四十九日·祭

惊心动魄第八集全程无尿点。

南京沦陷，法比带着女学生逃难，玉墨带着妓女逃难，戴教官带着督导队拼死抵抗。

最后在督导队的掩护下，女学生和妓女都进了教堂，从此有了四十二天的故事。

与此同时，这一集还通过各种手段表现了日军在南京城的烧杀抢掠，有通过镜头直击日军残忍屠杀市民的，也有通过日军动作脚步间接揭示屠杀暴行的，最让人难忘的是导演通过法比的表现告诉观众当时的惨状：法比这个天不怕地不怕的“心是骨头做”的假神父，被眼前的情景吓得浑身颤栗，满屋子乱爬，最后躲在床下，抱头呜咽。

还未开始就已结束的“戴玉”爱情长达42集的电视剧，戴玉的镜头加在一起估计也就一集，精炼到极致、凄美到极致，也被两位演员演绎到极致。

很难想像一个整天灰头土脸的军官与一个不施脂粉的妓女在暗无天日的地窖中能擦出那样动人的火花，没有花前月下没有山盟海誓但是他们经历的的确是一段刻骨铭心的爱情，经典程度堪比“魂断蓝桥”。

如泣如诉唯美圣洁的配乐这部剧的大部分的场景在教堂，主题音乐相当圣洁而教堂之外甚至后来延伸至教堂内发生的却是人类历史上最惨绝人寰的屠杀，令人深思的对比。。。

而“戴玉”在一起的时候，是悠扬华美的小提琴与纯真粗犷的手风琴之间的互诉衷肠。

配上这样的音乐 “戴玉”之间不需要太多的语言，几个眼神，几次微笑， 一个拥抱足矣。

整部剧的音乐风格很像“辛德勒的名单”，希望今后有这部剧的原声大碟。

浩劫中的国际人道主义援助这部剧用了约三分之一的篇幅表现了当时南京“安全区”的国际友人费弛先生、魏特琳女士和威尔逊医生对难民的保护和救助以及对日本人的抗争和揭露，这是最黑暗的日子里最圣洁的人性光辉，历史不会忘记也不应该忘记他们。

几个外国演员演得非常投入，非常逼真。

演员的精彩表演首先赞一下几个日本演员，演技很棒！

相比之下，用文章客串一个变态日本军官是此剧的一大败笔。

他一出来，我就觉得好笑，然后就一直出戏。

如果用个无名的演员来演，可能效果会更好些。

小宋佳在这部剧中全面展示了她的演技和魅力。

有人说她的玉墨不够妩媚和妖艳，其实在这部剧中，玉墨是否妖艳并不重要，在那种极端环境下大家都是半人半鬼，即使是个妖，也成了半个鬼了。

但是即便如此，玉墨该妩媚的时候还是很妩媚的，那个在地窖中的独舞并自我陶醉的一段，法比就看呆了；那个她拿着戴教官的钢盔，戴在自己的头上一抬头一挑眉，估计戴教官立刻心动了；还有她走路时的摇曳身姿，连观众都目不转睛了吧。

宋佳的演技我曾经在电影“萧红”中就领略过了，印象很深。

这一次，她的表演更加细腻有层次，感染力更强。

她给戴教官学说小贩叫卖“桂花”“小元宵”的时候，脸部表情在瞬间经过了多重变化才说出来的，给观众传达出了丰富情感，也让我们对她的这段感情有更深的理解。

玉墨在向书绢解释什么是爱情的时候，镜头闪回到已经牺牲的戴教官，她释放出抑制不住情感，眼中含泪却嘴角带笑，是悲伤也是幸福。

在最后一集中，她在法庭上大段的控诉精彩至极感染力极强。

这里还要赞一编导，让玉墨整场戴着黑色面纱，宋佳所有的表演是通过台词、动作和面纱后模糊的表情表达出来的，相当震撼。

若没有面纱，就显得过于直白少了几分艺术性。

最后要赞一下玉墨撩起面纱后的那个微笑，是一张苍老而憔悴面容上的平静的微笑，神似老年时期的奥黛丽赫本，完全承担的起书绢的评价“她是我见过的最好看的女人”。

就像宋佳自己说的，这部剧要表现的是玉墨内心的力量，她做到了，我们也感受到了。

最后说一下胡歌，他的出场很少但是场场精彩，就像新买的海绵挤不出任何泡沫。

估计剪刀手在戴教官的镜头前无从下手吧，电视中还重复播了一段，哈哈哈。。。

作为他的粉丝，千言万语汇成一句话，他是个优秀演员。

我觉得这部剧最大的遗憾是太长，过多地表现了妓女和学生之间的冲突，若将这部分删减或弱化，制作成三十集就相当完美了。

我对人性中的恶向来不惮以最大程度去揣测，但知道未必等于愿意看到，就像早年看的一部电影《731》我甚至可以读出那些施虐者的内心活动！

可也正因为读出来了于是就更无法忍受被虐者的绝望，以至于不得不中途离席。

大概也因为对于绝望的那种深刻感受，所以对于绝望中的那些许微光才有了无法自拔的痴迷—电视剧《四十九日祭》中戴教官的爱情就是重重绝望的黑幕中那一丁点儿微光。

戴教官的出场平凡而朴素，一袭军大衣裹着一张分外年轻的脸，而随后的回首回望却似乎注定了一场慷慨悲伤的结局。

他在既定位置布防，她在布防位置演绎一段无果的爱情，感叹着命运对女人的尖刻。

也许在他作为一个完全无关的旁观者却全程目睹了这个女人对命运的无奈和对爱情的妥协时，就触发了他心底最柔软的琴弦，他为她送上了一段全情荡漾的雨中舞，既撩动了剧中人的心弦，也撩动了观剧人的心弦，为残酷的历史抹下惊鸿一瞥的亮色，激荡的小提琴奏出欢快的乐章，跳跃的音符宛如正在狂欢的生命即将见证人性的黑暗。

战争的画面总是激烈又短促，伴随着那些来不及绽放的生命，扑倒在硝烟弥漫的战场，尚未芬芳就已枯萎，尚未开放就已凋谢。

当然在这些年轻生命的护卫下，总有一些人会留下来，见证着用热血铸就的誓言。

然而当硝烟过后伴随着低垂呜咽的小提琴声再见戴教官时，已是他负伤带血踯躅前行的样子，没有言语，没有激烈的表情，安静的战场和零星的枪炮声却预示着更加残酷的现实才刚刚拉开了序幕。

地窖中的几场戏是戴教官哀婉爱情的行板，在那里我们窥见了一个面对女人会羞涩、会脸红的大男孩，面对生死却又坦然又无畏，他跟着大家一起放肆的舞蹈，却又因为这片刻的欢愉而内疚，他和她在钟楼上期冀着太平时光的到来，却又为了守护大家而离开。

然而，然而当面对鬼子的暴行时我们才发现他从未走远。

他救援书娟之后的几句对白也是我很喜欢的一个场面，从一个视他为亲人和依靠的小女孩的角度去描绘了这段没有诉诸于口的爱情，书娟说：“你要是回去的话，可千万别上那个女人的当。

”“什么？

”“你知道我说的是谁。

”“怎么冷不丁说出这种话来。

”“旁观者清，我什么都知道。

”“……”“我告诉你，我眼睛什么都能看得到。

”“……”“你要是当我是朋友的话，就听我的话。

”“……，……哦。

”没有反驳，没有陈述，可是却有淡淡的温情为那注定哀伤的爱渲染出柔和的温度。

负伤的戴教官令人心痛心酸，然而这样的他却将我们带入哀婉绝唱的高 潮，当他傲娇着说：“我不要那些其他的……有你在这儿就好。

”我的心象蝴蝶的翅膀一样，轻轻颤动着；当他轻巧着说：“你怎么知道我在这儿……这么容易我就暴露了。

”我跟着他的笑容一起微微的轻笑；当他忧郁着说：“哎我一直想啊，要是能再见到你，我一定得跟你多说会儿话，现在见到了吧，我不知道该说什么了。

”我仿佛看见了那个羞涩的男孩站在清晨凉凉的曦光中；当他带着留恋的语气说：“我记得你在钟楼上跟我说过，要是能在巷子里再听到有卖烟卷儿的声音，那就说明太平时光又回来了……我这两天恍恍惚惚的，总是想着你说的这句话，有那么一阵子我好像真的听到了那些声音，有卖香烟的、卖馄饨的、卖甜酒酿的，还有卖栀子花、白兰花……哎那个卖桂花汤圆的是怎么吆喝的来着？

你给我学一个。

”（“桂花，小元宵。

”）“啧不是，哪有人哭丧着脸叫卖啊？

好好儿学一个。

”（“桂花小元宵”）“^_^，^_^，就是这个声儿……”我再也忍不住心中的情绪，潸.然.泪.下。

那样美好又温馨的情感呀，却又这样短暂而伤怀，象流淌过心中的诗，象飘散在空中的歌，在没有终点的时空中缠绵，却在眼前渐渐走向终点。

我看着他象孩子一样满足，我看着他象兄弟一样刚毅，我看着他带走了我们全部的热情和依恋，留下的是活下去的信念。

没有一个角色让我如此念念不忘又小心翼翼，没有一种爱情让我哀伤悲恸又温馨怀念，曾经有人说美丽到极致会让人绝望，不外如是吧。

剧评结束了，但是对戴教官的感情却依然徘徊，也许还有下一次的相遇。

这部电视剧看了半个月，整体感觉还是非常压抑、甚至有些绝望的电视剧。

当然，本身那个时代就是一个绝望的时代。

绝望体现在，法比挖地道，一次挖到了地基，孟凡明告诉他一定能挖通，结果他再挖，最后挖到了阿顾的尸体，挖到了万人坑，对于挖了那么久的地道，倾注了多少希望，最后却是这样，太绝望了！

绝望体现在，最后红菱和乔治好不容易找到了下水道，以为能够逃出生天，结果最终因为下水道被骨灰堵塞，最后溺死在下水道里！

所以，再回上去，就算法比挖通了地道，找到了下水道，但是不是所有人的命运，依然还是会和红菱、乔治一样，溺亡在下水道？

如果真到那一步，那真是更大的绝望啊！

最后一集，看着赵玉墨声嘶力竭的喊着，我们的男人为了让我们活下去，像父亲像兄弟一样保护我们，我们成了了活着的证据，我们活着才能让所有人记得那段历史，见证那些死去的人。

看得我泪流满面！

以及最后，孟书娟唱着“桂花……小元宵”，赵玉墨回头提起了戴教官，相信所有心中积蓄的压抑都应该会再此时完全爆发出来了吧！

没有活着的人，谁能知道那些学生们、那些女人们、法比曾经为了生存而奋斗着，谁能知道戴教官、李全友、教导总队和所有奋战的官兵们，谁能知道那场惨绝人寰的大屠杀呢！

记得戴教官在临死前，也和法比说过，法比是大家的希望和指望。

在那之前，戴教官是所有学生和女人们、甚至法比的希望和指望。

当他带着尊严准备赴死时，把希望和指望交给了法比。

戴教官牺牲后，一度教堂内所有人都自暴自弃失去了继续活下的勇气。

而法比，逐渐承担起了所有重担和责任，最终成为了所有人的希望和指望，牺牲了自己给学生和女人们一线生机。

虽然身处绝望的时代，却最终带领学生和女人么走出那间地窖。

全篇闪光的部分很多，但是因为是电视剧，也避免不了一些拖沓的剧情，比如学生和妓女之间多次额冲突，学生之间、妓女之间的一些内耗有点太多太冗长了，感觉这部剧如果压缩至30集以内，会更紧凑更精彩一些。

严歌苓编剧，大家就知道这就是《金陵十三钗》的电视剧版虽然有文章和杜海涛，我也不喜欢宋佳，但是电视剧却有战争片的真实昨天头三集就是南京保卫战的最后几日了，三集里面没有宏大的战争场面，也没有神剧那种爽快感，但是却把战争场面拍摄的相当真实书娟无意中闯入巷子所看到满巷子催死的伤兵....日军在屠杀了村子后歇息，许多士兵掩饰不住的疲劳，和他们烧掉房子在屋子里面拖出还没烧死，但是全身焦黑的小姑娘，一边笑着说都烤熟了，一边施暴。

小姑娘的惨叫声中，许多疲劳的士兵依然冷漠地看着....一幕幕都让我觉得很真实，似乎回到那个年代，似乎以一个旁观者的身边置身在梦魇之中。

观众还要经历46集，似乎对精神也会是个折磨

不仅仅是一部剧，更是一种提醒和祭奠！

一点点美中不足：要是剧里的江浙角色讲地方方言就更有表现力、更真实了！

相比于电影版来说，女学生和女人们的关系缓和有了更多的铺垫，不过这也是电视剧时长的天然优势，这一点还是很好的。

但有时候节奏又稍显拖沓，可能导演是为了让观众更有代入感，放了很多“无用”镜头，但其实这个效果没达到，反而显得拖沓。

还有个我觉得很值得吐槽的地方，有时候书娟显得过于冷静了，动不动就拿出相机拍照。

以下是一些看剧时的实时感受：#第三集看到受伤的士兵和成堆的平民尸体，开始难受了，唉…#第七集魏特琳女士扑倒在一个小女孩身上保护她，女孩哭喊着妈妈别走，安全区里也并不安全，可她们不知道，这只是金陵城噩梦的开始。

#第八集胡歌演的戴涛和宋佳演的玉墨在这一集都很有代入感。

能感受到战事的紧张和魔鬼迫近的恐惧。

#第十七集孟繁明知道女儿音讯后的哭戏和喜悦表现力很足，非常传神！

#第十九集不是吧，徐小愚，你刚吃完巧克力，就排挤别人（捂脸）一开始就应该刚一点不吃呀。

#第二十五集徐小愚，烦人第一名！

#第二十七集戴涛和玉墨相拥在一起，窗外的光照下来，画面静谧而永恒。

戴教官和玉墨最后的相拥#第三十一集李全有在墓室里思乡的泪水，除神父外教堂所有人聚在一起分鸡蛋汤的喜悦，都让人很触动。

李叔思乡的泪水

鸡蛋的喜悦地狱之中，就怕对未来丧失希望。

唉，王小妹死前该是多么无望…

英格玛神父向玉墨下跪#第四十六&四十七集

田中和黑炭这两人脸皮真厚！

看得真让人窝火！

#第四十八集审判看得真是让人火大！

铁证如山，被告辩护律师和黑炭却还在胡搅蛮缠！

本来想的是看了觉得好看就去把电影和书给看了，但看到一半时我就知道，我绝对不会有勇气把这个故事再看一遍。

这种让人绝望的黑暗，不间断的生死间徘徊，让人窒息的伤痛。

先走的的人就轻松了。

在类似这样的影视作品的教育下，对日本这个民族真的没办法有一点点的好感。

也许它是有些地方让人敬佩，但最多也只是这样了，那些喜欢日本文化的中国人心还真是大呀

《四十九日•祭》是胡歌2014年播出的一部近代战争剧。

该剧改编自严歌苓所著小说《金陵十三钗》。

该剧讲述了1937年南京被日军攻占后，在接下来的四十九日内发生的人间惨剧，反映了绝境中的生命意义与人性救赎。

胡歌在剧中饰演一个陆军少尉，铁血硬汉。

胡歌塑造了一个会让人永远记在心中的角色戴涛，他是一个军人，是在惨烈的战争环境下，将生死置之度外的军人。

大家对戴涛的喜爱深入骨髓。

因为这个男人坚定、勇敢又柔情似水，他是所有女人最希望出现在自己身边的英雄式的男人，他还有一些痞坏，时而又很羞涩。

这个角色给观众留下的了久久不能忘怀的情感和印象。

在发生南京大屠杀这种恶劣到极致的战争条件下，作为军人的戴教官，脸上总是脏脏的，从来没有干净过，这一点也成为了这个人物的一个标志性的特点了。

少尉戴涛，是救国英雄，有英勇奋战的军人本质。

和玉墨有一段压抑又凄美的爱情故事，最终死去了。

剧情比较虐，记得剧中他说：“我是个军人，没经历过什么风花雪月的事。

只能把话说到这了，我怕我走远了，就没有牵挂了。

”这句话让人听了很心痛。

戴教官钢铁般的意志下藏着一颗真挚柔软的心，脏的不能再脏的戴教官，我们永远不会忘记！

恰逢建军节，本想翻看老片，却被人推荐，又重温了四十九日祭。

真的看不下去！

不是拍得不好，是拍得太好，心痛地看不下去！

昏暗的如同纪录片的色调，仿佛又回到了那个时代。

不一样的是，鲜血，尸体，破坏的城池，血淋淋地出现在眼前。

是的，血淋淋。

四处逃命的百姓，在机枪扫射中倒下。

不同于其他片子，一摞摞的尸体，破旧的衣服，流淌的鲜血，狰狞的日兵，惊恐的百姓，压得人喘不上气。

想要放纵自己找女人的士兵，为国效力，却连一身暖和的衣裳都没有。

捐躯赴国难，视死如归，一个个年轻的生命，就那样消失了。

法比，一个市井小人物，对天长叹，谁能救他们？

不是神父，不是美国军旗，什么也不是，在战乱中颠沛流离。

戴涛，不敢远离，仅仅是因为还想证明自己活着。

打仗把人的心都打近了。

那个本该是养尊处优的人，一家人都为国家献出了生命。

还有玉墨，风情万种，剧终时的控诉，是每个人的心声。

还有无数无数人，在影片中留下了鲜活的一笔。

不敢再看，不愿再看，那一段不能忘却的历史。

2014年10月31日 17:24 四十九日祭原名《金陵十三钗》根据严歌苓的小说《金陵十三钗》改编而来，该剧由著名导演张黎执导，原著作家严歌苓编剧。

张嘉译，小宋佳，胡歌，黄志忠，张歆怡领衔主演，文章，李倩，黄品沅，张可佳等友情出演。

讲述了1937年南京被日军攻占后，在接下来的四十九日内发生的人间惨剧，反映了绝境中的生命意义与人性救赎。

剧中胡歌饰演的陆军少尉戴涛与小宋佳饰演的玉墨之间的凄美爱情故事也是该剧最大的看点之一。

严歌苓透露，四十九日祭相比电影《金陵十三钗》在剧情上扩容了很多。

人物故事也会进行改编。

“总体上，会更接近原著”。

剧情不再是两个女性群体的命运互换，而是多个群体的逃生故事，“是几个男人为了身后各自的女人一个个牺牲的故事。

在大悲剧中挖掘生命的本质，真实还原人性的选择和情感力量。

”改编自严歌苓小说《金陵十三钗》的电视剧《四十九日·祭》讲述了南京被日军攻占后，49日内发生的人间惨剧，反映了绝境中的生命意义与人性救赎。

此外，在尊重原著基础上，《四十九日》也有所创新：不再是两个女性群体的命运互换，而是多个群体的逃生故事;外国的神无法救中国的人;乱世佳人情感碰撞;新加入的军人形象更有热血等。

对此，导演张黎也曾表示说：“我们希望打捞历史，在大悲剧中挖掘生命的本质，真实还原人性的选择和情感力量。

”宋佳饰演的玉墨在剧中没有凋零，而是作为战后幸存者参与了大屠杀清算;电影版的外国神父角色将由白玉兰视帝张嘉译演出;新加入的军人形象更有热血，由胡歌饰演的陆军少尉戴涛将与小宋佳饰演的玉墨展开一段压抑又凄美的感情故事。

四十九日祭记录了1937年南京被日军攻占后，在接下来的四十九日内发生的人间惨剧，为了还原历史的真相，确保与小说剧情吻合，四十九日祭与《十三钗》在同一影视基地——南京石湫影视基地取景拍摄，但在故事内容和角色呈现形式上均注入了新的内容。

比如小说中的扬州法比会在剧里登场，玉墨不会说英语，她没有牺牲而是作为战后幸存者参与了大屠杀清算。

“总体上，剧版更接近原著”。

张黎还表示，剧情不再是两个女性群体的命运互换，而是多个群体的逃生故事，“是几个男人为了身后各自的女人一个个牺牲的故事。

我们希望打捞历史，在大悲剧中挖掘生命的本质，真实还原人性的选择和情感力量。

”此外，与电影版不同，剧版中的戴涛既有英勇奋战的军人本质，浑身上下不仅布满硝烟，甚至伤痕累累，也有细腻丰富的内心世界，角色刻画丰满立体，剧中胡歌饰演的陆军少尉戴涛，和小宋佳饰演的玉墨之间压抑又凄美的爱情故事。

也让剧情更加丰满。

尘埃当有声——长评《四十九日祭》上周四早上在腾讯的预告片中看到戴涛自尽的片段，午睡便做了日本人逼我也拿玻璃碴抹脖子的噩梦。

梦醒，窗外天高云淡替代了硝烟战火，这是2014年年末，而我也不在南京。

南京是我的家乡，戴是我的姓，我与这部剧，与老胡这次的角色有些缘分。

28集看罢，很带入的喜爱、心疼过一些角色，惋惜过几段情。

剧是演绎而非历史，但我已被这些演绎带回那个萧瑟凄惨的1937的南京，为那段真实的历史、真实的感情哭过、愤怒过、激动过、感慨过。

必须要写一些什么来记住这十天心路，记住演员带来的感动，记住历史所记下的我们这个民族的一切苦难和屈辱，坚韧和自强。

男性韧性的展现看过《四十九日祭》的原著《金陵十三钗》和张艺谋的同名电影，都是以女性视角主要展现女性形象，电影的男性形象重头则是外国“神父”。

《四十九日祭》最让我欣赏的一点是将神父由外国人转为土生土长的中国人，将依靠国际援助的被动“他救”转化国人主动的自救，使“民族自救”这个主题的分量极大提升。

《四十九日祭》的男性角色各个都超出我想象的出彩，人物的设定与演员的演绎相得益彰，甚至于使秦淮脂粉香在这个民族的男人的韧性与血性前黯然失色。

当年明月说过这样一段话：“日本人打进来之后才惊讶的发现，仅仅一夜之间，所有的一切都变了，军阀可以团结一致，黑社会也可以洁身自好，文盲不识字，却也不做汉奸，怕死的老百姓，有时候也不怕死。

因为所有的一切，都已经牢牢地刻入了我们的骨髓——坚强、勇敢、无所畏惧。

”《四十九日祭》把这个民族的男性的骨子里的坚韧刻画的淋漓尽致：面对外来侵略悍然抵抗，面对对弱者（女人孩子）尽力保护，甚至不惜以命相搏。

那个喜欢顺手牵羊吊儿郎当的冒牌神父法比全力护着女学生，竭尽了他所有的小聪明和勇气；那个说要连尸体都不留给日寇的戴教官为了所有人放弃反抗直面最屈辱的虐杀；那个呆板懦弱的儒生孟繁明可以为了女儿把自尊踩在脚下，艰难的徘徊在道德的底线；那个最会保全自己的川军李全友磨了刀子要和日寇拼命；那个在南京城放高利贷、横行霸道了一辈子的沈老大伸手搭救同胞，搭上了自己的性命……这些小人物，在不可抗拒的历史、倾颓百年的国运、凶煞至极的日寇面前，渺小如尘埃，却以最大的坚韧或挺身而上、或英勇献身，在这个以被贼寇的淫笑、死难者的哭喊充斥的城市里，发出了反抗的呼喊，掷地有声，字字以血写就。

面对远强于自身的力量，人们被迫弯曲，而坚韧使他们不被折断，在这个由男人身躯构成的拱形壁垒中，保护着女人、孩子——一个民族就此延续。

角色的出彩离不开演员的演绎。

张嘉译饰演的法比是剧里最不让人紧张的人物，他的几次落泪却都带着我一起落泪。

黄志忠饰演的孟繁明则完全通过神态表情超脱了角色本身，一个父亲的焦虑、挣扎、绝望则让观众无法轻易冠之“汉奸”之名。

戴涛，这个老胡只断断续续拍了十天的角色给了我远超预期的惊喜。

诚然，现在的我会期待他的每一部作品，会看新戏较之过往有何改变、突破，会关注作品给他带来的影响，倒较少对角色本身有太热切的期盼。

从审美角度而言，战火、屠杀背景所注定的灰头土脸伤效妆必然使外貌协会成员的期待值打折扣。

硬汉、血性、牺牲是我为戴教官设想的一切，但让真正打动我的是他的温柔、羞涩。

胡歌赋予了戴涛最硬气的温柔。

战争使这个本该最阳光最闪耀的年轻军官展现在观众前的每一面都是支离破碎的：支离破碎的家庭、支离破碎的爱情、支离破碎的命运走向。

日寇的炮火轰塌了南京的城墙，教堂的矮墙挡不住蠢蠢欲动的贼寇，挡在地狱与人间之间的不是那面美国国旗，而是戴教官守护的身躯，他面对着修罗地狱，把坚实可靠的后背面向孩子、女人。

大概戴涛自己也习惯这种军人铁血，他本身与军人无关的特质在命运把他推到伤员、女性、孩子时才有所流露。

玉墨要替他脱衣换药，他瞬间脸红，局促的让人不相信这是刚刚那个果敢的战士，猛然发现他自己也还是个连男女之情都不曾接触过的大男孩。

书娟拍他包扎伤口，他笑着说：“帮我个忙呗，转过头，别看。

”坚韧和一点点调皮都包涵进了一个大哥哥对小女孩的细腻的温柔中。

这时他不再是个模板似的热血狙击手，不在是“穿着军装扛着枪的胡歌”，他是硬气又温柔的兄长、稳重中还留存着羞涩的初尝情爱的少年、军人家庭长成军校毕业的骄傲又自尊的军官。

他是戴涛，独一无二。

当我们都清楚这种“人”的美好注定烟消云散，“金陵城中最炽烈的光”注定要被黑暗湮没，一个守护者注定要挡在弱者前直到粉身碎骨，又怎么能不为这以秒计时、随时都可能到来的虐杀揪心、痛苦？

是的，守护者，哪怕是最后，戴涛始终是这样的形象。

在这个被它的统治者抛弃的城市，一个人、一杆枪，守护着屠刀之下还在苦苦求生的幸存者，守护着一个丢下了人民的军队的军人的职责。

他把自己的痛苦、软弱藏的太好，以至于我看到他发烧时的迷乱，听闻兄长都殉国时凝滞在眉间的痛苦，被折磨时从轻蔑到连反应都无力，自尽前直勾勾的盯着灯泡的眼神，绝决、坚毅……而谁又会来守护他呢？

我无法克制的喜欢和心疼这样的戴涛，若能给他的一个拥抱，都是他短暂又坎坷的生命里温柔的慰藉吧？

镜头与情感《四十九日祭》中有不少让人眼前一亮的镜头，在日复一日的血腥屠戮中，这些镜头与角色的感情走向交织，更衬托了乱世中人情之美，光影的交错，也给玉墨增了一份唯美朦胧。

城未破，人已殇，乱在藏玉楼就已经开始，伴随着西洋乐，玫瑰花瓣被银叉绞下，花犹如此，人何以全？

冬雨浇不散遍地焚烧的火焰、浓烟，烟雨浓雾再不是“江南佳丽地，金陵帝王州”的浪漫。

戴涛与玉墨最后的时光，阁楼上有天光，下有烛火，白色的光自上而下沐浴着他们全身，似已不在这凄惶的人间。

摇摆的灯泡、明黄的光线，记忆里那一场短暂的放纵舞蹈，戴涛眼里最后的画面，竟似成了永恒。

桂花小元宵、酒酿、栀子花，剧中提到的这些让我很想念南京。

这个繁华过，又几次被攻陷、被放弃甚至经受了屠戮的城市没有生活在历史的遗留里，褪去六朝金粉，还有红尘的热热闹闹，这大概就是剧中人、倒在历史滚滚向前的车轮下的真实的前人向往着的美好生活。

拥有的难被放在心上珍惜，一部有情怀、有意义的电视剧确实给我们以警醒。

尘埃渺小，也当落地有声，四十九日一轮回，让我们记住过去的再普通不过的同胞的再微小不过的求存、奉献、牺牲、苦难。