午夜弥撒

1. 「天使」的智商你说它没有智商，它又懂得抱紧老神父这条大腿、及时提供发展下线所需血液、刚上岛期间不袭击人类、配合弥撒dress code 和出场时间，但是你说它有智商嘛，它进食的时候那么沉迷的吗，丽莎射它两枪都只是娇嗔地挥手～格林都快把他翅膀捅成筛子了还在吃……而且复活节一晚上吃了多少啊不会消化不良吗。

2. 神父的自我欺骗神父只是样貌恢复青春了，脑子还是老古董！

自我安慰说一切只是为了不让爱人死去，实际上是用自私的爱掩护自己给小岛带来的灾难。

而且第一次回来做弥撒之前还像模像样地先行忏悔自己将要说谎，后面谎话一个接一个还说上帝免去了罪恶感……的确是一个脑子混乱的人会做的事。

3. 社区搅💩棍抱歉不想回忆她的名字……狂热宗教信徒的影响力与精神控制力默认Max就算了，完全没有疑问的接受这种天使真的可以吗。

且方舟计划执行上也太简单粗暴了，全岛复活后头几天的口粮从哪里来？

之后回本土以打游击的方式吸收信徒的可行性也很低。

4.关于死亡这个话题导演/编剧通过让角色直接讨论死亡达到了什么效果？

令人昏昏欲睡的效果。

大段的独白或对话有很多信息和观点是重复的，放置的时间点也不尽如人意。

内容上，灵魂融合作为神性表现与真理未免容易让人产生浅显的误解。

5. 异教徒与无神论者感谢片中的穆斯林与医生提供了不同的宗教视角与科学视角。

但也太蜻蜓点水了。

阿里完全是工具角色。

本来还期待警长能有什么穆斯林反击或保佑法。

最后只是贯彻了一个“神不是这么办事的”6. 海边的曼彻斯特或许比起耶稣妈祖更能保佑渔民。

教堂里的人真不知道这是吸血鬼，不是天使？

当然不是。

剧中很多人所谓有信仰都是利己和自私的 —— 为了获得神迹。

而这也就形成了宗教狂热，不惜扭曲事实，再不合逻辑的事情都可以被引用条文得以解释。

直到最荒谬的一幕，所有人排着队喝毒药，少数人不敢喝有用吗？

出口都关上了无处可逃喝过毒药的人一样可以把你变成同一类人。

所以，表面上是宗教故事，其实是在讲信仰狂热者。

巴塔和十字军有什么本质区别？

再延伸下去，狂热包裹的民族主义，包裹的意识形态，甚至互联网上包裹流量的瞎编自媒体，扭曲事实算什么，把人变傻瓜就行了，傻瓜同样有信众。

但这都不是信仰，黎明的阳光出现之前，修女拼命想刨一个坑，再会引经据典也要看她真正做什么，这说明她其实是没什么信仰的，倒是其他唱歌的人更有信仰。

真正有信仰的人是稀少的，首先得有爱，有慈悲心，那是真正的真善美，男主女主都算是，即便男主某种意义上只是一个无神论者。

无神论眼中的世界人不过是宇宙粒子，人的组成物质都来源于宇宙星辰爆炸产生的粒子。

从一开始男主和女主讨论什么是死亡，直到剧终女主关于死亡的独白，明确的说出无神论的上帝其实是宇宙和它无限的梦境。

这段独白美得像诗一样，音乐戛然而止的时候，所有人管你好人恶人信徒还是异教徒都化灰烬。

可能这是今年看剧以来，我印象最深刻的一幕。

记住你是尘土，终将归于尘土——剧终多次出现这句圣经里的句子，也是这部剧的心，上帝、或者说宇宙爱你，也不爱你。

天地以万物为刍狗。

庆幸2021能看到这么有诗意的恐怖片。

两倍速看完了英剧《Behind her eyes 》，只有7集，开始有点枯燥，靠床戏撑起，最后三层反转，非常惊悚，人生毫无希望出身底层的瘾君子和天生拥有一切的白富美之间不可逾越的鸿沟，只有魔鬼才能帮他实现跨越。

最喜欢宗教恐怖片的我也觉得《午夜弥撒》非常缓慢枯燥，需要细细品味，这是一部非常特别境界很高的恐怖片，神父大段的布道我看得津津有味，演员很棒，整部圣经新旧约都在讲【被选中】，一辈子侍奉上帝的80岁神父把魔鬼带到人间，刚出狱的酒瘾青年却愿为了拯救世人牺牲自己，穆sl警长尽职尽责从容赴死，半生在教堂侍奉的女人邪恶之极，满口仁义，看这部剧，我脑子里出现了曾经打过交道的神父和认识的教徒的形象，这部剧在为他们立传，在旷野里在教堂里，在哪里更容易收到试探？

魔鬼为什么会选中你？

难道上帝已遗弃你？

【你们祷告，不可像外邦人，用许多重复话，他们以为话多了必蒙垂听。

】

“身体细胞一个个死亡，但大脑还会继续放射神经元，小小闪电就像脑内烟火。

我以为会绝望害怕，但我并没这些感觉，因为我正忙于回忆。

体内每个原子都化成星星，身体像无垠太空。

那固体的物质呢？

只是能量缓慢地震动，并不是我，从来不是。

身体及平躺之处、不再呼吸的空气，这些电子在交融舞动。

任何一个结束都无所谓，我开始了成为能量，不是记忆，不是自己。

我的名字、个性、选择，全在我之后出现，其他一切皆是，沿路风景、过眼梦境，印在我濒死的大脑组织中。

我是居间跳跃的闪电，是发射神经元的能量，藉有记忆，我回家了。

就像一滴水落回大海，它永远是大海的一部分，我们都是…宇宙和无边际的梦才是我们的“神”，我们是做梦的宇宙…我总忘记做过的梦，但这瞬间我记得，我立刻了解一切，根本没有时间和死亡，人生就是一场梦。

”全剧慢慢悠悠讲了7集，概括起来就是:一群信仰宗教的人拒绝“尘归尘，土归土”，拜了假神，害死了一批人，最后大家都“尘归尘，土归土”。

修女身为一个极端宗教狂热分子拿下全场mvp，什么东西都能让她引用某经把事物说成正面的，警醒世人宗教的两面性。

全剧的中心主题在表达如何去面对死亡，大量的哲学宗教探讨，可惜我看完后依然没什么感悟。

前两集比较慢热，需要耐心。

音效和配乐选得很好，但人声偏小。

披着宗教与惊悚片外衣的哲学思辨作品，其核心是放下过去，接纳自己，无惧死亡。

旧约圣经的天使确实很骇人，也许这并不是神父的一厢情愿。

第四集的神父有种堕落美，可惜并没有神父吸食男主血液的画面。

宗教是自我安慰，是合理化自己的行为。

修女本质上是个爱争宠的小孩，她希望上帝和神父只爱她一个。

医生吐出鲜血，警长坚持正义，男主为了救爱人不惜在阳光下死去，女主在垂危之际用小刀划破怪物的翅膀。

神父与爱人在亲吻中迎来日出，少年与少女在小船上守望未来。

不被蛊惑的，心怀真爱的，直面死亡的人们获得了真正的安宁。

关于【死后会发生什么】的对话写得极好，演员的表演也非常出色。

摘录一些我很喜欢的台词：“她长大了，我们衰老了，事情就该是这样。

”（没说出口的潜台词是：然后我们死去。

希望所有人都能明白这个简单的道理，不再愚蠢地渴望永生。

）“从来就没有我，只有能量和电子在运动。

”“神是宇宙和它无限的梦境，我们就是宇宙的梦境。

我总是忘了这点，就像总是忘记我做过的梦。

”

来源：Filmmaker Magazine

图源：Netflix在Netflix今年发布的剧集《午夜弥撒》（Midnight Mass）中，一位新牧师的到来颠覆了与世隔绝的小渔村克罗克特岛。

本剧是担任编剧兼导演的迈克·弗拉纳根（Mike Flanagan）的原创作品，此前他因改编雪莉·杰克逊（Shirley Jackson）、亨利·詹姆斯（Henry James）和多部史蒂芬·金（Stephen King）的作品，在恐怖类型影视剧领域成名。

多年来，弗拉纳根一直在筹备与完善《午夜弥撒》。

这部作品在不同时期从小说改编成电影，最后成了系列剧集。

作品中，人物的心魔、与毒瘾的斗争和对信仰的理解都反映了弗拉纳根自己的内心，细节取自弗拉纳根儿时在纽约总督岛上担任祭坛侍童的经历。

鉴于该项目的个人色彩，弗拉纳根找上摄影指导迈克尔·菲莫格纳里（Michael Fimognari）也是不足为奇了。

两人自2013年首次合作《鬼遮眼》（Oculus）以来，已在《梦醒之前》《死亡占卜2：恶灵始源》《杰罗德游戏》《鬼入侵》和《睡梦医生》中多次合作。

随着《午夜弥撒》上线Netflix，菲莫格纳里在《Filmmaker》杂志的访谈中，聊到了从零开始建造渔村、在蓝幕影棚中创造真实光线，以及他为寻求更平等的工作方式，去除了摄影部门严格等级制度的实验。

图源：NetflixFilmmaker：你是怎么开始和迈克·弗拉纳根合作的？

菲莫格纳里：我其实是在一个最后没参与成的项目上遇到了特雷弗·梅西（Trevor Macy，《午夜弥撒》制片人），梅西在制作《鬼遮眼》时，带我回房间见了迈克。

我立刻爱上了迈克的剧本，这也是我对迈克作品最初的了解。

后来我看了《永久失踪》（Absentia；弗拉纳根2011年的电影），觉得很喜欢。

我发现他会尽力想出各种可能的方式讲述一个故事。

他对影像、剪辑技巧和声音的运用都极有把握。

我们很合拍，我也很感激当时能够建立起这段关系，因为此后我们很幸运几乎每年都有合作。

这像是真实的冒险，也是极佳的合作。

Filmmaker：《午夜弥撒》是一部迈克·弗拉纳根构思了很久的项目。

他第一次跟你提起它是在什么时候？

菲莫格纳里：我第一次知道这个项目是在《杰罗德的游戏》（Gerald’s Game，2017）的场景中，里面用了一部伪造的《午夜弥撒》小说当作道具。

在迈克的故事世界里，有很多富含深意的元素，你可能会听到关于一些事物背后隐喻的闲聊，有时引用的是给迈克带来启发的更为知名的作品，比如斯蒂芬·金的书，有时则来自于迈克自己的原创构想。

Filmmaker：和我们聊聊实际建在温哥华的（影片中）虚构出来的渔村克罗克岛吧。

菲莫格纳里：你看到的所有建筑都是我们现搭的。

美术指导史蒂夫·阿诺德（Steve Arnold）带着整个美术部门完成了本片的搭建工作，非常了不起。

项目筹备期间，我们花了点时间来推敲这个岛的创作概念，讨论了在可控影棚环境拍摄和实地拍摄之间的分工比重：在实地，尤其是在温哥华拍摄，很可能会遭遇连续几周的雨天或雪天。

对我们来说，首要要素是找到正确的景观。

克罗克岛是个岛屿，所以它不可能有太平洋西北部那种山景或陡峭山丘。

这为我们排除了相当多的环境设置可能。

我们不断搜索、搜索，再搜索，最终把岛上环境分成了两部分。

带水的景观是在一个公园里找到的，我们幸运地得到了许可，得以封闭公园部分空间并在里面进行搭建。

另一部分是一大块陆地，克罗克岛的大部分都建在上面：教堂、城镇广场和其他一切建筑。

这里的难点是找到一个合适的位置，使摄影机不管摆在什么地方360度移动，视野都始终保持在岛屿景观中。

我们花了很多时间在这块陆地上走，弄清城里的小路都该通往哪里。

靠着步行，我们设计出了不间断拍摄剧中漫长步行和谈话场景的方案。

我们还讨论了拿什么铺路，好在演员们说话时避免过多走路和移动的杂音。

作为主创，迈克·弗拉纳根做事着眼具体细节。

他会告诉你什么重要，什么不重要，还有该把时间花在什么地方。

我们做了非常具体的镜头表——这是我们真正意义上迈出的第一步。

从《鬼遮眼》开始我们就这么合作。

然后我们把这些镜头表做成俯视示意图，让所有人都能看到，而此时迈克已经编排好了走位。

他非常清楚角色们移动的方位和方式。

Filmmaker：这些建筑是内外景两用，还是大部分内景都在影棚里拍摄？

菲莫格纳里：几乎所有内景都是在棚内拍摄的。

有几场戏需要从外部到内部的过渡镜头，但数量不多。

杂货店是实景拍摄。

那儿的窗户太多，我们也跟着人们进进出出，但大部分内景都是棚拍。

《午夜弥撒》幕后工作人员合影，图源：NetflixFilmmaker：之前和迈克·弗拉纳根合作的几个项目你都是用Alexa65拍摄的。

《午夜弥撒》也是吗？

菲莫格纳里：是Alexa，但我们选的是LF。

这是一段时间以来我们第一次没选Alexa65。

之前我们在《杰罗德游戏》《鬼入侵》和《睡梦医生》中用的都是Alexa65。

我们想用更轻的摄影机拍摄《午夜弥撒》，也很乐意拿LF的移动灵活性来补偿没那么高的分辨率。

LF还能搭配变形镜头，而65不能。

所以各方面因素恰当地组成了这个决定。

我们把LF的感光度定在1600ISO，搭配Atlas Orion变形镜头拍摄。

我们希望镜头边缘有些许模糊质感，看起来并不是完美无暇的，我们也希望（镜头速度快到足以让）烛光真正发挥作用。

这两件事Atlas Orion都能做到。

Filmmaker：在《午夜弥撒》中，不少成功塑造出了渔村的真实性的镜头都是连接镜头，通常是分给B机或C机拍的——你用它们捕捉到了很多微妙的气氛。

比方说，白色栅栏边上的小猫头鹰装饰物镜头就让我印象很深刻，而正是这类镜头堆出来的效果让你（影片中的）这个地方有了真实感。

菲莫格纳里：是的，剧中的世界很丰满。

美术部门实打实地造出了一个渔村。

从它的外部来看，你可以去村里任何地方拍出一个（符合剧情逻辑的）镜头，因为它都被布置过了。

所以我们获得创意的机会无穷无尽。

每次路过时看到任何可拍的，我都会做个笔记或者拍张照片，然后说：“嘿，我们之后可得回去把这个拍下来。

”拍摄场景间隙中，去寻找那些剧集可能会用得上的美丽瞬间，（对于我）是个不错的小短休。

把美好悠长的漫步谈话安排到一整个镜头里之后，我们会让可用摄影团队去拍渔村中之前没让观众看到的其他部分。

有时我们知道我们需要一些特定的过渡元素，这些元素都在与城镇地理位置有关的镜头表上，那种镜头是我们的必拍镜头，但是其他时候我们会让大家（不需要拍一镜到底长镜头的摄影团队）自由走动，找出你之前提过的那类小细节。

我们在那里拍了很久，久到我们拍到了渔村不同的天气条件和不同的光线条件。

《午夜弥撒》工作照，图源：NetflixFilmmaker：既然你提到了一镜到底的长镜头，那我们来聊聊第二集开始时在海滩上的七分钟镜头。

我没有看到任何像是后期“缝合”出来的片段。

那是个真的一镜到底吗？

菲莫格纳里：是的，是货真价实的一镜到底。

它没有我们在《鬼入侵》（The Haunting of Hill House）拍的很多一镜到底那么清晰明确，拍摄那些镜头的空间非常复杂，距离也得非常精确。

海滩上的回旋余地则稍微多一些。

和拍《鬼入侵》时的做法一样，我们先找来些替身，用手机这类简单工具试拍一下。

等布景搭好，我们就回现场和演员们一起排练，确保从各个方面给人的感觉都是对的。

我不想把这些说得好像是多轻松，因为这些事情做起来并不轻松，但与《鬼入侵》相比，我们更清楚自己在做什么。

这些准备是在我们制作早期做的，当时大家都还在努力适应拍摄防疫规定。

老实说，防疫可能才是最具挑战性的部分，因为你得摸索与他人的沟通方式，与大量剧组人员一起工作，同时为新制定的规则争论不休。

《午夜弥撒》工作照，图源：NetflixFilmmaker：这个镜头是在海边的多个不同地点拍摄的，摄影机也不断围着角色转圈。

当时是只用了自然光吗，因为在那布光设备根本无处可藏？

菲莫格纳里：完全是自然光。

拍摄时连尝试增强一丁点光线条件的机会都没有。

同时我也相信，尤其在行走和移动时，如果（指挥布光的工作人员）没能捕捉到阳光的正确角度，就会有小小的闪光或光束不自然反射到演员身上。

冒这个险并不值得。

所以我宁愿让阴影深一点点，让水面波光粼粼，让一切自然发生。

Filmmaker：第五集结尾，有一个场景发生在日出时分的划艇上，这个场景是在蓝幕前拍摄的。

你是如何在影棚制造出这种从夜晚到拂晓到破晓的效果的？

菲莫格纳里：日出部分需要非常、非常明确的过渡，还得是可重复的。

对于外景，我们确保在一天中合适的时间进行拍摄。

和副导演一起安排工作日程时，我非常认真地考虑了这个问题。

比如：“如果要把这场戏拍好，那么在XX时间，我们就必须出现在XX地方。

”但船上的戏全是在蓝幕前拍的，我们也尽力在影棚拍出同样程度的真实感。

我们用头顶的柔光箱模拟日出时的光线过渡，从夜晚逐渐进入蓝色调的清晨，然后进入日出前的状态。

然后我们用一盏20K的灯模拟太阳升起，灯放在帘子后面，架在吊臂上。

灯光控制盘操作员和灯光师必须同步操作，用耳机听着演员们说台词，以确保太阳在正确台词说出时升起。

（在演员到场正式开拍前）我们已经排练了好几次，因为这场戏非常情绪化，一旦演员正式到场，你得避免他们为了节奏或光线情况一遍遍重拍。

所以我们花了很多时间设计和改进这个部分。

《午夜弥撒》幕后照，图源：NetflixFilmmaker：最后，和我聊聊第六集教堂戏的布光吧，那个场景完全是用烛光照亮的。

菲莫格纳里：为了确保Atlas Orion变形镜头可以达到效果，我们的第一轮测试中的一项就是只用蜡烛布光：我们用双灯芯蜡烛，把它们放在人脸旁，看看会得到什么效果，会出现什么样的镜头炫光，以及光圈大开地拍摄效果会有多柔和。

我觉得烛光的表现非常出色。

此外，当时教堂内景已经搭好，所以测试是实地进行的。

我们在教堂里做测试，看看教堂的墙会反射多少光线，是否需要调整油漆颜色或调整反射值。

在实际拍摄教堂戏时，我们头顶安了六个12英尺×12英尺的柔光箱，它们都装有马达，可以设定角度、微调和加以控制。

它们散发出的大片光亮给了我们所需的曝光，但大部分布光效果靠的还是蜡烛，因为没有它们你是得不到那么自然的烛光摇曳感的。

《午夜弥撒》幕后照，图源：Netflix

用了差不多两星期的时间，慢吞吞地和H先生看完了Midnight Mass，中文翻译叫《午夜弥赛》，也是netflix上的剧，推荐给我们的时候分类在“恐怖”。

我俩以为是什么鬼故事，就看了。

并不是鬼故事，看到中途我们才意识到这是一个节奏非常缓慢的宗教恐怖故事。

我向来对他们的宗教故事没有链接感，get不到他们那种深入到生活细节里的惯性影响——只能拿自己文化里的民俗做一丢丢类比，也不准确。

这是一部只有7集的限定剧集，每一集都一个多小时左右，很多场景看起来都像舞台剧，角色们坐在一个封闭空间里面对面交谈，画面切半身或者脸部特写，大段大段充满诗意的长对白。

非常挑观众，你首先得有耐心。

我边看边和H先生讨论宗教的事。

他说他爷爷年轻的时候就是教堂里唱诗班的，后来有了两个儿子（他大伯和他爸），就带着两个儿子每周去教堂礼拜。

几十年下来，H先生的大伯被培养得十分虔诚，但明明是一起带在身边的，他爸却完全不吃那一套。

到如今，依然去教堂做礼拜、还带着全家子女去的，还是大伯，而他爸这一家子几乎没进过教堂。

所以H先生是一个完全不信教的人。

但他对宗教故事很感兴趣，经常会对它们做一些“大逆不道”的拆解。

就这一点我俩很聊得来，我也喜欢分析宗教传说的来源，很喜欢想象，时间退回到过去，当时的普通人到底发生了什么为了什么以什么样的状态编纂出了各种“信仰”的起源。

说回Midnight Mass，我俩看到倒数第二集的时候，H先生突然问我，你有没有想过自己死的时候会发生什么？

如果有一个可能，给你一个对宇宙全知全能的瞬间，代价是付出人生最后一段漫长的生命，你会做这个交换吗？

你会用死亡去换这个真相吗——关于自我、生命和宇宙的一切？

特别可怕的事情发生了：我俩还没对这讨论出所以然，屏幕上演到Midnight Mass最后一集的最后十五分钟——毫无征兆地、女主角居然、委婉又缓慢地、开始回答起了我们正在讨论的问题。

那是女主角临死前回忆到自己和喜欢的人曾经讲过的话。

我不知道身边的H先生怎么想，反正我一边听一边起鸡皮疙瘩——不仅是因为这个回答突然出现在屏幕上的巧合本身，还因为这段台词被设计出的超凡的美与哲学。

我刚才专门去重看了一遍结尾，把这段绝美的台词摘录出来了。

这就是对H先生之前提出的那个问题的最美妙的回答，我太喜欢了，也分享给你们。

’So what do you think happens when we die, Erin?‘’Speaking for myself?‘’Speaking for yourself.‘Myself. My Self. That's the problem. That's the whole problem with the whole thing. That word, "self."That's not the word. That's not right. That isn't...That isn't.How did I forget that? When did I forget that?The body stops a cell at a time, but the brain keeps firing those neurons. Little lightning bolts, like fireworks inside, and I thought I'd despair or feel afraid, but I don't feel any of that. None of it. Because I'm too busy.I'm too busy in this moment. Remembering.Of course. I remember that every atom in my body was forged in a star. This matter, this body is mostly just empty space after all, and solid matter? It's just energy vibrating very slowly and there is no me.There never was. The electrons of my body mingle and dance with the electrons of the ground below me and the air I'm no longer breathing. And I remember there is no point where any of that ends and I begin.I remember I am energy. Not memory. Not self.My name, my personality, my choices, all came after me.I was before them and I will be after. And everything else is pictures, picked up along the way. Fleeting little dreamlets printed on the tissue of my dying brain. and I am the lightning that jumps between. I am the energy firing the neurons, and I'm returning. Just by remembering, I'm returning home. And it's like a drop of water falling back into the ocean, of which it's always been a part. All things... a part. All of us.. a part. You, me and my little girl, and my mother and my father, everyone who's ever been, every plant, every animal, every atom, every star, every galaxy, all of it.More galaxies in the universe than grains of sand on the beach. And that's what we're talking about when we say "God."The one.The cosmos and its infinite dreams.We are the cosmos dreaming of itself.It's simply a dream that I think is my life, every time.But I'll forget this. I always do.I always forget my dreams.But now, in this split-second, in the moment I remember, the instant I remember, I comprehend everything at once.There is no time. There is no death. Life is a dream. It's a wish. Made again and again and again and again and again and again and on into eternity.And I am all of it.I am everything. I am all.I am that I am.

川普当选后我莫名总想起这部剧，经常觉得大选后的现实和那个吸血鬼牧师带领的教区很像。

于是我真正领教了导演有多么厉害。

这种像的感觉在哪里？

一个很老的幽灵死而不僵，知道真相的领导迷惑群众，一群甘愿被迷惑的人。

太像了太像了。

两年半前看的时候觉得导演说的好多，到现在大部分都不记得了。

现在体会最深刻倒是牧师象征的是种族主义，煽动仇恨和集权的内核，这种情绪与特权阶级之间的相互依赖与利用，对民众的漠不关心。

这么一想到真的是帮我理解了这次大选。

川普就是那个幽灵，是民众被煽动的种族主义与仇恨情绪的具体化。

民主党表面上关心平等，其实没有什么真正具体的推进平等的措施。

实际上是默认幽灵所维护的特权。

两者的唯一区别在于民主党挂了遮羞布。

所以民主的这两次大选一直在说“我不是川普”。

他们其实就是指，他们还有一层遮羞布。

实际上他们维护的利益和川普没有太大区别。

所以他们唯一的identity 就是不是川普而已。

如果你用我不是什么力气定义自己，哪只能说你真正的自我认同是不能发在明面上说的。

“我不是小偷“，“我不懒”，“我不是川普”。

咋看咋有些自欺欺人和认知失调。

出路在哪里？

导演说let it burn! to burn it all down! 年轻人是希望。

We can always hope. Mike 对人内心最深处的东西看的太透彻了。

他不搞创作，把这些东西都抒发出来，该如何自处啊！

“小时候，我家里养过鸽子，我妈会花好几周的时间做那种可笑的鸽笼，从内陆邮购宠物鸽，但等鸽子终于送到了，她要做的第一件事却是把鸽子的翅膀剪掉。

妈妈把我叫去，那时我只有7岁，她让我帮忙抓住鸽子，她好剪掉翅膀。

我问她为什么要这么做？

她回答‘这样，它们就不会飞走了。

’接着她对我说，对她只有7岁的女儿说‘每个人都会在人生的某一刻被剪掉翅膀’然后我又问了她一个问题，一个7岁小孩会问的问题‘妈妈，那你的翅膀被剪掉了吗？

’她说‘是啊，就是你出生的那天’”这是剧中女主的一段独白，也是我认为对整部剧点题的段落之一。

故事发生在一个距大陆48公里外的小岛上，岛上只有127名居民和一座小教堂，这是一个日渐衰落的小岛，岛上住着的都是被“剪断翅膀”的人。

---剧透线-三个归乡人故事开始于三个人的回归。

男主莱利，在大城市打拼，事业发展顺利，一次酒驾致人死亡，一切归零，服刑4年后，带着一颗绝望的心，重回小岛。

女主伊琳，16岁离开小岛，追寻自己的演员梦，却不知不觉和一个家暴的酒鬼住到了一起，直到某天发现自己怀孕，她决定改变，头也不回的离开了那个人，回到小岛，但与母亲不同，肚子里的孩子给了她生的希望，她怀揣希望归来。

神父保罗，80岁高龄终于在岛上居民的资助下，能够重走耶稣之路，但在旅途中迷失，偶遇恶魔（吸血鬼），却将其视为天使，重返青春后，自以为带着天启回归小岛，他还有一份私心，是希望拯救自己年轻时的爱人。

只是这时还没人知道，这位年轻的神父保罗就是岛民们熟悉的老教士普鲁伊特。

第一集有一个细节，就是神父在深夜把一个大木箱推进屋子，事后我们知道箱子里装的就是恶魔，而这时神父还以为那是天使。

这也是剧中第一次使用垂直的俯视镜头，在这里真是名副其实的上帝视角，仿佛上帝默默的看着自己的信徒亲手把恶魔带入人间。

俯视镜头在整部剧中出现的很少，但每次都是一个关键的转折点。

神迹如何让岛上的居民接受天启，神父保罗显然是有周详计划的，他知道，直接让“天使”现身只会让人们惊恐，所以他需要一个循序渐进的计划。

也许潜意识里，他也清楚这个“天使”有些可疑，只是不愿放弃那美好的希望。

他把“天使”之血掺入葡萄酒中，作为每次弥撒后的圣餐分发给众人，静候“神迹”的出现。

一切都是有序推进的，先是老人的视力恢复正常，然后坐轮椅的女孩站了起来，一个名副其实的奇迹，岛上居民的信仰指数拉上新高，然后开始出现老人返老还童，最终的高潮则是起死回生，也到了“天使”现身的时刻。

一系列的奇迹已经让岛民们不再怀疑，这个失去希望的小岛，住满了折断翅膀的人，他们急于抓住一切希望，这些奇迹让他们觉得自己重获上帝的眷顾，他们不顾一切的信仰，既然有翅膀，那想必一定是天使吧。

狂信者、盲信者、虔信者

狂信者，基恩小姐，几乎是小岛的实际话事人，为人刻薄、恶毒，无丝毫宽容之心。

她几乎没有自己的语言，但她熟读《圣经》，随时断章取义，用上帝的话来为她所用，去支持她反复无常的立场，借助上帝的语言她获得了力量，也让信众无从反驳。

狂信者们知道自己的渺小与无能，但偏偏有颗贪得无厌的心，所以他们必须借助比自己更大的东西，任何宗教、组织、运动中都能看到他们的身影。

他们是集体力量的寄生者，是其中的狂热分子，他们知道离开集体自己就一无是处，所以无论集体发生怎样的变化，他们都不为所动，只要他们能从中获得力量，而这力量来自天使还是恶魔其实无关紧要。

盲信者，那些受益于神迹，和渴望神迹而来的人，说白了，对这些人来说，信仰只是一场交易，赐福于我，我便信仰你，而做交易，恶魔永远比上帝在行。

盲信者是数量最多的人，他们没有坚定的立场，只是随波逐流，他们多数时候如绵羊般显得弱小而善良，但只要给予适当的环境与引导，他们随时会摇身一变成为择人而噬的恶狼。

虔信者，如伊琳、莱利，莱利的父母、还有警长等人，他们的信仰不因外物而变，平时看起来与盲信者无异，但当混乱出现时，他们就是那些保持良知的人。

恶魔也许真的存在，但把恶魔引入人间的永远是人，绝望中的神父成为了盲信者，把恶魔认作天使带上小岛，狂信者基恩想成为神的代言人而把众人献祭给恶魔，最终是虔信者们没有迷失自我，阻止了更大灾难的发生。

莱利在成为吸血鬼后，选择断了自己的后路，在海上与伊琳一起迎接日出，在最后一刻他终于完成了赎罪，也让伊琳明白了岛上发生的事。

伊琳在最后一刻剪断了恶魔的翅膀，切断了危机，也与童年时的回忆形成了某种呼应。

殊途同归男主莱利在船上与女主的最后一段对话，讲了这样一个故事。

莱利指了指夜空，说“那里就是一切的来源，星空。

原始人每天狩猎采集，到了晚上，他们围坐在篝火旁取暖，他们遥望远处的山谷，看到其他的篝火，像是地平线上的小小光亮，他们知道那是黑暗中其他人的所在之处。

然后他们抬头看到夜空中的点点星光，他们不知道那是什么，他们没有宇宙、星球、光波之类的概念，他们觉得那看起来也像是远处的篝火。

‘那是些什么人呢？

’他们想，‘在那么高的地方点燃篝火？

’他们开始彼此编故事‘那些人？

他们一定非常了不起，一定强大的超出我们的想象。

’所有的神、宗教，每一场圣战，所有这一切，都从那里开始。

”

最后一集，伊琳弥留之际，躺在地上仰望星空，她突然回想起之前与莱利关于死亡的对话，她在此刻开始继续那段对话“身体中的细胞在逐个死去，脑中的神经元在不断放电，我以为我会害怕或绝望，但我没有。

因为我太忙了，在这一刻我太忙了，忙着回忆，我记起我身体中的每一个原子都来自于星辰，这副躯体几乎就是虚空，哪有什么实体？

只不过是能量在缓缓的震动，并没有“我”的存在，从来都没有。

我身体中的电子旋转、跳跃，与我身下土地和我不再吸入的空气中的电子混合在一起。

然后我记起，没有哪一点是结束或开始。

我记起，我是能量，不是回忆，不是自我。

……凭借记忆，我找到了回家的路。

就好像一滴水回归了海洋，而它其实一直是海洋的一部分，所有的一切，都是一部分，你、我、我们的父母、所有曾经存在过的人、每一株植物、每一个动物、每一颗原子、每个星球、每个星系，所有这些。

宇宙中的星系比海滩上的沙粒还要多，当我们说“上帝”时，指的就是这些，那个整体，那个宇宙和它无限的梦境…此刻，我终于想起，不存在时间，不存在死亡，生命是一个梦境，一个愿望，不断地重复，直到永恒。

“伊琳的这段独白，是宗教，也是科学，我们可以称之为信仰。

最终，在阳光的照耀下，所有死而复生的人瞬间燃烧，化为灰烬。

无论你是基督徒、穆斯林、无神论者、吸血鬼还是未及降生的胎儿，我们从星辰中来，终将重归群星之间。

外延这部《午夜弥撒》的主创也是《鬼入侵》系列的创作者，的确保持了高水准的剧作水平。

不过这部剧属于比较慢热的类型，在恐怖片中并不常见，加上大量的宗教内容，所以可能还有些挑观众。

我个人是很喜欢这部剧，虽然可能也有大量宗教的隐喻没看懂，但它还是给了我很大的解读和回味的空间，无论是把恶魔看作真实的，还是隐喻的，故事都说得通，而且有很多不经意的细节，会在看到后面的时候回想起来，才发现前面看似没用的闲笔，都是精心安排的。

剧中最后一场午夜弥撒，集体服毒自杀的场面几乎就是“圭亚那琼斯城”事件的翻版，只不过现实中不会有人死而复生。

另外，这部剧还让我想起了朴赞郁执导的电影《蝙蝠》，里面宋康昊饰演的也是一位变为吸血鬼的神父，与这部剧中的神父有不少相似之处，而且也是一部很好看的电影，只是没有《复仇三部曲》那么有名，推荐喜欢这部剧的也可以找来看下。

最近网飞新片出的很勤，前不久的《鱿鱼游戏》和这部《午夜弥撒》都值得一看，十一打算原地休息的朋友，可以囤起来了。

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网飞自家打造的迷你惊悚剧“Midnight Mass”《午夜弥撒》一口气出了完整 7 集，着实给了网飞粉们满满的宠爱，省去了苦苦追剧的心痛领悟。

《午夜弥撒》创剧人迈克·弗拉纳根在发布前还反复跟大众澄清说剧中无鬼、并非《鬼入侵》第三部，只是单纯惊悚，不要怕就对了。。。

好像跟没说差不多。。。

《午夜弥撒》故事背景设定在与世隔绝的小岛克罗克特岛，身败名裂的年轻人再度回归，同时一名魅力非凡的保罗神父到访，让整个社区重新燃起了对宗教的狂热、也同时加剧了分裂。

伴随剧情中不断出现的种种异象，贯穿其中的宗教英语词汇也为该剧笼罩上了一层神秘和厚重感。

就拿第 1 集为例，一起来看下与“宗教”主题相关的英语词汇吧。

1基督教的教义与仪式三位一体的教义：the Father, and of the Son and of the Holy Spirit三位一体是基督教的教义，意思是上帝只有一个（God），但包括圣父（the Father）、圣子耶稣基督（the Son）和圣灵（the Holy Spirit）三个位格。

《圣经》中记述了上帝本性的三个中心要素：神创造世界、神藉着耶稣基督救助人类、神藉着圣灵与基督徒和教会同在。

三位一体把三个中心要素放在一起，表征同一位神在一贯的历史过程中做的三件最重要的事情。

教堂会众（congregation）到达教堂（church）

唱开场赞美诗 opening hymn

神父（Father）和祭坛助手（altar boy）进场，祭坛助手手持十字架（cross）

神父吟诵致词（priest's speech）“以圣父 圣子及圣灵的名义…”“耶稣掰开面包 递给门徒 说…”（disciple）“这是我的身体, 为你们而舍的…”

同时，神父准备圣餐（sacrament）。

圣餐包括面饼和葡萄酒。

吟诵结束以后，会众上前从神父处接受圣餐分发——圣餐仪式（Communion）。

结束。

2 宗教称呼除了上面提到的神父（Father）和祭坛助手（altar boy）以外，还有：耶稣基督 Jesus Christ大主教区 archdiocese 教士大人 monsignor枢机主教/红衣主教 cardinal主教 bishop教区 diocese牧首 patriarch牧师 pastor，clergy祭坛侍者 thurifer。。。

3 宗教教派基督教 Christianity天主教 Catholicism犹太教 Judaism佛教 Buddhism伊斯兰教 Islam耆那教 Jainism道教 Daoism儒家思想 Confucianism。。。

4 宗教活动弥撒 mass （也就是该剧的名字了）朝圣 pilgrimage念珠 rosary去教堂做礼拜 go to church去告解，忏悔 go to confession洗礼 baptism传道 preach坐禅 meditation。。。

5 宗教着装剧中保罗教父本该穿绿色但是穿着亮黄色，这一举动遭到了质疑。

当下正属于基督宗教的礼仪年历的常年期（Ordinary Time）。

常年期以周来作为计算单位，为期34周。

通常分配给常年期的的礼仪颜色是绿色。

关于神父衣服的颜色的知识点，在主持圣事时分别有特定的指代，尤其是弥撒：白色：指纯洁、喜乐、表示信德的胜利。

用于复活期和圣诞期的弥撒。

红色：表示热爱、殉道，用于纪念耶稣苦难的圣枝主日，圣周星期五，圣神降临及所有纪念耶稣苦难的日子，宗徒与圣史节，以及殉道圣人的庆节。

（按中国传统：春节、婚礼、寿辰等弥撒也可用红色）绿色：是生命、希望的象征。

用于常年期的弥撒。

紫色：是刻苦、补赎的象征。

用于将临期和四旬期，也可适用于追思弥撒。

黑色：是死亡、末日的象征；可用于追思弥撒。

该剧的前几集稍微有点慢，之后第三集开始就好看起来了：或神迹或诅咒、或重生或救赎，或信仰或执念。

希望以上分享的宗教英语能助你一臂之力。

｜本文作者：Jack｜审校：Juliet ｜排版：Anita ｜总编：大风哥Wind

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