双斩少女

凭着对扳机社《普罗米亚》热忱的态度，随后追查到它就是《斩服少女》金牌班底参与的首部原创动画。

当然前天和昨天第24和25集我也对调时间线顺序，分别同罗晓决战前后发生的事件重新整理，并且流子姐妹同真子结尾约会片段我放在25集看完后再尽情欣赏。

此时他们即将告别本能字学园转至金川林荫道高中，而缠流子身上的水手服鲜血虽已在大气层燃烧殆尽，但在同凤凰丸丽最终搏斗中，鲜血化作红半部单片太剪刀从星际穿过流子旁边给予她回天之力砍断方舟并摧毁最终防御装置。

皋月随后降伏凤凰丸，带着她一同坐上逃生船向即将沉没的学园敬礼，毕业典礼到此结束。

如今我也要从高中时代脱胎换骨，这部燃系番必将载入我的人生备忘录，以此激励我在将来大学生活奋勇向前。

再见流子和皋月，再见了我的《斩服少女》！

双斩少女 (2013)9.12013 / 日本 / 剧情 动画 / 今石洋之 大冢雅彦 雨宫哲 博史池畠 小林宽 井端义秀 高桥知也 清水久敏 大野和寿 大关雅幸 大岛博之 有富兴二 小松田大全 三上喜子 大西景介 江岛泰男 中村章子 立川让 / 小清水亚美 柚木凉香

很电波系，感觉动画组一个劲在讲故事，不容外人意见。

作画很顶级，剧情还比较迷看不出来。

感觉扳机这次是放开手脚在做，各种神奇的剧情和打斗。

————————分割————————看这部番需要像制作组一样先把节操和常识扔到脑后，单纯的享受莫名其妙的剧情和超离谱的展开。

当你习惯如洪水般的快节奏故事时，就会发现剧情主线其实贯彻始终，看似乱七八糟的设定到最后都收束起来，指向一个完整的结局。

《斩服少女》可以说是非常青春的一部作品。

剧情和人物都鲜明活泼，好像是制作组抛弃了成年社会的条条框框，彻底回归童心制作的：情节没半点符合常识，物理学定律更是一条都没有遵守。

可是就是这样看似混乱的番剧提供了相当丰富的观影体验，也不的不佩服扳机的想象力和表现力p.s.皋月不是反派真的太明显了，完全看不出有半点反派的要素，从一开始就等着她翻脸（都猜到她和流子是姐妹了

24话，半年番。

在新番市场越来越快餐化的现今，能够有魄力连续播放半年番组已经十分少见。

而这份魄力，不仅仅体现在播放的集数上，更体现在制作组的诚意上。

半年的播出里剧情紧凑，高潮不断，就连半年番常有的总集篇都只用两三分钟搞定，不得不说是制作组诚意满满，也不得不说剧本信心十足。

早在最初得知这部作品是天元突破的原班人马制作时，就决定要追一追，结果果然没有让人失望，天元风格跃然屏幕。

如果非要形容的话，我想只能说是充满了张力。

是的，依旧天马行空的想象，大号汉子的名称诠释，夸张的动作表现，时而让人捧腹大笑，时而又让人寒毛直立，这一切汇聚到一起，只能用张力来形容。

本座每一话都以那独有的张力把观众包裹起来，代入其中，再从身体内部震撼每一根神经。

这种动画所独有的表现方式，被这部作品发挥到了极致。

　　仅仅有独到的表现力，还不能将一部作品推向神作。

将作品的质量推到极致，必然少不了剧情的深度。

有很多人看了前几话之后开始各种指摘，称本座无脑卖肉，燃度不够。

燃不燃，因人而异。

但发出无脑卖肉指责的人，只能说是没有用心、耐心的看了。

本作的一大主题是战斗生命纤维制成的衣服，虽然被设计成外星生物加强戏剧性与矛盾，但我认为其更多的还是暗示着人类进化发展后的傲慢于自负，主角一行人，最后都是赤身裸体地取得了胜利，正式他们抛弃七宗罪之后的傲慢的结果。

因此，所谓的卖肉实际上实在增加观赏度的同时，呼应着作品的主题。

　　提到剧情，就不得不说说人物的塑造。

本座的角色反转运用的很巧妙。

作品前半部分主角完全是个迷茫的不良少女，没有清晰的目标，只是盲目的向前冲。

反观“反派”，虽然运用暴力、专政的手段，却有着明确而清晰的目标，并且从剧情的体现来看，这目标绝不是低俗而庸碌的。

剧情进行到中后期，主角经历了暴走，迷茫后，脱去了稚嫩、盲目的外衣，找到了自己真正的目标；而此时“反派”也在情理之中地被洗白，继续着反抗真正黑手的战斗，并将剧情推向高潮。

在战斗中，远“反派”虽然计划周到，目标明确，最终却还是经历了失败，究其原因正是前文所属的自负。

在其脱去自负的外衣，与主角联手，最终才战胜了幕后黑手。

人物的角色转换峰回路转，同时又呼应了标题的双斩，可谓精妙。

再来看看配角，无论是主角伙伴的卖萌耍宝，还是“反派”助手四天王猴、蛇、蟇、犬各自独特的背景故事与性格特质，都为本作的丰满度提升了一个台阶。

配角的表现以及其间的互动，也在主线进行之余有效的缓和节奏，使得作品的整体剧情发展有起有伏，让人大呼过瘾。

　　最后还要提一句本作的配乐，泽野弘之的金子招牌没有让我们失望，基情的时候燃到爆，耍酷的时候叼炸天，舒缓的时候又能够拨动心弦，为本作气氛的渲染增添了巨大的助力。

Kill la kill再次向我们证明，燃也可以不仅仅是无脑燃，在各种方面，it will make you full！

衣服一定首先是象征规矩的。

额外去说什么阶级，什么身份，什么束缚，都逃不过规矩二字。

规矩的故事可以从很多方面展开。

首先说成年人自己的世界。

不同职业都有自己的一套规矩。

鬼龙院是企业。

衣服泛指职业。

通过人力劳动获得养分。

特化型指专业化。

人通过专业化获得了职业赋予的力量。

专职是资本强调分工以加速量产的产物。

量产型指对大众的异化。

在专业领域不突出就当最低级的食粮——韭菜。

战斗纤维爆炸指金融危机。

爆炸后扩散指危机转移。

纤维的力量对于其它星球（国家）的人本身也是有感染力的，它们接受力量的同时，也要接受危机。

其中同样也存在被迫接受的成分，就像我们当年想要变强就只能先接受怪歌快晃。

战斗纤维在这个星球饱和后，发生爆炸，这是资本的自然经济规律，也就是母亲口中的天理。

母亲作为企业领头的资本家，认为天理本不可抗，且职业化代表着生产力的进步，有工作的人应该是幸福的，平平稳稳付出劳动获得工资的一生便是幸福的一生。

一般来讲，要对抗这个天理，需要有形大手的干预调控。

在本动画中，作为一名统治者的蓝女儿就是愿意去当调控者的那个人。

它有着明确又强硬的意志，不愿星球成为衣服的奴隶，就像共产有明确的理论去从它的资本爸爸手中保护人类意志。

大手调控衣服，如此便是人衣压倒的思想。

-本动画的新意在于，除了大手，它还可能提出了另一种对抗资本爸爸的方法。

这个方法说来不稀奇，甚至有点阿Q精神的意思，但又不止于此。

正如那句名言“认识到生活的真相并依然热爱生活”，具体到个人表现，就突出一个莫名其妙，在本动画中由笨蛋真子饰演。

此时红女儿缠流子便起到了观众视角的作用，更确切地说是游戏玩家视角，以一个不问世事的青春期问题少女的身份。

到这里就该说另一个有关规矩的世界了。

一个未成年的世界。

水手服指青春。

谁都知道水手服只有十七八岁的校园女孩才配穿。

纯洁指素质高的、走向职业化的、保守的校园青春。

众所周知从很久以前开始大学的专业便基本只为找对口工作而设。

纯洁是资本家母亲亲手制作的完美的神衣，布料极多，蓝女儿要力量又拒绝职业化诱惑，就只能“人衣压倒”了。

鲜血指没教养的、有自我意识的、开放的青春。

这三个词更像在说孤儿缠流子本人，但放在鲜血身上，可以说比起纯洁鲜血明显是有温度、有脾气、有感情。

流鲜“人衣一体”完全不违和。

天理的存在离不开一个基本假设，假设每个人都是自私的，都会受资本诱惑，在此前提下，便总有资本家会出现，且总一定有资本家一定能把资本累积起来。

最后，社会中致力于异化的那些条条框框必然逐渐成型，异化的过程无法避免人性的淡化，活在其中以价值为导向生存的成年人，就不得不遵循一些叛逆期的小孩难以理解的成熟规矩。

这些小孩充满人性，活力，和迷茫。

资本本身是无辜的，如果个人能拒绝被资本诱惑的部分，仅仅关注于自身人性的解放，便不易走到衣服包裹星球的局面。

自身的解放，就如未成年人选择朋友那样，保护朋友那样，展现自我那样，哈利路亚，用脸接拳，向来都是莫名其妙的；亦如扳机社坚持自己的理念和画风，在自己的方向上不停磨炼技术力，专注于个人的艺术追求，解放自身本来的欲望（这也是贯穿扳机社作品的一种脾性，甚至是基本理念，所以扳机社的剧情做不多，来来回回就这么个莫名其妙打破天际）。

规则若为人性本身服务，人衣一体也不会是什么新鲜事。

这段思想在“无法恨透之人”一集已经通过反讽充分体现过了。

成年人都要挣钱养家，鲜有人敢做到打破局面，即使他们本来可以。

真正敢做的，也只有屁事不懂的中二水手服少女了，一个个一天到晚苦大仇深，靠家里养着上学，还要打破这个打破那个。

但也应了有形大手蓝女儿的那句话，“有私情才有大义”。

最后缠流子用青春期毫无道理的干劲开挂粉碎了母亲的野心，母亲说了句“真是无聊”便捏碎了自己的心脏，这也不突兀。

因为母亲自己的水手服早就燃尽了，再看女儿们见怪不怪只觉得偶尔会有点乐子。

她从很早开始便只为一个野心服务，为全人类的“幸福”服务，看看缠流子只是穿着水手服在迷茫中靠蛮力打遍天下最终得报私仇，毕了业连个努力方向都还没，莫名其妙地活在世上，还有脸说教别人，那当然是极其无聊的一件事。

还有一点。

和历史相似，蓝女儿、缠流子这些年轻英雄本身都是有后台有家产的。

而落体海滩这些便太，堂堂成年人没几个正经工作，就跟那些喜欢拿民科指点江山的三和大神差不到哪去。

（本文已授权微信公众号&B站专栏：赛博一代 发表）一种外星生物来到地球，为了繁衍生存，利用少数人类意图占领地球。

外星生物与人类合体后能够大幅提高人类的身体属性，增强战斗力。

但是长期依赖于它们的力量，会将人类反噬。

最后正反双方都与外星生物合体，为了地球而战……唉唉唉，那个《毒液》你往后稍稍，今天讲的不是你，而是她——《斩服少女》（又名《Kill la Kill》）。

（穿着、斩杀、饥渴、鬼化，以及生存，最后斩碎世界！

）提起KLK，很多人的第一印象就是：爽。

诚然，今石洋之在KLK中，用非常明快的剪辑，配合大量力度十足的重复动作，达到动静结合的效果，让战斗情节的节奏交错起伏；搭配上泽野弘之高亢激昂的配乐，为整部动画的节奏装上了高速引擎，带给观众热血沸腾的视听体验。

不过，如果你只把KLK当作一部无脑爽作的话，就未免显得太过可惜。

无论从制作或是内核上看，KLK都是一部非常优秀的佳作。

从制作角度看，KLK是一部极具风格化的动画。

以今石洋之亲自操刀的第一话为例，作为故事的开篇，第一话为KLK定下了非常好的风格基调。

夸张的人物体格大小对比，凸显出人物力量间的差距；大量仰视视角带来的压迫感，将皋月统治下本能字学院内部的紧张氛围表现得淋漓尽致。

通过镜头的旋转、拉伸，以及近远景的反复切换，人物夸张的动作表演，让动画的整体风格显得活跃、动感，而不让学院内压抑的风格喧宾夺主。

（以夸张的人物体型差距，展现力量差距）

（皋月在刺眼光芒中以高跟鞋登场，体现其不可动摇的统治地位）

（非常帅气的镜头拉伸，流子霸气登场）除了演出风格之外，KLK的美术风格也是独树一帜。

巨幅红色浮空字体作为旁白的出现，奠定了作品硬派基调的同时，也能为有趣的演出发展提供帮助。

最近《蜘蛛侠：平行宇宙》的上映，将仿漫画的美术风格带入大众视野，其实在TV动画领域，这种风格的作品屡见不鲜，例如Jojo和KLK。

人物面部简洁粗粝的线条、仿漫画的分格分镜、时常出现的彩铅风格绘画和上色，都赋予KLK不同于一般作品的特别魅力。

（第十三话，针目缝利用浮空字体打破次元壁的演出，体现出人物与众不同的身份）

（流子脸部粗犷的线条勾勒）

（彩铅绘图风格，气势十足）

（漫画式的分镜）但在保持漫画风格的同时，KLK对光影效果的使用也很惊艳。

鉴于KLK非写实的风格，可以随心所欲地利用光影为演出效果服务，通过明暗的对比显示人物的地位、权力的不同。

随处可见的光线和雾霭，围绕流子鲜明的色彩运用，与本能字学院内单调的灰色系色调形成对比，突出流子角色的叛逆属性。

（流子面对皋月时的明暗对比，表现二人地位的差距）

（流子鲜艳的红色刘海和亮眼的柠檬配色）

（上方精细的光线，及下方的雾气）KLK中战斗纤维的设定，将整部作品的世界观和战斗系统都建立在衣着之上，流子使用的片剪太刀，就是最为突出的代表。

要想战胜战斗纤维，用剪刀来割断再合适不过了。

利用战斗纤维，衍生出的各式极制服，以及鲜血、纯洁两件神衣，让KLK的战斗模式避免了枯燥的重复，增加了趣味性。

而“裸体海滩”的加入，在进一步加强战斗丰富性的同时，又算是小小地满足了今石洋之对机甲的执念吧。

况且，战斗纤维设定的精妙之处，还不限于此。

战斗纤维构成的极制服，背后隐藏的，是大量的政治和神学隐喻。

隐喻和双关的元素，这在今石洋之的作品中并不少见。

从《吊带袜天使》就能看出，今石洋之对于欧美文化的致敬、神学元素的使用、政治文化的隐喻十分热衷。

本作中，本能字学院暗喻本能寺、“战维丧失”双关“战意丧失”等等双关隐喻大量出现。

两件神衣鲜血和纯洁也都意有所指：鲜血的水手服造型代表着青涩、懵懂、朝气、叛逆，和流子的性格相契合；而纯洁的嫁衣造型则象征着世俗的约束、父（母）权的控制，与皋月的命运紧密关联。

KLK开篇的第一句，就借美木杉老师之口道出了其中的政治环境——极权政治。

不仅本能字学院内部，外部世界中，皋月的母亲罗晓也利用战斗纤维对世界行使着另一种方式的独裁。

而紧接着的场景就是风纪委员的登场，自然地由真实历史过渡到架空现实，但其中的内涵是等价的。

（巧妙地由二战历史转换到当前现实）而作为动画中最重要的道具，极制服也不仅仅是力量的象征，更是代表着所有者的社会地位和身份。

拥有的极制服等级越高，拥有的力量越强，获得的家庭条件越好，在学院内的地位也越高。

现实社会中，制服也是作为身份的象征而存在的，警察穿上警服拥有执法权、医生穿上白大褂拥有处方权，制服的社会意义即在于此。

但是，是否穿上警服的人就能开枪、穿上白大褂的人就能看病，穿上极制服的人是否就可以获得更大的权力，这一点答案似乎就不言而喻了。

同样的，“人是穿着衣服的猪”，人的地位和价值由穿的衣服而决定。

那么，谁掌握了制作和发放衣服的权力，谁就掌握了这个世界。

因此，“恐怖就是自由，君临就是解放，矛盾就是真理”，鬼龙院罗晓就是依靠着原始战斗纤维，通过“衣服”这个“天与地与人等一切的大意志”，通过“精神假缝”和“神罗绞缬”，完成对所有人意志的统一和绝对服从，达成了对这个世界的统治。

而相反，摒弃了极制服和战斗纤维力量的“裸体海滩”，所代表的就是人的自由意志，以及生而为人的尊严。

他们否认衣服带来的地位和力量，否认“穿着衣服的猪”的身份，意图通过自身力量的战斗，证明人本身的存在及价值，并非外物所能衡量，即便战力悬殊也要为尊严战斗到底。

这种美式的崇尚自由、个人主义、反乌托邦的主题，在今石洋之的作品中也频繁出现。

因此，流子在追寻真相、为父报仇的过程，即是验证了官方宣传标语：“穿着、斩杀、饥渴、鬼化，以及生存，最后斩碎世界！

”随着剧情的发展，为父报仇的主题逐渐让位于流子对于自己成长道路的选择，以及对自我身份的探寻。

流子与鲜血的关系发展，和流子认识自我的过程不谋而合，在经历了得到鲜血、畏惧鲜血、放弃鲜血、接受纯洁、最终又再一次选择鲜血这一系列过程后，流子终于完成了“我既非人类，又非衣服，我即是我”的身份认同。

而流子的镜像皋月，则一步步走下高不可攀的神坛，走上与伙伴共同战斗的道路。

最后，姐妹二人一同挥刀，斩碎战斗纤维束缚的世界，也斩断了自己的过去，完成了各自的成人礼。

穿着水手服的幼稚时光虽然一去不返，但是不代表过去的一切都是虚无；不被过去束缚，而是将过去装进行囊，然后继续前进，就是所谓的成长吧。

（卒晓式即是卒业式，属于姐妹二人的成人礼）

（皋月褪下了光环，收敛起了锐气）不过呢，今石洋之这个糟老头子坏得很，把他的野心隐藏在畅快的打斗、无厘头、恶趣味还有美少女变身这些情节背后，粗心的阿宅们很容易就被迷惑了。

真子作为KLK的搞笑担当，完美地填补了热血战斗之间的空档。

真子的笨蛋属性天真又不失可爱，单纯又透着些坏，在三位女主角中实力最弱，但人设最为讨喜。

还有羞耻度爆表的变身环节，流子、皋月甚至四天王，总有一款适合你（滑稽

（学生藏在书本后的钢铁侠、绿巨人手办）

（真子neta空条承太郎的干架部制服以及经典的“哈里路亚”）

（某处自带LED追光的美木杉老师）

《Kill la Kill》作为Trigger社从Gainax分家后的第一部TV动画长片，也是今石洋之继《吊带袜天使》之后第二部监督作品。

在延续了独特的个人风格之外，将日式动画风格、美式精神内核完美地融合，使这部动画焕发出耀眼的光彩。

虽然中后期节奏有些脱节，却仍然不失为一部质量上乘的佳作。

偶然间听了《before me body is dry》来看的。

不是作品不好，是我欣赏不了，还有女生穿得太少......感觉重要的部分都没这遮住(身为女生对这种过多的杀必死表示无奈......)，朴姐姐也一直都处于崩坏状态，流子吸收大家的战斗纤维的时候我还期待这回布能多一点了吧，结果，果然是我想太多，布更少了.....而且在变身的时候总有一种龙珠的既视感.........虽然真的很帅........全篇充斥着80年代的画风，80年代的画面质感.......80年代的无厘头式笑料(让人感觉过于跳跃了，抓不住剧情的主线了）........过于夸张的手法......(还有那粉光闪闪的NIPPLES到底是怎么回事！

）...........最后大家都全裸的状态(真的没关系么.......)让我想起小时候的公共澡堂...........皋月剪掉了黑长直........主妇了.........总之，观看建议:如果你像我一样因为找不到动画看，是为了泽野大神来到这部动画的话，请不要带着感情和大脑来看这部动画，也就是说不能认真，更不能较真.........否则你就输了.....如果是纯粹杀时间的话，本剧还是不错的，可以见到大波妹子身着华丽丽的比基尼在你眼前各种战斗，还有随着身体动作，各种“波光流转”.........加上泽野大神的音乐（略出戏....）......对于这部过于热血的动漫，没有让我燃起来，反而将我烤了个外焦里嫩，但如果你各种设定都接受无碍的话，这番还是蛮带感的.....作品还是要遇到对的人.....无意间看到了英配版的预告，觉得还不错，但是为了练听力可能是看多了英配版的日漫，感觉美国配音公司怎么就那么几个人啊，声音都太熟悉了........放上皋月开头那几句作为结尾吧！

Fear is freedom!Subjugation is liberation！

Contradiction is truth!

起初想尽快补完番，刚开始看的时候没适应画风，而且没有认真带耳机观看!差点错过一部超级棒的番，看到第8集的时候带上耳机，配乐的助攻让观感直接升华了； 全程高能燃爆有趣吹爆!!全剧都是绅士，又卖肉又燃爆，故事是以本能字学院为舞台，战斗生命纤维作为衣服的战斗，剧情跳跃式发展，出乎意料，全程高能，打斗场面一集就有三四次，真子的啊嘞路亚奇妙舞台剧，画面分镜配乐制作都超级棒!真的炒鸡好看!钻头是男人的浪漫，而剪刀是女人的浪漫!! 主要角色： 帅气直爽的缠流子与男主角水手服鲜血 地表最强古灵精怪的满舰饰真子跟一家子 傲气淋漓善良的会长鬼龙院皐月 四天王风纪委员蟇郡苛，蛇崩乃月，猴子猿投山涡，程序员犬牟田宝火 裸体男老师美木杉爱九郎 好事成双男黄长濑紬 反派鬼龙院罗晓，针目缝画面：

补的进度有点快了，后半部分是用一天看完的，一方面因为是国庆假期最后一天，但根本原因是太爽了根本停不下来。

《天元突破》也要抽空补了，话说这个监督今石洋之以前完全不熟悉啊，美术风格极具张力，运动感极强。

整部片子的节奏是很快的，每一话都是打打打，嘴炮的时间也在打，吃饭的时间也在打，几乎就没有停下的时候。

就是因为这个节奏太快了，所以每一话也都要用够强烈的高潮刺激观众，所以如果连续好几集看下来就很容易疲软（其实对我来说看什么都是的吧），剧情也完全没记住，满脑子省下的就是变身场景和砍砍砍还有啊啊啊还有泽野弘之的音乐了don't lose your way，擦。

不过这也足够了，真要说剧情还真是够不明所以的，第一话开场皋月的“恐惧正自由，君临是解放，矛盾是真理”简直象极了1984，整个一种极权主义的气息。

很屌的样子，但是故事却没有预想的那样有“深度”，但是这并不奇怪，因为整个故事都是附着在战斗上的，在观众双眼全在紧盯打斗场面时，剧情的意义就自然被冲淡了。

简而言之只要你看得爽就够了，叙事被弱化，所以到17话皋月反叛也没给我什么太大的惊讶，反而觉得是理所应当的……什么艰深晦涩叫人充满矛盾的故事交给EVA去好了。

（但是台词量还真特么的多我去，全用在嘴炮上了，喧哗上等）围绕着衣服展开也是醉了，但是结合原罪那套东西讲起来还真是颇有道理，我也是跪了。

还有特么各种基+百合的镜头，百合就算了，老子就是不喜欢基，还有这露出度，这是怀着多深的恶意在做啊，不过不这样就不够爽了。

最后泽野弘之的配乐真心在降低水准。

来回就是那几套，电声摇滚+女声，你妈比不能把曲子写的再耐听一点么。

最后总结一下：1、极具张力的作画 分镜 手绘就是屌 可做研究2、无休止的战斗3、快节奏的故事 台词多却不在乎叙事4、……已经全忘了想不起来了

e1开头提到的纳粹德国，女学生会主席的（模仿1984的）战斗发言。

画风凌厉很搭战斗的主题女主满眼都是鸣人味儿。

如果一个女性要很大程度上变成一个男性的模样才能让文艺作品成立、让自己出入无疾于现实，那这个文艺作品是失败的，这个世界是令人难过的。

完美诠释何为『宅文化』，从女主卖肉战服到女主糙汉女装害羞。

女主战服无疑是好看的，可是服饰是否成为枷锁是要看观众是谁。

如果观众是女主自己，那一切坦然。

如果观众是我们这些戏外的观众，甚至不用区分男女，占这套战服已然是对女性的冒犯（更不用说观众大部分是宅男或者宅男文化的受众）。

如果说燃烧女子的肖像的女主因为女权运动息影是为了政治牺牲了文艺，感到很可惜，感到不值，那么当双斩少女这种宅文化的作品出现，人们就可以把一切归于导演的特殊审美癖好而心安理得地接受了。

为文艺而完全牺牲了政治，那么一百年后，世界还是这样的世界，女性还是鼎下的香灰。

有点明白过来这番的目标群体不是今天的自我觉醒的女性，而是十年前的宅男。

e2献鲜血制服以乳为目像是刑天大boss学姐的衣服线条也太像『魔法少女』了e3权力的特征之一是话语的力量。

一般来说行动才是施展力量的方式，而男性可以通过话语（糙汉羞辱，荡妇羞辱，黄段子）来冒犯女性，施展力量。

斩服少女（Kill la Kill，下称KLK）可以说是当时动画界一股惊天动地的泥石流。

不仅在于其强烈而独特的视觉效果，更在于其对低俗元素的强大包容：爆露、SM、捆绑、LED灯一般的长明不灭的种种圣光，在其它作品中犹抱琵琶半遮面的色情元素以光明正大而正气十足的方式闪耀呈现，甚至成为了作品的核心线索。

当阶段性女Boss皋月大声喊出：“只要能满足我的野心，我宁愿让全天下人看我的乳房时！

”那理所当然的语气与霸道的气场，让人不禁怀疑自己是否看到了无良翻译组的盗版字幕——看到乳房的福利情节怎么能与野心结合在一起呢？

这还是正常人说的话么？

这种奇妙的化学反应正是KLK的一大魅力所在，其背后的创作手法贯穿了其制作方Trigger社的诸多作品。

我将之命名为低俗模仿，而用更简单明了的语言，这种手法可以称为：故作低俗。

媚俗之道谈到故作低俗，不得不从其对立镜像——故作清高说起。

有一个词汇能很好描述故作清高的概念，即媚俗（Kitch，也译作刻奇）。

这个词语原本指商业作品讨好大众的倾向，米兰昆德拉更广为人知的解释则突出了其附庸风雅的特性——不仅要讨好大众，还要以高大上的方式讨好他们。

按中国作家王小波的话，这是用华美的语言包装愚蠢的道理。

我们人人都经历过的媚俗创作应该是中学生作文，这种试炼强迫学生从无聊日常生活中写出感天动地的人生至理。

我至今记得初中时同学写的满分作文——因为保洁大妈帮自己捡到了丢失的钥匙，她对大妈感激涕零，眼中大妈形象衍生的光环如红日一般闪耀动人、光芒四射。

故作清高这一手法根本上源于浪漫主义的成功，即“源于生活，高于生活”的主张，强调从日常中升华出超越一般人性的东西。

但这种手法用滥的结果就是无论是什么都想升华点东西出来，结果就是老套的故事搭配煽情而可笑的抒情手法，带来令人窒息的肉麻之感。

而故作低俗与之相反。

它奉行的是现代主义的信条，源于生活，低于生活。

如果说浪漫主义总想着赋予平凡之物超越性，现代主义则热衷将高高在上之物打回原形，消解其原有的意义和特殊性。

面对一碗鸡汤，在媚俗者告诉你鸡汤的超越性、熬汤者的修行之道与取之无尽哲学意蕴时，故作低俗的反媚俗者则会提出这鸡汤再美也只有些脂肪和嘌呤，而且由于你小口吮吸吸收缓慢，它多半不会变成尿，而会变成屎里的水分，在被植物吸收、被猪吃掉后再次回到你的身体里。

这种人与粪便的因缘际会不也很美么？

当然，以屎指责媚俗者逃避真实的典故并非我独创，而来自媚俗概念的传播功臣米兰昆德拉。

他的媚俗理论就是：媚俗者不接受大便的存在。

他们的生活中可以有平庸的诗和俗套的远方，可以有让人煽情落泪的悲剧之死，却决不接受生活中有大便，仿佛不知道人人都会拉屎一样。

而在动画中扮演大便角色的就是色情，或者说福利文化。

福利之殇福利，常被称为卖肉、杀必死（Service），多指日式动画中服务于男性观众的情节，常表现为女性的身体裸露。

常见情节包括打开房门遇见洗浴或更衣中的女角色，或在海滩中展现暴露泳装下的女体，似乎早已成为日本动画中司空见惯的桥段。

但另一方面，福利却一直是与严肃、优秀的作品评价难以兼容，是一种上不了台面的优势。

介绍作品优秀时，我们会见到粉丝夸赞作画、分镜与情节，却少有人认为福利会成为作品成功的助力。

相反，常常见到有粉丝强调没有卖肉以证明其优质。

这使得福利成为一种羞耻的存在：就是粪便一样，人们每天都如厕，享受着它带来的舒畅感，却又羞于承认其存在。

同样，观众喜欢福利（明面上、内心里或潜意识中），又羞耻于将其引入正式场合，而造成了心态的分裂。

我们会发现，即使明面热衷福利者也多半是在非正式场合或匿名论坛发声，而在正式的评论中则绝不会承认，只会严肃庄重地写下——简单故事背后的深刻哲理才是动画吸引我的原因。

为了化解这一矛盾，低俗模仿登场了。

它解决的问题是——如何既让人快乐又满足人的尊严？

如何让人享受排便又不至于受这一概念禁忌性的困扰？

如何解决又羞又爱的心理分裂，甚至能嘲讽羞辱这些人的心口不一？

就把屎严肃化好了。

把大便严肃化为【物质代谢】，似乎更能拿的上台面了，甚至能作为绝招的名称或角色的姓名。

低俗模仿说到低俗模仿的严肃化技巧，在这里不得不提到王小波，中国本土的低俗模仿大师，第一反媚俗者。

王小波在黄金时代中写过这样一个情节：某个特殊年代，主角王二和女医生陈清扬因肉体关系而遭到批斗，差点被拉去枪毙。

最后两人脱身之策是写了“犯罪过程”异常精彩详细的检查。

在这个故事中，两人的性经历是一个低俗元素，一种“大便”，也是批斗者内心深深感兴趣的，但是另一方面，他们媚俗的倔强又不想承认自己需要低俗、需要“大便”。

为此，两位主角将性经历通过写检查而严肃化，满足了倾听者的兴趣，又给了他们充足的尊严。

将批斗者改成观众，我们会发现Trigger动画中一直都在做一样的事：把低俗严肃化，在制造荒谬滑稽感之余，给观众一个堂堂正正低俗起来的理由。

让我们回顾下三部低俗元素大放异彩的Trigger系作品：一是吊带袜天使，一部曾在B站存在的神奇之作，由Trigger前身GAINAX出品（感谢评论区各位的指正）。

在这部作品里，天使这一崇高、浪漫的形象被无情解构成了Bitch。

两名天使一位爱滥交，一位爱暴食，她们的上司神父则对自缚和SM极有热情。

但我们不能拒绝这些低俗，因为低俗是她们的核心设定“魔力”的一部分——两人要通过脱丝袜和内裤变身战斗，使低俗元素被强行严肃化成了核心的战斗工具。

二是忍者杀手。

其对低俗元素的展现更加荒谬：整部片充斥着PPT平移一般的打斗和人物立绘，但一旦遇到女性角色，立刻会画风突变为极其细腻动人的场景——福利镜头伴随着一本正经的旁白和缓缓移动让观众一饱眼福的镜头，让原本应一闪即逝的福利获得了荒谬的庄重感。

而将这种荒谬与庄重推到极致的就是KLK。

该作比以上两部走得更远——福利元素成为了贯穿原片的主要线索。

爆衣、裸露、束缚、裸体海滩以脱掉衣服来解救人类的宣言都是如此的正气十足，也至于似乎很难把它们当作情色。

因为情色的意义很大程度上源于禁忌的氛围，遮遮掩掩带来的兴奋感，和严肃场合结合后反而产生了奇妙的化学反应，也给了观众理直气壮的错觉。

黄金时代中，批斗者可以心安理得地读王二和陈清扬性爱笔记，因为他们有自我安慰的正当理由：为了帮助坏分子思想改造，我们自然要认真阅读其检查，不放过每一个字，这是恪尽职守，绝非在读黄书。

同样，我们也可以在KLK中不断告诉自己这是设定、是热血动画的必然表现、是对福利一本正经的嘲笑而不是真正的福利，告诉自己我在看一部制作精良而崇高的艺术品，而摇晃的白兔，曲线分明的玉体、奇奇怪怪的捆绑行为与呻吟都是审美需要，和性没有任何关系。

或许我们会进一步恍然大悟：对色情元素进行嘲笑绝对不是色情，而是比色情更高端的东西！

是与热血打戏的和谐一体感、是对剧情的画面演绎啊！

如果有人能对这种福利产生冲动，一定是个毫无品味的低俗者，而这个人一定不是我！

但我个人认为，如果仅仅以这种觉悟看本部动画，说明你的境界还是太低了，和以参观艺术为名偷看裸模的十四岁美术生毫无二致，反而成为了被制作者暗中戏耍的对象。

因为低俗模仿者的价值恰恰在于他们不排斥低俗，而能发现低俗的意义。

低俗之乐低俗模仿的真谛是他们真的喜欢低俗元素，只不过是思想更通达透彻，是返璞归真的低俗者。

就像王二与陈清扬的肉体友谊是单纯地享受性带来的快乐，而不是以此探索参悟人生、寻找自我等宏大命题，低俗模仿者能完全能接受低俗，毫不以此为耻。

在本片的例子中，低俗的福利本身就很有趣，没有必要装模做样地把它升华成更高的东西。

男人喜欢看热辣的女性肉体，女人希望身体被欣赏（即使可能只是潜意识与特定条件下）——这正是主角过的第一道关，真正由扭扭捏捏的小清新变成了一个不要脸的低俗者，也是为什么本剧中不要脸这个设定这么强大——因为这就是创作者的内心写照：接受低俗远比将低俗冠以崇高之名更加带劲！

当然一些评论突出了本作的女权元素，认为KLK强调了女性表达自我、展露身体的权力。

这样的解读也能自洽，但我认为和创作者的初衷不一样：他们更可能只是单纯表示出对福利的喜爱，并以荒谬的方式表现出来，嘲讽了对情色的遮遮掩掩。

按昆德拉的说法，将服务于男性的福利强行解释为女性自我解放，这种解读过于执着于升华积极意义，也算媚俗的表现——绝不承认好作品中存在低俗色情，就像媚俗者认为生活中只有感动没有屎一样。

但每个人每天如厕，Trigger也的确在炮制色情。

实在地说，某个东西看上、摸上去、听上去都很色情，那它就是色情，并不需要为之套高帽。

就像主角流子父亲设计的服饰一样，即使有面料越少越合理的诡异设定支撑，但其大胆暴露的设计也是源于他本人的"兴趣"——一种无疑源自于性的低俗动机。

但这是否说明低俗模仿就是低俗本身？

并非如此，低俗模仿的意义在于对低俗符号的再加工。

低俗本身的趣味源于感官，但其乐趣却是单调而有限的，一如性与食物的快感，能让人满足，也会带来满足之后的索然无味。

只有通过特定艺术的调味，才能产生更为层次丰富的乐趣，即前文所提的低俗之严肃化技术。

但尽管低俗模仿在KLK中篇幅甚多，却始终没有成为全局中心。

因为和吊带袜天使不同：虽然低俗的变身、爆衣等元素是核心设定的一部分，但全剧主线却是一个热血战斗故事。

对低俗的模仿与讥讽被藏于战斗主线之后，既是观众的放松与调剂，又是对动画产业与福利文化纠结关系的自我嘲讽。

低俗审美一言以蔽之，KLK风格的独特之处在于以严肃化的艺术手法加工低俗的内容，创造了其个性化的艺术效果。

细细品味，这种风格或产生了以下成效：一是嘲讽了媚俗者——对福利文化又爱又恨、心理分裂的观众与动画制作方；二是放飞了自我——加工重构了本应被压抑的低俗之乐趣，福利之美好；三是炫耀了实力——对福利的放肆使用恰恰表现其对动画素质的信赖，自信再怎么放飞自我也能加以掌控，不会喧宾夺主。

综上所述，Trigger的故作低俗之道不仅意在动画本身的演绎，更是对传统业界规则的叛逆与挑战。

不按常规出牌的挑衅姿态颇有先锋派的神韵，以粗粝、豪放、荒芜的美术风格制造以时装与剪刀为核心的少女主角动画，使其在低俗辣眼的同时又具备了极高的时髦度，真正做到了大俗大雅，将粗鄙之物玩出了人所难及的花样来。

这就涉及到了一个审美潮流的问题，雅与俗的转换。

大俗之物可以大雅，大雅也可以大俗，一如多年前的平民装修以简约风之称得到追捧，而曾经国王专属的土豪金则被视为爆发户家装。

在红楼梦中，妙玉品茶是雅，史湘云吃烤肉是装俗，刘姥姥牛饮妙玉茶是真俗，但按现在的标准，暴殄天物的真的是刘姥姥而非史湘云和妙玉么？

刘姥姥的真俗和史湘云的装俗哪个在鄙视链最高层呢？

放飞想象，说不定在Trigger以故作低俗嘲讽媚俗的同时，可能将故作低俗发展成为新一轮叛逆艺术的靶子，以故作”故作低俗“嘲讽故作低俗的刻意性，体现了艺术潮流的回环往复之势。

这就是我欣赏Kill la Kill的真实原因——它拥有着在俗雅间转换不息，越品越醇厚的禅意醍醐之味，横断时代之美。

此外我还郑重宣布，这种欣赏是纯灵魂与审美层面的，极富理性与智识，其真实原因绝对不是V字裤与黑丝筒袜对我有任何吸引力。

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