动物新世代

阴谋论本质是一种唯心史观，与英雄史观略有不同，阴谋论认为是一小撮阴谋家而非英雄在暗中操纵着历史，掩盖着真相，而普通人从小到大所坚信的常识只是被阴谋家灌输的谎言。

例如，阴谋论者会认为美国人从未登月，阿姆斯特朗只是在好莱坞影棚里溜圈；会认为鸟类由特斯拉发明，而非天然演化而成：一切鸟类的演化痕迹都由爱迪生伪造，只为抹杀特斯拉的功绩；而在来势汹汹的疫情面前，也有很多美国人认为比尔盖茨是炮制病毒的幕后黑手，是为了推广疫苗，以向全美人民植入微型芯片，达到控制人类的可怕目的。

还是太仓促了吧。

这个完全可以做成24集的。

人物塑造跟打斗再多搞点多好。

希望能有点剧场版或者后续。

不过估计也没有了。

（对波左边必输嗷。

（不是就记录一下的东西。

还要超过140个字…app好难用哦…还是我年纪大了啊……………………………………………………，xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

欸？

看见画风和配色都很喜欢，开始佛系追剧。

啊！

我会给9分的！

但是只能9.0分啦，剩下的评论以后写坐在学正码完吧！

吸睛是因为先前的《动物狂想曲》给我留下了8错的印象，加上这op，这ed，这画风，爱啦爱啦憧憬人类世界却被关在水族馆的的小海豚，幕后大佬银狼，最蠢萌但真不能说是天真的熊熊球队，不掩饰表现自我光明正大地讨厌的singer，赛高！

本来觉得熊熊卖不只是面包边的面包以及过滤掉塑料瓶的污水实在是不太好，最后却又说“谁给吃的谁就是好人”虽然底层逻辑毫无道理，甚至有点卑微倾向，但是带着singer卖命狂奔还是很戳人。

怎么说的，奴性是为了目的的讨好，而这，是植根于心底的crustle的情感，极具力量。

提及了贫民窟与贫民窟的欺骗、市长、人体实验、人权、战争应当为英雄立碑、选择权的重要性、偶像（即使是虚空无法立足的披着外壳的偶像）的重大意义、球赛背后的力量、动物园的残忍、浣熊时时刻刻保持的善良（一种非理性的）、种族主义、法律规定时所未能顾及的群体的无助……是不错的尝试。

遗憾的是，浣熊，你怎么就暂时留在这了？

以及，为什么银狼的力量比“纯正”强这么多？

逻辑没有疏通。

还有，不断强调动物世界“残忍”的弱肉强食，当然，也讽刺了人类世界的，总感觉哪里怪不舒服。

ps：笑点真的太多了，好久没有看动漫哈哈大笑了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈sorry。

刚刚更新了最后六集，除了主人公气魄略显不足和正反派的信念冲突比较平庸两个问题，整体上这还是一部相当不错的作品。

它的主要优点是用一种较为浪漫的形式描写了一个严肃而复杂的社会议题，结合复杂和浪漫是很少见的特质，就像世故的单纯一样少见。

这部番的主题，直白的是反种族主义、反歧视，更进一步则是人不该被标签定义。

这样的主题其实也不少见了，但是其它作品往往不是过于童稚，就是过于批判现实。

仅仅是以这些毛茸茸的动物们为外衣的作品，也有《疯狂动物城》和最近的《Beastar》。

而本剧相比其它作品的最大优点，或者是从天元突破到斩服少女到本剧都始终如一的，不是人物的真实、话题的深刻、情节的出人意料——这些部分它做得都还可以，但都没有到十分优秀的程度——而在于那句常被人引用的：“世界上只有一种真正的英雄主义，那就是认清了生活的真相后还依然热爱生活。

”关于浪漫通过夸张的剧情、作画，这些作品中展示了一种浪漫——生命如何热烈地活着。

许多会认为热血和浪漫是差不多的，但是热血与热血也有很大的不同。

其中尤其需要区分的，就是沉重的热血和神采飞扬的热血。

《少年Jump》的三要素是友情、努力、胜利。

在许多主流的热血番中，这会被翻译为：人们之所以热血是“必须守护身边的人”、“为了守护身边的人拼尽全力永不言弃”、“这样的努力终有回报”。

这是我们美好的愿景，但事实显然不是这样：身边的人会背叛，拼尽全力很难，努力往往得不到回报。

相信着这些信条的人很容易会在自己幼稚的想象被事实否定时走向另一个极端——类似的人物在许多作品中也挺常见了。

为什么美好的愿景却会使人黑化？

是因为怀着这样想法的人太幼稚，不了解社会真相就轻易相信了童话？

还是因为这样的想法本身就有其黑暗的一面？

幼稚当然是幼稚，但是“黑暗”也确实“黑暗”——这里的黑暗就是，它们太沉重了。

人们“必须”守护朋友，为了守护友人就要“拼尽全力”，这样的努力“终有”回报。

我就不能为了自己放弃朋友吗？

朋友就不能为了他自己放弃我吗？

我就不能偷偷懒吗？

说到底用尽全力的标准又在哪儿呢？

如果努力没有回报呢？

都怪这个世界所以我想毁了它吗？

好沉重。

虽然美好，但好沉重。

许多作品还使劲加强这种沉重：人物的身世越悲惨越好，经历的痛苦越深越好，修行和战斗被别人打得越凶越好，反派越是嘲笑越是打击角色的信念越好，总而言之就是主角活得越沉重越好。

越惨，观众就越同情，越是心中咽不下这口恶气，越觉得主角不变强简直天理难容。

而作品的“燃”点就是抒这口恶气。

（进而为反派描写沉重的理由也成了制造反派魅力的常规操作。

）这种创作手法调动人们对公正的强烈需求，热血是与不公的对抗。

其背后逻辑是：对抗不公是一项道德律令，热血也就变成一项道德律令，人有“责任”活得像《少年Jump》主人公一样，有“义务”珍视友情超过自己，有“义务”竭尽全力，有“义务”获得成功。

但是，人，有这个义务吗？

做个英雄当然很好，做不到就不是好人吗？

不是好人，就是恶人吗？

即便是做英雄，就一定要苦大仇深吗？

我们就不能轻松地、举重若轻地当个英雄吗？

神采飞扬的热血，则与之不同。

热血不是一项道德义务，热血是我的个人选择。

世界要求不了我，只有我自己才能决定我要什么样的人生。

不做英雄当然会生活容易一些，可能也幸福一些，但是我就是想遇强则强！

不管是什么不公还是反派还是世界的错，只要拦在我面前我就打爆。

不是因为必须守护身边的人，而是我就是想要做我认为对的事；不是为了别人而努力，而是我既然来到这世上就要热烈汹涌；不是因为努力会有回报才努力，回报是由世界决定的，选择是我自己决定的。

对于神采飞扬的热血，公正不公正根本不重要，克服困难勇往直前才是重要的。

在知名的作品中，路飞是一个非常好的例子。

他没有什么必须成为海贼王的理由，他就是喜爱冒险，想要成为大海上最自由的人。

克比向往海军，但路飞讨厌他，因为比起世俗的正义，愿不愿克服困难追求梦想才是他关心的。

这种神采飞扬最终成为作品浪漫气质的来源——估计不太顺利或者很可能失败，但还是让我们爬更高的山，去更远的地方，扫除碍事的人，克服一切障碍，欢快地前进吧！

回过头看BNABNA也继承了这样的浪漫气质。

虽然是一个严肃的社会问题，但是它没有苦大仇深地刻画这个议题。

剧里没有浓墨重彩地渲染人类的歧视和无知给兽人制造了多么沉重的苦难，而是通过主角的逃生之路、海豚被关在笼子里、驴教练无法打棒球等一桩桩具体的事侧面烘托。

这些事情最终似乎都有了不差的结局，所以在感官上种族主义并不显得多么罪孽深重。

但是剧里也绝对没有回避问题的复杂性。

它没有简化人类或兽人为团结一致的群体，人类里有种族主义者、反种族主义、娱乐至上但无知的人、平凡的人、无所谓种族的利己主义者，兽人有坚决的反人类派、向往人类生活的人、为了生存贩卖同族的人、平凡的人、无所谓种族的利己主义者。

它也没有回避被歧视对象本身的缺陷，兽人易怒、不易守秩序、爱用暴力、治安差，甚至还有心理压力大就会狂化的疾病，但这不代表他们就该被歧视甚至被消灭。

它还提到人们会用过激甚至违法的行动去抗议，但是更值得深思的是这种只能通过违法行为抗议的状况是如何产生的。

它还提到谎言未必没有价值，虽然宗教可能是谎言但是有些人可能确实需要这样的谎言。

剧里的观察未必是深刻的，但绝对是真挚的、具体的。

这使得剧中的社会和事件常有夸张，却不令人感到虚假。

虽然仔细想想你也会疑惑，猎杀兽人的违法行为为什么如此猖獗呢？

市长不派人或者不派记者宣传人类的这种暴行吗？

看着海豚难受为什么不打开水箱呢？

赌球的话为什么不赌女主的队伍呢，明明赔率更高？

炸市长办公室能起到什么作用呢？

但是在看完之后，这个兽人和人类共存的社会留下的还是鲜活的印象，而不像一些其它作品中，社会和人群都只是一些空洞的概念：人群就是乌合之众、压迫者十恶不赦被压迫者善良可怜、我觉得某某是错误的所以不可能有好的一面等等。

在正视问题的基础，女主角本身则承载了作品浪漫的核心——虽然莽撞、不听话、幼稚，但是她敢做敢当，遇到困难就克服困难，心态始终非常阳光，即使纠结也不会深陷其中。

我们可以看到她一个人离家逃亡去完全不了解的城市，受了重(?)伤清醒的第一件事是录像，即便闺蜜都仿佛要跟她绝交了总说她自我满足但是她还是按照自己的意思行事。

还有一个不明显但很重要的特点，她思考的问题总是从自己出发：我打算如何生活？

我看到了别人的困难我打算怎么办？

我跟我的好朋友有矛盾要怎么处理？

她没有从社会的层面思考怎么解决兽人和人类的和平共处，她就是在一件件遭遇的事中做她觉得正确的事，弱者是需要帮助的，朋友是要信任的，杀人是不可以的。

解决社会议题，深刻的剖析是重要的，而朴素的正义感同样是重要的，平凡的我们未必能想明白到底要怎么解决种族主义，甚至可能都不知道什么是种族主义，但是我们完全可以依靠自己朴素的正义感勇敢地面对生活中遇到的一个个问题。

有些人很喜欢在网络上讨论许多宏大的议题，有时候陷入语言和概念的沼泽，有时候陷入无尽的立场攻击，但这么多的热情却不能用在善待身边的人，解决身边的事，多么可惜。

女主千变万化的能力也极大地弱化了沉重的氛围。

不必想那么多巧妙的方法解决冲突，看她在紧要时刻耍帅就行了。

做人，最重要的当然还是帅气！

英雄搞那些有的没的，还不是因为帅气！

当然，帅气程度女主还需勤加修炼就是了（跟银狼学学！

）。

缺陷一个小缺陷是女主和闺蜜的矛盾有点小家子气。

如果对闺蜜的心理多花一些笔墨可能会显得更流畅合理。

比较重大的缺陷就是最后的反派。

大反派的动机不够深刻，或者说刻画得不够深刻。

他显然也是一名种族主义者，而且比其它所有角色更有寓意：他是兽人内部的纯种主义者、反向歧视人类的种族主义者。

作为纯种主义者，他厌恶杂种兽人超过人类，这种“异端比异教更可恨”的思想在其它作品中就相当少见。

同时，高贵的他又不得不伪装成人类去统治人类，这种矛盾、讽刺和歧视本身的自我矛盾简直同处一源。

可惜的是这都没有得到足够的戏份展现，反派因此就显得非常单薄。

而反派的单薄也制造了主角的单薄。

主角战胜反派的信念其实也拥有足够的高度，假如让我即兴演讲一段可能是这样：种族定义不了我（人类和兽人都可以自私、平凡、犯罪），性别定义不了我（银狼可以暴打你我也可以暴打你），年龄定义不了我（活1000年可以固执，十六岁也可以一样固执），兴趣爱好定义不了我（打篮球的在这里做偶像的也在这里），facebook上的帖子定义不了我，市民证上的信息定义不了我，即便是我选择来到这座城市选择帮助别人选择信任朋友选择制止你，我的选择也只能描述一小部分的我。

我是自由的，什么标签都定义不了我！

（但是如果必须只能有一个标签，那我选择是暴打你的大英雄！

）女主只是口号性地说了一句我就是我，主题几乎没有得到表达。

银狼也是同样，他说不想让自己再后悔了，那么他真正后悔些什么，我们也无从得知。

如果集数能再多一两集可能会更好些。

小满的化形设定在我看来相当具有吸引力，它不但体现了animation中anima的语义成分，更是延伸到了animalization的意味。

它的个体符号可以在剧中表现出形和意义的两方面的自由变化，在其带有激进的社会冲突的背景设定中它的化形更是意义非凡。

在视觉传达领域的图形创意中有两种常用的传达手法——同质异构与异质同构。

简单的说，同质异构是通过个体元素的形式上的改变衍生出多样的意义；异质同构是通过不同元素的内容上的整合进而带来意义的统合。

前者通过改变能指的形式放射出多样的所指；后者通过整合能指的形式收束为单一的所指。

和图形创意一样，动画中的变身往往也附带着所指的变化。

“彩れ　あなたらしくあれば、いつだって　何度でも変われる”同质异构在小满身上体现得十分明显。

就像这句歌词所述，它的化形结合了剧情的发展使得心境产生变化，进而产生了意义变化，使它成为了一只色彩斑斓的角色。

剧中化形初现的动机大多出自具体的目的或欲望，如保护、窃听、回家、救人、追球等，产生的意义比较突出的表现有：第一话尾巴有包容之意；第二话手臂有自力之意；第四话人形态有换位思考与理解之意，巨腕有打破隔阂之意；第五话腿有勇往直前、永不言弃之意。

可以发现小满化形的意义，即是能指的变化所衍生出的意义，已经成为推动剧情的关键要素。

与图形创意不同的是，动画中的形体变化带来的不是一个被完成的图形，而是一个处于变化与成长过程中的角色。

因为初次化形过后，这些形态相当于被解锁，任其使用，因此化形的同时也影射了角色心境的成长。

这使得小满的变化不单是丰富了能力和外形，更丰富了角色自身，同时也转换到了异质同构方面的体现上，也就是说这些新的意义亦将随着化形收束到“小满”的角色身上 。

单看这化形的能力似乎也没什么出奇的，但是在异质同构的收束之后产生的意义对整个作品来说至关重要，因为小满化形的意义的收束过程本身就是一个“统合”的过程，加上该“统合”过程被安排在一个充满了隔阂与对立的背景设定之下，所以大概可以预见小满的角色在接下来的剧情中将通过这种意义的收束而变得愈加丰富和立体，而它不断成长的个体和背景设定的整体之间的矛盾将会是剧情的核心。

除此之外，貉的化形在日本妖怪信仰的语境中还有许多民族文化层面的所指，但在动画中，貉应该只是用来体现化形能力的标签。

虽然访谈内容中说到是角色极端性格的表现（见文末），但小满的性格似乎和日本传说中的貉不太相似。

角色个体的自我认知方面明显还有继续深化的空间。

传说中是貉化形，小满却是人类兽化为貉再化形为包括其原本人形的其他形体，这样的转换可以带来许多其他层面的意义深化，比如镜像理论和人性边界的探讨，剧中也体现了小满在人与兽之间的自我认知变化（1我是人→2就算兽人，内心也是人→3我现在是兽人→4变回了人→想更了解兽人→5兽人的样子更自在→第一次如此开心），尤其需要提一下第四话变人场景，玻璃窗前的自我凝视让小满第一次认识到了自我符号已经作为“兽人”在场的事实，以此为分水岭，小满逐步开始建立作为“兽人”的自我认同。

到了第六话，小荠看似无情的话语将抽象的“小满”作为小满的自我镜像摆在了小满面前，以此为媒介，小满的自我认同打破了“人类”与“兽人”的界限。

这是否能给小满带来自我认同的重构，还需拭目以待 。

综上所述，前6话看下来，可以感受到这只小角色充满了表意的可能性。

作品主题明显涉及到社会意识形态，建议作为观众还是尽量放下个人立场偏见。

毕竟要在网飞播，政治正确少不了，不过至少在我个人看来影响不大。

在吉成耀的访谈中，可以看出兽性和化形在动画中的确是有意构建的，而不是单纯的本能或无意识表现。

原文：https://anime.eiga.com/news/110874/截部分关于主题与变身概念的描述（本人渣翻译）：“最初的想法是通过兽的变身表现内冲动，主人公如何折中于社会意义上不得不说是“恶”的冲动是作品的主题。

”“极端的性格用（兽的）形式表现出来，通俗易懂地强调角色。

例如单枪匹马的大神士郎就示以狼的姿态。

虽说这也属于一种偏见，这种偏见被形式化表现的人就是兽人。

”“角色的变节也是‘变化’的一种。

如手冢治虫的《火之鸟》，最初作为善登场的角色最终转为恶，或是反过来恶转为善，类似的内容常有出现。

我认为这种变化非常有趣，中岛一基的剧本也必然会加入类似这样的善恶反转和价值观倒转的内容。

”

furry，血缘对立，非血缘对立。

不是furry喜爱者，也可以被这样的风格吸引。

美妙的艺术，可以由特殊的表现形式来传达。

首先第一眼，就被这样茜红色的色调吸引。

当3:00bgm缓缓响起，远处的城市闪耀着梦幻色的希望。

但正如剧片第一幕就画出的，这是充满斗争和歧视的道路，不可能顺利。

马上，来自兽人之间的冲突就开始了。

十周年的祭典被破坏，很快就发现有人类在背后。

从这里开始，是人类站上风，兽人站下风，人类是主流，兽人是非主流，人类是强势，兽人是弱势。

这也是人类和兽人的对立，而第一步，也就是最原始的对立——血的对立。

因为流的血液不一样，所以势不两立。

这里要说一下小狸猫（浣熊？

）的性格。

满在看到兽人之间的冲突，哪怕后面是人类插手，也说出了不要做的太过分！

也许在满的立场来看，她有原来人类的立场，又经过一年在人类社会作为兽人藏匿一年的洗礼，我并不想简单的把满的行为当作圣母处理。

因为在满的内心深处，还是有希望人类和兽人之间友好相处的初始愿望的。

（莫名想到某个咖啡店。

）可这里okami说了人类皆恶。

是固有的偏见，也是okami作为这座动物城的守护者所说的。

可能后面要由满来拯救吧。

因为满的到来，来自血的对立会被削减。

当人类可以变成兽人，这层血的隔阂会极大的削弱。

人类变成兽人，是人性下堕兽性的惩罚，还是渴望力量野心的手段？

如果兽人也可以变成人类，会是回归性的拯救，还是迷途羔羊渴望一条不归路？

核心设定之一，是人类满变成了狸猫。

估计之后的情节，会围绕这个展开的吧。

欧美与日漫，的些许区别。

这部BNA最令我过瘾的地方，是我看到了它要讲当时zootopia没讲完的问题。

zootopia的原版是比上映版更加黑暗的，可是最终被删了太多。

期待BNA可以给我更多的答案，更深层的理解。

这里很多更有欧美的风格，也有少量日漫的影子，其实我个人觉得如果按现在某些作品的结局来结的话，我会很失望。

这里作出一点猜测，兽人这里的名字更多是英文，而满，还有士郎，这么日式的名字，让我不禁怀疑这里有点问号。

仅仅看了第一集的短评，很多地方没有说到。

如有错误请多多海涵，如可指出更加感谢。

相信随着后面剧情的发展，更多的伏笔会捞回来，一切都会明晰。

　　电视动画《动物新世代/BNA》将于 4 月 8 日开始播出，今（10）日官方释出第三弹宣传主视觉、更新角色及演出声优阵容资讯。

前两弹宣传主视觉

第三弹宣传主视觉　　《动物新世代/BNA》动画由 TRIGGER 制作，导演是吉成曜，中岛一基担任系列构成。

故事描述突然变成狸猫兽人的女高中生「影森みちる」，逃进「Anima City」找寻自己变成兽人原因的过程中被卷到意外的事件之中。

主视觉第三弹以兽人们所居住的「Anima City」为背景，主要角色也都在上面出现，除了「影森みちる」还有狼人「大神士郎」，而一路到最后面的谜之男子，都将是主角在追查过程中遇见的角色。

网庞支援，公众号“漫博快车”已收录　　而这次演出的主要声优群有诸星堇、细谷佳正、长绳麻里亚、石川界人等，首播日订在 4 月 8 日于富士电视台「+Ultra」时段播出，而 Netflix 则有网路平台独家上架，3 月 21 日先行上架第一集到第六集。

bna依然是制作一流的垃圾。

那个狂化病不是阴某，是确有其事的时候我特么吐了，硬着头皮看下去还纯种消灭杂种来了，所有立意全没了。

平等和歧视问题就是噱头了。

反抗精神屁都不剩，也不是被歧视的一方夺回尊严，或者傲慢的人类受到什么教训，成了被圈在一块地里的兽人们“我们的确有病有危害，到现在能治好了，希望被接受”……十万个艹送给你们普罗米亚已经是这路数，但也就是闲鱼躺“啊……随便吧，扳机不就这样吗”bna看到后面是生气了，气得不亚于当年看到亚可。

不一样的是小魔女是剧情顺着主角走让人生主角的气。

bna不是某个角色让人生气（女主二，但很自然），是整部剧就是一个“亚可”纯装逼玄技我觉得观众是不会介意的，但你板机就是要各种影射装得自己是个很有深度和抱负的作品，最后面对问题次次都是逃避主义，都是外星人的错，都是某和极端反派的错，都是有特殊缺陷的错……尼玛，求求你们不敢在一个时代展现自己的态度，或者说没这个素养就别装这个逼了。

你扳机的实力做个最经典老套纯的子供向勇者斗恶龙，就能嗑上头，现在就是嗑到屎的感觉。

在看到很多人因为这些狗屁不如的噱头和牛逼的作画，捧着屎吹

关于种族的番剧从来不少，这一季就有索玛丽与森林之神，成群逐队！

西顿学园，映像研里也有一段河童大战人类的剧中剧，甚至还可以算上大宝剑。

一直在看，但却从未有现在这般的触动我。

因为，这个时候，我也成了一个生活在兽人城市的人类。

疫情就像万花筒照妖镜，把潜藏着的歧视完全揭露了出来。

在疫情开始的时候，国外的媒体对于中国的应对品头论足，而在疫情在中国初步控制却在世界范围内扩散时，中国的媒体也在做同样的事情。

而在中间的留学生先是费力向外国人解释中国的政策，后是向中国人解释外国的国情。

最终却徒劳的发现人与人之间傲慢与偏见竟是如此的根深蒂固。

肤色带来的歧视其实一直都在，在欧美的中国人，以及在中国的非洲人，其实是处在相同的处境。

这是一种并不明显，但是偶尔就会刺痛你的感觉。

在许多大学附近都有专门针对亚裔的青少年抢劫团伙，我认识的一个师兄甚至被这些小孩打破了头。

最近因为疫情在英国也蔓延开来，这种针对性犯罪更加多发了。

学校预计线下授课/远程办公三个月以上，自然而然留学生们就想到了回国。

由于回国人员要接受隔离，短时间大量的回国人员对国内的压力很大。

虽然一部分人还是选择了千方百计的提前回国，但也有很多人就暂缓或者取消了回国的计划。

我一个同学甚至半个月前就预订了下周的票，却为了不给祖国添麻烦选择了退票。

然而留在国外的我们，处境并不安全。

不仅仅是病毒感染的危险，以及超市货物短缺，针对亚裔的暴力行为也开始多发。

这些虽然困难，其实都还可以接受。

但是最令人无法接受的是，明明自己拿着中国护照却没有选择回国。

但是受到的，依然是辱骂。

一个已经回国工作的师妹在朋友圈里转了这么一个视频，提醒还在英国的同学注意安全：https://haokan.baidu.com/v?pd=share&context=%7B%22nid%22%3A%22sv_4568241357619391325%22%2C%22sourceFrom%22%3A%22bjh%22%7D&isBdboxShare=1&vid=4568241357619391325&from=timeline&isappinstalled=0而在视频下方，点赞最高的几条回复却是这样的：

似乎国内的同胞并不领情。

我们一时间成了即非人类，也非兽人的第三种种族。

甚至顺口溜都编出来了，祖国建设没有你，千里投毒你最行。

全然忘记了两个月前是谁往国内寄口罩，也想不到战狼那句：“中国护照不能让你到达世界上每个地方，但他能让你从世界上任何一个地方回来。

”此时的我们，如同女主一样，是人类，却生活在兽人的城市，想回去，却不被欢迎，唯一的不同，或许就是我们的面目和当地人并不相同吧。

（最后提一句，中国2020年CSC公派出国人员就有三万人，绝大多数的留学生在完成学业之后也是回国工作的。

中国现在的中青年科学家，大多数都有海外留学工作经历。

）

和异度侵入一样，BNA也是把本该20+集以上讲完的故事压缩成了十二集，导致世界观还没完全展开就草草收尾，我的感觉就是——前六集：毛绒绒赛高！

神作神作！

后六集：这说的都是啥？

这挂还能这么开？

披着美漫的外衣，堆砌大量华丽的元素，用日漫的台词，讲了一个俗套的政治不正确反派失败的故事，金玉其外，败絮其中，实在可惜。