第一乐章)　　Beethoven：Symphony No. 7 In A Major , Op. 92 - No. 4 Allegro Con Brio (贝多芬：A大调第7号交响曲 - 第四乐章)　　Dvorak：Czech Suite Op. 39 (B 93) - No. 2 Polka (德沃夏克：捷克组曲第2号)　　Beethoven：Piano Sonata No. 8 , Op. 13 "Pathetique" - II Adagio Cantabile (贝多芬：钢琴奏鸣曲 - 悲怆)　　Gershwin：Rhapsody In Blue (格什温：蓝色狂想曲)　　Mozart：Sonata For Two Pianos K 448 - I Allegro Con Spirito (莫扎特：双钢琴奏鸣曲)　　Mozart：Sonata For Two Pianos K 448 - I Allegro Con Spirito (莫扎特：魔笛 - 我的心燃烧著地狱般的复仇)　　Rimsky - Korsakov：The Tale Of Tsar Saltan：The Flight Of The Bumble - Bee (里姆斯基- 科萨科夫：大黄蜂的飞行)　　Tchaikovsky：The Nutcracker Suite - Dance Of The Sugar - Plum Fairy (柴可夫斯基：胡桃夹子 - 糖梅仙子之舞)　　Prokofiev：Romeo And Juliet - Dance Of The Knights (普罗科菲耶夫：罗蜜欧与茱丽叶 - 武士之舞)　　Tchaikovsky：Serenade For Strings In C Major , Op. 48 - Valse：Moderato - Tempo Di Valse (柴可夫斯基：C大调弦乐小夜曲 - 圆舞曲)　　Beethoven：Violin Sonatas No. 5 "Spring" - I Allegro (贝多芬：小提琴奏鸣曲 - 春)　　Mozart：Le Nozze Di Figaro - Overture (莫扎特：费加洛婚礼 - 序曲)　　Khachaturian：Gayaneh - Sabre Dance (哈恰图良：剑舞)　　Rachmaninov：Piano Concerto No. 2 In C Minor , Op. 18 - I Moderato (拉赫曼尼诺夫：C大调第2号钢琴协奏曲)　　Chopin：12 Etudes , Op. 10：4. In C Sharp Minor (萧邦：练习曲)　　Mozart：Oboe Concerto In C , K 314 - 1. Allegro Aperto (莫扎特：C大调双簧管协奏曲)　　Ravel：Bolero (Finale) (拉威尔：波烈路)　　Brahms：Symphony No. 1 In C Minor , Op. 68 - 1. Un Poco Sostenuto - Allegro - Meno Allegro (勃拉姆斯：c小调第1号交响曲)　　Debussy：L'isle Joyeuse (德彪西：快乐岛)　　Sarasate：Pablo De Sarasate：Carmen Fantasy , Op. 25 (萨拉沙泰：卡门幻想曲)　　Luis Monti：Csárdás（路易斯-蒙蒂：查尔达什舞曲）

先有“我”，再有“我们”柏邦妮尽管之前已经有很多人跟我热血推荐《交响情人梦》， 之后又看到少女漫画重要代表作中赫然写着这部作品， 顺便一说，全部的作品是： 《凡尔赛的玫瑰》《爱与诚》《美雪美雪》《一刻公寓》《橙路》 《电影少女》《东京爱情故事》《流星花园》《水果篮子》《NANA》 《蜂蜜与四叶草》以及《交响情人梦》……作为已经二十多岁的高龄少女，并且看到动情处一定会潸然泪下（这简直要命！

），我当然几乎全部都看过。

但是我仍旧没有看这部漫画。

理由简单得出奇：因为我觉得《交响情人梦》这个名字实在是太蠢了！

就漫画名字而言，《蜂蜜与四叶草》是我最喜欢的那种，十三不靠，但是传达出某种清纯至极的甜蜜气息，立刻让我想起在春天开满四叶草的山谷里和小熊一起抱着打滚儿，对我那颗少女之心来说，简直是一击即中。

顺便说一句，我刚才下载了《蜂蜜与白色樱草》专辑。

事实证明，有时候，人的固执会带来灾难……就像我十多岁的时候因为别人说：“觉得你就会喜欢那种长长头发像紫龙一样的男主角！

”所以没有看《来自远方》。

因为我讨厌好像那个人那么了解我的样子。

多年后我看这部漫画，发现我真的就是那么喜欢头发长长眼睛细细强壮冷漠笨拙又温柔的男主角，于是懊悔不已。

呃，对不起，扯远了。

吸引我去看《交响情人梦》的是作者的一个访谈。

二之宫知子说，最初的概念是在网络上认识一个叫野田妹的女孩，给她看了自己的房间的照片，她非常震惊的看见垃圾堆中有一架钢琴。

之前二之宫想必和我一样，一直觉得钢琴必须置身在高雅明亮的房间中，白色的窗纱，绿色的小盆黄金葛，附属品还有高高抱着纤细手臂露出亲切然而疏远微笑的女孩……但是却突然看见钢琴盖上放着几瓶喝完的清酒，吃完的泡面，袜子，漫画，各种匪夷所思的东西。

也就是说，一切与钢琴不搭的东西。

但是，这种乱七八糟的氛围，却有一种奇怪的和谐：在野田妹的世界里，钢琴不是一个高高供奉起来的了不起的神龛，而只是她日常生活里的一部分：和清酒，漫画，零食一样。

她不是因为疼痛，因为艺术，因为高贵的野心而弹钢琴，而是因为喜欢，因为享受，因为可以自由自在的呼吸而弹钢琴。

在那个瞬间，一个叫做“野田妹”的女孩就在垃圾堆中诞生了。

同时，一个精密，严谨，用可怕的自律和专注弹钢琴，把自己也祭祀给古典音乐，不食人间烟火的天才男生也一起诞生了。

可以说，这两个人物是对照着设置的：毫无规则随心所欲的女孩，被常识和技巧拘泥住的男孩……就像两列背道而驰的地铁一般。

同时，正因为截然相反，戏剧性也相当强烈：这简直是两个放在一起就会互相碰撞，互相纠缠，互相吸引的小星球呀。

故事呢？

其实就是各种脱线人物把男主角也渐渐引向另外一个脱线的世界吧……而在脱线中，男主角赫然发现了另外一种平衡：随性，懒惰，散漫也并非一定是浪费。

就在你迷路的那段路程中，你的心，也在一刻不停的领会风景。

在人生中，没有什么可以“直达”的事儿。

平庸的快乐，世俗的幸福，也绝不低于所谓高贵的艺术。

领会到这一层的同时，男主角真正明白了音乐的意义：音乐并不仅仅存在于演奏者本身，而是存在于演奏者和观众的心灵之间。

最让我佩服的是，并不是脱线人物只要自由发挥就好了，故事也会告诉你，必须经过严格的训练，遵循原本的规则，但是在最后的表演时刻，再任由自己的心意去发挥，这样，才会获得成功。

　　　　 我发现现在的少女漫画越来越忽视故事中的爱情成分。

男女主角只是为爱而生，单纯的言情，故事全部纠结在两人激烈反复的爱恨上……这样的作品的已经越来越少。

藤缠树的时代过去了，依附和被依附的故事过时了。

通常男女主角都是执着的走在自己的路上，只是碰巧他们走的是同一条路而已。

即便大家走的不是同一条路，也会因为一直“在走着”而惺惺相惜。

漫画的主要内容，可能是关于摇滚，绘画，或者古典音乐……那些丰富的“毛边”越来越多。

故事趋向精致，清淡，韵味浓厚。

呃，即便是在少女的世界里，单单谈恋爱也是不够的。

先有“我自己”，才会有“我们”。

结局那一集搁了好几天一直不舍得看,总是不希望就这么结束我的梦,不过刚才还是狠下心来陪野田妹和千秋走完日本最后的这一段路...最近看了几部日剧,<交响情人梦>让我眼前一亮,它本身的题材也吸引人,以从未有过的交响乐作主题.本来打算先看漫画版或卡通版的,不过后来发现最受欢迎的还是真人版,于是寒假一来就立马开始看tv真人版的了音乐,尤其是古典音乐是真的可以陶冶心灵,使我们在匆忙的日常生活中得到宁静的,可是现在可以接触交响乐的机会实在是少之又少,顶多也是到星海音乐厅听一场或者翻翻老爸的碟子看看交响音乐会的DVD陶醉一下...剧里的经典曲段就是一大亮点,it's really fantastic to me.总是想进入神圣的音乐世界却害怕自己肤浅不能真正触摸到音乐的灵魂,但是整天听现代所谓音乐,商业味道太浓重,丝毫没有陶冶的感觉.这部日剧就是我接触交响乐的最佳选择了,就算是一个小小的入门吧,嘻嘻.音乐大学生的生活对于我这些普通大学生的校园生活来说实在是太好玩了!!看他们为自己的梦想而不断努力,带着热情共同追求,然后S乐团的首次演出得到一个响亮的BRAVO和全场持久的掌声...我很感动...看到野田妹的眼泪时我的眼睛都湿了.不知道是不是我们每个人的心中都有过这么一个令人感动的S乐团,有过这么一段激动人心的青春?我是已经拥有了,还是我正处于这个阶段中,或许在未来我能遇上这样的机会?这样一个为梦想而齐心协力共同前进的机会....里面的演员都选的很好,本来应该惹人生厌的"垃圾妹"野田越看越单纯可爱,但却还是频频创造一堆惊人的"垃圾"让我不禁佩服得五体投地,不过自从有了她为参照,我的房间都..... (-_-#) 哈哈.然后也很喜欢千秋,龙,清良,里面的每一个人...这个寒假选了这么一部BRAVO的日剧陪我渡过,真的是一件很赞的事...

闲来无事看日剧，印象最为深刻的一部当属《交响情人梦》。

这部剧我从头到尾完完整整地看了4遍，关键情节的步进式浏览更是不计其数，直到现在竟仍沉迷其中、不觉厌烦——似乎很适合拿来磨练日语听力——因此，我的心中充满渴望，急切地要用尽生命中最热情洋溢的措辞向尚未观赏过此剧的朋友隆重推荐之。

若我没有这样做，内心可能永远无法原谅自己。

看点一：古典音乐。

《交响情人梦》是一部以古典音乐为主题的校园剧，其中自然是少不了古典音乐的加盟。

原画作者二之宫知子亲自为整篇故事中的练习及表演情节选择曲目，据说她为此还一度很仔细地研究过古典音乐。

所选曲目，都是历经数个世纪仍长演不衰经典，即使是像我一样的古典门外汉保证也会对它们一见倾心。

不仅如此，细心的二之宫知子没有怠于深度挖掘，将乐曲背后的故事及其所蕴涵的寓意恰当地为己所用，对人物的刻画和情节的推进也起到了关键的作用。

比如在第一集中，彩子先是提出与千秋分手，而后又在大庭广众之下戏弄了他，当她在声乐练习时回想起这些，得意洋洋地唱出歌剧《魔笛》选段“永远抛弃，永远丢掉，永远断绝我们之间的一切关系，抛弃、扔掉和断绝”，与剧情结合得真是再贴切不过了。

除去情节中用到的乐曲外，剧中还使用了大量的古典音乐作为背景音乐表现人物情绪、烘托气氛或者展开情节，谐趣的、愉快的、伤感的、意外的……至于剧中具体使用了哪些乐曲，这里有官网公布的曲目列表>>可供参考，另外在这份中文版曲目列表>>中还有一些非常有趣的小帖士。

看点二：漫画幽默。

故事在雄壮的交响中拉开序幕，音乐名城布拉格全貌展现眼前，少年千秋穿梭于音乐盛殿，追随着他所尊崇的指挥家维埃拉……这样的开头很难让人有“严肃”以外的联想，虽然稍后的情节中有一些“不严肃”的苗头，但仍没能撼动我坚强的第一印象。

直到“折扇老师”江藤老师的折扇不偏不倚地落在千秋脸上，随之千秋同学面部扭曲地“咻儿”一声飞了出去为止。

所谓漫画幽默，就是现实中无漫画中有的表现方式。

比如漫画中的小新若是犯了错误，妈妈的拳头会由上飞速落下猛K小新的头，于是一个硕大的包应运而生，再打一下，大包的上面又会长出一个小包，而现实中的妈妈通常不会如此暴力相向地教训自己的儿子，退一万步讲，即便是这样做了，通常也生不出这么有艺术修养的包，这就是我所说的“漫画幽默”，感觉上有点儿像周星星的无厘头，充满想象力的搞笑。

《交响情人梦》的表现风格非常忠实于原著漫画，这种漫画幽默几乎占去全剧十分之一的篇幅，基调如此之轻松愉快，以至于在第四集中，野田斥责千秋不理解贫穷，为此千秋竭力构思《卖火柴的小姑娘》中的悲惨画面时，竟都配以“叮叮啷啷”的欢乐曲调，绝对可以让观众保持开怀大笑的状态至全剧完了。

看点三：生活哲理。

如果你因剧情搞笑而担忧《交响情人梦》会失于浅薄，对此我可以很负责任地说，这种担忧完全没有必要。

《交响情人梦》不是童话般的浪漫故事，相反，它相当务实地谈理想、谈追求、谈勤奋决定命运、谈人性、谈相处之道、谈患难真情、谈知遇之恩、谈团结协作……但绝不是简单说教，而是在故事情节中自然而然地流露。

第六集中，千秋嫌佐久间对他留学的事情多余操心因而勃然大怒，后来当他同样气急败坏地质问一心想成为幼儿园教师的野田“为什么不把目标放更远些”的时候，突然意识大家的关心，如此热心地为他的前途着想也应该是令他感谢和荣幸的，而后在十一集中佐久间向满心疑惑的千秋解释自己为什么要对他“那么好”时说的“就像勃拉姆斯与柯塞尔和约瑟夫倾力相助一样，在历史上留下芳名的音乐家不仅仅是有才能，还有与某些人重要的相遇”，正应了第四集中野田试图通过动画电影告诉千秋的“人无法在没有爱和友情的世界中孤独地生存”——如此娓娓道来的人生小哲理，令人获益匪浅。

看点四：个性人物。

首先说说剧中的四个主要人物千秋、野田、峰和真澄。

千秋是个傲慢的家伙，但绝对有臭屁的资本，他有天赋，又有“破皮流血”刻苦钻研的精神，按理说成功的条件他都具备，可偏偏是个不敢坐飞机的主儿，只能窝在日本狭小的空间中自怨自艾；野田是个猪窝里走出来的白痴天才，有着白杨树般伟岸的厚脸皮和狗皮膏药般强附着力的天真无邪，钢琴演奏技巧、音色出众的她最大理想是成为一名幼儿园老师；峰是个摇滚白痴，其实外表张扬的他却是所有人物中内心最温柔的一个，他的理解、宽容与乐达是乐团中最好的粘合剂，将背景各不相同的成员凝聚在一起，两个乐团才得以延续；真澄是个鼓技精湛的娘娘腔，患有密实恐惧症，而且照他自己话说“从千秋大人那里永远也无法毕业”。

四个性格各异的人物的命运交织在一起，相互影响、相互改变，最终都克服了自身的弱点，在音乐的道路上朝着成功的方向迈出了坚实的一步。

除去四个主要人物，虽然整部剧中人物众多，但也绝对不是千面一律。

修德力谢曼身为指挥大师，工作作风强硬，容不得任何半调子，但谁能相信他私下里竟是这么一个色伯伯；清良是独立女性，自信且有领导才能，不过到了峰的面前也有温柔一面；除此以外还有诗情画意的乐评人佐久间，人小胃大的低音大提琴手小樱，温柔多情的美女双胞胎小萌、小薰，理性沉默似的武士黑木，桃花依旧笑春风的菊地，敏感脆弱的爱哭鬼静香，崇尚恶作剧的弄蛇者桥本、玉木，酷爱牛肉条的性感美女经济人爱利莎……都给人留下了深刻的印象。

看点五：视频剪辑。

类似于人物直挺挺倒地或者像一直空塑料杯一样被打飞的镜头比比皆事，令人叹为观止。

但最令我感到惊奇的是，器乐独奏时，演员的手、脸及全身切换流畅，音乐的起、止，甚至演奏过程中身体、手指的起伏运动都配合得天衣无缝，交响演奏时，也是协调一致，就好象是演奏家们的本色出演一样。

正因如此，虽然文字不多，我仍将“视频剪辑”独立成段特别介绍。

日剧《交响情人梦》改编自二之宫知子同名漫画，一经播出，反响热烈，后又推出动画版本。

相比之下，动画版更忠实于原作，情节中出现的曲目较多，每段曲目的演奏也相对完整，不过画面效果不及《钢之炼金术士》细腻流畅，表现力较弱，而我本人也不是特别喜欢二之宫知子的画风。

电视剧版受时间所限，对原作进行了比较大规模的删改，其中两段支线情节及相关人物，以及缺少音乐学院特色的情节，虽然没能见到千秋和野田的钢琴小提琴协奏而多少感到有些遗憾，但更多的还是令人欣喜的改变，比如，没有标题的贝多芬《第七交响曲》确实比原作中的《英雄》更适合这支“纯粹不经计算的”S乐团， 因为它留给交响乐团的创作空间更大，比有标题作品更能展现S乐团的个性，而且S乐团第一次公演时千秋着T恤这个改动也比原作更具人情味。

作为一部改编作品，我必须承认，《交响情人梦》确实已经将梗概情节在有限的时间内发挥到极至。

总之，我认为《交响情人梦》是一部难得的佳作。

http://richi.yculblog.com/post.1786945.html

前几天看到交响情人梦要翻拍中国版，心塞得不行，于是又把日剧翻出来刷了一遍，觉得玉木宏没有当年初见的时候那么惊为天人的帅了，但是上野树里永远是我心里唯一的那个野田妹。

这大概是唯一一部我觉得比漫画动画还要强的真人版了，每个角色都无比契合，人物形象塑造特别到位，尤其是野田妹这样一个本来觉得只可能存在于二次元的角色，竟然毫无违和感地被上野树里带进了三次元。

住在垃圾堆里的钢琴宅女，这个角色想象起来就觉得非常难塑造，更难被塑造得讨人喜欢，但是上野树里完成得太出色了。

于是她成为了我唯一喜欢的女演员没有之一。

题外话，上野树里真的是演什么就是什么，不同角色之间绝对不会串戏，很难想象《最后的朋友》的瑠可和野田妹会是同一个人演的，而在《向阳处的她》里面，Mao又完全是另一种形象，上野树里的演技我真的太服气了。

这一遍看的时候发现有些作为BGM用得超神的古典乐之前都没太注意到，比如第一集里面两人从学校回家，野田妹意识到对千秋fall in love，BGM是莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》选段“你们可知道什么是爱情”，get到这些点之后再看就更加有意思了，真的是很用心的一部剧啊！

全身心地拒绝国内翻拍！