冰海战记

仅第一季9.5主角塑造的确实符合现实，性格特点，做事激烈，仇恨满腔，深入人心行事风格缺陷很大，后期故事槽点也多。

一不过阿谢拉德的塑造完美的填补了这一空缺，他才是真正的主角。

不管是用计谋，最终甚至是献出了自己的生命来保证了威尔士的安全；还是用一生去欺骗那些维京海盗，甚至是屠村都是刻意安排的（不是说他有多善，他让这些“我们”去死当然也足够可恶，而是他的［黑暗意志］又足够刻骨铭心）而到那些维京海盗，也就是他所谓的伙伴死时，他仰天大笑；他深爱他的母亲，杀死了他所有恨的，也的的确确该死的人，而最后的死也正是以不列颠王的雄姿去杀死另一个王（不，应该说是一个阴险狡诈的牲畜，天才的脑袋，却又只遵循自己畜生的本能）这个人太过复杂，以至于无法评判。

他的死，一点都不惋惜，他该死，他做的事足够他死几百回。

可是他身上的精神却有让人久久难以释怀，那种惋惜感可能就是源于此吧。

人都是复杂的，伟大的人更是及其复杂的。

二主要扣分点就在于此(为什么非要在主角身上死耗那么多没意义的笔墨，重复的故事难免单调无聊(虽然这是底层人民的全部生活，但想要更加彻底的表现这一主体，所用的艺术手法和情节细节刻画就应当远不止于此) )如果是专心笔墨于一部能有难以让世人和时代遗忘的特色风格，倾尽全力悉心考据的详实历史资料，再加上多年丰厚积淀的全编剧的艺术底蕴，这样一部划时代的动漫纪录片，也能让无论是现在还是很远以后的将来，当有人观赏或者借鉴的时候都会先想到这部作品或者对主角故事的刻画不单单注重于复仇，进步，和从自己幻象中父亲的教诲联想的对世界和平，战争厌恶极其淡薄的理解（包括了从梦中看到幻想乡的不切实际额 家人受到伤害的警戒思维，和其他家人之间优先级（注意是优先级，没说复仇不重要）远胜于复仇的灵魂连接）。

而是将这些都加深，减少大量看似想要强调和加深记忆的，实则只是单纯重复，冗余和拉低整个人物塑造的复仇的情节。

并且可以将对宗教（不仅仅是基督徒对爱是至高无上的理想国境界，当然还有过去发展，现世乱想，和无尽可能），民族信仰，国家纷争各方面的更进一步的理解（其实强人所难罢了😂）。

更可以对主角不断进步中的心理斗争，冲突（杀了其他和自己一样的贫苦的，底层的，也渴望得到更美好生活，被政治和伟大人物时代支配的士兵；对自己家人的着魔似的想念；对“敌人”的学习和看法改变？

和平和爱渐进；或更加全面，对政治形式的学习；击败老去的阿谢拉德是否还有价值；复仇之后的追求又是什么；根本纷争的根源和痛苦究竟是什么；同理心和命定论等等）做更详细描写。

战士缺少不了的是一场传奇的战役，战役都在哪里。

三到达一定高度的政治思谋，也深入细致的了解了当年历史，细致入微，用心之深十四集的表现张力已然是最高境界 可喜战斗作画经费用在刀尖上最后将战士的意志这个概念再升华，达到了为的和平而战，刀刃上闪过托尔芬之前的一生，也代表着新生。

用着写人的手法去刻画一个时代，甚至融入了作者自己的观念，何尝不是一种艺术品海盗团伙刻画的确实惨无人道，奸诈狡猾，无所不用其极，杀人放火，作奸犯科，烧杀抢掠当然兵力啊，战斗力，主角剑术学习之谜什么的都不符合现实（要么就是纪录片了）最后逊色之处当然只是瑕疵之玉。

如果这点都写好了，那真的是前无古人了。

哎，就这吧，这种故事，真的无聊到爆。

还有op真的超级难听感觉青年漫好像都是这种，战争、打斗什么的，真没劲。

要知道小时候看电视最讨厌战争片了。

傻逼托尔芬，非要跟着爸爸去，这下好了，爸爸死了吧，还不都怪你日漫版的维京传奇？

哎，你小日本好好讲你自己的故事不就好了，还乱写别人的故事，太自大了吧，结果就是个披着武士道外衣的维京故事😓，真的很恶心日漫里的这些欧美元素（想什么吸血鬼、狼人……包括日漫里出现的龙什么的都是欧洲龙🦖，亚洲龙长这样好吧：🐉），你明明是个东洋国家，还自以为是去讲别人的故事，不是，你配吗？

第12集，这克努特王子真是窝囊废，一点王子的样子都没有第17集，阿谢拉德说的好，跟你们一起的十年间，让我打心底里厌恶你们，愚蠢的丹人，你们连猪狗都不如。

妈的，本质上就是一帮强盗第18集，妈的这窝囊废王子什么傻逼，就几分钟就醒悟了？

还有那个傻逼基督徒神父，恶心，还说什么爱什么天父，我去你妈的。

打心底里恶心基督教。

打心底里恶心基督教，不过是一群“圣母”自以为是的日式故事。

总之就是，没法理解，也没法共情，我不懂，一群烧杀抢掠的强盗的故事有什么好看的。

19年7月番剧《冰海战纪》（Vinland Saga）改编自幸村诚所创同名漫画《文兰萨迦》。

「文兰」意为草木丰茂之地，而「萨迦」尤指古代北欧的一种故事文体，多记载冒险经历和英雄业绩，类似于传奇或者史诗。

该作说白了就是讲述一群维京人寻找传说中的净土的故事。

在引进国内后，作品更名为直白的《海盗战记》，后又被和谐成了如今的《冰海战记》。

挪威/德国女声交响金属乐队Leaves' eyes发行的2005年专辑《Vindland Saga》正讲述了维京人前往文兰的故事。

动画版由曾制作过《进击的巨人》的，被国内观众称为「霸权社」的Wit Studio负责操刀。

可惜的是，受制于小众题材，它在国内遭遇了滑铁卢，成为了一部叫好不叫座的冷门佳作。

作品围绕着战争与和平、复仇和博爱展开，意味深长。

剧中的几个主要人物个性鲜明，有着各自的背负和志向，而又殊途同归地引向一个共同的渴求：灵魂的归属之处。

一、雷夫：海的另一边，梦的起点在冰岛的一个小村庄，屋外风雪呼啸、天寒地冻，屋内的人们围坐火炉取暖。

戴着羽毛头冠的大叔自称雷夫·埃里克森（Leiv Eiriksson），给小孩们讲述着自己过去的荣光。

他说到，自己曾经海风的指引下到达过一片有着累累果实和茫茫大草原的新天地，他把这里取名为「文兰」。

帽子正是当地印第安土著赠送的礼物，属于战利品，而跟大海搏斗的自己则是「真正的战士」。

孩子们看着这个平平无奇的大叔，哄堂大笑了起来。

这个大叔是何许人也？

传说中的文兰，又是否确有此地？

雷夫·埃里克森雕像答案是，雷夫大叔和文兰都是真实存在的。

要了解维京海盗，就得提到两部萨迦：《格陵兰人萨迦》（the Saga of the Greenlanders）和《红胡子埃里克萨迦》（Saga of Erik the Red）。

据这些古籍记载，挪威的流亡海盗埃里克是发现格陵兰岛并定居于此的第一个欧洲人。

而剧中的雷夫大叔，正是埃里克的儿子。

雷夫继承了父亲的冒险家血统，发现并登陆了文兰。

而这个文兰，位于北美大陆。

也就是说，第一个发现美洲的人不是哥伦布，而是这位早他约500年的雷夫。

文兰在加拿大东北部沿大西洋一带。

在古诺尔斯语中，“vin”实际上指的是”草地“。

此处在1978年被评为世界遗产。

文兰之于维京人，是世外桃源的代名词，也是本作中「精神归属」的象征。

那里没有战乱和纷争，气候宜人，土地丰饶。

而此时听着这个故事的主人公托尔芬，也将追随前辈的脚步，动身前往那片梦幻大陆，书写属于自己的传奇人生。

二、托尔兹：仁者无敌10世纪末，那是一个维京海盗开始从强盛走向衰落的时期。

在那时的北海，存在着一个让人胆颤心惊的海盗组织「尤姆战团」。

本作中的战力天花板，主角的老爹「尤姆的战鬼」，却厌倦了厮杀和劫掠。

人在江湖身不由己，托尔兹只好在一次作战中假装堕海身亡，隐匿到冰岛的小村庄中过起了知足常乐的生活。

然而好景不长，十多年后老东家找上门来，拿全村人的性命要挟他重出江湖。

村里血气方刚的年轻人嚷嚷着要跟随托尔兹出海打仗，平静了片刻的水面，又开始暗流涌动了起来。

“我没有任何敌人，任何人都没有敌人。

”维京人老家在北欧的挪威、瑞典和丹麦。

古代北欧地区气温严寒，本地耕作及放牧不足以支撑人口的发展需求，海盗组织应运而起。

维京人不仅是凶悍的劫匪，更是优秀的航海家。

他们崇拜神王奥丁和雷神索尔，认为战死沙场是莫大的荣耀。

他们相信战死后会有女武神从天而降引领他们进入英灵殿。

在殿中，他们晚上纵情欢宴，白天兵刃相交磨练技艺，跟随奥丁为应对神话中的末日「诸神的黄昏」作准备。

女武神瓦尔基里托尔兹身处这样的大环境，只能用「我本菩萨心，奈何修罗命」来形容了。

赤手空拳迎战白刃、用八只羊交换一个将死的奴隶，托尔兹的种种举动，都流露出一种让周遭人难以理解的圣母心。

我认为他更像是一个精神标杆，一个理想符号。

像他这种忤逆风向的存在，注定被时代的潮流击得粉碎。

最终，儿子托尔芬成了他的「阿喀琉斯之踵」，让他不得不带着高洁的理想早早落幕。

托尔兹用生命给儿子上了最后一课，也道出了本作的核心主旨：真正的战士不需要剑。

Amon Amarth__Jomsviking(2016)*趣闻：瑞典著名维京/旋律死亡金属乐队Amon Amarth（厄运之山）发行的第十张录音室专辑《Jomsviking》就是指「尤姆战团」。

该概念专辑描写了被控谋杀的雇佣兵加入了尤姆海盗团，是一个关于爱与复仇的悲剧故事。

乐队名字取自托尔金小说《指环王》中的地点厄运之山。

三、阿谢拉特：诸神黄昏的渐近脚步阿谢拉特（Askeladd）为虚构人物，当之无愧的智力担当，也是作为托尔芬和克努特早期的精神导师。

其绰号出自Askeladden（Ash Lad），意为「满身灰尘」。

原型是欧洲民间传说中机智聪颖的小男孩「炭火仔」，能把巨魔（Troll）玩弄于股掌之中，这倒很符合阿谢拉特诡谲的阴谋家形象。

阿谢是个异常复杂的角色，而正是这些赋予了他特殊的魅力。

在初登场时，会让人觉得这个是精致利己主义的老阴逼，残忍且狡猾。

在得知其身世后，又会为其民族自豪感和鸿鹄大志感到敬佩。

炭火仔Askeladden（Ash Lad）阿谢的母亲是威尔士的公主，英雄王阿鲁德里乌斯（亚瑟王的原型）的后裔，后被丹麦的海盗掳走沦为奴隶。

因此阿谢是维京人和凯尔特人的混血。

他一边觉得维京海盗都是肮脏野蛮，被本能驱使的野兽，厌恶自己这部分的血统，一边又为自己继承了亚瑟王的血脉感到骄傲，当然他的身份认同是妥妥的后者了。

Lucius Artorius Castus是5或6世纪罗马帝国驻扎在不列颠尼亚的军事领主，帮助土著凯尔特人抵抗外敌盎格鲁-撒克逊人的入侵，亚瑟王的原型之一。

精神崩溃的母亲一直跟儿时的阿谢重复着亚瑟王的传说：亚瑟王在战后到了妖精的国度「阿瓦隆」（意为苹果树之地）疗伤。

那是一个遗世独立的理想乡，在遥远的西方的尽头，那里没有衰老和死亡。

终有一天，亚瑟王会再度归来，保护他的人民；然而这是一个500年前的传说，如今的威尔士仍处在外敌虎视眈眈的水深火热之中。

于是阿谢决定了，不能等待奇迹和英雄，故乡由自己来守护。

哪怕双手沾满血污，哪怕一将功成万骨枯，哪怕要以自己的生命为代价。

13世纪弗洛雷斯（Flores Historiarum）所作的亚瑟王（Arthur）加冕的插图*趣闻：在亚瑟王传说，有着佩戴圣剑「石中剑」剑鞘之人永不流血的说法。

Fate系列Saber的剑鞘宝具「遗世独立的理想乡」正是出自于此，该宝具具有为伤者治愈一切伤痛的能力。

四、克努特：最后的真王据记载在维京时期，海盗很喜欢抢劫北海沿岸的修道院。

这侧面反映了一个事实，基督教在北欧地区的传播，在那个时期便颇具规模了。

尤其丹麦国王「蓝牙王」哈拉尔（克努特的爷爷）带头皈依并宣布基督教为国教，这就不难理解克努特王子的基督教徒身份和为何带着个神父了。

有次海盗问神父：“你觉得耶稣和奥丁，哪个比较厉害？

”神父说：“造酒的人才是最厉害的。

”海盗捧腹大笑。

耶稣有「点水成酒」的典故，故耶稣更好，仁爱比杀戮更好。

画女硬说男的官方吐槽，“美少女”克努特王子初登场的王子怯懦软弱、胆小怕事，只敢躲在贴身侍从身后唯唯诺诺。

后因侍从的死（被阿谢设计杀死）幡然醒悟，在与神父的对话中（神回的第18话：摇篮之外）领悟到了「真正的爱」。

家眷与君臣的爱，不过是差别对待的柔情。

死去了的战士才是真正的爱，他终于不再怨恨，不再争斗，把身体无私奉献给野兽和虫子。

这雪、天空、树木、群山，是真正的爱。

而背负原罪的人类却不知生的意思，不知死的意义，也不知战斗的意义。

天父啊我不再寻求您的救赎，我要用这双手在人间再建乐园。

男生女相，军事天才，很容易让人联想到《剑风传奇》中的“光之鹰”格里菲斯原本阿谢是把王子当作棋子，以傀儡师的角色为家乡换好处，见识了王子惊人的成长速度后，决定辅助王子登基。

阿谢在托尔兹和王子身上闻到了同类的气味，然而托尔兹和阿谢都属于旧世界的残党，是无法阻止的黄昏。

母亲对阿谢说，当英雄王归来，你一定要侍奉他的左右。

之于阿谢，克努特王子就是他的亚瑟王，是诸神黄昏里的崭新黎明。

北海帝国地图（粉红色部分）历史上的克努特王子究竟有多变态呢？

他是丹麦、挪威、英格兰和部分瑞典地区的多重国王，在其疆土上建立起了「北海帝国」，并大力推进基督教的传播，本人也被后人尊称为「克努特大帝」（Canute the Great）。

据说，面对大臣「你是大海的征服者」的谄媚，克努特曾把一张椅子放于海边并命令大海不准触碰椅子。

结果椅子被大海打湿，克努特训斥手下：“看到了吗？

只有神才是世间的统治者，而国王的权力微不足道。

”这似乎提现了西方政治中「君权神授」的思想。

他曾收编过「尤姆战团」为其效力，大帝之后再无维京人取得如此骄人的战绩。

随着大帝的身死，维京海盗也退了出历史的舞台，风云激荡的时代画上了句号。

蓝牙技术的标记*趣闻：蓝牙技术由瑞典的电信公司发明，创始人Jim Kardach认为蓝牙王统一了丹麦，跟这项技术统一了移动电话和计算机的通讯协议的全球标准是一样的伟大。

我们如今看到的蓝牙图标是哈拉尔·蓝牙名字的首字母H和B的古日耳曼文字的缩写。

五、托尔芬：我从地狱之心刺向你有句讲句，作为本作的男主角，托尔芬这季的表现让人相当失望。

就是个无能狂怒的巨婴男，怪不得观众调侃他为「Tool芬」，用阿谢的话说就是「被肉块吊着跑的丧家狗」。

父亲离世的那一刻，他的内心被仇恨所填充，肉身随时日锻炼成了战争机器，心智却在原地踏步。

而阿谢的死，更是直接把他一直以来的生存意义给全面否定了。

他没能看出父亲是自愿赴死，也没能听出阿谢刻薄语气背后的恨铁不成钢，就连那个被他讽刺为「公主殿下」的娘炮王子，都把他远远抛在了身后。

手中代表仇恨的利刃滑下，回忆从剑身走马观灯般掠过，封神的一幕当然，可以放心。

托尔芬原型是冰岛著名航海冒险家托尔芬·卡色芬尼（Thorfinn Karlsefni），他最终会跟随前辈雷夫大叔的脚步，带着家乡的移民队伍，到达文兰，成为第二个试图在美洲大陆上定居的欧洲人。

让我们对剧中托尔芬的后续表现拭目以待吧。

纵然前进的道路铺满了乱暴的荆棘，新世界的大门依然会如期敞开，结局终究圆满。

托尔芬·卡色芬尼雕像阿谢说过，人都是某种东西的奴隶。

正如《进击的巨人》中所言：「我所见过的家伙全都一个样。

酒精、爱欲、神明、力量……人如果不依赖于某些东西，估计连生活都支撑不下去。

所有人都是某些东西的奴隶。

你又沉醉于什么呢？

成为英雄吗？

」托尔芬毫无疑问是仇恨的奴隶。

扑向“杀父仇人”阿谢的托尔芬，正如《白鲸记》中因追捕白鲸而步向自我毁灭的亚哈船长：我将与你搏斗到最后，我将从地狱之心挥叉刺向你。

最终，失去了仇恨目标的托尔芬，成为了一具空壳。

不过正好，成了空壳，不正适合去重新填充新事物吗？

萨迦中标示的路线图：红胡子、雷夫、托尔芬只有摆脱了不断轮回的修罗场，只有到达了心中的理想乡，人才不会成为欲念的奴隶，不会成为被吊着的狗。

托尔芬啊，你也该向前走了，别一天到晚绊在这种无聊透顶的狗屁地方。

向着那遥远的前方，超越托尔兹到达的世界。

由你这个托尔兹之子继续前进。

这才是你真正的战斗，去成为真正的战士吧。

惊喜在风浪中，在异海的最深处，快随我扬帆起航吧文兰，是精神家园的比喻，它是维京人的追求，也是全人类的愿景。

感谢霸权社的接盘，让这么优秀的作品能够得到广泛的关注，恰好最近片荒，戒了两个手游，于是开启了漫画之旅，在犄角旮旯翻出原著，目前看到百余话，来这里简单分享一下。

回想一下，大致能够理清楚wit在巨人之后接这个项目的原因，热血的打斗，背后巨大势力与时代残酷背景，深度、广度都相得益彰，最终闪耀的是人性的光辉。

相比无脑燃炸的热血王道少年漫，这样的作品留给动画制作的空间更广阔的，既可以用流畅的分镜补齐漫画片段式的描绘，又可以在原有文戏基础上，追加表情演出，骨架磅礴，尽情按照完美身材填肉。

不过如果沉醉于第一部的爱恨情仇，突然开启第二季，相信不少人会被劝退。

从既往的绝大部分作品来看，几乎所有作品的新一季都是换汤不换药，不过是新的案件，新的boss，新的副本，新的排列组合，重来一遍，好处是商业上更大概率的成功与口碑上的承前启后。

不过，反观一下角色本身究竟有多少成长，王道漫画是武力值，三围各项数值，武器装备的全面提升。

而很少有人愿意将笔触留给心智的增长与品德的进步。

路人一时间只能回忆起《灵能百分百》，《钢炼》。

这样的比例只说明一点：王道之所以是王道在于其代表了绝大部分人的兴趣，要想受众广，还是热血漫的套路吃得香。

反观本作，不论是原作者还是wit都深谙此道。

从开端就可见一斑。

漫画的开端是阿谢里特和托尔芬在法兰西坐收渔翁之利开始，那是能够体现十世纪北欧人海上路上机动能力的精彩篇章，同时用决斗开启身世之谜。

而wit则是完全顺序的方式，从约姆的战鬼开始写起，略显沉闷，但是一口气三话的策略，瞬间抓住了受众。

（由于写在动画的条目下，有缘看到这篇的朋友应该都是动画的受众，为了尽量避免剧透，后续的描述尽量避开关键情节，但是如果有非常介意的朋友，现在可以直接关掉本篇杂记了。

）但是第一季之后，打戏基本已经告一段落，之后鲜有托尔芬出手，戏份完全描绘人物的成长。

对这一点，虽然我本人作为一个奔四大叔很是陶醉，但是面对主流市场的基调，并不看好。

毕竟，相比海贼王所谓的2年后的战斗全面升级，这个可以预见的第二季，则完全是心智上的全面开化，角色可以一夜颓废、长大，观众需要更多的时间去成长，领会。

非要形容，第一季就像是伴有杂音的热血漫。

而目之所及的奴隶篇就是迷茫的青年漫，在之后的希腊篇，更像是中年漫。

第一季你可以旋转跳跃闭着眼，第二季则发现你练就的罚球线起跳360度胯下大风车在场上根本用不上，第三季则是来到了单位，发现有手有脚的大汉拱一拱你，你引以为傲的各种梦幻脚步都无济于事。

好在主角终究有光环，目标愈发清晰，眼神逐渐澄澈，心态愈加平和，更能自得其乐，背负更多。

最后说一个题外话把，或许是现在商业的巨大需求，看了太多只有好点子，画工不行，制作不行，甚至剧情驾驭能力不行，只会设定的作品。

海盗战记这么精彩的作品，如果没有wit推，恐怕也就埋没了。

想想bakuman里将动画化作为一个里程碑，结果《在下坂本》，《后街女孩》这样出了几话就动画化的作品的涌现完全惊掉人的眼球。

在人人都心浮气躁的时代，要多少本作一样的作品才能让人潜心享受生活的美好，而不是仅仅浸泡在有趣的荷尔蒙里呢？

感觉受不了男主，太天真了……被仇恨蒙蔽双眼，没有理智没有情感，存活的唯一目标和意义就只是复仇，而且更让我受不了的是他的复仇方式竟然是在杀夫仇人手下帮忙干活、战斗成长（在此期间跟着他们各种杀人放火无恶不作）然后一次又一次与其决斗，关键是还从来没赢过……一口一个战士的荣耀，只能光明磊落正正当当的与阿尔谢特决斗杀死他才能满意，其实父亲教他的真正的战士之道他是一点不懂也不去了解……实在是无法理解。

所以自然而然把目光从男主身上移开而关注阿谢拉德这个角色，不得不说这样一个角色塑造得太成功了，老谋深算身经百战武艺高超目光远大慧眼识人果敢干练天赋异禀，在剧中亦正亦邪的定位更是增添了这个人物的魅力。

剧情设计得相当精彩，基于真实历史锦上添花。

战斗画面流畅真实酣畅淋漓。

还记得我第一次听到冰海战记这个名字的时候是在Aimer出的新歌Torches的介绍中，第一眼看到那四个冷冰冰的字时，我是毫无兴趣的，再加上当时这部番剧并没有特别显眼，甚至是处于一种无人问津的境地，于是就不了了之。

直到有一天，在一个up主发的2019番剧推荐中，我看到了这部番，可以说up主分析的十分到位，描述的也很精彩，于是乎我便一时兴起点开了第一集，谁知道从此一发不可收拾，陷入文兰的世界无法自拔。

第一集就让我回味了很久，也产生了很多疑问，为什么托尔兹宁愿用八只羊去换那个已经奄奄一息的奴隶，以及为什么最后一幕会那么震撼，以至于我不经意间泪目。

这部番用了四集的时间描述了一位威武、正直、伟大的父亲，从他的一些简单的经历中可以发现他是个冷血残酷的维京战鬼，直到遇上了赫尔加，生了孩子，这从此改变了他的人生，他开始厌恶战争，向往他心中的文兰。

然后我明白了，那八只羊换来的不是一个半死不残的人，而是他心中的执着，是他决定扔掉武器的决心，是他赌上性命开始风餐露宿生活的初心，为了实现他心中的理想乡，做出的改变，所以在他人看来这交易血亏，但在他看来，至少守住了他心中努力想要保护的那一小片净土。

第一集最后一幕，托儿芬的一句话戳中了我的要害，我以为儿子心中的骄傲随风而去后会变得愤怒，无措，然而他却悲天悯人，那一句“那想从这里逃离的人又能去哪呢”瞬间让我泪目，是啊，那又能去哪呢，只能在死亡的边缘绝望吧。

第四集则是个转折点，后面的剧情开始围绕托儿芬的心路历程，谁知道，父亲留给儿子的并不是他心中的那片净土，而是让他重新经历残酷生活的绝望，说是讲托儿芬的，其实我觉得托儿芬只是个任人宰割的棋子，除了仇恨他一无所有，对他我只是觉得可怜，没有其它的情感，从小就从父亲身上学到了忍让他人，父亲死后又被愤怒所奴役，注意力总是在别人身上，让我觉得他是在为别人而活却不曾想过自己，于是第六集的最后一幕又让我泪目，在战乱纷飞的年代，人们是恐慌的畏惧的愤怒的，而只有少数人能领悟到深的层次，错的是这场战争，而不是征战沙场的士兵，更不会是总角之年的孩子，老妇人流下的眼泪我觉得是不甘的，是怜悯的，是爱的泪水。

天啊，这世上怎会有如此不公平的事情，让一个孩子承受他这个年纪绝对无法承受的苦难与折磨，这个孩子都经历了什么才能如此柔韧有余，才会有那种眼神，真是不公平，上天啊，求求你看看这个孩子吧。

在老妇人流下眼泪的同时，我也潸然泪下。

之后发生的事自不必说，tool芬的称号不是浪得虚名，战争带来的家破人亡也随处可见。

前十二集紧凑而又细致的剧情令人身临其境，打斗场面与配乐也是十分优秀。

托儿芬与阿谢拉特的决斗让我觉得托儿芬更是可怜，如果有一天他战胜了老谢，那么他会变成什么样呢，我不想去想也不敢去想。

如op里的歌词，“我付出了代价，出卖了灵魂，那么告诉我，当我放弃了所有的一切，我还剩下什么”，托儿芬变成这个样子不是老谢的错，不是骰子头的错，而是这个弱肉强食的世界，这个趋炎附势的世界的错。

相比之下，老谢活的就很自由，但仍然被束缚。

后十二集则主要是围绕阿谢拉特所展开，战争的残酷，人心的惶恐被放大。

不由的想到战争是为了什么，为了金钱，为了权势，还是为了和平，每个人心中都有不同的答案，王子的转变相当华丽，不失去些什么就不会有改变，而他的目的是建立一个美好和谐的人间净土，这也是老谢追随他的原因，那么，老谢为什么不能称王呢，我觉得是他认为自己缺少了王所具备的绝对的自信，是他不想对这个世界再次失望。

如ed中的歌词，“你要让我离开，你要让我沉沦，不，我不愿如此，而我知道无人会伸出援手”。

每个人心中都有属于自己的理想乡，有的人畏畏缩缩，始终蜷缩在他人的权势与支配下。

有的人坚信世界会变好却依然无所行动，想着依靠他人的力量改变这个世界。

而极少数人会选择毫不犹疑的追寻着他心中的那份美好，并努力着手去做。

事实证明，真理掌握在少数人的手中，改变世界也是如此。

那么，你的理想乡是哪里呢？

如题我看了冰海战记之后，一开始以为是个垃圾番，后面思考了很久才知道这部番的内核与思想。

如果你讨厌冰海战记，或者看不懂，可以看看我的评价。

冰海战记是一部以历史真实事件改编为了体现战争残酷和疯狂的动漫作品，并非是王道冒险漫画，起初我看了几话和漫画前几话感觉套路满满，什么战神老父亲，生出的儿子也是战神，复仇苦情戏，仇人变爸爸。

阿谢特拉的敌人又弱又傻，男主打不过仇人还给仇人打工，全剧杀人不眨眼，总之是槽点满满。

但是直到真正看到战神老父亲的死的时候我瞬间明白了一切。

阿谢特拉和父亲的对决，简单明了。

阿谢特拉只是个替打工的维京佣兵，即便是父亲杀死了阿谢特拉，幕后的大人物照样会排出一波波的杀手去杀主角父亲甚至是主角所在的家乡。

导致家破人亡。

战神老父亲的存在可能妨碍了某些政治大人物称霸天下，所以非死不可。

阿谢特拉只是个拿钱办事的人，所以根本不是阿谢特拉耍阴招拿主角当人质才赢的。

战神老父亲也了解到了自己就是政治人物下的一个小人物，无论怎么挣扎都不能逃脱一死，或者说是家破人亡。

他自愿叫阿谢特拉杀死自己，阿谢特拉也表示无所谓，只要能有他的人头就行，但是阿谢特拉也表示要不要加入他，一起去抗争，也可以保护他的家人不受侵害。

主角父亲拒绝了，因为他实在是不想再杀人和冒险了。

阿谢特拉被拒绝后，态度转变成开玩笑的样子，但是漫画给出了阿谢特拉是认真的要让战神父亲加入自己的，也对应了为什么阿谢拉特要扶持新王，原本想让托尔兹当首领，但是父亲累了。

随后战神老父亲被杀害，主角当时还小没法理解为什么父亲会被杀，一直认为是阿谢特拉耍阴招才赢了父亲，所以想决斗光明正大打赢他。

一直抱着这种想法活下去，而阿谢特拉却把他一直留在身边，把他当作战友一样。

虽然阿谢特拉有利用主角的元素，但是不难看出来，总的来说对主角也是挺好的，虽然是杀父仇人，但是却把自己带大，并没有杀死主角，且他总是问主角：托尔芬，你把我杀了之后，你怎么活下去。

你还在抱着这种想法吗？

而主角在后续发展中隐约察觉到了父亲的死并不是阿谢特拉的错，却又不愿意承认所以一直抱着要杀死阿谢特拉的想法活着。

到这里为止你就可以看出这部番其实是在讲什么。

战争年代小人物的抗争简直微不足道，每个人都是带着一些信念活着的。

战争年代是无限疯狂的，阿谢特拉就是这样背景下的半坏人半好人也可以说是全坏人-阿谢特拉也是如此。

他为了自己的家乡不受侵害，故意去当海盗变强大去烧杀掠夺其他地方，以保护自己的心中唯一的理想乡。

他自己讨厌海盗，但是为了保护家乡，他成为了海盗，最后为了自己的家乡也死了。

疯狂且荒诞，阿谢特拉不是个正派的人物，他烧杀抢掠，屠城屠村。

但是一扯到自己的战友和家乡却变得十分严肃，即便是战友背叛他，他也选择放过叛徒给钱让他去好好养老。

某种意义上阿谢特拉是个好人，仅限于对自己家乡和战友的好，但是另一种意义来说阿谢拉特做过很多坏事，比如烧杀抢掠，所以阿谢拉特并不是个正派的人物阿谢特拉表面轻浮，但是常常看见他一个人思考时候的严肃表情。

在听到一个小伙子说：没有自尊心我还不如去死。

阿谢特拉笑了一下，小伙以为在笑自己，但阿谢特拉说不是笑他。

动漫之后没做解释这是个伏笔，阿谢特拉是在笑自己，因为自己就是那个为了自己的家乡放弃尊严甚至是生命的人。

你看，这样一个角色，好的也有，坏的也有，并不是一般的王道动漫里非黑即白的角色。

冰海战记里就是在讲这些战争年代的疯狂和荒诞，让人产生反战心理的，里面许多东西都是真实发生的，比如战争赢了要屠村和强奸妇女，买卖奴隶。

这些元素足以让这部动漫禁播了，也让许多人感到生理上的不适，作者的目的就是要写战争的残酷，而不是崇拜和鼓励战争的美好。

这部作品很多地方都是这样的，战争年代的人们都是受苦受罪的，只有大人物获得利益，小人物都是杂鱼罢了。

不管是阿谢特拉还是战神老父亲，他们都是这样。

所以阿谢特拉死后主角失去了活下去的理由，因为主角一直在骗自己是阿谢特拉杀了父亲的仇恨驱使他活下去，其实他只是无法接受父亲为什么要死，这个世界如此疯狂和荒诞的逃避行为。

（不可耻，每个人心中多多少少有这种心理，可以自己回顾下，自己骗自己，自己安慰自己）这跟炎拳一样，主角一直在骗自己是敌人杀了自己的妹妹，所以要活下去报仇。

但是真正面对仇人时候，他却放下了仇恨，这不是圣母，是他理解了一切，他不再骗自己了，他只是想找个理由让自己在这个疯狂的世界里活下去。

虽然主角最后还是杀了仇人，但是这是藤本要体现另一个思想的情节了，这炎拳比冰海荒诞一百倍，因为炎拳是藤本嗑药瞎编的，冰海是历史改编的。

令人揪心的是冰海展现出的战争年代的疯狂和荒诞无力的情节，不是假的，是真的。

这和我们看漫画图个乐图个开心不一样，冰海战记没有燃起来了那种剧情，只有战争带来的残酷现实。

一般我看漫画都是为了看主角怎么怎么冒险怎么怎么战斗，到了冰海战记我实在是喜欢不起来，因为太残酷了，战争带来的悲痛实在让我无法接受，所以无法喜欢。

但我很同意冰海战记是个好动漫，因为他带来的战争的残酷和反战思想是非常让人值得深思的，剑风传奇也是有些相似。

无法喜欢的是他的残酷，赞同的是他的反战核心。

诚然冰海战记的内核优秀，但是也有缺点所在 。

第一就是主角和父亲的塑造，战神老父亲和战神儿子让人感觉套路满满，前期铺垫又太长，让很多人看不懂，还有烧杀抢掠，真的很令人厌恶，但又没办法，都是真实的存在。

第二就是里面有些人物的塑造过于夸大，不合常理，虽说日漫总喜欢这种夸张的风格，来塑造角色和剧情，不然主角一下就死了有什么好看的。

冰海战记有那么点夸大，比如主角把一个以一敌百（现实根本不可能这样）的将领手指都切了，他还一幅没事人的样子，跟主角谈笑风生。

最后还特别给了手指没了的特写镜头，虽然体现出来人物的豪迈了，但实际手指都砍断了，还能谈笑风生吗？

还有就是开局的那个怪胎领主的形象也是过于傻了，嘴巴跟河马一样，生怕别人不知道这个人是个傻子。

有些角色跟开了无双一样强，普通士兵跟杂鱼一样。

这些都是日漫老病了，把人物或者情节过于夸大体现出某种特定思想或者性格，我个人不喜欢这种设定，夸张一点就是刃牙里什么徒手捏砖石体现人物的强大。

但也能讲究看，可能有些人喜欢这种夸张的打斗。

虽然存在一些缺点但是如果接受了这些设定，你才能展现出这部番的剧情魅力。

可以说这缺点并无大碍，因为只是情节所需，处理方式不过圆滑，有点夸大。

炎拳就特别圆滑了，不过炎拳过于圆滑导致一些角色说死就死，说没就没。

没有什么给你来个诈尸复活，其实我有特殊能力什么乱七八糟的。

打不过就死，不过这种夸大现象是没法避免的。

因为情节所需，无巧不成书，主角能一直无双和活着也是一种不合常理的设定，但没办法哪有主角随随便便就死了的好看作品。

第三就是伏笔藏得比较深，如果第一次看很迷很迷，有些地方不看两次根本看不懂在看什么，这其实也算是剧情深度优点吧，不过太深了，容易弃坑。

总之冰海战记虽然有些不太严谨的小缺点，但是这些都不妨碍他成为一个优秀的动漫作品，而不是优秀的文学作品。

冰海战记在我心中的地位就是一部优秀的动漫作品我不爱说一部动漫是神作之类的，通常我都爱说一部动漫优秀或者佳作夸奖。

那冰海战记在我看过的动漫作品中，算得上是佳作了，关于多优秀，每个人评级不同。

我个人是觉得，比巨人好一点。

不过我更喜欢巨人，因为比起冰海战记的残酷，巨人更让我能接受。

这也是我无法喜欢上冰海战记的理由，同时也是我认可冰海战记的理由。

他的是一个寒冷冰雕，你接近他时会被冻伤，但是他的美却让人赞叹不已。

我对冰海战记的赞美，也像冰海战记一样不是非黑即白了 。

这里必须批评一下动漫：平稳时代的韦陀天 同都是为了体现战争的残酷，还特意描写修女被士兵强奸的特写让人心理不适，连冰海战记都不这样子搞，冰海战记只是把女人掳走而已。

一些韦陀天的无脑粉，还特别赞同这种动画导演的恶趣味，表示不接受就去看喜洋洋这种无脑发言，连原作者都没有描写这种东西。

你体现就体现，别来拿恶心的东西来恶心观众，反观冰海战记的导演处理特别好，什么梳子碎了代表人死了，对话里一句带过。

这处理很好，尽量避免观众弃坑。

最后冰海战记是个好作品，但是我不推荐一般的观众随随便便去看，因为容易弃坑和引起不适，或者因为感觉一些俗套的地方弃坑。

但如果你不想看王道冒险动漫，想找一部体现战争的疯狂和残酷的动漫，冰海战记我一定推荐你去看。

豆瓣评价5颗星，我对冰海战记的感受也有了个交待。

对于《冰海战记》这部番，最初我完全是冲着漫画作者来的，幸村诚的上部作品《星空清理者》是我看过最棒的，影响我最深的作品之一！

里面每一个人物塑造的都复杂饱满，对待事物有着自己的信念和不妥协的理由，所揭示的主题也足够深刻…而这部番一开始我是不大喜欢的，主要是因为托尔兹这个人物过于完美，不似人更像是神。

作为尤姆战鬼，本剧中的战力天花板，因一场战役厌烦了斗争，偷偷领着老婆孩子过上了隐居生活，最后为了守护自己的孩子主动放弃了自己的生命～这种情节过于俗套化！

而后面的一些剧情发展也依旧俗套，托尔兹死后他儿子托尔芬为了复仇不断成长，不断变强！

这个成长曲线我觉得也极不正常，第七集托尔芬飞身上城杀兵团长那幕真的太扯了～而吸引我的是阿谢拉特这个角色～是这个角色矛盾及复杂的理念以及悲剧的结尾使得这部剧一跃成神！

小时候看武打片总喜欢问爷爷哪个是好人哪个是坏人，而那个时代的武打片也顺应了我的需求：正邪分明，卑鄙小人和大侠永远是一眼便知～而随着成长我越来越讨厌这种正邪分明的作品，这个世上哪有什么好人坏人。

朱元璋是好人么？

希特勒是坏人么？

好和坏永远都是有特定角度的！

阿谢拉特残忍，利己，领着手下屠了一个又一个村庄！

也是阴谋家，他没有托尔兹父子那种所谓战士的荣耀，他为达目的不择手段！

如果说这种人也算得上好人的话那这个世界上可能就没有坏人了！

可不管是残忍利己的维京海盗还是卑鄙的阴谋家这些都是阿谢拉特展现出的一面，他还有不为人知也不愿被人所知的一面：一名守护者！

阿谢拉特早已看透这个黑暗的世界：英格兰原住民凯尔特人被罗马人征服了，罗马人又被盎克鲁人给灭了，现在维京人又来砍盎克鲁人…这个世上如果存在什么美好的话，那也是在弱肉强食的基础上建立的！

他天生便这般残忍吗？

不是的，如阿谢拉特自己所言：他最讨厌的便是这帮没有美感的维京人！

他所做一切的一切都是为了心中的那份守护！

托尔兹想要守护的是冰岛自己的亲人和朋友，为此他不惜牺牲自己的生命。

而阿谢拉特要守护的却是整个威尔士！

为了这份守护，他可以做任何事情！

就像海贼里的巴罗米熊，火影中的鼬，死神中的市丸银，他们为了心中的守护也不得不放弃为人化身厉鬼坠入地狱之中…如果用好坏这种肤浅的词语来评价这些人的话我觉得是对这些角色的不尊重，我更想送给他们另外一个称呼：厉害的人！

而他们的事迹也是最最能打动人的！

但凡刻画出这种人物的剧，我觉得都是神剧！

因为，这本来就是这个世界的真相：我们所过的一切平静生活，其实是一直被守护着的！

兹以此文感谢B站网友们。

感谢你们，在任何出现《冰海战记》的新番评论中，都不遗余力的安利，使我没能错过这样一部优秀的作品。

在我看来，《冰海战记》本部作品，最大的优点、也是最难能可贵的点，在于展现了“真实而复杂的人性”。

许多人物形象都非常丰满，能让观众有极强的代入感。

有时，看着看着，眼眶不知不觉就湿润了。

一哭，为成长。

初期，很烦这个软蛋王子，更烦在背后无限溺爱他的老师“拉古纳尔”。

从外人眼光来看，他就像皇后娘娘身边的容嬷嬷，因为爱，不分是非，带着王子越陷越深。

而当剧情渐渐展开，我们知道了王子身处的环境：自身性命朝不保夕、父母兄弟尔虞我诈等种种现实，也便明白了，不是拉古纳尔过于溺爱造就了懦弱的王子，而是懦弱的王子不想面对真实的世界，一味在名为“拉古纳尔”的梦中逃避。

拉古纳尔死了，王子却还没醒。

直到王子到了山穷水复，身边只剩一人的状况下，才决定自己走出这场梦。

18集5分左右，王子的哭腔简直感人人到中年，回顾过去，父母、老师、学校、青春、朋友，何尝不是一个我们不愿醒来的梦呢？

出了家门，你渐渐发现，不是所有人都能如此包容你。

出了象牙塔，你渐渐发现，学习不是重要衡量标准，许多事情复杂到无法量化。

走出青春，你渐渐发现，梦想可能不会实现，努力不一定有结果……这便是成长的代价。

二哭，为荣耀。

表伦这个角色，在《冰海战记》中，戏份不多，还大都偏负面：五大三粗没文化，吃毒蘑菇成狂战士，道落井下石劫持男主等等。

他没有什么追求，也没有什么道义，从他脸上什么也看不出来。

然而，他也有唯一不想辜负的信念。

当他因争斗受伤，在后方养病时，感觉自己大限将至。

虽然已经几乎起不了身，但他为了贯彻战士的荣耀，约定了与阿谢拉特的决斗。

最终身着铠甲，死在了刀剑下。

21集21分左右，强烈建议观看，一阵无声的BGM后……太催泪了！

这种悲壮，这种明知穷途末路，依然勇往直前的勇气，我们在许多别的作品中也有看到：《Fate Zero》中明知不敌，率领千军万马的出击的大帝、《亮剑》中，三次冲锋后仅剩一人的骑兵连连长。

英雄末路，最为动容。

三哭，为理想。？

名为《VINLAND SAGA》（文兰传奇），故事不发生在文兰，主角也没人叫文兰，都24集了，文兰还不知道在哪里。

所以，故事里的文兰，象征意义更大于实际意义。

文兰，主角小时候从雷夫大叔故事里听来的地方，那里四季如春，没有压迫，没有奴隶，人人安居乐业。

虽然听说后期真的去种田了，但标题里的“文兰”，并不真的指这个地方，指的是当时人心中这样一种理想的生活状态。

身处乱世，当时的人们都有着类似的憧憬：在阿谢拉特的故事里，叫阿瓦隆，在王子的故事里，叫伊甸园，（在陶潜的故事里，叫桃花源）。

面对理想，有人等待，阿谢拉特的妈妈在等“亚瑟王”的降临中，发了疯。

有人逃避，威尔士虔诚的基督徒们，想要在“末日审判”后上天堂。

但也有人下定决心去追求、去创造。

阿谢拉特、王子均作出了改变。

一把年纪如老雷夫，也愿意为此燃尽自己的生命。

23集14分左右，老雷夫眼中也有光不忘初心，方得始终。

愿各位能重拾自己的理想，为之而奋斗吧。

四哭，为放手。

终于到了主角托尔芬这里，有才观众朋友们，把他也叫作“TOOL芬”，因为他真就是一个“没有感情的复仇机器”。

老爸托梦让他放弃，他不干。

雷夫用文兰引诱他放弃，他还是不干。

阿谢拉特死在他面前，使得复仇这件事情物理上已成为不可能，他……还是不干（所以他会转而袭击王子和众人，他还是想复仇，只是将复仇对象转成了“妨碍我复仇的人”）。

最后，被人拉住的时候，11年来往事一件件浮上心头，他才第一次真正的放弃。

24集22分左右，象征着复仇执念的短刀落下，他的手势变成了挽回，说明了他心中对阿谢拉特感情的变化。

而后面紧接一段蒙太奇，解释了这个举动的原因。

表现极佳，鸟肌有些东西，拿起来简单，放下却很难。

执念，种在心中，我们便成为了TA的奴隶。

现实生活中，有些人整容上瘾，有些人身边恋人不断，有些人习于讨好别人，有些人纠结于细枝末节，有些人沉浸在痛苦回忆。

不愿走出，更难放手。

一次沉默，为爱中间有一段很长的文戏，关于神父思考，何为“爱”：手足之情，不是爱；师生之情，不是爱。

这只是一种“偏爱”。

神父追求的，是一种大爱，博爱。

这种爱，依我的理解，就是我们在生活中不常遇到、但动画作品中极多的——圣母（无贬义）！

主角爸托尔兹打动神父的实例是，他为了救身边的同乡，甘愿自己赴死。

依我看，这并不是最好的例证，毕竟拉古纳尔也愿意为王子献身不是？？

更容易理解的是动画第一集的事：为救已经要死的奴隶，明知是坑，也付了一大笔钱。

这种爱，已经高于同乡，亲人之间的偏爱，是一种更为纯粹的爱。

这样便能理解王子最后那有点“邪教”的感悟：大自然的生死循环，便是一种大爱，一种无私的包容：即使你之前恶贯满盈，你也能用自己的骨血喂养其他的生物（=爱的供养）。

这一点，有点类似西藏“天葬”的生死观：最大的爱，就是整个世界的运转体系中。

我们看科幻小说时，时常有种怅然若失的感觉，就是觉悟了人之渺小，时间之永恒。

最后絮叨一下我喜欢《冰海战记》的原因。

在快餐化现今，观众越来越没有耐心去深入了解一件事：文章枯燥没人看，视觉+听觉双重震撼的视频抢崛起。

而视频，也由于观众进一步的丧失耐心，要么越来越短（抖音等短视频平台的崛起），要么埋入密集爆点。

所以，我们时常看到番剧剧情赶得飞起，人物性格想法转变生硬。

你以为只是因为制作组太穷？

君不见，连巨人这种已经是“有口皆碑”的作品，一集没打，喷成狗，一季没打（王政篇），观众走……然而，生活并不是这样的。

罗马不是一天建成的，没有人是一秒钟长大的。

海恩法则指出: 每一起严重事故的背后，必然有29次轻微事故、300起未遂先兆以及1000起事故隐患。

只择取“高光瞬间”，我们便永远无法知道其背后真实的原因，更不会有“代入感”，“共鸣感”了。

希望未来这样的作品能够越来越多。

本文作者：兰陵笑笑生水瓶。

没有经过本人允许，请勿转载。

前言《冰海战记》是一部叙述北欧人开拓文兰的惊险旅程的动画，我们都知道北欧人比哥伦布早了五百年左右发现美洲大陆。

他们为什么从冰岛来到遥远的美洲，因为要躲避战乱，也因为人口迁徙。

因此这部动画有着比较真实的历史背景，本人是研究历史的，在此准备以手头的学术书以及文献来分析一下这部动画。

首先我要说的是这部动画中有许多虚构的人物与情节，但是它也有一些真实的历史背景，作者一定是熟悉历史之后再去艺术加工。

所以我们无需苛求每一个事件都是真的，就像维京人时代结束之后几百年出现的各种萨迦，有虚构的成分一样。

毋宁说《冰海战记》是一部现代萨迦。

《维京传奇》布朗沃思，中信出版集团。

这本书是通俗北欧通史，作者在精彩讲述北欧历史的过程中坚固了学术准确性，因此如果你想入门，可以看这本。

美中不足的是这书图片太少，地图不够精细。

但是它在叙述维京人与拜占庭关系的篇章很精彩，动画第二季中蛇原本就是拜占庭的雇佣军，蛇的原名叫罗德，这也是一个罗斯化的名字。

《维京人的世界》菲利普.帕克，民主与建设出版社。

这本书要相对有难度一些，它叙述的时间段从维京人诞生到现代世界，包括维京时代结束之后，有关维京故事的萨迦是如何生成的，现代考古学有关维京学是如何建立的，作者有一个观点我比较赞成，就是不同地区的维京人结束时间不一样。

英格兰结束于1066年，冰岛结束于1264年等等。

这取决于北欧人不同地区接受基督教的时间，冰岛是保存北欧古老文化最好的地方，因此萨迦诞生在冰岛。

这本书非常厚，在细节上不是一般通俗历史可以比的。

《维京时代与英格兰》埃莉诺.帕克 中国友谊出版公司。

不要被书名误导，这本书不是讲丹麦挪威英国关系史的，而是分析萨迦文本的。

作者是著名语言学家，对于古诺尔斯语研究很深。

动画中许多人名的分析需要这本书。

难度上非常难，如果你不熟悉萨迦文本，会看不懂。

《北方以北》巴勒克拉夫，北京联合出版公司。

本书作者以方位为目录，叙述维京人开拓史的，优点是高清图片非常多，对于语言有研究。

缺点是在史实上不太准确。

不过这书体例很有意思，有关北欧神话讲的很多，可以一看。

《盎格鲁—撒克逊编年史》，商务印书馆。

这本书是著名的中世纪史料，从公元494年叙述到公元1154年，其中有关威塞克斯国的叙述最为细致。

动画在讲北欧人在英格兰的事件基本上是亦步亦趋这本书。

国内商务印书馆的版本可以用，它把各种本子的编年史汇集到一起。

如果拿我国的史书来比较，编年史就如同《左传》的地位。

对于斯韦恩与克努特在英格兰的活动，没有其他书比编年史更重要。

《埃达》俗称“旧埃达”以与斯诺里.斯图鲁松的《新埃达》区别。

“旧埃达”就相当于北欧人的“希腊神话”，以诗歌的形式记录北欧众神与英雄的事迹，最早的抄本可以追溯到13世纪冰岛的“王家抄本”。

《萨迦》主要指冰岛萨迦。

它源于古日耳曼语，其本意是一个动词即说的意思，后来演变成故事。

萨迦是一个非常庞大的家族，中文世界远远没有把大多数萨迦翻译过来（流传下来的萨迦至少有150多部，以至于牛津大学有专门研究中世纪萨迦的学系）。

动画中发现文兰就记录在《格陵兰萨迦》与《埃里克萨迦》中，动画中有关约姆斯维京人的故事就记载在《约姆斯堡维京人萨迦》中。

萨迦的题材非常广泛，从国王到普通人都是它撰写的对象，里面保持很多北欧文化的信息。

我使用的《埃达》与《萨迦》系国内最好的版本，由著名翻译家石琴娥翻译，序言是当时冰岛驻中国大使奥拉夫.埃吉尔送所写。

以上提到的八种书籍，是我撰写本文的主要文献。

第一集动画第一集开头所叙述的Hjorungavag（赫约龙格瓦格）海战，发生在公元986年挪威西部海域（动画中说公元987年是错的）。

当时统治挪威的是哈康伯爵，他在名义上以丹麦国王蓝牙王哈拉尔为宗主（八字胡的父亲，克努特大帝的爷爷）。

在这里稍微阐述一下哈康伯爵前后的世系。

挪威费尔赫尔王朝961年—970年灰袍王哈拉尔丹麦王朝970年—995年哈康伯爵费尔赫尔王朝995年—1000年奥拉夫.特吕格瓦松

当时挪威分成两个部分，哈康伯爵所统治的特伦格拉德位于北方，费尔赫尔王朝诸王统治南方。

哈康伯爵的父亲西居尔伯爵在10世纪60年代被灰袍王杀死，哈康伯爵因此逃往丹麦，与当时丹麦国王蓝牙王联手。

在公元970年，哈康与丹麦联军战胜灰袍王，此后直到995年，挪威由哈康伯爵统治。

哈康伯爵信奉异教，也就是北欧神话体系。

蓝牙王是丹麦第一个基督教国王，并且让丹麦接受基督教。

公元975年，蓝牙王邀请哈康，想让其改宗，遭到拒绝。

于是双方关系变差。

托尔芬的父亲托尔兹与托鲁克尔率领的约姆斯维京人与挪威战斗的。

托鲁克尔的原型就是历史上的高个子托鲁克尔，他本人出身王族，其祖父是开创丹麦戈姆王朝的戈姆，他的叔叔就是蓝牙王。

因此托鲁克尔与斯韦恩是一代人，是克努特的叔叔。

所以动画中托鲁克尔非常特立独行，他称呼克努特为小子，是有道理的。

动画为什么以公元986年/987年为开始，因为这一年斯韦恩成为丹麦国王，动画在历史背景上以斯韦恩、克努特为基准，所以作者选择一个标志时间作为开端。

维京人最早来到冰岛的记录是公元870年，著名中世纪史料《冰岛人之书》，该书是阿里.索吉尔松在1120年—1130年之间写的。

其中提到公元870年有个叫因戈尔夫的人首次从挪威来到冰岛。

在动画第一集的1002年托尔芬（6岁）还是小孩子的时候，冰岛已经有许多维京人居住了。

文兰（酒之地），马克兰（木之地），赫卢兰（岩石之地）考古学上现在发现维京人在北美唯一的居住地位于纽芬兰北岬的兰塞奥兹牧草地。

马克兰大约在拉布拉多，赫卢兰在巴芬岛。

文兰可能在圣劳伦斯湾，此处是野生葡萄的北部边界。

因为维京人在文兰发现葡萄，所以现在学术界通过葡萄生长的分布来推测所在地。

雷夫的原型是莱夫.埃里克，即红发埃里克的儿子。

动画中提到雷夫发现文兰，并且给路径地区命名三个兰的情节。

又说到他是误打误撞发现文兰。

这两个叙述其实来自两部萨迦，说明《冰海战记》的作者一定是把两部萨迦的文本糅合在一起来叙述。

以下我通过文本分析了两部萨迦的异同。

冰岛上哈夫丹抓奴隶一事是动画的虚构，但是背后有些历史元素。

哈夫丹这个名字在维京人历史上非常有名，他是传说人物朗纳尔.洛德布罗克的儿子，在阿尔弗雷德大帝时期的英格兰横行，后来哈夫丹到俄罗斯劫掠，反而被斯拉夫人抓住。

动画中用哈夫丹作为一个普通冰岛领主的名字，然后设置一个奴隶，还是斯拉夫人。

不得不让人联想到一些历史。

此外斯拉夫的英文slave，源自希腊语Sklavos，原意俘虏。

那是因为维京人当年抓奴隶，主要以斯拉夫人为主，以至于从希腊语中找俘虏一词指代族属。

原型丹麦特雷勒堡的维京长屋

冰岛圣瓦菲吕尔峡湾的维京长屋【图片】

第二集公元1002年维京人主力离开英格兰本土的原因，当时威塞克斯国王埃塞尔雷德二世大肆进攻英格兰西北部，以及马恩岛。

1002年11月13日他下令杀光英格兰所有丹麦人，史称“圣布里斯节大屠杀”。

这一天刚好是周六，因为周六是维京人的洗澡日，古诺尔斯语的周六Laugardagur意思为洗澡日,现代丹麦语的周六Lardag直译过来也是洗澡日。

考古学证据显示，维京人非常注重清洁卫生。

圣布里斯节大屠杀，包括八字胡斯韦恩的妹妹冈希尔德以及妹夫帕里格都死了。

斯韦恩在1003年—1004年出于报复，在英格兰的南部与东部进行劫掠。

1005年英格兰发生饥荒，维京人舰队返回丹麦，根据《盎格鲁撒克逊编年史》记载此后基本上连年维京人都来英格兰劫掠，“无方者”埃塞尔雷德只能缴纳大量丹麦金。

高个子托鲁克尔也参与洗劫，不过他比较独立一些，有时自己作战，并不是总和斯韦恩在一起。

盎格鲁撒克逊时代英格兰的七国分为四个大国与三个小国。

麦西亚王国西起威尔士边界，东至北海之滨，几乎控制整个英格兰中部地区。

诺森布利亚王国北起爱丁堡南至亨伯河。

覆盖英格兰东海岸大片沼泽地带的东盎格利亚。

横贯英格兰西南部，囊括康沃尔的威塞克斯王国。

位于英吉利海峡边上的苏塞克斯王国。

统治伦敦的埃塞克斯王国。

以及控制坎特伯雷的肯特王国。

维京船舶我们対维京人造船的了解，全部来自于考古发掘的实物，好在维京考古发展许多年，在这方面有比较多的资料。

从建造方式来看，维京船舶分为两类，战船/游船、货船，这两种类型肯定在10世纪晚期就存在了。

战船/游船相比于长度，这种船非常矮与狭窄，大多数是由橡木制造。

桨孔沿着船身均匀分布，每个船室有两把桨，在不用的时候，可以用盖板关闭。

维京船设计内龙骨，桅杆插入内龙骨，而不是龙骨。

这样可以快速升降，所以在技术上维京人拥有奇袭的优势。

采用这种设计的一般是王船（游船）。

考古发现了的例子是9世纪的奥塞贝格船与戈克斯塔德船。

具体数据可以参考著名学者罗斯达尔的《维京人》第129页上的资料。

在这里必须说一下，维京人不同时代的船是有一些区别的，大体上9世纪时的船比较宽，10世纪之后的船狭窄一些，所以又称为长船。

后者的机动性更加好。

王船（游船）是国王或酋长（可以理解成西欧那种拥有领地的伯爵）使用。

战船中保存最完整的例子是丹麦斯库莱勒乌发现的2号与5号船。

1962年，考古学家在位于日德兰半岛北部的罗斯基尔德港，发现了一批废弃已久的古代船只。

其中，又以斯库勒莱乌2号最为著名。

这也是迄今为止发现过的维京长船中，保存最为完好的几艘之一。

2号船长30米，宽度4米。

每一侧有11到12块列板，每一侧30个浆孔，也就是说有60名浆手（武士），1042年建造于爱尔兰的都柏林。

当时爱尔兰属于维京人的殖民地，当地的橡木质量非常好，适合制造船舶。

左为战船，右为货船货船货船比战船更加高与宽，船体前后安装半甲板，方便在船的中部留出货舱，桅杆固定在桅座上，所以相比战船移动速度慢。

保存最完好的实体是斯库莱勒乌1号和3号船。

动画第2集有非常清晰的维京人战船与货船，所以在这里就先讲一下考古出土的维京人船舶。

弗洛基虚构人物，但是名字有历史含义。

9世纪一位挪威人名叫弗洛基来到冰岛殖民，他带着渡鸦作为导航找到冰岛，所以外号“鸦人”。

他是第一个提出冰岛这个名字的人。

此后一直在这里定居。

所以动画虚构一个约姆斯战士弗洛基到冰岛去找托尔兹。

乌鸦在北欧神话中的地位渡鸦旗【图片】巴约挂毯上的渡鸦旗（第二季op里面出现巴约挂毯）

在《埃达》中记载过奥丁有两只乌鸦， Huginn（“思想”）和 Muninn（“智慧”），奥丁用它们在外打探消息，这一神话元素是比较早出现在北欧记载中的，可以追溯到公元前。

其实根据词源学Huginn是魂的意思， Muninn是魄的意思。

北欧在古代是与萨满教联系在一起的，许多巫师借用魂出窍到动物身上，去观察世界。

弗洛基的外号的母题就是北欧神话，此外维京人许多英雄使用渡鸦作为旗帜。

比如洛德布罗克的三个女儿一天就织完一面渡鸦旗。

在中世纪的萨迦中还要一种说法，就是如果胜利属于谁，他的旗帜上就会出现一只渡鸦。

渡鸦旗

巴约挂毯上的渡鸦旗（第二季OP1中出现）丹麦法区公元878年春季威塞克斯国王阿尔弗雷德大帝在埃丁顿打败维京人，当时维京人首领古特鲁姆受洗成为基督徒。

双方签订合约，维京人掌握七国中的三国，即诺森布里亚、麦西亚（确切说麦西亚东北部）、东盎格利亚。

其实在9世纪并没有丹麦法区这个词语，这个词语是11世纪才出现的，指的是在特定区域内，遵循丹麦人法律的意思。

传统认为维京人只会打仗，近年考古资料显示，英格兰北部许多城镇的建设都有赖于维京人，对于贸易维京人发展有很好的天赋。

雷夫的原型就是一位成功的商人。

阿谢拉特出场的法罗群岛，法罗群岛是一条连接冰岛与苏格兰的海岭的顶部，海洋和湾流使当地气候温和，岛上有良好的牧场（岛屿的名字翻译过来就是绵羊之岛）与鸟类，所以阿谢拉特说鸟不拉屎的地方，其实是错的。

一般从挪威或苏格兰前去冰岛，都要在法罗群岛停留补给。

《法罗群岛萨迦》中提到第一个到达此处的人是格里姆.坎班，考古学证据显示聚落的时间大约在10世纪。

但是我认为时间可能更早，有可能是爱尔兰隐修士，因为公元825年爱尔兰僧侣迪奎尔记载到法罗群岛有基督教传教士，后来因为维京人离开了。

动画中阿谢拉特手下戏耍僧侣这一段，除了向观众展示阿谢拉特的性格，还有隐喻迪奎尔那个文本的可能。

约姆斯堡大约在波兰的沃林。

有关约姆斯维京战团的记载来自于《约姆斯堡维京人萨迦》，其中如此记载这个堡垒有一个大型港口，可以容纳350艘船舶，不允许女性进入大门之内，这里只为那些最强大的战士提供住所。

根据这部萨迦记载，蓝牙王在位末年，被其子斯韦恩推翻，于是逃到沃林的约姆斯堡，在一次酒会上，丹麦国王诱使他们去进攻自己的敌人哈康，发生了动画第一集出现的赫约龙格瓦格之战。

西格瓦迪是真实人物，西格瓦迪的父亲叫斯塔鲁哈拉尔德 ，曾经统治斯科讷地区（现在属于瑞典），相当于地方上的宗伯。

西格瓦迪的弟弟就是高个子托鲁克尔。

《盎格鲁撒克逊编年史》中记载1009年，高个子进攻英格兰，是为了给他哥报仇，所以推测西格瓦迪可能死在英格兰。

第三集雷夫所说的先代挪威国王指的是奥拉夫.特吕格瓦松，在位时间995年—1000年。

哈康伯爵995年死于奴隶之手，奥拉夫.特吕格瓦松返回挪威，带来了他远征英格兰与其他地区所获得的白银，当时斯堪的纳维亚社会上流通的货币是白银，交易也以白银为主。

考古发现的英格兰奎尔达尔银窖藏，是迄今为止发现的最大维京人窖藏。

阿谢拉特与弗洛基交易使用黄金，是不太符合当时维京人社会的。

雷夫作为商人，在海外漂泊多年，认识同样喜欢冒险的特吕格瓦松，当时这位挪威国王推行基督教，雷夫也信基督教了，并且在公元1000年离开挪威国王的王宫，去冰岛传教。

当然动画中没有介绍的这么详细。

公元1000年特吕格瓦松在斯沃德败给哈康之子埃里克伯爵、八字胡斯韦恩、瑞典国王奥洛夫.舍特康努格的联盟，值得一提的是上一集提到的西格瓦迪也参加了此战（详见《挪威列王传》）。

动画中出现的这一张表现维京人日常服装是比较准确的。

维京人穿什么，这些在史料中基本是没有记载。

同样是考古学提供了证据，日德兰南部海泽比港口的考古发掘，许多维京人服装保留下来。

经过学者的复原图如下维京人男士与女士都佩戴椭圆形胸针，男士斗篷上的胸针固定在右肩，这样持剑的右臂可以自由活动。

女士会穿无袖围裙，胸针把围裙与带子连接起来。

在许多维京女性墓葬中都出土了大量椭圆形胸针，当时的萨迦与游吟诗人的诗歌都提到胸针，需要说明的是，这些服装在富裕家庭中使用。

在这里说一下托尔兹。

历史上托尔芬的父亲叫Thordar Snorrisson（托尔达.斯诺里松），托尔兹（Thors），是来自于真名的缩写。

动画为什么不用真名用缩写，因为动画中虚构了大量托尔兹的故事，托尔芬一家本来是普通的冰岛移民者，从托尔芬祖父那一代就移居冰岛，托尔芬父亲只是一位普通人，动画虚构了一些事件，主要是为了让托尔芬开启冒险。

所以并不需要拿一个真名来标注。

此外托尔芬母亲在历史上没有留下名字，赫尔加这个名字是虚构的，更不可能是约姆斯首领的女儿。

但是我们发现一个规律，幸存诚有一个特点，就是他虚构的人物，名字往往有历史寓意。

之前弗洛基是一个例子，赫尔加也是，这个名字出现在北欧神话中，巴德的女儿叫赫尔加，她是著名的女巨人。

冰岛上有一个洞穴就是命名为赫尔加。

尤尔瓦同样虚构人物，Ylva的名字在北欧中意为“母狼”，这与动画中她的性格相似。

通过这一集的细节，我们可以知道尤尔瓦出生在986年，比托尔芬大10岁。

第四集比约恩，虚构人物，名字有历史元素。

动画有时翻译成表伦，根据古诺尔斯语，比约恩是更加准确的用法。

斯堪的纳维亚人名中有许多与动物有关，这源于北欧神话。

奥姆（Orm，蛇），比约恩（Bjorn，熊），乌尔夫（Ulf，狼）等等，因为斯堪的纳维亚与英格兰很近，所以古英语与古诺尔斯语相近，很多现在的英语单词来源于斯堪的纳维亚，熊狼就是例子。

动画中阿谢拉特的副手比约恩以狂战士著称，他的许多攻击动作都设计成熊的样子，就是与他名字本意有关。

在维京人历史上比约恩是一个非常显赫的名字，丹麦挪威王族大多数始于10世纪之后，之前都是传说人物。

比约恩在中世纪史料中记载是维京人一位酋长，曾经在公元857年到859年劫掠法国塞纳河流域。

他的外号是勇士，因为古诺尔斯语Bjorn在古英语中写作Beorn，就是勇士的意思。

北欧传说中有一位维京战士叫朗纳尔.洛德布罗克，他有许多儿子在外作战，各种中世纪文本加在一起，至少有如下儿子，伊瓦尔、乌比、比约恩、哈夫丹，西沃德。

但是现代学者研究之后，认为中世纪许多文本逐渐演化之后，才出现这个说法。

其实朗纳尔.洛德布罗克在最开始是两个人，12世纪冰岛的学者阿博写了一本书《冰岛人之书》，在这本书中把两个人合为一个。

也就是说斯堪的纳维亚在出现确切王族世系之前的这些人，在中世纪不同文本中有不同来源，所以我认为讨论哪一个来源都无用。

你判断不出哪一个对。

你记住一点，北欧神话中有人与熊结合的传说，比约恩是熊的后代，所以反映在语言中这个词就是熊的意思。

不管中世纪文本怎么排世系，熊的类型都是一致的。

法罗群岛上有许多这种地形，动画中的场景还是比较真实的。

第五集关于阿谢拉特父亲沃拉夫的一点历史考证。

阿谢拉特原为威尔士人，维京人沃拉夫把其母劫掠后所生。

阿谢拉特不是一个北欧名字，就像许多定居在爱尔兰，威尔士的维京人后代会起一个斯堪的纳维亚—凯尔特混合名字一样。

爱尔兰首都都柏林在9世纪时就被维京人统治，911年维京人罗洛获得法国诺曼底，因此传统上维京人活动比较频繁的欧洲大陆，没有多少发迹机会，于是一部分维京人从布列塔尼穿越威尔士到达爱尔兰，在这里建立都柏林王国。

其中一位国王就叫奥拉夫，发音与沃拉夫一样。

从950年—980年，绰号凉鞋。

动画中阿谢拉特与托尔兹是一代人，他成长的时代，说凯尔特语的地区处于奥拉夫统治之下，所以动画用一个相似的名字来标识阿谢拉特父亲，虽然是虚构人物，但是在历史上有一定根据。

第六集维京人一词的语言学起源并不确切，其中vik在古诺尔斯语中表示海湾。

学术界上已经有诸多讨论。

但是到了维京时代末期，这个词既指出海作战之人—海盗（vikingr 诺尔斯语西支），也指海上作战本身（viking，诺尔斯语西支），在大多数时候，一般人是不会使用维京这个比较晚的词语指代这批人。

比如在英格兰常用异教徒或北方人指代，所以动画中一群村民口中说出维京人这个词不是太符合历史实际。

英格兰国王世系959年－975年和平者埃德加975年－978年殉教者爱德华978年－1014年决策无方者埃塞尔雷德二世

动画这一集叙述1002年到1008年英格兰本土的事件，在此根据《盎格鲁撒克逊编年史》讲一下历史背景，除了1005年英格兰全境饥荒之外，每一年丹麦人都“造访”英格兰。

1003年由于法国人休的缘故，埃克塞特（德文郡）遭到进攻，丹麦军队摧毁了该市镇，接着威尔特郡，攻陷威尔顿，然后到达索尔兹伯里，从那里返回大海。

1004年斯韦恩率军侵略了诺里奇，不出三个星期又来到塞特福德，一番劫掠返回大海，当时斯韦恩主要在东盎格利亚作战。

1006年丹麦军队在英格兰南部肆意闯荡，埃塞尔雷德调集许多人力，但是没有打过丹麦人，冬季丹麦军队进入怀特岛修整，这是进攻英格兰南部的基地。

1008年埃塞尔雷德下令全国造船，每310海德土地要提供一搜战船，一顶头盔，一副胸甲。

这也就是动画中那对母女抱怨国王的历史背景。

纹饰阿谢拉特手上那把剑的纹饰，是北欧艺术中的耶灵风格或马门风格，两者都使用动物条带状装饰，马门风格是耶灵风格的夸张版，动物轮廓更有活力。

这两种艺术风格在公元1000年左右在北欧与英格兰流行。

剑在维京人社会中比较稀有，一般持剑人都是有身份的，剑上的纹饰更加彰显身份。

第七集1012年复活节星期日（4月13日），埃德里克郡长与英国主要议政大臣齐集伦敦，英格兰与丹麦议和，交纳4.8万镑贡金。

从1003年算起，到1012年，维京人蹂躏了以下英格兰地区（根据《盎格鲁撒克逊编年史》），东盎格利亚，埃塞克斯，米德尔塞克斯，牛津郡，剑桥郡，赫特福德郡，白金汉郡，贝德福德郡，半个亨廷登郡，一大部分北安普顿郡，泰晤士河以南的肯特，萨塞克斯、黑斯廷斯、萨里、伯克郡、汉普郡、很大一部分威尔特郡。

斯韦恩在得到贡金后返回丹麦。

高个子托鲁克尔率领45艘船投奔英格兰，答应保护英格兰。

在1013年斯韦恩再次来到英格兰，这就是这一集动画所叙述的历史背景。

耶灵丹麦王国王座所在地，丹麦历史上统一为一个国家始于戈姆，以下为戈姆到斯韦恩的世系戈姆王朝948年—958年戈姆958年—986年蓝牙王哈拉尔（耶灵大型石碑上记载他统一了丹麦，并使丹麦接受基督教）986年—1014年八字胡斯韦恩耶灵是戈姆家族的源头，戈姆以耶灵为根基逐渐统一丹麦。

耶灵位于日德兰半岛中部，南面不远就是瓦埃勒峡湾，戈姆的儿子蓝牙王是丹麦第一位基督教国王，他在海峡上修建了长800米的大桥，缩短行军路线。

耶灵不但军事重要，在信仰上也是丹麦中心，蓝牙王给他父亲的石碑上刻了耶稣雕像，耶稣从荆棘中缓缓出现，脚下是缠绕的蛇。

荆棘与蛇代表了北欧异教，当时丹麦宗教在转型期。

现在丹麦的护照上就有这块耶灵石碑的图案。

耶灵如尼文石碑动画中阿谢拉特让手下把船搬到山对面，然后出其不意，这个战术在维京人历史上有使用过。

公元907年罗斯公国的海尔基曾试图攻破君士坦丁堡，当时海港内有铁索，高大的龙首船无法通行。

海尔基命令军队把船扛着在陆地上行走，然后用独木舟把人从水上运到城墙另一侧，再登上龙首船。

罗斯公国是维京人建立的，幸村诚有可能借鉴这个战术来体现阿谢拉特的聪明。

第八集1012年时期法兰克王国在法国部分是卡佩王朝，当时在位的人是虔诚者罗贝尔二世。

卡佩王朝初期比较羸弱，因此动画中阿谢拉特会说小打小闹。

这就是这一集的历史背景。

阿谢拉特的叔叔（戈姆），名字来自于丹麦戈姆王朝的创建者，因为阿谢拉特本部在日德兰半岛，戈姆最初也是在日德兰。

且戈姆最初是一族族长，这与他在动画中身份相似。

阿谢拉特的戈姆所展示的银币，维京人当时的贸易主要使用银币，写作“sceattas”,最早在8世纪维京人就已经使用，银币首先是来自弗里西亚（现今荷兰地区），仿造查理曼时代的图案铸造。

蓝牙王时期丹麦开始大量铸造货币，在公元1000年左右，斯堪的纳维亚国家铸币上出现国王名字。

比如动画中那一枚上的名字是斯韦恩。

此时维京人主要以英格兰币制为标准铸造，许多丹麦的铸币人就是英格兰工匠。

铸币的来源反映了维京人历史上掠夺侧重点不同，最先是以法兰克为主，其次是爱尔兰，然后是英格兰。

动画中银币图案原型即上图所示的d1013年8月斯韦恩带着他的儿子克努特以及大批丹麦与维京人来到英格兰。

先是进入亨伯河，上溯到特伦特河，直抵盖恩斯伯勒。

乌特雷德伯爵与诺森伯利亚人臣服于斯韦恩。

接下来5个市镇（莱斯特、林肯、诺丁汉、斯坦福、德比）投降。

克努特负责管理英格兰北部地区交出的人质。

此后斯韦恩沿着沃特灵古道来到牛津，然后从牛津到温切斯特，然后挥师东向来到伦敦。

当时英格兰国王埃塞尔雷德与高个子在一起。

动画第八集末尾到此为止。

动画中地图路线就是按照《盎格鲁撒克逊编年史》画的。

根斯堡Gainesburg(位于特伦特河河畔，编年史只说特伦特河)坎布里亚Cambria（威尔士，阿谢拉特故乡）布里斯托尔Bristol苏丽丝之水Aquae sulis（巴斯）温切斯特Wintania伦敦Londinium东盎格利亚Anglia泰晤士河Temesis第九集《盎格鲁撒克逊编年史》记载当时英格兰国王（埃塞尔雷德）在伦敦（动画说的不对），埃塞尔雷德的妻子诺曼的艾玛，以及两位王子（忏悔者爱德华、阿尔弗雷德·艾塞灵）逃到了诺曼。

因为艾玛的兄弟是理查二世（诺曼底公国公爵）。

艾玛这个人非常重要，因为后来她改嫁克努特。

伦敦由于有托鲁克尔，斯韦恩没有拿下。

之后他在威塞克斯降服了许多地方领主，11月伦敦投降，1013年圣诞节斯韦恩加冕英格兰国王。

当时整个英格兰只有“刚勇者”埃德蒙在抵抗丹麦人。

动画中维京人的头盔也比较符合历史。

眼镜形的护眼、护鼻是维京人头盔的特征。

考古发掘挪威南部，发现的唯一一个保存完好的头盔，即耶尔蒙布头盔。

创作于11世纪70年代的巴约挂毯上维京人的头盔是圆锥形的，可惜在考古发掘中只发现过圆形头盔。

所以中世纪记载的那些可能并不准确。

圆盾这个就更是维京人的特征，中间那个圆形是铁凸，用来保护手掌。

圆盾上的图案五花八门，《朗纳赞歌》中提到过一面绘有神话故事的盾牌。

我想这很可能是模仿自《伊利亚特》。

在考古发现的戈克斯塔德船上发现的圆盾最为有名。

动画中那个圆盾颜色也是以这个考古发现为准，黄黑色圆盾。

动画中还有一个细节是准确的，即圆盾由七块冷杉木组成，这种木材在北欧多见，非常结实。

公元965年建成的伦敦桥是泰晤士河上最老的桥，这座继承罗马的木桥，实在是太过重要，因为它上当时是泰晤士河上唯一一座桥，把英格兰南部分成两大部分，克努特后来与埃德蒙的势力就是以这座桥为分界线。

英国著名童谣，“伦敦桥要倒了”就是产生于维京人的历史。

目前史料上有两种说法，桥梁倒塌时间有1009年说与1014年说。

按照动画的时间线，幸村诚明显支持1014年说。

因为动画这一集是1013年。

第十集神父的名字叫维利巴尔德，是虚构人物，但是名字有历史元素。

维利巴尔德是第一个留下记录的威塞克斯朝圣到达耶路撒冷的人，他是国王理查德的儿子，但是理查德是哪一位，学术界没有确定。

公元721年前往耶路撒冷。

在流传下来的中世纪文本中形容神父，面容慈祥，但是遇到不同意见时即威严又可怕。

这种性格，与动画中描述的一模一样。

所以可以肯定作者在起名是运用这个历史背景了。

朗纳尔，虚构人物，名字同样有历史元素。

即维京人传奇人物朗纳尔.洛德布罗克，活跃于9世纪中叶。

有关他的故事记载在《朗纳尔萨迦》中。

巴斯是英国著名城市，因为罗马浴场的缘故，此地曾经出土过许多古罗马货币，学术界研究之后认为可能追溯到公元270年，动画中阿谢特拉拿的这枚硬币上的人物可能是波斯图穆斯。

时间也与学术界推测的差不多。

这是一定的，举一个简单的例子，罗马时代的伦敦人口是4.5万人，而维京时代结束时伦敦人口不超过2万。

第十二集托鲁克尔追击阿谢拉特（托尔芬等人护送克努特）的剧情在历史上没有，完全为动画原创。

1013年11月的时候，伦敦就已经投降，当时托鲁克尔与埃塞尔雷德在格林尼治避难。

圣诞节时埃塞尔雷离开船队，在怀特岛，此后去海对面的诺曼底投靠理查去了。

动画之所以要设定这个情节，完全是为托尔芬服务，毕竟在第二季托尔芬与克努特大帝重逢。

塞文河英国境内最长的河流。

发源于威尔士坎布里亚山脉普林利蒙山(Plynlimon )的东北坡,流经英格兰西南部,注入布里斯托尔湾。

威塞克斯Wessex苏丽丝之水Aquae sulis（巴斯）布里斯托尔Bristol布里斯托尔湾Bristol Channel格拉摩根王国Morgannwg达费德Dyfed布里奇尼奥格王国Brycheiniog布利特Buellt波厄斯Powys格温内斯Gwynedd爱尔兰海Irish Se威塞克斯Wessex苏丽丝之水Aquae sulis（巴斯）布里斯托尔Bristol布里斯托尔湾Bristol Channel格拉摩根王国Morgannwg达费德Dyfed布里奇尼奥格王国Brycheiniog布利特Buellt波厄斯Powys格温内斯Gwynedd爱尔兰海Irish Sea

Morgannwg的准确翻译是摩根维格，叫格拉摩根也行（以统治区域名命名），当时威尔士与英格兰七国时代一样，有许多领主。

威尔士又多山，在整个维京时代，维京人对于此地不屑一顾。

威尔士处于大国之间，这种情况，容易随风倒。

所以动画设置一个原创情节，即阿谢拉特带领王子一行人从威尔士去往北方，躲避高个子的追击。

还有一个原因，比盎格鲁撒克逊人还要早就生活在英格兰的民族凯尔特人如今就主要在威尔士。

动画这几集，都是在给阿谢拉特做伏笔。

所以你看动画时，要知道哪些是历史，哪些是虚构，以及虚构为什么这么处理。

威尔士的民族服装，下图为编纂威尔士编年史的比德。

克努特看到的游隼，游隼是英国本土动物，曾经在莎士比亚的戏剧中屡屡出现，英国自然主义文学有一本书叫《游隼》，作者J.A.贝克数年观察的记录。

这标识着，克努特看到的不仅仅是一只动物，而是英格兰的天空。

阿谢拉特的母亲莉迪娅，名字来源于古希腊语，在小亚细亚古代有个城邦叫利迪亚，Lydia（Λυδία），意思是“来自利迪亚的人”。

因此Lyida这个名字代表了旅行与冒险精神。

在《圣经》的《使徒行传》中有提到一位留学罗马的商人妇女也叫做Lydia,她信仰基督教，并且成为了第一个在欧洲接受洗礼的人。

因此，在基督教社群中，这个名字也象征着对上帝和信仰坚定不移的承诺。

OP2中出现的巴约挂毯巴约挂毯可以说是中世纪最被人熟悉的一件艺术品，11世纪巴约的大主教厄德发起了制作挂毯的计划，以讲述他的兄弟征服者威廉的故事。

威廉在1066年赢得黑斯廷斯战役，此后开启了英格兰第一个王朝，因为威廉是维京人罗洛的后代，所以现代英国一定意义上也是维京人的产物。

动画为什么在主题曲中出现挂毯呢，因为巴约挂毯是重要史料，它制作于11世纪，距离动画时间不到半个世纪，要比许多成书于12世纪的萨迦都早。

在长70米（现存62米）的挂毯上共出现623个人物，55只狗，202匹战马，49棵树，41艘船，超过500只鸟和龙等生物，约2000个拉丁文字。

这幅作品的的特殊之处还在于，它不是用颜料和画笔绘成的，而是以亚麻布为底的绒尼刺绣品。

威廉作为诺曼公爵是维京人后代，他的军队组成，作战装备都与维京人息息相关。

动画通过巴约挂毯为我们展现了当时维京人是什么样子的。

维京人的一些特征在挂毯上清晰可见，比如航海的龙船，大型圆盾，圆锥形头盔。

骑马已经是诺曼维京人的传统，大多数从斯堪的纳维亚来的维京人还是以步战为主。

我收藏的书就有一本封面是巴约挂毯。

OP2中展示了维京人扩张的路线

这个是北欧人发明的Hnefatafl板棋，不是九子棋（九子棋出现的时间晚于维京人）。

不过动画中的太高端了，与考古出土的原始板棋相差很大。

阿瓦隆（Avalon）词源来自于古凯尔特语abal，意为苹果，后来威尔士语演变成Aval，指的是一座岛屿，亚瑟王最终栖息地。

阿托利斯Artorius是亚瑟王的原型之一，因为亚瑟Arthur这个词就是来自于阿托利斯。

在学术界亚瑟王是否存在，一直争论不休，其中存在派中有人主张亚瑟是生活在公元5世纪末至6世纪初，抵抗盎格鲁撒克逊侵略者的罗马-不列颠领袖。

在英格兰，先来的是凯尔特人，然后是盎格鲁撒克逊人，最后是维京人。

阿谢拉特作为亚瑟王的后代，是没有瞧得起后两拨人的。

他加入维京，是为了保护自己的家乡。

阿谢拉特的真名，就是动画第一季最后一集提到的，这是一个典型的罗马名字。

我只能认为，作者的观点如下，亚瑟王的原型是阿托利斯，然后给阿谢拉特起一个原型名字，代表亚瑟后代。

但是历史上这位罗马将军或说教士，是站在罗马一方的，所以在逻辑上解释不清。

我认为这是作者的一个败笔，在起名字上不够严谨。

因为这三处讲的都是阿谢特拉过去的，所以我把第十二集、第十三集、第二十四集的这三个场景合并一起讲解。

在相貌上阿谢拉特更加像古罗马人，作者就是为了给他设计成一个与盎格鲁撒克逊和维京人都不同的族属。

第十五集

第十九集北欧神话中有两大神族，以奥丁，索尔（托尔）为主的阿萨神族，以弗雷以及他妹妹芙蕾雅为主的华纳神族。

芙蕾雅是北欧神话中的丰饶女神与女战神，因为克努特大帝长得比较漂亮所以在动画中被用芙蕾雅形容。

斯韦恩更喜欢他的长子哈拉尔二世，后来哈拉尔二世继承丹麦国王，克努特在英格兰平叛，斯韦恩其实是想让克努特继承英格兰国王，这样丹麦就不会出现王位争夺。

本集的剧情虽然是虚构的，但是它背后的框架是真实的。

哈拉尔二世的名字可以翻译成哈拉尔德，也可以翻译成哈罗德。

莫尔登战役公元991年，后来的挪威国王奥拉夫.特吕格瓦松率领93艘战场突然出现在英格兰的东海岸，掠夺了肯特的桑德威奇，然后进攻伊普斯威奇，最后在威塞克斯的莫尔登登录。

当时维京人在距离海岸不远的诺西岛扎营，这个岛与海岸唯一的连接是一条罗马时代就存在的潮汐堤道，因此可以防止英格兰人的突袭，但是也限制了维京人的机动能力。

东盎格利亚的郡长贝莱特诺特率领军队迎战维京人，虽然英格兰兵力少于维京人，但是利用潮汐阻挡了维京人进攻，后来出于公平战斗精神，这个郡长竟然允许维京人先过堤道，再战斗，结果英格兰人惨败。

《盎格鲁撒克逊编年史》中记载了此次战役，不过很简短，后来的英语诗歌《莫尔登之战》是专门描写此次战役的，虽然有文学加工，但是其中也保存了不少史料。

动画中说高个子年轻时参加莫尔登战役倒下的场面，即发生于此。

第二十集斯韦恩同样也是夺取他父亲的王位，所以动画中有这段对话。

但是克努特是否主动夺取斯韦恩的王位呢，在此叙述一些1013年到1014年之间英格兰的历史。

1013年伦敦投降之后，斯韦恩宣布他为英格兰国王，其实这只是单方面的，此时英格兰国王埃塞尔雷德与高个子托鲁克尔在怀特岛。

动画中高个子追击阿谢拉特以及最后成为克努特手下的剧情都是虚构。

克努特一直跟随在斯韦恩身边，他让儿子克努特迎娶诺森伯利亚郡长艾尔芙赫尔姆的女儿艾尔夫基弗，这桩婚姻是联合丹麦王室与盎格鲁撒克逊贵族的政治婚姻，侧面说明斯韦恩当时需要英国人承认他是国王。

也说明他当时并不想直接除掉克努特，斯韦恩想法克努特留在英格兰，完成最后征服，克努特当英格兰国王，他哥哥哈拉尔当丹麦国王，如此而已。

动画为了突出托尔芬与阿谢拉特，于是设定两人辅佐克努特成为帝王的剧情。

1014年2月2日（圣烛节）斯韦恩去世，船队全体人员推举克努特为国王，动画利用这条史料，设定了高个子与众多船长喝酒，以拉拢维京人贵族的情节。

克努特一直在盖恩斯伯勒待到4月25日（复活节），此后克努特来到桑威奇，在那里杀掉一批俘虏，然后率领舰队回到丹麦。

克努特1014年离开英格兰，是因为他当时在英格兰的实力并不强，当时英格兰已经迎回埃塞尔雷德。

康沃尔，英格兰西南部郡诺曼底公国维京人罗洛在公元911年与糊涂查理签订的条约（《埃普特河畔圣克莱尔条约》），罗洛皈依基督教，获得从鲁昂至埃夫勒之间的土地，这就是诺曼底公国最初的雏形。

有关罗洛的事迹，以圣昆廷的杜多记载最为详尽，此人是受罗洛的孙子理查一世之托写的。

在这份史料中叙述了罗洛是维京人，来自挪威，父亲是默尔伯爵罗格瓦尔德，也就是说诺曼底公国是维京人建立的。

到动画这一集的时间线（1013年—1014年），诺曼底公国的公爵是理查二世，也就是理查一世的儿子。

二世的妹妹就是埃塞尔雷德的妻子，也是未来克努特的妻子，艾玛。

二世的孙子威廉公爵，就是后来开创英格兰第一个王朝的人，所以说现代英国是维京人后代。

约克英格兰北部最重要的城市，历史名城，相当于我们的洛阳。

在罗马时代就是不列颠的首府，维京人在公元866年就攻占约克，此后建立一个以约克为中心的维京王国。

事实上约克这个名字是从古诺尔斯语Jorvik转变而来。

英格兰许多地区，都带有斯堪的纳维亚地名，比如许多以by为后缀的地名，来自于北欧。

德比（Derby），斯温比（Swainby）。

再比如以thorp为后缀的地名，也是来自于北欧。

陶索普（Towthorpe），威根索普（Wiganthorpe）威根更是直接来自于维京。

还有以北欧人名字为前缀的地名，陶顿（Towton），Tow是北欧人名托弗。

动画把克努特与斯韦恩的最后决战地放在约克，其实历史上斯韦恩死在盖恩斯伯勒。

是否是克努特下手的呢，历史没有准确答案。

动画第二十集出现的这个十字架原型。

出土于约克附近米德尔顿教堂的十字架，斯堪的纳维亚化的十字架。

考虑到本集发生地在约克，所以有可能与这个著名考古出土物有关。

但是本人觉得在形状上，凯尔特十字架更接近一些。

下图分别为动画，米德尔顿，凯尔特。

第二十三集石勒苏益格是丹麦日德兰半岛南部著名城镇，但是它的发展比较晚，要在11世纪80年代之后才开始，当时石勒苏益格北部不远处的海泽比是丹麦最大的港口，经济重镇，11世纪中叶之后海泽比被破坏，石勒苏益格的地位才日益凸显。

有资料显示虽然石勒苏益格的经济地位不如海泽比，但是国王及其官员的驻跸地却一直在那里。

这个伊瓦尔的名字明显来自于历史上的“无骨者”伊瓦尔。

人是虚构的，名字有历史寓意。

公元976年布赖恩·博鲁与他的哥哥达尔加斯的领主马斯加迈因摧毁利默里克维京人舰队，此后布赖恩·博鲁成为爱尔兰南部芒斯特王国国王。

此人颇有野心，将爱尔兰西部的所有维京人驱逐出去，并且在1002年推翻马拉基二世，自立为爱尔兰国王。

是爱尔兰统一的民族英雄，他早年在修道院学会弹竖琴，后来竖琴成为爱尔兰象征。

他使用维京人的战术来对付维京人，1014年4月23日（耶稣受难日）在都柏林西部的克朗塔夫平原上，布赖恩·博鲁率领的军队战胜维京人，实现了爱尔兰的独立。

所以在维京人眼里是敌人，在爱尔兰人民心中是英雄。

这里说的先王是蓝牙王，就我们现在使用的蓝牙技术的标志就是来自于此人的卢恩文字母的组合。

第二十四集红发埃里克发现格陵兰埃里克本来是挪威人，因为他父亲在公元970年因为一次冲突杀人，被判处流放。

于是埃里克一家从挪威的斯塔万格出发前往冰岛，但是当时冰岛已经被人占据，埃里克只能选择冰岛西部一处险恶地带（德兰加尔）安家落户，其父去世后，埃里克搬到冰岛妻子家附近的豪卡达尔，脾气暴躁的埃里克与他父亲一样，后来卷入了各种纷争中，当地议会（维京人创造了世界上最早的议会，最高议会叫阿尔庭）宣布埃里克为违法者，于是在公元982年，处于流放状态的他，无法返回冰岛或挪威，只有向西航行寻找新的居住地，历史往往并不激动人心，维京人早年航海发现新大陆，大多是一些在本土混不下去了，才去跨波逐浪，当时没有导航，北大西洋的浮冰可以轻易让一次航行的探险人员全军覆没。

就这样在三年时间，埃里克成功绕过今天格陵兰最南端的费尔韦尔角，来到格陵兰相对适宜居住的西部。

现在格陵兰许多带有埃里克地名的地方，都是他发现的，比如埃里克岛，埃里克峡湾。

公元985年他回到冰岛，鼓动更多的人前往格陵兰，为此埃里克甚至给这个世界上最大的岛屿起了一个不太恰当的宣传名字（绿色之地），当然有学者分析当时处于“中世纪暖期”，格陵兰比今天更加适合居住。

在公元986年，埃里克组织了一次大规模舰队，由25艘舰船组成，大多数人来自于冰岛西部，带上家人与牲畜，这一次准备永远在格陵兰定居了。

最后只有14只（或18只）船抵达格陵兰（由于不同萨迦记载的数量不同，但是有一点是确定的，它们遇上了一种名叫海墙的自然现象，导致部分船只沉没，当时一位跟随埃里克的基督徒记录了下来）。

动画第一季最后一幕描写的就是埃里克寻找格陵兰的场景也为以后的剧情交代一个历史背景。

北欧战士在剑上刻下托尔名字的习惯，托尔兹的那把剑上的字母即卢恩文字对应t。

但是动画在这个细节上错了，因为Thor（英语），古诺尔斯语写作Þórr，下图红圈那个卢恩字母才是托尔的首字母。

之所以写两遍是增加效力，也可能寓意托尔兹—托尔芬。