爱情公寓5

前面说不好看的，就像上课听课一样，拿着半截就开跑，对于爱情公寓从一到五，一直以来没有说她有多么多么神话，今天播出的13集彻底征服我了，让我看到了他们为了给真爱粉呈现最后一场完美结尾的脑洞努力，开创电视剧互动先河，我喜欢这样的互动，根据观众个人来决定剧情走向，有了更深层的理解，厉害👍🏻，编剧有脑子啊，最后说一下，其实都挺好的，大家都挺好，尊重每一个人每一句话，才是正确的选择。

关于本次爱情公寓5我直到看了过半之后才能给出更中肯的评价：先谈一谈缺点：1、前期剧情交代太过匆忙，老粉丝接受不了。

2、将爱情公寓这个社区改成了一个类似于乌托邦似的小镇，与之前很大不同，老粉丝同样接受不了。

3、老人物离去，人员凑不齐，影响观感。

4、有些歌舞剧元素确实不合适。

5，部分人物的人设改变，效果不好。

相比之下，不妨在看一下有优点：1、敢于大胆使用歌舞剧元素，且巧妙地将结尾曲与歌舞曲结合，很应景。

2、新人物并没有那么不堪，咖喱酱很好笑，诸葛大力与张伟关系进展也引人瞩目，赵海棠的感觉与之前子乔的定位也很像，笑料再添。

3、慢热，逐渐进入状态，有了熟悉的感觉。

4、很多细节方面也做到很用心，并没有滥用老梗。

5、抄袭现象比较少，基本做到有原创，有故事，有内涵。

6、每一个演员的投入，都很不错，导演选人很对，赞一个。

综上所述，优点还是大于缺点，这已经很棒了，希望接下来能带给我惊喜。

以上仅代表个人观点，勿喷。

:)后记：今天是7月16日，不声不响已经到7.0，果然是金子在哪都会发光。

请别把之前的偏见带到《爱5》里。

你可以选择不看，但为何看都没看，就在网络这个“自由”的地方妄加言论，更何况并《爱5》没有抄袭。

《爱5》里有很多笑点、泪点、令人感动的地方，不放下自己的傲慢与偏见，逐级递进地去看，是无法体会的，这些快乐与忧伤――是世界共同的语言。

让一个丝毫不通汉语的外国人看，也能与剧中同喜同悲。

《爱情公寓》确实有很多地方“模仿”外国的情景喜剧影视。

而这些美剧都占据着很多人心中，不可动摇的地位。

那么多百感交集的画面，那么多的共同回忆，就被编剧导演一声不吭的“挪”去用，心里肯定会不舒服。

以至于不惜余力的对抨击击，甚至编撰《爱情公寓抄袭史》。

模仿的好的，叫致敬；模仿的不好的，叫抄袭。

但爱情公寓，除了很多人口中所谓的“抄袭”，其他方面的口碑都很不错。

那些堪称国产剧巅峰的特效，令人脑回路转不过弯的游戏，别具一格的内心独白，那些稀奇古怪的掩饰……一直都是是观众的最爱。

观众与编剧的最大矛盾，主要在编剧甚至官方对于“模仿”的事实的态度――极不端正。

所以，所“抄袭”的各个剧的粉丝，及一些是舐皮论骨者，与爱情公寓这个IP产生的恶心、嘲讽、辱骂等抵触。

缺少了基本该有的尊重，则会自讨骂名。

正所谓：登高自卑。

为人要谨以谦虚。

更何况“挪”用了，就是“挪”用了。

如同一场考试，你抄到了就抄到了。

可若是你抄别人的，被发现了，还扬起个头、瞪着个眼，自以为没错。

对于恶劣的态度，谁都会看不惯。

犯了错误并不可怕，也不可耻。

我们处在一个和平法制的社会，对于诚恳认错的态度，向来表示同情，并无法免疫。

一个人对一件事的态度，大家也都是有目共睹的。

《爱5》有一幕，与名up主使用的手绘稿一样，查明是剧组里这个up主的粉丝画的。

接着立马发布《致歉书》表达歉意，后来氛围也十分融洽。

黑叔采访韦正导演中国是个礼仪之邦，讲的是一个理字。

道歉的本质，就是弥补之前的过错。

以当做没有发生，来恢复两个人之间关系。

当做。

长话短说叫：不打不相识。

但豆瓣上却乱套了。

有那么多，就看了几集，甚至看都没看，就屁颠屁颠地去豆瓣打分、写评。

我就纳闷：剧都没看完、剧都没出完，有什么有什么资格就那样自以为是地打分写评呢？

有的人，为了满足那100多个字的要求，发一串油盐不进的牢骚，看了真的觉得恶心。

首先，影评应是观众看完影片后，对该影片的主观、客观等多方面评价。

而不是看哪个不惯就泼妇骂、一味独行的三毛抄四。

世界上最毒的东西是――嘴巴。

豆瓣的黑子已经够多了。

他们就像，一个班上，看不惯别人成绩好的人一样，总觉得别人是抄的。

伏尔泰说：所谓独创的能力，就是经过深思的模仿。

影视，是一种文化。

而文化的进步在于交流与融合。

如果硬是要找中美影视相似的镜头，（除了爱情公寓）那应该也是一抓一大把，毕竟美国在中国吃不起饭的时候，就早开始玩电影了。

相信黑爱情公寓的人越多，喜欢爱情公寓的人也会越多。

其实每个人都活在弹幕里， 只是那个弹幕你看不到。

豆瓣，是一个美好的地方。

它的评分评论是国内人人称道，具有很高的权威性。

不应该被那些无理取闹的人，带偏至低俗化（剧评里面最多！

）。

没有在深夜里痛哭的人，不配谈人生。

没有看完片子就妄下结论的人，不配写影评。

请别以个人无辑、不充分成熟的想法，与看不惯的地方，去舐皮论骨。

明眼人，一看就知道这部剧有多么用心。

不明者，没看花絮还知道信口雌黄。

正义可能会迟到，但绝不缺席。

《爱5》的评分已慢慢回涨，该剧精致动人的本来面目，将要要浮现在我们眼前。

好在有很多豆瓣的新朋友打包不平，为了《爱5》评分上的不公平待遇。

来到豆瓣为《爱5》打Call。

（下面开始正式影评 ）

前面几集，有老房客的离开，就有新住户的加入，由于对歌舞的不适应，刚开始看起来是会有点唐突、生硬，甚至说尬。

再配上中国影史上，凤麟毛角的歌舞元素，着实令人一吓一惊的。

所造成的效应，也是意料之中的。

但导演的大胆创新的精神，大为提倡！

但是你若把全剧看完就会知道，这并不能完全算作――中国第一部歌舞剧。

是因为拍得很差吗？

不。

除了前面几集，它的歌舞元素，并不是主调，而是一种值得赞赏的大胆创新！

第一次看时可能觉得： 歌舞不足的地方主在歌，问题在于他们舞蹈时，嘴里歌唱的曲调过于单一，几乎是一种韵律曲调。

而舞的魅力，更需要歌曲来衬托。

所以，初看时就觉得有点像――小时候不懂音乐调调，而随意乱哼的我们。

因为，国内很少有这种歌舞影视的先例，对其语言语感又通晓，看起来是不习惯的。

会欣赏歌舞的，不说看一次就特有感觉，但绝对是越看越有内味的。

相信大家都有，一双会发现美的眼睛。

请别戴上有色眼镜。

然后，用心去看去听去想，你必然会领会其中歌舞的魅力。

你深入了解了人物、剧情以后，再看前面的歌舞，也就会知道这歌舞中所表达的如何感情。

你看过花絮中：演员们为了那么短短的几秒，那么走心的排练，不厌其烦的一遍又一遍；导演为了更细致、更有冲击力的效果，感觉一个小小的细节不对，就让演员们重新来过。

你就能够知道，这些歌舞并不比宝莱坞、迪士尼差。

还更有难度和挑战。

难度和挑战，也就在于这不仅是一个前所未有的题材。

还要在这，不够充足分的条件下，为期不长的时间中，拍出高质量的具有创造意义的片子。

向剧组所有致敬！

黑叔采访韦正导演人，一直处于舒适圈感，遇到到不适应的，自然会产生抵触的感觉。

然而，这种中国影视上独具创新的东西，放在前面几集，让观众一看到就不适应，然后间接产生抵触。

很多人就有了借题发挥的机会，评价瞬间崩塌了。

这以讹传讹的威力，想必看过《爱5》第22集《一出好戏》的人――都知道。

但你若把5看完了，对于新人物性行都了解了。

再回过头来，看着前面几集的歌舞，细品一下，你就会觉得――哎哟，还不赖嘛！

国内没有什么歌舞影视剧的先驱，真能胜任歌舞影视剧的，那得数那些可以歌唱诗词歌赋。

但他们的哼唱曲律，早已埋没在历史长河。

《爱5》一直为大家所期待的原因，是因为还欠了很多东西：曾小贤欠胡一菲一句我爱你，吕子乔欠陈美嘉一次完美的表白，关谷欠唐悠悠一场婚礼，张伟欠我们一场成功的官司，爱情公寓还欠我们一个结局。

由于原班演员全凑不齐，这些欠下的，只能在我们看不着的地方，默默完成……

《爱5》来给我们欢带来欢乐的同时，更多的是感动。

这都来源于导演与演员的共同努力，导演十分注重每位演员，言行举止神态等各方面细节的突出刻画。

这不止从花絮中多次的NG可以看出。

与其他只需要保证大概的视觉冲击、观众能够看懂的电视剧相比，更能感受到其一举一动的精致。

但这对于新演员来说无疑是一个巨大的挑战。

《爱5》这回注入了新的血液。

将大力的严谨科学，海棠的文学浪漫，咖喱酱的吃货天性，融入的相当不错。

这些元素也都是时代的潮流。

在这科学、文学、吃学三大元素的语言表达，对于了解这三大领域的，定然会感同身受。

并且能知其，引用的典例与精例的修辞，真的是恰到好处，并让人觉得用心良苦。

《爱5》里面每一处都有它别具匠心的地方，并且迎合了每一类观众的口味。

尤其是那种令人猝不及防的大逆转，最叫人拍手称快。

最磨人的莫过于心照不宣的爱。

他们那奇葩而又有趣的解释，听上去颇有道理的陈词。

其乐融融的关系，都是我们应该拥有的。

剧中绝无仅有的内心独白，一直也都是一道靓丽近心的风景线。

再加上以其国产特效巅峰的水平，让我们体验到科学幻想的趣味魅力，例如弹幕空间，颜值平均眼镜等。

他们的广告的融入，一直都很清新脱俗，感觉看广告都能够津津乐道。

我们在生活中，也经常给自己中意的东西打广告，这又仿佛看到了生活中的自己，也就更不觉得:唉呀！

这又来广告了。

仔细去看，你也就会发在不经意处，发现隐藏的彩蛋。

爱情公寓根据现实，却也处在现实。

它的爱情并不只是爱情，也是关于爱的那一系列情感，如友情、亲情等等

20集《最好的礼物》，是我们很是接近，却也所心之所向的。

都想给彼此最好的礼物。

彼此也都是彼此间最好的礼物。

张伟说九块九买的挖掘机，其实也并非九块九。

咖喱酱的新男朋友，赵看海。

其实是这样的，“赵”同“造”（知道吗），看海棠。

22集《一出好戏》，专门针对网络暴力开展剧情。

能让我们置身事外的很多人，感受到网络暴力，对事态的影响程度多么严重的，真的是细思极恐。

而这一集对于不需要VIP就能够观看的观众，被安排的时间正好是20200202，这个世界对称日的时间点。

由此可见，剧组的用心良苦。

也映衬着《爱情公寓5》和《爱情公寓大电影》被黑的如此惨的原因。

你去解释。

不了解你的人，根本不听你的；了解你的人，仍然关切的想问一句；看不惯你的人，就在背后偷笑，或者落井下石。

世界上最毒的东西是――嘴巴。

想要刻画现实，则需要一双锐利的善于发现美的眼睛，更要导演无数次的“咔”，加强对细节的点缀。

导演最后还进行了，对情景喜剧为何深受观众喜爱的原因的诠释。

因为它能够――令人心情愉快。

如34集《心中的笑声》，该集使用了冷色调，也停止了说笑时会有的观众的笑声（背景音乐），把在眼前的笑换成有悲伤。

有几处故意想安慰大家别丧，而故意说笑，没有了这些元素，再好笑也笑不出来，然后很多人都看哭了。

这些背景笑声和合适的情景，正是撑起情景喜剧的一大旗帜。

试着去模仿一下演员，在演戏中的动作语言神态，你就会知道，演戏并不像我们坐着看那么容易。

像海棠追了大力那么久，表了那么多次白，“在一起”以后才知道，只是自己无理取闹的一味追求。

两人的性行学术等方面真的各不相同。

真正爱明白了，才知道――爱并没有那么花枝招展，轰轰烈烈。

心照不宣的爱，往往是害怕。

害怕跨出友情的范围，而失去最基本能够暧昧的友谊。

这跨出一步很难。

从一有空闲，就不断表白、追求的他，也都成长成了，会心中徘徊、犹豫不决的他。

我们的人生，又何不像一菲房子。

好不容易费劲周折地装修完了，还不及享用，就要拆了。

拆掉的，也是有大家共同回忆的房子。

分居后彼此的感情最多是淡化，可拆不掉。

因为也再无拍续集的打算，所以对还住不住在一起，是只字不提。

是真的很不想看完，也很舍不得看完。

挺想像娄艺潇所说的，他自己都没有看完《爱4》，把它留在那里，就好像它没有玩一样。

但必须写下影评，以对抗“邪恶势力”

看完以后，感觉自己已没有什么想做的、要做的、能做的，好像自己也一起结束了。

但我知道，时间会消磨淡化很多东西，也会让很多东西重见光明。

就像曾经看完《爱4》后对《爱5》的真切期盼。

却在一年年的不见音讯中，那种热烈情感的消淡成，一个不知该有不该有的念头。

现在它的开放式的收尾，后面会发生什么样的故事，将会在我们的思想中流传。

最好的朋友就在身边，最爱的人就在对面。

确实也是时候，跟过去的自己道别了。

再见，爱情公寓！

（后面有更新彩蛋）

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很多人都特别期待，爱情公寓能再拍续集。

但是导演放了话，所以第六季或者电影，应该是不会有的了。

但是，留意“猪猪公寓”这个彩蛋。

说不准，会以“动漫”的方式――出续集。

（只是个人的推测！

）但游戏是肯定会出的！

很多东西是无法用文字表达清楚的，唯有当面说清楚才回感受到真实。

希望大家能看看这篇专访：毒叔专访韦正导演：http://www.bilibili.com/video/av86572510?p=1&share_medium=android&share_source=copy_link&bbid=XZA5922AD289208D15E784C6AA9947A77B097&ts=1581146135005

再从这里看，我只是随便搜了下QQ群，关键词是“豆瓣”，就有这么多“好家伙”。

更何况，豆瓣是一个不用看片，就可以评分写评的网站，这下为什么片还没看，就给《爱5》这么差的评分的原因，都知道了吧。

★摒弃潮流的偏见-《爱情公寓5》12集观后爱5后劲十足，豆瓣评分从4.5分升到了4.9分，预计能达到5.5分以上吧。

目前非常期待第13集的“弹幕”科幻剧情。

第11集与12集，三个新人单独对戏的部分开始出现，渐入佳境，几个包袱都非常好。

特别“颜值平均脸”这集，咖喱酱与赵海棠这一段非常棒！

刚看前两集时，稍稍觉得有点变味了。

看到后边，觉得还是以前的爱情公寓，可能是习惯这种风格。

但我觉得，与往季相同，更多还是幽默的故事打动了我。

年轻人的成长经历与爱情故事也容易让人有共鸣。

环环相扣，印象非常深刻的一点。

每一集结尾几乎都有留下悬念，让人情不自禁想看下去。

印象中，过去几季虽有这种设定，但较少。

关于评分，我觉得4分的很大原因来源于上次《盗墓笔记版爱情公寓》对所有粉丝的伤害，各种差评来源于此。

不过，这也是真没办法的事。

往大方面说，这是国内现阶段影视圈“炒IP挣快钱”的产物，往小方面说，是从业人员素质不高的表现。

这些都需要时间来改变。

有时想想《摩登家庭》与《老友记》等连续高质量拍出10季真是不可思议，但这其实与影视剧的主导方有关。

前者主导权在演员、在潮流，后者在编剧。

一部影视剧好坏的关键往往在于编剧的故事，而不是演员。

我们对此还所知甚少。

其次，差评在于新人出现。

真是想说，多些鼓励与宽容吧。

《爱情公寓1》刚出时，胡一菲、曾小贤、吕子乔其实也都是新人。

慢慢地，随着故事进展，就被观众认可了。

现在大多不满意可能是来源于与过去的对比。

如果把爱1换成爱5，我想同样会很受欢迎。

说这么多，就想为爱5正名，自己也是从第一季追到了第四季。

基于对这12集的好感，我想第五季也一定会追着看完。

如果你春节假期无聊，想找剧打发时间，首推《爱情公寓》第5季。

摒弃掉潮流的偏见，试着看下去，“3602”有没有变味，故事会给你答案。

恶意打一星的人一定要带着偏见看剧？

第一集只看了10分钟就来豆瓣bb如何如何尬，这样的人配看剧吗？

之前几季的抄袭并不否认，也没得洗，可凭什么要加到爱5身上。

网上一群人站在道德制高点批判抄袭，你们有认真看剧？

你们无非就是见不得爱5好。

就不能沉下心来好好理解这部剧？

如果这部剧不叫爱情公寓，那么他绝不止这个分。

扪心自问，你们公平公正的打分了？

恶意评分的人不配看剧

就在前几天，《爱情公寓5》回归。

如我所料，评论区里的态度是两个极端，一方表示“听见开场的歌就哭了”、“我的青春不舍得给低分”、“还是很喜欢看他们”，一方感觉“一句都笑不出来，应该是原创”、“抄了四季没东西抄了”、“如坐针毡，如芒刺背，如鲠在喉”。

依稀记得2009年夏天，北京奥运会结束刚好一年，原本在荧幕前为运动员摇旗呐喊的观众，开始端坐在沙发上看《爱情公寓》。

以至于当时的收视率直逼1.5，直接从逢暑假必播放的《还珠格格》和《西游记》中脱颖而出。

©《爱情公寓》第一季与2009年8月首播作为一部现象级电视剧，导演韦正或许自己都没有预料到，《爱情公寓》在今天会被骂得这么惨。

惨到人们忘了，它开创了国产情景喜剧的一个新类型，也亲手关闭了这一类型的大门。

似乎在它见证了情景剧在国内的荣光之后，这个剧种就销声匿迹了。

01电视剧向来下饭，情景喜剧尤甚。

这是一种诞生于美国的电视剧类型，每集故事相对独立，演员场景固定，多为室内，几乎没有外景。

没有广播和电视的时候，它叫单口喜剧。

酒吧舞台是固定场景，演员每场不重复的笑话，类似如今情景喜剧每集独立的故事。

©1920年，喜剧演员埃迪·康托尔在舞台上声色并茂的表演单口喜剧没两年，广播出现，鉴于单口喜剧居高不下的人气，1926年，芝加哥WGN电台找来几个单口喜剧演员，组了档节目叫《山姆与亨利》。

为有所区分，电台重新包装，把单口喜剧改叫广播情景喜剧，内容依然是演员们讲段子。

©《山姆与亨利》，广播情景喜剧开山鼻祖由于演员来自酒吧，习惯面向观众，电台里缺少喝彩和笑声，严重影响其发挥，刚开始，效果并不好。

后来，电台开始找人入场观看，有了观众，立竿见影。

迅速流行的广播情景喜剧，各大电台争相效仿，垄断了当时美国人的闲暇时间。

20世纪40年代，电视成熟，大量广播节目转战荧幕，当然也包括广播情景喜剧。

1947年，电视史第一部情景喜剧《玛丽·凯和琼尼》诞生。

©遗憾是，那会听广播情景喜剧的人还是占多数，加上《玛丽·凯和琼尼》没什么亮点，其收视率惨淡，仅播了两年真正的突破是1951年，演员德西尔·阿纳兹和妻子创作主演的《我爱露西》。

该剧首次引进多机位拍摄，并加入后期剪辑，将段子和喜剧表演完美结合。

©《我爱露西》，情景喜剧的里程碑之作，其不但五获艾美奖，更是播了十年大部分电视情景喜剧已不再邀人入场，而荧幕上依然有从广播剧沿袭下来的画外音笑声，其多为事先录好，再后期加入，俗称“罐头笑声”。

进入六十年代，情景喜剧飞速发展，期间不仅涌现口碑优秀的《脱线家族》，还诞生了动画情景喜剧。

©《脱线家族》，后被评为美国电视史上最有影响力的家庭情景喜剧而按其场景，情景喜剧被划分成工作剧和家庭剧，主题和内容紧跟时代。

©60年代中期的音乐情景喜剧《The Monkees》，便是在摇滚文化和披头士背景下应运而生。

情景喜剧终于发展成熟，成为了如今的模样，其和肥皂剧，情节剧分庭抗礼，成为三大电视剧种。

从酒吧到棚内，从广播到荧幕，半个世纪，形式千变，不变的是其喜剧的内核。

02国产情景喜剧起步相当滞后。

1982年，国内引进过美国的《火星叔叔马丁》，碍于当时电视机的普及程度，该剧未能掀起风浪。

©《火星叔叔马丁》，美国首播于1963年，国内于80年代初引进，科幻和情景喜剧结合之作90年代是电视和电视剧腾飞的年代。

先是1990年《渴望》的万人空巷，开启现代室内剧先河，随后是《编辑部的故事》，国产情景喜剧初步成型。

©《编辑部的故事》已具备情景喜剧大部分特征，但因为缺少画外音笑声，其未能被划分进情景喜剧1993年，留美归来的英达参考在国外看的《考斯比一家》，拉上王朔，准备拍个类似的。

©《考斯比一家》，美国情景喜剧，于1984年首播钱还没到位，王朔因上部电视剧失利，“跑路”去了海南，走时给英达推荐了梁左。

于是，有了《我爱我家》。

©《我爱我家》，中国情景喜剧开山之作《我爱我家》首播空前成功，国内观众也头回知道了情景喜剧，尔后，英达成立公司，开始了情景喜剧的量产。

整个90年代，国内的情景喜剧市场都属于英达，每年都有新剧播出，《候车大厅》、《中国餐馆》都获得了不错反响。

由于缺乏竞争对手，到90年代末，其叙事模式逐渐落入窠臼，观众难免审美疲劳，2000年的《闲人马大姐》，成了最后的挣扎。

©《闲人马大姐》之所以回光返照，只因英达引进了边拍边播的手法，情景喜剧结合上了实时社会热点新千年后，情景喜剧百花齐放，非英达喜剧《家有儿女》热播，南派情景喜剧开始崛起，还出了位新导演尚敬。

©2000年，南派情景喜剧代表《外来媳妇本地郎》，播放逾三千集，创造了两广地区收视奇迹起初，他还只是《闲人马大姐》里的客串演员，耳濡目染逐渐熟悉了情景喜剧套路后，其离开英达，拍了《炊事班的故事》。

其不但汲取了英达北派喜剧诙谐的语言风格，还加入无厘头的喜剧表达手段，给看腻了英氏喜剧的观众，带来一股清风。

©2002年，《炊事班的故事》乘胜追击，2006年，又一尚氏喜剧《武林外传》首播，情景喜剧开创性搭上古装，尚敬个人风格在该剧里发挥到极致。

一经播出，便掀起了继《我爱我家》后，第二次全国情景喜剧收视巅峰，尚敬正式扛起国产情景喜剧大旗。

©比起其他，《武林外传》里的既有无厘头，还有歌舞，幽默表达方式更加多元，是尚氏喜剧风格的集大成者2009年，《爱情公寓》首播，其既不像英达，也不同尚敬。

偏西式的段子加上与年轻文化紧密结合，国产情景剧迎来第三个春天。

但可惜，春天过后，是寒冬萧瑟。

03新世纪进入第二个十年，国产情景喜剧除了《爱情公寓》，荧幕上难觅其他。

其终究还是没落了。

原因在于，情景喜剧的核心，不是演员，而在编剧。

由于场景长期固定，致使镜头语言也十分单一，情景喜剧表现力必然比不上电影。

缺乏视听语言的辅助，唯一能抓人的便是情节与台词。

《我爱我家》之所以成为丰碑，功归于编剧梁左，英达曾言：“《我爱我家》其实应该是梁左的《我爱我家》”。

©北大中文系毕业，书香世家的梁左，在写《我爱我家》前，已靠《虎口遐想》、《电梯奇遇》等春晚小品闻名业界，更何况是王朔本人推荐在当时，主演之一的宋丹丹一集片酬约一千，而梁左写一集剧本，酬劳近三千，剧组重视编剧，质量自然过硬。

反观如今影视市场，本末倒置，编剧廉价，人才流失严重，情景喜剧失去核心竞争力。

此外，优秀的情景喜剧必依附于时代环境。

像是《我爱我家》，90年代初，社会急速变革，人们普遍有着对新事物，新思维的矛盾彷徨。

©《我爱我家》的傅明便是典型，计划经济供养后半生的机关干部傅明，在市场经济大潮下，不得不转变思想而《闲人马大姐》与《东北一家人》，赶上的是90年代末，国企改制轰轰烈烈的下岗潮。

©《闲人马大姐》是国企下岗老人的生活，《东北一家人》则是沈阳一个七口之家在下岗潮中的故事至于《爱情公寓》刚播那会，正直网络文化高速传播期，当下都市青年生活，加上网络文化点缀，轻松俘获年轻观众。

©《爱情公寓》中的网络文化然而，成也环境，败也环境。

网络野蛮生长，流量成为决定要素，影视行业纷纷转向网络，明星主打的IP剧网剧，流量剧大行其道，情景喜剧空间不断压缩。

即便是借网络东风的《爱情公寓》也在2014年止步于第四季。

另外，情景喜剧特有的生活化，正在被综艺取代。

譬如《向往的生活》和《亲爱的客栈》这种生活气息浓郁的慢综艺，观众能看到明星更加真实的生活细节，情景喜剧里的表演反倒没了说服力。

©《向往的生活》大环境下，情景喜剧可供玩味的，只剩下了情怀，其具化到实处叫电影翻拍。

2011年，电影[武林外传]上映，腐竹(《武林外传》粉丝)们等了五年，等来了同福客栈再聚首。

©[武林外传]如今是《爱情公寓5》开播，在此之前还有同名电影上映，不提也罢。

但编剧似乎并不介意，还把电影版只有3.1分的笑话写进了第五部的歌词里，作为自嘲。

只是观众并不买账了。

©️《爱情公寓5》匆匆的时代，总会诞生些什么，带走些什么。

那年夏天，空气湿热，蝉鸣聒噪，饭菜不咸不淡。

虽然没有老干妈，观众仍对着这些剧，吃了十碗米饭。

如今荧幕里依旧欢声笑语，好像情景喜剧从未有过低潮，但台下的观众，早已经不再端起饭碗守着它。

-作者/ 夭夭酒 本文首发于微信公众号【破词儿（pocier）】

https://mp.weixin.qq.com/s/x8mhqDN3g0P0alqOh7Oa9g坦白地讲，身为一名95后，我的青春里也曾有过一段关于《爱情公寓》的记忆，电视剧里描绘的生活状态——“最好的朋友就在身边，最爱的人就在对面”，曾一度成为懵懂的我为自己勾勒的成人童话。

按理说，我本该是这一系列剧的“情怀党”，但第五季《爱情公寓》的回归，开始我并未抱过任何期待。

首先，自带“抄袭”的原罪早已使《爱情公寓》处于众矢之的，原班人马的缺席也让情怀无处安放；而相较于第四季，第五季的到来又显得太不合时宜。

二者间隔六年之久，本就喜新厌旧的观众，所剩不多的情怀早已随着时间消散了。

尽管如此，“天时”、“地利”、“人和”皆未占据的《爱情公寓》还是来势汹汹，其火爆程度甚至不亚于前传。

它一经开播就迅速占领热搜，新兴角色诸葛大力的涨粉速度和血洗b战之势更是它热度的最好证明。

而它背负着“抄袭可耻”的骂名与“肤浅幼稚”等标签，不仅在负面舆论下愈演愈热，甚至即将以同名小品的形式登上今年春晚的舞台。

从2009年正式播出的《爱情公寓》第一季，至2020的新年强势回归的第五季，其时间跨度之长，热度之高属实为国产剧里的罕见现象，这一切真的是全凭“情怀”撑到现在吗?

谈及“情怀”，它早已沦为影视界最低级的营销手段，似乎有了情怀便无需再为作品的内容质量做保证，观众仅凭一腔热血就会趋之若鹜。

而一直依靠情怀营销的《爱情公寓》实际上早在第四季就把情怀败光了。

熟悉的观众会发现，它从第三季就开始宣称是最终季，结尾却留下一个巨大的悬念，而等观众们苦苦追到第四季的结局，原本该交代的故事又由Lisa榕的番外式总结草草收场。

时隔六年，情怀党们最关注的不过就是几对有情人是否成为眷属，如何终成眷属的。

但在第五季中，由于原班人马的缺席，导演放弃了过程的展现，只用了半集时间就向观众交代了大家心知肚明的结果，以简单粗暴的结婚领证作为上一段落的终结，观众们最期待的那些小鹿乱撞的情愫与人物心态的转变过程，却不得已成了画外的自行想象。

显然，这部让情怀党翘首以盼的最终季，只是打着“情怀”的名号，用作最初吸引观众的手段。

当观众们的情怀扑了空，理应在第一集就丧失掉大波观众，但《爱情公寓5》在此后能够持续发力，显然不是靠收割情怀实现的。

导演韦正有非常独到的商业眼光，他了解收看《爱情公寓》的群体在思索什么、忧虑什么，也能够与时俱进，将最新的“梗”融入剧情，准确把握观众的笑点与痛点。

在日新月异的互联网时代，《爱情公寓5》能够时隔多年再次引起轰动，恰是由于它正中了观众群体的普遍心态。

单凭这一点，它就填补了当下大部分影视剧的空缺。

当“贤菲”cp开始了异地恋、关谷悠悠去了日本、展博婉瑜在异国相会，承担花花公子角色的吕子乔也因步入婚姻“从了良”，这些老人物完成以往的角色使命后，《爱情公寓》的初代情怀不复存在，自然要开启新的篇章。

那么，被剩下的张伟就成了唯一能够衔接起旧故事与新篇章的叙事按钮。

张伟在《爱情公寓》中的笑点总是令人心酸的，而他的怂包气质与傻里傻气的正义反而让他成为整部剧中最鲜活、最真实的人物：他有着做律师的抱负，现实却一直打压着他的理想，制约他的事业；他渴望爱情，却错过了自己的婚礼，还为前女友充当了伴娘；他不敢大胆求爱，向吕子乔学习把妹策略，但又因耿直和善良频频出错。

这些性格特点放在剧中看似滑稽逗趣，却比其他任何角色都更贴合生活中的普通人，尤其是《爱情公寓》的主要观众群——都市生活重压下的小镇青年。

导演敏锐地捕捉到当下青年的心态，尤其是男性青年，张伟这一角色正是反映了大部分青年遇到的生活窘境，他们渴求爱情却没有争取的勇气，亦或是在社会的重压下对现实感到无能为力，从而臆想着有一位全能优秀并主动投怀送抱的女友，给他们生活上的鼓励，为骨感的现实添上一抹诗意的色彩。

于是，导演给张伟颁发了一位人人生羡的女友——诸葛大力。

诸葛大力的出现不仅是“别人家的孩子”那么简单，她还实现了划时代的粉圈盛况：广大男性第一次群体性精神高潮，拜倒于诸葛大力的石榴裙下，堪比女粉丝们对于欧巴们的痴迷，甚至有男性观众戏称自己第一次体会到追星女孩的激动。

可见，从霸道总裁到小鲜肉等一直以来为女性观众群打造的影视剧偶像，开始向男性观众敞开怀抱，演艺圈靠完美男星来吸引女粉丝流量的单一模式也由此实现了性别互换。

而这并不是《爱情公寓》第一次向男性观众群打开通道，反观第一季柔弱的千金小姐婉瑜、第二季美艳可人的羽墨、第三季的知性体贴的诺澜，每季出现的女性形象都曾一度成为过男性观众的理想情人。

那诸葛大力的走红是偶然现象吗？

我认为，与其说这是为张伟设置的全能女友，不如说是导演瞄准了男性受众群，为他们量身定做的幻想型女友。

首先，诸葛大力这一选角符合当下青年所偏好的日系风，更贴近二次元形象。

《爱情公寓》的观众多为90后、00后，而这一群体的男性大多都受到过日漫的影响，大力就仿佛是从二次元世界走出的人物。

扮演诸葛大力的演员成果，有着利落的短发和干净的五官，与国内知名女星相比，其颜值并不出众。

但恰恰是这种清新的邻家女孩气质，让男性观众产生一种天然的亲近。

可以说，大力的颜刚好长在了受众男性的主流审美点上。

其次，大力的高智商高学历一来继承了胡一菲的特质，又褪去了她的泼辣暴躁等缺点。

身为优质女性甚至从未有过情史的她竟倒追屌丝代言人张伟——一个近乎可以算是爱情公寓最大的笑话，能把所有事情搞砸的废柴。

大力的独立自信，使她面对富家子弟的追求不为所动，不以价值匹配作为择偶标准。

即使她选择的潜力股张伟屡屡失败受挫，大力仍是给予无限的包容与鼓励。

这对刚在社会中摸爬滚打的青年男性而言，无疑是天大的激励。

有趣的是，这样的人设性别转换一下，是不是就成了玛丽苏故事中的男主？

就如同风靡一时的“霸道总裁爱上我”的女性向故事一样，大力这一近乎完美的女友形象尽管看起来不那么真实，但在一定程度上，她成全了青年男性可望不可即的白日梦。

不得不承认的是，广大男性争相认领“大力”牌女友，恰恰是爱情公寓中最扁平化的角色。

纵观往季人物，女博士胡一菲漂亮但脾气火爆、高智商的陆展博情商上却像个小学生，更别提永远算不出数学题的美嘉、逃不脱龙套命运的悠悠、和无人问津的电台主播曾小贤等小人物形象，这些人物之所以鲜活正是在于他们身上可爱的“不足之处”。

而大力这一毫无缺点的人设，间接导致了她的喜剧性效果不足，显得与爱情公寓气氛格格不入。

但从另一层面看，大力这一角色的塑造，也成为掉入现实后的《爱情公寓》能够打造的唯一乌托邦。

以往的《爱情公寓》因模仿《老友记》、《老爸老妈浪漫史》等美国情景剧，其塑造的空间状态更像是美国中产阶级家庭的生活模式，是没有中国土壤的。

而第一季的播出时间是2009年，第一批90后刚步入大学。

因此那时吸引的观众大部分是还未踏入社会的青少年，对于成人后的生活尚抱有不切实际的幻想。

为了规避抄袭的舆论，在这部剧里我们不再能看到往日美剧的影子，它不得已从乌托邦回归现实世界，而这也促成了它成为这十年来最本土化、最接地气的一季。

以前的场景多集中于公寓楼下的酒吧和派对，而现在的场景大多建立在家庭和职场间。

主演们纷纷回归家庭，开始为事业奔波。

毕竟，观众们长大了，主角们也要长大。

不论是离开的人物还是新来的面孔，亦或是依旧为爱情公寓驻足的演员，都只是爱情公寓的过客，而这人来人往的状态也像极了我们青春里来了又溜走的人。

《爱情公寓5》的出现适逢其时，它不是青春的完结，更像现实生活的序曲。

剧中的主角与观众开始第一次直面现实与成长。

就连这季唯一的脱离现实的角色大力，也承担着现实人类最真实的心理状态。

当她送张伟一把昂贵的椅子遭到拒绝后，没有因价值观的不同而感到不悦，却为没能让张伟按照她的想法改变而产生自我怀疑。

这使观众不禁联想到她与张伟谈恋爱条件时的场景，她与张伟的恋爱关系是否更像是坊间兴起过的养成游戏？

只不过，这种养成游戏式的实习恋爱是积极向上的。

在大力看来，恋爱要多谈、健康地谈，就像玩游戏时的打怪升级，经过试错的爱情才能在找到真爱时不出错、少出错。

但张伟认同的则是传统婚恋观体系下的择一人而终老。

作为00后代表的大力对婚恋观持有的态度更符合当下年轻群体对婚恋观的普遍想法，二人不同的婚恋观的发生碰撞，正是新一代的年轻人与老一辈由于代沟产生的思想冲突，也是现今社会普遍存在的症结。

而看似荒唐可笑的恋爱打分制度，其实只是变相地折射出当代青年的恋爱心态，我们在于他人相处的过程中，是不是也有杆隐形的秤？

即如果对方做出一件令你不满的事，你对他的好感可能就会降低一些。

我们在不知情的情况下可能就踏入了对方的雷区，长此以往，双方的关系就在这隐形法则下走入死胡同。

相反地，如若我们为了维持甚至提高在对方心里的分数，可能要不断猜测对方的标尺，从而陷入为对方表演的桎梏，最终失去自我。

显然，这样的隐形打分法则是悲哀的，甚至不如大力与张伟开诚布公的“明码标价”。

而这恰是喜剧最高明的地方——直面人性的弱点，并把它夸张幽默地呈现出来。

爱情公寓里的情侣关系大多为女强男弱模式，反观美嘉和子乔这对传统的男女相处模式，本应在最终季收获幸福甜蜜地生活在一起，但美嘉却患上了产前抑郁症，一向以撩妹为乐的子乔开始收心，承担起家庭的责任，四处奔波求职又屡遭碰壁。

而剧中展现的生活重创大都来源于青年们实实在在感受到的生活压力。

以前的青春少年们纷纷长大，工作、婚姻、子女正逐步取代情怀，成为当代青年无法回避的问题。

现实固然是冰冷的，但作为情景喜剧，它在触碰观众的痛点的同时，又以积极的态度和温柔的方式为观众找到情绪出口。

这次的最终季不仅在内容与时俱进，在形式上也开了花。

随着电视业与网络平台的深度融合，年轻人观看电视的方式逐渐转向网络平台。

于是，AI换脸、竖屏剧、弹幕互动等新形式的观剧体验应运而生，模式上的突破给观众带来新鲜感和参与感的同时，也利用形式表现当代人类的所思所虑。

如AI换脸就反思了当下人脸识别技术，直面人类对科技产生的恐惧；而弹幕互动的形式不仅让观众产生一种猎奇的心态和操纵角色的快感，创作者还以此自嘲的方式，使观众设身处地地换位思考，并在结尾以温情的方式告诉观众：不要在意别人的眼光，活好你自己。

《爱情公寓5》在市场上的成功，绝不止收割情怀这么简单，最根本的还是创作者抓住了受众群的心理。

在都市生活的重压下，市场上对于轻松减压的喜剧需求巨大，《爱情公寓》恰好填补了情景喜剧这一大缺口，它以贴合城市旋律的步调、对热点信息的融合、对城市人民的刻画，展现了城市中普遍存在的文化冲突。

这样看来，它更像是城市生活的纪录片。

最终季打破了后现代式的成人童话，塑造了一个有笑有泪的现实世界，将每段故事变成了一篇篇小品文。

它以情怀吸引观众，但贩卖的是观众的情感需求，且能够在贩卖焦虑的时代为观众抚平情绪，舒缓压力。

我想，这正是观众需要它的原因。

今天晚上闲来无事，打开爱奇艺看了前两集。

并没有那么尬呀！

我纳闷喷子们是不是和《爱情公寓》有仇啊？

尬嘛，第五季曾小贤和胡一菲、陈美嘉和吕子乔都在第一集宣布结婚啦。

第1集

"人生下一关等着我们去开启成长，总要告别过去自己！

″这话没毛病啊！

我觉得剧情没啥毛病啊，就是有点变成歌舞剧的感觉。

我觉得喷子们的观点是真实令人可笑至极呀！

看一看这些喷子们狰狞的面孔，我估计有的连看都没看，就直接打开豆瓣一星评价。

我最佩服这个名字叫"五月就要吃瓜″的喷子，别人就是才说了他几句，就直接删回复，而且还花钱雇人骂受害者。

我真是服了，你这么牛逼，有本事你私信回复惨遭谩骂的受害者呀，删评论算哪门子本事呀？

这就是怂货的表现，中国就是因为有你们这样的喷子，就永远成不了发达国家。

众所周知，中国史上第一位喷子应该是诸葛亮，诸葛亮舌战群儒三寸不烂之舌。

而你们呢？

你们对得起喷子使的鼻祖吗？

诸葛亮骂人的技术比你们都精湛的多呀，怎么到了你们这一代就没落了？

你们骂人的技术真是丢诸葛亮的脸呀！

典型喷子

典型喷子

典型喷子

我也真是服了，我承认，前四季是抄袭了，但是这一季我看了看前两集它没有抄袭成分啊，你们几个意思啊？

抄袭被你们骂侵犯版权，不抄袭你们反而说还不如去抄袭呢。

你们有这个骂人的时间，还不如去管管你们的子女呢！

不不不，你们这狰狞的嘴简直就是在给你们的子孙后代丢脸！

大家要根据事实说话好吗？

公道自在人心！

最好先认真看几集，盲目跟风骂人是绝对不提倡的，可以说是绝对持反对态度的！

希望豆瓣这个平台早日下架，因为豆瓣里的喷子太多了。

惹不起呀！

22集真的把微博带节奏，抹黑洗白一套用玩笑的方式展现了出来。

雪崩每一片雪花都不是无罪的，也没有一片雪花出来道歉。

真的说得很好。

人年龄大了，的确笑点高了，但爱5除了笑，能收获的不单单只有轻松。

吃瓜一时爽，一直吃瓜一直爽。

但你的爽快可能只是建立在被谣言缠身的某人的痛苦上。

22集是目前整季最佳。

比起13集更好的存在。

一个靠“技术”养活自己的小偷，几次三番跑你村里偷东西，搞得鸡飞狗跳，人人喊打，或许你幸运，从没被光顾过，有一天小偷当众宣布改邪归正，“不偷了，自食其力！

”你会为他叫好，觉得浪子回头鼓励一下，但你会请他到自己家里坐坐吗？

你肯定不会！！

所以，贼就是贼，贼偷的东西叫赃！！

为啥非得140字………...厚礼蟹……..

孔乙己：说得对！